以固态练习程序开始

连续有序的练习日程是成功试镜和表演准备的基石,没有试镜,很容易浪费时间或忽略关键技能,关键是将练习分成重点突出的环节,既解决演奏的不同方面,又解决技术设施和音乐表达。每场比赛应有明确的目的,在设定乐器之前,有具体的目标。

安排您的练习会

每次开会都要有一个适当的热身。这不是可选的,它可以防止伤害、改善音调、准备要求演奏的浮雕。好的热身应包括:

  • 呼吸练习: 使用隔膜呼吸钻头,如吸入4个计数,吸入8个计数,以发展肺容量和控制. 随着控制改善,逐渐将呼气扩展到12个或16个计数. 国际Tuba euphonium协会为铜呼吸技术提供了极佳的基础资源.
  • 长音 在整个范围保持持续音符, 重点是稳定的空气支持和中心音。 注意用调制器来调制音器的音符稳定性。 开始于最舒适的音程, 并缓慢向外扩展半步, 在每个音符上至少花费10秒。 请从攻击到释放时注意一个连贯的、共振的音调 。
  • 脂浆和弹性练习:[ 平稳地在部分之间移动,而不会改变手指。这可以建立低黄铜所必需的浮雕强度和敏捷度。从简单的八进制浆开始,并逐步形成跨宽间隔的更复杂的模式。保持空气在每次过渡中稳步移动。

变暖后, 将时间投入技术工作。 运行所有主要和次要的天平、 圆柱形、 条纹纹、 条纹纹等表达模式。 使用节拍器来逐渐提高节奏, 但只有在您可以清晰地演奏每个模式时才会使用。 [[FLT: 1] 伯克利的练习提示用节拍器[] 帮助您发展节奏精度 — — 在试镜中是一种不可谈判的技能。 请尝试用天平的三、四、 和其他间隔模式来建立整个仪器的精度。

汇辑和音乐

一旦技术基础已经牢固,请转而查看试镜节录或表演片段。在速度提高之前,要慢而准确地工作。用铅笔标记困难的手指、呼吸点和动态变化。然后花时间来进行音乐:用不同的词法进行实验,探索作品的情感弧,并完善你的解释。请记录自己并仔细聆听。在语气、快速的段落或你进入的摇动位置上,请仔细聆听。这种分层的方法确保到表演日时,你不只是在演奏笔记,而是在用意和信念来制作音乐。

每个练习会以冷却结束。 在中程播放一些软的,放松的长音调。 这有助于你从紧张工作中过渡出来, 并减少以后僵硬或痛苦的风险。 冷却还让你有时间思考你在会上取得的成就以及明天需要注意的事项。

选择正确的汇辑和节选

即使在深层练习开始之前,您选择的音乐也为成功创造了条件。 对于试镜, 请精确地遵循所需的列表。 如果提供节选, 专业管管家的研究表演会理解风格的期望。 听从同样节选的多个录音, 不同的玩家会强调音乐的不同方面, 你可以从每个解释中学习。 对于独奏表演, 选择展示自己长处的音乐—— 无论是语言、 技术敏捷性, 还是组合。 与老师或信任的同事协商, 确保重拍适合您目前的水平和事件的要求。 避免过于困难或过于容易的作品; 目的是展示您舒适区内的能力和艺术, 同时挑战您自己成长。

考虑表演或试镜的背景。 大学试镜小组可能比专业管弦乐队试镜优先选择不同的品质。 事先研究机构或综艺。 他们通常表演什么? 他们的铜器部分的声誉是什么? 调整你的选择以适应特定的机会,可以给你一个微妙但有意义的优势。

了解音乐的内外

完全了解你的试音或表演音乐,超出了播放正确音符的范围。这意味着吸收每个细节,以便你能够自信和洞察力地表演,即使在压力下也是如此。 这种深度的准备使你能够灵活地应对出乎意料的动作 — — 由伴奏者、响亮的空调或一瞬间的精神空白。

分析分数

需要时间来研究乐谱。 理解作曲家的意图:历史背景是什么? 形式是什么? 关键结构是什么? 找出反复出现的动因、动态对比和风格标记。 对于乐团节选,请聆听全部作品的录音,以了解你如何融入音乐节。注意你的台词如何与其他乐器互动——何时支持和谐,何时拥有旋律?这一分析工作加深了你的诠释,并有助于你作出明智的表达选择,以证明音乐的成熟。

记住密钥部分

虽然并非所有试镜都需要记忆,但为了记忆而进行困难的段落可以让你不必只依赖页面。 使用块状: 将小短语隔离, 重复到它们自动化。 然后将这些小短语串在一起。 记忆还可以为棘手的入口建立安全性, 帮助您与试镜面板保持眼睛接触, 投射信心 。 对于特别暴露的段落, 请尝试关闭眼睛, 一边玩, 以确认您的肌肉记忆和耳朵是真正在前进的, 而不是你的眼睛。

标记您的音乐

使用软铅笔添加不可侵扰的提醒:指向尴尬的过渡、呼吸标记、动态提示和节奏变化。过度标记可以变得杂乱无章,所以保持选择性。在性能期间,标记良好的部分会成为一个可靠的地图,减少认知负荷。考虑对不同类型的标记使用不同的颜色,例如,蓝色用于动态,红色用于指向,绿色用于呼吸标记,这样,在性能期间,你就可以快速扫描页面。

实践问题领域

识别您始终在不断的绊脚动脚的段落, 无论是从范围、 节奏或表达方式, 并将其隔离。 实践它们, 然后去掉背景来应对具体的挑战。 使用变体, 如演奏速度较慢、 节奏不同、 或者从不同点开始来构建控制。 [[FLT: 0] ] 只有当一个问题区域在性能节奏上感到无所作为时, 您才认为它已经准备好。 [[FLT: 1] ] 如果一个通道在集中练习后仍然感到不舒服, 请离开, 回到后面再用新耳朵。 有时, 您的大脑需要时间来巩固新的运动模式 。

开发预发和预发程序

神经病甚至会破坏最好的准备。 一个精心设计的表演前常规有助于你将肾上腺素引向焦点和平静,确保你到达试镜或身体和身体上的状态。这一常规应该像你的天平和节选一样刻意练习 — — 当压力上升时它就成为一个可靠的锚。

物理温暖上调

活动当天,首先要温柔地伸展你的脖子、肩膀、背部和核心。 胸腔的演奏需要良好的姿态和放松的肌肉; 僵硬会损害呼吸和浮雕。 继续呼吸运动,以给身体氧气并稳定心跳。 简单的呼吸模式—— 吸气4次, 吸气4次, 吸气4次, 吸气4次, 吸气4次, 快速地保持神经系统活动。 重复5到10次循环, 然后再触摸你的仪器。

乐器加热

一旦到达会场,就用长音量和简单的音量来暖和。瞄准大约15-20分钟的静静、集中的演奏。现在不是整个循环的时间 — — 保持光线以避免疲劳。根据房间的声响和温度来调整暖和,这可能会影响仪器的反应。冷气管在最初会平整;给时间热热到房间温度。如果房间非常干燥,请考虑使用一个小型的湿润器来维持连续的吸附。

心理准备和视觉

闭上眼睛,从头到尾在精神上排练表演。 想象一下房间、 面板、 口腔的感觉、 第一张音符。 想象一下自己在玩耍时充满自信, 优雅地处理任何错误, 并微笑地完成。 这种精神排练会激发你的大脑, 减少焦虑。 对于更深层次的技巧, 请探索美国心理学会的表演焦虑症[ [FLT: 0] 管理[[[FLT: 1]] 。 一些运动员和音乐家使用一种叫做“ 正面脚本” 的技术, 写出一个完美的表演的详细描述, 在上台前大声读出它 。

早到早到气候

给自己至少30分钟时间来到达、 检查和设置。 利用这次时间来适应房间的温度和湿度, 这会影响调音。 播放几张静音, 必要时调整阀门油, 并找到舒适的椅子。 缓冲器会减少最后一分钟的恐慌。 如果可能的话, 请提前走舞台或表演区域。 了解面板将坐在哪里、 椅子将在哪里、 房间的音调。 这种空间意识会减少往往伴随性能焦虑的偏执。

定期进行练习

真正的自信来自于模拟真实试镜或表演的压力,而这种压力早在实际的一天之前就已经存在。你越是表现得越熟悉肾上腺素急躁,就越是学会如何管理。把每次练习表演都当作一个严肃的事件来看待 — — 不再做重复,不再停止纠正错误,只是从开始到结束的连续演奏。

模拟试听和反馈

安排模拟与朋友、家人或音乐家的同行的试镜。 请他们坐在正式的场合, 而你整个节目都不停地播放。 之后, 寻求对您的演奏和舞台表演的建设性反馈。 将这些场面录在视频上, 观察自己可以揭示你从未注意到的习惯, 如紧张的肩膀、 浅的呼吸或游荡的眼神。 用批判但富有同情心的眼睛来观看这些镜头。 什么样的看起来很自信? 什么样的看起来很紧张? 如何一次调整一两个习惯? 如何工作?

在低级游戏设置中表演

志愿者在社区活动、养老院或开放的麦克风晚间进行游戏。这些环境为观众提供了宽恕和体验表演流的机会。每一次成功的表演都建立了积极经验的心理库,抵消了失败的恐惧。即使是在小群体面前的短暂表演,也能强化将表演与积极结果联系起来的神经路径。 随着时间的推移,这些经验不断积累,你的大脑开始以快乐而不是恐惧的方式将表演联系在一起。

处理执行过程中的错误

即使是最优秀的表演者也会犯错误。 重要的是如何恢复。 在练习期间, 故意做出小错误, 并不断向前练习。 如果您掉下一个音符, 请忽略它, 并继续下去。 开发一个精神提示, 如深呼吸或思考“ 下一句 ” , 以重定重点。 这种弹性是抛光表演者与在压力下解脱者之间的区别。 请记住: 观众可能没有听到你这样清楚的错。 大多数听众都关注整个音乐体验,而不是个人音符。

注意你的乐器和你自己

忽视你的仪器或健康会破坏几周的准备。 维护和自我护理的连贯性确保你在高峰期能发挥出作用。 你的仪器是一个精确的工具,而你的身体是驱动它的引擎 — — 都需要经常关注才能发挥最佳功能。

仪器维护核对表

管道或声波是一台精密的机器。 定期检查和清理阀门、 滑动和导管。 润滑阀带有适当的油, 并使用滑动油脂在调滑上。 检查凹陷或漏出可能影响进化和反应。 在大型活动之前, 考虑专业的清洁和调整。 可靠的仪器护理建议, 如[ [FLT: 0]] Yamaha的管导[[FLT: 1] 的维护指导, 能够帮助您完成这些任务。 保存一个小型维护工具: 阀门油、 滑动油、 软布、 松散螺丝的小螺丝管, 以及可能的话, 额外口罩。 准备处理次要问题, 防止它们在演出期间成为重大问题。

身心健康

至少在表演前8小时内获得充足的睡眠。 肥胖会损害运动控制力和浓度。 白天保持水分, 避免在演奏前发生碳酸饮料和乳制品, 因为它们会导致血胀或过量的粘液。 提前几个小时吃平衡的饭; 选择复杂的碳水化合物和蛋白质来维持能量。 用深呼吸、 冥想或短路来管理压力。 [ [[FLT: 0] ] 你的身体是发出声音的容器, 和你给它一样的注意。 ] 如果你在表演前几天感到焦虑, 与一个值得信任的朋友或导师交谈。 有时, 说出你的恐惧会削弱他们对你的力量。

图巴和苏萨手机玩家的额外提示

低铜器提出了独特的挑战,需要有针对性的策略。 以下的见解将有助于你解决大管和苏萨风演奏的具体需要。 这些仪器要求很高,声音也非常复杂,因此,专业准备至关重要。

建设肺脏能力和呼吸控制

长的短语和强大的动力学需要特殊的肺能。 将日常呼吸练习纳入常规: 尝试“ 他” 的练习( 深吸气, 然后用稳稳的呼吸 30 秒) 或使用呼吸管设备。 也为延长通道进行循环呼吸。 对于结构化的方法, 铜呼吸的[[FLT: 0]] 史密斯森文章提供了历史和实践的见解。 另一个有效的练习是用四个计数进行呼吸, 保持十六个, 并保持八个全天候的呼吸, 保持放松的喉咙。 这些练习随着时间的推移, 提高了你的重要能力, 并赋予你更多的控制语法。

注重姿势和二角体

演奏大型乐器会使你的背、肩和颈部紧张。 保持平稳的姿势, 脚平地地上。 避免向后倾斜。 如果使用苏萨话, 请调整吊带以均衡地分配重量 。 考虑在长时间的排练或表演中使用一个大喇叭台或低椅来减少疲劳 。 良好的姿势会提高呼吸支持和声音投射。 在练习会中定期检查你的姿势, 特别是在集中进行困难的段落时, 很容易在30分钟后滑动。 设置一个计时器提醒自己每隔15分钟重设一次姿势 。

准备身体耐力

试演和表演通常需要持续30-60分钟。通过渐进延长练习会来逐步建立耐力。每15-20分钟包括短时间休息,以防止唇疲劳。用耳鸣练习来强化你的浮雕。在活动开始前,肌肉要提前几周才能开始。一个很好的大拇指规则是,在达到重大表演的月份里,每周至少练习6天,休息一天,让肌肉恢复和重塑。

使用图纳练习

音响在大管上的触动因其宽度和房间声响的影响而臭名昭著地具有挑战性。 总是用调音器练习, 重点是每个音符的音标的音标。 学习您特定音符中尖锐或平整的音标, 并相应调整您的空气速度和浮雕。 用无人机音标来训练您的耳朵, 以便进行完美的间隔。 开始用简单的音标来对抗无人机, 然后进行试听。 记录这些音标, 并回听。 有些玩家会注意音标的音标, 注意需要调整和方向 。

澄清工作

攻击和释放可能泥塑在低铜上,特别是在快速通道中。 练习用各种音节(tu, du, lu)来发展简洁的表达。 用镜子检查你的舌头和唇吻。 记录下确保每个音符都清晰的说话, 从最柔软的钢琴到最强的福蒂西莫。 对于非常快的段落, 练习以半节奏将每个音符以节奏表达, 然后逐渐提高速度, 同时保持清晰度。 如果您的舌头感到迟钝, 请先在嘴边练习表达模式, 然后将清晰度转移到全乐器上。

听听大王们的歌声

改进的一个最有效的方法是将自己浸泡在世界级大管演奏者的录音中。听罗杰·博博、奥伊斯坦·巴兹维克、卡罗尔·詹特希等人的音乐指挥和音乐表达设定了标准。注意他们的音质、措辞和如何塑造音乐台词。尝试在自己的演奏中模仿他们的声音。这种深层的倾听会训练你的耳朵,提高你内部对可能的事情的标准。为您正在准备的节录创建一个播放列表,并在通勤或锻炼时聆听他们的音乐台词。

最后想法

准备大排练或表演是一个融合了纪律、创造力和自我意识的旅程。每一次的勤奋练习、每一次模拟表演和每一次对乐器的仔细调整,都会形成一个时刻,当你与观众分享音乐时。请接受这个过程,而不是固定结果。即使试演没有按计划进行,你获得的技能——聚焦、适应力和与乐器的更深的联系——将服务你一生。相信你的准备、深呼吸和声音说话。低调的铜器界是一个支持的团体,你所敬仰的每个玩家都站在你现在的位置,紧张和充满希望。大胆地演奏,记住你为什么开始演奏,因为音乐会移动你。让乐作为你演奏的每一个音符的基础。