导言

在爵士乐中,修饰是音乐表达的无形结构。 平面、 arpeggios 和和谐的坚实指令提供了原始词汇, 但修饰决定了独奏是机械地朗读模式还是呼吸故事。 修饰是通过时间、 动态、 表达和空间塑造音乐线以创造个人和对话流的艺术。 无论你是一个初学者, 还是一个有经验的即兴演奏者, 专注于修饰, 都会解开新的表达层次。 这部作品打破爵士表达的核心部分, 将它们与摇摆和即兴连接起来, 并提供开发你独特的表达声音的可操作策略。 目标是使您所演奏的每一个音符都带有意义和意图 。

爵士乐里有什么?

其核心是音乐家如何将一系列的投注组织成一个连贯的音乐思想。这相当于口语中的句子结构。 正如一个演讲者使用暂停、不活跃和强调表达意义,爵士音乐家使用时机、动态、表达和音符组合来表达情感和意图。 写作是简单的演奏正确音符和提供一种感觉生动和接触的表演之间的区别。

音乐句子和标点

将一个短语看作一个音乐句子,它有一个开始,中间,结束。在爵士乐中,这些句子常常与谐音变化,中调调或节奏性动词一致。一个精心设计的短语自然地呼吸,给听众在下一个短语开始前吸收每个想法的时间。这就是为什么空间的使用与音符本身一样重要。没有停顿,独奏就成为了无尽的音符流,可以使听者感到疲劳和疲劳。通过深思熟的语句,每个想法都清晰而有目的地落地。你甚至可以引入音乐“音符”——一个短语结尾的上升音符意味着一个问题,而一个降下解像一个时期。

实践中的语言分析

音乐和演说之间的类比是恰当的,因为伟大的爵士乐演奏家常常把他们的方法描述为“讲述一个故事”。 Miles Davis是这个游戏的主人,他可以用一个单音符来传达,这比许多演奏家可以完美地传达。他的配音充满空间和刻意的时机,使每个短语都算数。同样,Ella Fitzgerald这样的声乐演奏家也用词法来塑造歌词和猫的独奏,把直接的、对话的情感语句。通过对这些艺术家的研究,你可以了解,用词法如何将技术熟练化为令人信服的交流。听莱斯特·杨关于“Lady Be Good”的独奏,每句都带有一种自发的、但完美地构思的谈话轻松。

爵士乐写法的关键元素

要掌握措辞,就必须熟悉其基本构件。 这些元素以复杂的方式相互作用,掌握它们会给你一个深层的工具包,用于塑造你所演奏的每一句词。

节奏放置

爵士乐的配乐与节奏的音符相对的音符位置有着很深的束缚。 演奏节奏稍早会产生前进势头和紧迫感。 演奏节奏后会产生放松、 沉闷甚至蓝调的感觉。 熟练的音乐家利用这些节奏的布置来产生紧张和释放, 爵士乐中的核心情感装置。 听好Basie伯爵的乐队" 背着" 在口袋里, 与早期贝波的冲动、 领先的能量相比。

长度和动态

音符的长度和音响会大大影响表达。长的、膨胀的音符可以建立强度;短的、剪切的音符可以增加节奏的音符。动态-音量的变化-塑造一个词的轮廓。一个音符在音量上朝峰上升,然后逐渐淡化,会形成一个自然的弧线,听者本能地响应。想一想,一个歌手深呼吸,在最高音符上释放一条带有重音的线,即动态的音符。

说明

如何开始和结束音符定义词组的特性。 Legato 段落会感觉流畅和有韵律;stacato 段落会感觉舒缓和节奏。 Accents, 鬼笔( 微弱的音符), 落点和滑动会增加进一步的纹理和个性。 掌握一系列的表达对多功能的表达至关重要。 平滑的萨克斯风线和拳头, 表达钢琴独奏的区别几乎完全存在于表达中。

空间的战略利用

休息和暂停不是空洞的时刻,而是短语中活跃的部分。空间允许听众处理所演奏的音乐,并构建对接下来的音乐的期待。最有表现力的爵士乐演奏家将沉默作为创造紧张时刻的有力工具。Thelonisous Monk是太空的天才。 在他的攻击攻击之后,常常会出现戏剧性的战略沉默,使下面的音符具有意义地爆炸。

Motivic发展

许多伟大的爵士独奏都是围绕着一些重复、多样和扩张的短短的音乐动机而建立的。这创造了一种叙事和连贯感。通过在独奏中发展出单一的想法,你给听众一个线索来跟踪。桑尼·罗林斯是摩蒂维茨发展的大师,经常花一整首合唱曲解开一个简单的节奏或音乐人物。 描述就是你们如何呈现这些动机 — — 改变节奏、动态和表达,以保持其新鲜和有趣。

谐波瞄准

拼写也由您选择的在和谐中突出的音符来定义。 瞄准和弦的第三或第七会产生强烈的解析感。 添加扩展( 9th, 11th, 13th) 或改变的紧张度会产生色彩和不和, 需要解析。 牢牢地靠着和弦的语调的短语听起来是被固定的; 结束于传递的语调或闭塞的短语发出未解和搜索的声音。 伟大的措辞往往是这些目的地与它们之间的旅程之间的平衡 。

时间和时间的调整的重要性

旋律是爵士乐的基础,操控时间是修饰的灵魂。 典型的“旋律”感觉 — — 第八音符的演奏方式是不平衡的、长短的 — — 对大多数爵士乐风格来说是不可或缺的。 但摇摆不仅仅是一种节奏式的,而是一种向前运动和自由的感觉。 有效的旋律的运用依赖于理解如何骑行摇摆的沟壑和低调弯曲的时间来创造表达的效果。

挥动的感觉

摇摆可以被认为是一个连续体。 最基本的是, 它需要用三重感来演奏第八音符: 每对的第一音符更长, 第二音符短。 在实践中, 伟大的摇摆玩家根据节奏、 风格和情感意图来调整长与短的比例。 在节奏更快时, 第八音符会变得更加均匀; 在节奏较慢时, 摇摆会更重、 更明显。 摆摆摆意味着在摆摆动的几度之间内化这种灵活性和无动力。 资源如 [[[FLT: 0]] Learn Jazz Standards [[FLT: 1] 提供了有针对性的练习,通过在节奏2和节上练习一个中子来培养扎实的摇摆的感觉。

玩"绕"的Beat

除了摇摆图案本身,爵士乐的写法涉及“绕动”节奏。 听任何伟大的独奏家, 你都会听到他们偶尔拖在节奏后方或向前推进。 演奏后方可以发出一个轻松、周到或灵魂的短语。 演奏前方注入能量和前进动力。 最佳独奏是两种方法创造动态的推动和拉动。 这种节奏的卢布是爵士表达的标志。 用节拍器练习, 故意将你的音符略从节奏上移出—— 先放后, 然后在前方—— 使感觉和控制内部化。 [[FLT: 0]] Sher Music[[FLT: 1] 出版极佳的资源,包括马克·莱文的] 《Jazz Piano书》,其中包含了节奏定位和配音的练习。

如何描述影响即兴活动

即兴是自发构成的行为,而措辞是将这些自发思想塑造成一个连贯的叙事的主要载体.

创造一致性

良好的词组赋予了即兴化的结构。 有效的即兴音乐人与其说是一个连续的天平和天平流,不如说是一个连续的流, 更说来是用短短的自成一体的音乐思想来思考, 将音乐思想连接起来。 这些词组往往与谐音进化一致, 音节变化时或四或八巴节的结尾处自然断裂。 这样, 听者就可以遵循独奏的“ 故事 ” 。 即使是复杂,快行在切成音节时也会变得容易消化。

情感表达式

写作是即兴表演中传达情感的主要工具。用稍稍后击的感和降动的情绪演奏的小型蓝调短语听起来会让人感到悲伤。用简洁的表达和先击的感听来听来听来听去快乐。用不同的语句,你就能带你的观众去感受情感。伟大的爵士独奏常常有清晰的情感弧线 — — 平静地开始,通过更短和更同步的短语来建立强度,并以长长的、持续的音符或节奏的淡化来解答。这在音乐中讲故事。

发展个人之声

配音是音乐家个人风格的关键组成部分。 将迈尔斯·戴维斯的录音与约翰·科尔特兰的其中一位相比。 两者都是主人公,但他们的配音完全不同。 戴维斯以其最小化、充满空间、后置配音而著称。 科尔特兰经常演奏密集的快速火力短语, 带有强烈的前进运动和“ 声音表 ” 。 开发你的配音风格需要吸收影响和实验, 以发现你所感到的自然。 可以在像 [ [[FLT: 0] 的 Jazz Asssoning [[FLT: 1] 这样的站点上进行深度的配音分析, 其音从配音角度分解。

发展你的描述技能

改进措辞是集中倾听、深思熟虑的模仿和刻意实践的直接结果。 以下方法是证明先进措辞概念内部化的途径。

深听和转录

开始是集中关注地倾听主人公的声音。 不要让录音在背景中播放。 听好: 呼吸在哪里? 它们是如何开始和结束的? 它们何时使用空间? 转写一个短短语—— 用耳写下来—— 是吸收词句的最有效方法之一。 不要仅仅标注投注; 标记节奏的放置、 表达和动态的膨胀。 然后从记忆中播放, 试图精确复制词句。 这样会构建你的词汇, 并直接洞察主人公的过程。 在移动到更复杂的插图者之前, 以更简单的玩家如Miles Davis 或 Chet Baker 开始。

唱歌和审校

在演奏一个词之前,请尝试唱。唱法迫使你思考自然呼吸和不动,这直接翻译为你的乐器。许多伟大的非曲直家,包括查理·帕克和约翰·科尔特兰,他们先唱独唱。这一技巧帮助你将拼写作为声响表达而不是指声的机械序列,如果你能听到,用感觉唱,你更有可能用感觉演奏。这个过程被称为在你产生之前的心思中发声——倾听和理解音乐。

有意随时间练习

用节奏仪或后台音轨来练习节奏定位。 将节奏仪设置为慢节奏, 播放简单的模式, 故意在节奏前播放一些音符, 其它的则在节奏后播放。 另外, 用不同的音符来演奏同样的音节线, 包括乐谱、 音谱、 重音, 以听其词句如何改变其特性。 这种重点突出、 灵活的做法可以自觉地控制您的音句选择 。

使用空间播放

将练习课用于在独奏中留下空间。 对于整个合唱, 仅播放两三个短句, 每句用几节静音分开。 练习会迫使您计算每句音符, 并显著提高您的时空感。 您将很快发现空间会增加紧张和兴趣, 让你的独奏更加自信和深思。

常见的陷阱

了解共同障碍可以加快您的进步。 许多发展中的玩家在表达式措辞的道路上遇到类似的挑战。

笔记的恒定流

最常见的陷阱是试图用声音充斥每一节。 这给音乐没有空间呼吸,而且往往导致方向不通。 害怕沉默是一个重大障碍。 学会拥抱是紧张和释放的强大工具。

节奏摩诺尼

使用相同的节奏模式(例如恒定的第八音符)来为每个短语创建重复的,可预测的音符。请用长音符、短音符、同步符和三重音符来表达节奏。使您所选择的音符变得像音符一样有趣。

忽略窗体

忽略基本和弦变化或歌曲形式(标准32-bar AABA,12bar blues)的表达方式可以发出断开的声音。强词组尊重和谐。它与和弦变化一起呼吸,在关键结构点上着陆,并有助于定义听众的形式。

结论

修辞是爵士乐中你音乐人格的最终表现。它将理论知识转化为粘着的、交流性的经验。通过理解关键要素 — — 节奏的布局、动态、表达、空间和摩蒂维奇发展 — — 通过积极的倾听和抄写研究爵士大师的工作,你可以发展出一种真实的修辞风格。记住修辞不是一套固定的规则,而是一系列艺术选择。实验,认真倾听自己和其他人的声音,并始终努力通过你的乐器进行交流。当你精炼你的配乐风格时,你会发现你的演奏变得更为参与,更个人化,更深入地与爵士故事的丰富传统联系在一起。