导言

在合唱团或合唱团中演奏长音是一种独特的、有价值的经验,它融合了音乐敏感性、技术技能和团队精神。 与独奏表演不同,演奏长音要求一种合作思维,即:有意倾听、混合声音,并为集体音乐愿景作出贡献。 无论你是一个新人,还是一个想完善你综艺技巧、理解如何将你的乐器融入更大的音响景观的有经验的长音,这都是至关重要的。 这一扩大的指南涵盖了长音在综艺中的历史角色,以及克服共同挑战的先进技术、设备考虑和战略。 在权威的建议和务实的见解下,你将更好地做好准备,使每次排练和表演都取得成功。

特罗姆博内在不同组合类型中的作用

长音非常多才多艺,出现在各种各样的音乐团体中。它的角色会随流派、乐器和历史背景而变化。理解这些细微差别有助于你适当调整演奏风格。

布拉斯合唱团

在铜管合唱团中,长音常常起到核心中间声,提供调谐的填充器,有时还带低音线(与大管并列 ) 。 重音往往需要精准的内化和节奏紧凑的节奏同步。 铜管家族内部的混合意味着将你的音色与小号、喇叭和大管相匹配 — — 避免过度亮度或嗡嗡声。

交响乐团

在管弦乐团中,长音通常以三声形式出现,既扮演辅助角色,又扮演戏剧角色。 调音器在上方的收音机中处理中音线,而低音节则增加低音段的重量。 在这里,听弦和木风部分至关重要 — — 你的表达必须与其弓弦或呼吸攻击相匹配。 管弦乐演奏还要求掌握长音符,并有能力通过完全的调子而不压倒性。

爵士乐组合

在爵士乐大乐队中,长号乐段因其强大的,拳头的台词和滑动的滑动滑翔曲而备受赞誉。 你的角色从节奏的弹奏(短音,重音)到演奏曲调不等。 爵士乐演奏强调风格的表达 — — 点缀、旋律或直线 — — 通常包括即兴演奏。 聆听传奇的长号乐师,如J.J. Johnson或Frank Rosolino,可以指导你的配音和语调。

音乐会乐队 / 风阵

风情组合的特征是长号,经常在木风旁边发出催眠声。 此处的混合特别敏感,因为长号必须平衡双簧管、长笛和萨克斯风。 专注于一个温暖、集中的语调,在不严酷的情况下进行工程。 动态必须小心控制,特别是在暴露的通道中。

配乐合唱团

当长音伴奏时,无论是在神圣的场合(如管风琴或钢琴)还是当代的安排下,你的角色是支持歌手,而不覆盖他们。 这需要极敏感的呼吸修饰和元音形状。 练习长音和听唱诗班的动态弧线有助于你成为无形的伙伴而不是主导的声音。

组合游戏的基本特罗姆骨技术

要想在任何一组中取得成功,掌握核心的长音技术是不容谈判的,以下领域需要专门的做法,强调一致性和适应性。

调色器制作和颜色

开发一个温和的、以中为主的调子,与其他人融合。每次练习会都用长音调开始,重点是稳定的气流和放松的浮雕。在口腔布置或气速上稍有变化的实验中,调整你的胸腔。对于组合设置,避免过于亮度或尖音;而是瞄准一个可以变暗或视必要变亮的“核心 ” 。使用调音器和耳部训练来确认您正在产生一个适合组内中心的声音。

拼写样式

精准的表达是将组合在一起的胶水。 练习细丝(smooth )、 短丝(staccato ) 、 marcato( 插和分离) 、 和 tenuto( 完全值) 。 使用节拍将导演的节奏内化。 在快速的通道中,光线和干净的调味可以防止杂乱。 相反,在花序中,更统一的细丝表达可以帮助曲幅的音效像一个单管。

幻灯片精确度和点火

滑动位置必须精确地进行。 慢速练习天平和无人机的圆柱形可以改善肌肉记忆和耳朵。 相对于综艺的投注,Tune每个音符都不仅仅是固定的参考。 例如,根据上下文,弦的三分之一可能需要稍高或稍低。 经常演奏调子设定为A=440 Hz, 但也在组热身时按耳朵调整。

动态控制和定音

动态灵活性至关重要。 练习重现和解缩在长音符上, 并学会在全力支持下演奏 [ [FLT: 0] [[FLT: 1]] —— 许多长音器手因降低气压而与柔性演奏相搏。 相反, 保持空气的快速运动, 即使低音量。 在全调情况下, 你的动态必须和导手的姿态和其他部分相匹配。 仔细地用动态指示来标记你的角色, 并顺利地在级别之间过渡。

呼吸支持和耐力

组合的棋子往往具有长而不间断的短语。通过“呼吸健身房”等练习(吸入4个计数,吸入4个计数,吸入8个计数)来建立呼吸能力。如果你想解决延伸的通道,则包含循环呼吸,但对于大多数玩家来说,有效的呼吸管理就足够了。良好的支持还可以防止长时间排练和表演中的疲劳。

听和搅拌

主动的听觉也许是全美演奏中最低评价的技巧,这需要不断关注自己的音效和整体纹理.

积极倾听策略

每次排练都通过调音进行。 然后, 一次集中到一个部分: 收听小号, 然后是木风, 然后是节奏。 问自己: 我的声音是否与综艺的调音一致? 我是迟到还是早到? 使用智能手机记录排练的短段, 并批评你的配音。 在表演中, 集中关注周围的声音波, 而不是光是视觉提示。

匹配 Pitch 和 Timbre 键

经常调试您的乐器, 但也在段落中调整。 使用耳朵在前后与音符锁定。 例如, 如果调弦部分与大提琴的音符一致, 则匹配它们的紫外线速度和深度。 当演奏和弦时, 请听低音符并相应调用您的第三或第五音符。 使用钢琴无人机或带有无人机设置的调音程序可以训练这种技能 。

跟踪指挥员和科长

观察导师的呼吸提示、动态和语气指示。在较大的组合中,主调音符可以设置发音和语法。 跟着他们的引导线 — — 如果他们在一定时间呼吸,就照做。 保持与同事的眼神接触也可以防止快速节奏变化时的错位。

准备排练和表演

准备将优秀的综艺演员和优秀的演员分开,培养出能提高效率和信心的习惯.

编 订

在分组排练前彻底学习每段。 找出微妙的段落 — 宽度间隔、 快速滑动技术、 暴露的独行线 — 并慢慢地钻动。 使用节拍器来逐渐提高速度。 请用弓形、 呼吸点和来自其他乐器的提示来标记你的角色。 请听专业综艺节目的录音, 以了解风格和措辞。

暖气上行线

适当的热身不仅限于嗡嗡声。先用温柔的嘴唇擦擦,然后移动到长音,然后在所有键上进行缩放。包括表达练习和滑动技巧的练习。在排练前瞄准15至20分钟的焦距热身。这为你的浮雕和耳朵打入顶端。轻轻地开始;在脸完全清醒之前,不要在上方的收音机上加压。

排练 Etiquette 游戏

早到, 静静地摆好你的立台和椅子, 并安排好音乐。 请带一支铅笔来标记变化。 避免在游戏过程中说话, 而不是写给部门。 请在座各位尊重指挥员和同事。 如果您犯错, 请不要停止, 下次继续并改正。 积极的态度保持士气。

业绩日核对表

在任何演唱会之前, 双检查: 机械状态良好( 滑动、 调滑功能) 的长音, 口罩干净, 阀门油( 如果适用); 音乐顺序正确; 哑声( 如果需要的话); 擦湿的毛巾; 水瓶。 30分钟前从舞台上暖起来。 想象第一部作品, 特别是开场曲。 请相信您的准备并享受共享的音乐制作 。

共同挑战和解决办法

集中发挥不可避免地带来障碍,这里经常出现问题,以及如何处理这些困难。

大集合中的激发

在拥挤的纹理中,很容易飘移。 解决方案: 使用无人机练习并学会听拍。 实时稍稍调整幻灯片。 在暖和时使用调音器,但在表演时依赖耳朵。 当出现疑问时, 目标要完全集中; 避免锐度, 这一点更明显。

快速通道中的幻灯片技术

快速滑动变化会导致涂片或漏音。慢操作是答案 —— 将节拍器设置为半速, 然后逐渐增加。 使用更轻的握手; 手臂的张力会拖慢您的速度。 常规练习如“ 滑动滑动” (在部分之间移动, 将滑动保持在一个位置) , 建立准确性 。

量 结 存

声音太响或太软会打破综艺。 解决方案: 练习极端动态 — 尽可能轻轻地发挥,同时保持清晰的语气,然后尽可能高声地避免扭曲。在排练中,请朋友给你实时反馈你相对于其他人的音量。 学会测量房间的声响:一个活厅需要较少的投影;一个死房需要更多的。

阅读困难

新音乐可能令人恐惧。 每天从方法书或研究中读取改进。先关注节奏,然后注意音符。在综艺节目中,请保持眼睛前方,不要细细地说错。用常见的密钥签名和时间变化来熟悉自己。用铅笔写指或滑动位置,以便进行微妙的跳跃。

性能焦虑

紧张会影响呼吸控制和准确性。 在上台前用深深而缓慢的呼吸练习来对抗它。 将注意力从自己转移到音乐和同事。 请记住观众希望你成功。 练习为朋友或低调的场合进行表演,以建立信任。

高级组合技能

一旦基础技能扎实,就可以探索综艺的更深层方面.

区域统一和组合

一个巨大的长音段听起来像一个乐器,而不是四个个人。先用“零维布拉托”的方法来进行与你部分的一致的段落,然后逐渐地将维布拉托加在一起。精确地匹配呼吸点和表达。记录分解发生地点的分解。

爵士乐背景中的即兴

如果您的组合包括即兴( 在爵士乐或当代音乐中常见) , 请学习和弦变化和音标。 学习导线- tone 线( 第 3 和 7 ) , 以令人信服的方式连接和弦。 请听主音和转写独奏。 练习即兴操作, 以您的节节节—— 交易四, 背景数字等来进行简单的蓝调演进 。

特罗姆博尼作为独奏家在集成

当给予独奏时, 请在信心中向前。 您的声音应该可以轻松地在综艺节目上方, 而不会强迫。 请在前面的栏杆上保持呼吸。 请使用略亮的调子来切换, 但保持控制。 请记住, 这样您就可以与导师和观众进行视觉互动 。

组合游戏的设备考虑

合适的齿轮可以显著影响你的混合和玩乐的便利.

选择右侧的托姆骨

中波音调(0.500 — — 0.525 ) , 对大多数综艺来说是多功能的。 对于管弦乐演奏来说,许多人使用更大的调子调(0.547 ) , 暗调则使用更大的调子调;对于爵士乐来说,较小的调子调(0.485 — — 0.508 ) , 提供更亮的投影。 巴斯的调子演奏家需要低程双Valved乐器。 尝试用你的综艺来调色调,看看哪一种组合最好。

口罩选择

口腔尺寸影响调色和耐力. 中等大的杯子(如Bach 5G或Schilke 51)对一般综艺使用效果良好. 对于较软的通道,较浅的杯子会给予更多的控制; 对于强的节子,较深的杯子会增加温暖. 避免极端大小的,使混合变得困难.

静音及其使用

哑巴会大大改变音色和音量。 如果您的复音需要的话, 使用直哑、 杯哑巴和 wah- wah( plunger) 哑巴练习。 了解何时使用一个音量, 通常用于特殊效果, 或是减少音量。 请确保您的哑巴能够轻柔地适应, 并且干净, 以避免响起 。

汇辑要点

探索核心回旋带有助于你理解流体在流体中的角色。对于管弦乐,勃拉姆斯的[交响曲第4和马勒的交响曲有突出的流体部分。在爵士乐中,听Basie的第二套套套装在F]和Thad Jones/Mel Lewis大幅图中。对于神圣的曲艺,Gabrieli的罐装和John Rutter的当代作品往往包括流体。 和Mahler的交响曲有突出的流体部分。 原子的Basie先生或Thad Jones/Mel Lewis大幅图。对于神圣的曲艺,Gabrieli的罐装和John Rutter的当代作品包括流体。[FLT]美国的新版是一份有价值的资源。[FLT。

最后想法

在合唱团或合唱团中演奏长音是合作和音乐交流。 拥抱你作为大团队的一部分的角色,不断提高你的技术技能,培养出一种能混合和平衡的细心耳朵。通过奉献和实践,你可以成为任何音乐团体的宝贵贡献,并享受合唱表演的有益经验。为了进一步阅读,请参考Yanagisawa的铜质资源[ 和Bach Bras的口腔和器材指导。记住:最优秀的歌舞演员是那些听得和演奏一样多的人。