了解图巴人在布拉斯组合中的历史和现代作用

管弦乐是管弦乐团青铜器家族中最年轻的成员,1835年由威廉·维普雷希特(Wilhelm Wieprecht)和约翰·莫里茨(Johann Moritz)获得专利。 其发明的动力是需要低音,早期蛇和棒乐器中缺少敏捷和清晰的音效。 在青铜器组合中,管弦乐的作用从简单的将低音转动翻一番发展成为塑造整个组体的谐音和节奏锚。

现代青铜组合,从英国青铜乐队到美国交响乐风组,将大管置于与其他部分同等的地位。 你不仅仅是“大低音 ” — —你是束缚弦节的胶体和驱动节奏的引擎。 了解这一历史背景将有助于你将你每一次排练和表演中你部分的重量内化。

  • 谐音基础:[] 你的长音和低音线定义了每个和弦的音量,允许更高的乐器自由演奏.
  • 节奏稳定性: 图巴部分经常强调一个量的第一和第三拍,使综艺的脉搏处于平地.
  • 动态灵活性:[] 玩得精巧的管子可以在微妙的通道下低声,或在高潮时咆哮,而不压抑纹理.

开发高级呼吸控制和空中支持

因为管子需要的气量是小号的近三倍,所以气管控制并不是可选的 — — 这是您能够培养的最重要的技术技能。 没有有效的气管管理,您将努力产生一个中心语调,维持长句,或者在所有登记册中弹奏。

实践中的隔膜呼吸

许多玩家依赖于浅胸呼吸,这限制了容量并造成张力。要切换到隔膜呼吸,就用书在你的腹部上躺着。书应该随着吸入而上升;当你呼气时,应该降低。一旦你感到舒适,就用大管站着时练习。瞄准4秒的吸入,然后是16秒的呼气(精确的说,请使用60bpm的节拍器)。

  • 长音练习:在中记录器中选注一个音符(如下方的F),在mezzo-forte按12~16秒,集中进行稳态,无摇动的空气,增加每周的长度.
  • 呼吸体: 吸入充电,然后通过牙齿尽可能长时间地呼出空气,保持恒压. 重复在五组中,代表之间休息30秒.
  • 词组建筑:[] 采用像沃恩·威廉姆斯·图巴音乐厅的第二动作那样缓慢,抒情的旋律,一口气播放,然后逐渐缩短节奏,直到你能够不喘气地完成整个短语.

利用空气控制动态和登记册

气速 — — 而不是口腔压力 — — 决定了您在高低记录中的成功。 对于低记录,可以直观地在大火中吹出热慢空气。 对于高记录(是,大耳有高记录!),想象一下通过小吸管吹出冷快空气。 运用这种转变,从基本(BB)和上移开始,用两角B平面的大型尺度来进行。 保持喉咙和肩膀的低。

构建一个温暖, 一致的音调质量

”肥”和“圆”是每个管弦乐手应该努力的形容词。 过于明亮或鼻音太高的管弦乐将出现在青铜合唱团中,而过于暗的管弦乐则可能缺乏投影。 目标就是像管弦乐低音部分中富含大提琴的调子。

创业发展

管子的浮雕应该放松,口角应坚固,但不紧紧。 采取三步走的方法:(1) 将口腔置于唇中央,唇上下角的60/40比例置于唇边。(2) 呼吸全静的呼吸。(3) 将口腔设为吹气,避免任何突然下巴的沟。 练习口腔在关闭管子之前自己鸣叫 — — 瞄准一个听起来像摩托船而不是响声的响声。

将 Pitch 与无人机匹配

触发问题往往源于音调概念差而不是指技术。使用一个无人机投球(从应用或调音设备)设置在您正在玩的键根上。 播放每个比对无人机的音标并听取节拍频率。 调整您的浮雕、空气速度和滑动位置(或阀门组合)直至节拍消失。每天的演习将提高您的耳朵,就像你的音调一样。

主调和节奏精度

涂抹每个过渡的管弦乐手会挫败综艺。 干净的表达定义了青铜演奏的强度和风格, 无论是在演奏斯大卡通曲还是腿曲。 Name

触控技术

  • 舌舌:使用软的"杜"音节,保持气流的连续,理想的为利琴经和低音连线.
  • 斯塔卡托舌头:[ 使用一个音符长度非常短的简洁的“tah”. 有关注F(低音符的第四行)的实践,在四分音符=80时,然后在保持清晰的同时,逐渐增加节奏.
  • 马卡托: 用“dah”或“tah”加上微微微的空气推力来刺激攻击,对风扇和强烈的节奏打击很有帮助。
  • 双和三联通:] 快速16音符的音节“ta-ka-ta-ka” ,在单音符上慢点(季音符=50),然后适用于音标. 三联通使用“ta-ta-ka-ta-ka-ka”来表示复合音符.

Metronome 节奏操守工作

设定节拍器点击节拍2和4(backbeat)而不是1和3,这迫使你感受跳动和内化摇摆或同步。练习节拍节拍节拍节拍,如低音线、苏莎游行或雷鬼风格的skank节奏 — — 任何潜移至关重要的通道。将节奏减慢到半速,并在增加前绝对精确。

优化姿态和仪器定位

许多大腿上方的弹珠玩家都与平衡的仪表坐在一起,如果重量不匹配,则会使气柱崩溃。调整你的姿态,允许自由扩展肋骨。

  • 座椅位置: 坐前坐平稳的椅子上。你的脚应该平地,臀部和两侧分开。向大管方向移动,使口器不至于向下倾斜或扭断脖子而伸到脸上。
  • 站姿(声带或音乐会管): 使用一个把重量转移到肩部而不是背部的拉带或稳健的立台。保持胸前高,肩部后退。
  • 钟高:[ 将钟稍向前和向上点——而不是直接在天花板上,这可以引起声音反弹,模糊你对综艺的听觉.
  • 左手位置: 对于旋转阀管,左手放松阀管组,使用指垫而不是指尖。请不要紧紧地抓住乐器。

完善组合听和组合技能

在青铜合唱团中演奏是对话,而不是独白。大管必须专门听低音长音(如果现在的话),提帕尼,以及主小号,以锁定节奏和音响。

听力策略

  • 虚拟听 从下到上听弦。唱大号音符,然后是上方的长号音符,然后是角号音符,然后是小号音符。这可以训练你的耳朵,把音符完全放在弦中。
  • Horizontal listen: 聚焦于低音的长弦或大管的线条,在另一个声音中模仿它们的表达和节奏形状,以统一该部分.
  • 动画:在一个5位演奏家的铜管合唱团中,大管一般应该以低于你本能所暗示的一级进行演奏。 比如,如果指挥者要求“fort,”演奏一个坚实的中音 — — 你仍将因为你的乐器的自然力量而投射。

记录和审查

在排练室设置一个麦克风, 并用电话记录自己。 将您的声音与同一作品的专业录音相比较。 请注意您倾向于拖动( 常见于大管玩家) 或急促( 不太常见但同样有问题 ) 。 制作一个检查表: 插入、 表达、 动态平衡 和措辞 。

以《汇辑》扩展您的音乐词汇表

通常,大管玩家只练习综艺部分,并错过了学习建立技术和音乐深度的独奏文学的机会。 学习坚固的-clef或读取旧的注音(如F中的法国角)可以打开新的部分。

  • 索罗文献:[] 沃恩·威廉姆斯·图巴音乐厅,约翰·威廉姆斯的图巴音乐厅,以及兴德米斯·索纳塔发展了措辞,灵活性,和范围.
  • 管弦乐节选:[ 实践节选:贝略兹的 匈牙利马列的,马勒的第一交响曲(第三动低音独奏),和普罗科菲耶夫的[] 基杰中尉,以了解管弦乐背景中的管管如何运作.
  • Brass乐队特写:[ 在英国铜管乐队的传统中,大管(bass)部分演奏的是E-flat和B-flat. 学习转位和练习多节的unison,以提高混音.

地址常见的陷阱和错误

甚至有经验的玩家也陷入了伤害综艺的习惯,要注意这些频繁的问题,早点改正.

  • 重播: 口腔压力太大的强声,产生平缓,紧凑的语气,信任你的空气,让乐器产生共鸣.
  • 忽略休息量度: 计数休息与玩耍同样重要,按住脚,感受脉搏,在休息后自信地重新进入.
  • 隐含低收录器: 图巴玩家经常只练习中上射程,基本音符(pedal tone)实际上稳定了整个仪器. 每日练习踏板音符以加强空气控制和档位.
  • 平面写法:[ Brass 综艺音乐往往需要将线线带出横跨条线。 避免用重口音演奏每句低调 — — 支持流派的轮廓。

心理准备和表现

脑管的物理需求会引发性能焦虑,特别是在暴露的独奏或暴露的低音通道中。 开发一个能集中你注意力的性能前常规。

  • 呼吸练习: 演奏前五分钟,做箱呼吸——吸入4个计数,持4,呼4,持4,重复5次.
  • 激情的想象: 想象出深沉的共鸣声和指挥者的认可点头的感受。 想象一下轻松地演奏困难的一段。
  • 音频地面:[] 听一个伟大的大管演奏家(如罗杰·波波,厄伊斯坦·巴兹维克,或卡罗尔·扬特希)在排练前最喜爱的录音,以锁定你的音调概念.

维护您的峰值性能工具

保存良好的管子感觉就像身体的延伸。忽略会导致粘膜、空气泄漏和进化的转变,而这种转变是没有多少练习可以弥补的。

  • 每日清洗:[ 每次练习会后将主调滑块排出去除水分,每月通过铅管运行柔软刷子.
  • 阀门注意: 轻机油的油旋转阀门(如Hetman的#12)每两三天使用一次。 对于活塞管,使用为大管仪器设计的厚阀门油。
  • 滑油: 对所有调滑,特别是主调滑和第三阀滑滑,应用无毒,无孔滑油,防止被扣.
  • 专业服务: 每年一次,把你的管子带到合格的青铜技师那里,进行完全清洁,凹槽的除去,以及校对检查. Band World为综艺管玩家提供全面的维护指南[].

利用讲习班、硕士班和社区

学习他人可以加快你的成长。 参加一个铜像会议,如国际图巴和优波离子会议(ITEC)或国家布拉斯研讨会。参加当地的铜像乐队讲习班,你可以与老练的音乐家一起演奏。许多大学还举办夏季低胸强化课程,专门侧重于综艺演奏。

TubaForums或BrassBand.co.uk等平台上的在线社区提供设备,部分解释,以及历史表演实践等方面的咨询. TubaForum.net[有一个专门的综艺栏目,可以在这里找到转录的青铜合唱团作品的复刻列表和录音.

跟踪您在具体目标方面的进展

没有可衡量的目标,改进就会停顿。设计一个直接满足共同需求的实践计划。

  • ”“我将从头到尾都打着‘拖拉子'的歌,
  • 本月的进球: " 我会准备巴赫的‘Komm, Süsser Tod' BWV 478的低音部分,供铜管合唱团使用,并记录一个与我部分分享的游戏通过.
  • 本季的目标: “我将带着我的综艺节目在观众面前表演,知道我的基金会使团体听起来具有凝聚力。”

把这些球写在一张卡片上, 放在大号箱里。 每次练习前都要检查, 才能保持注意力。

承担你作为锚的责任

每一个综艺导演都会告诉你:一个自信、准备良好的管弦乐演奏家会提高整个团体的水平。 你不仅仅是在演奏音符 — — 你正在提供构建和谐和推动节奏的基础。 通过掌握气息、语气、表达和综艺意识,你从一个音符读物转变为一个音乐领袖,使铜管部分的声音统一而强大。

关于青铜合唱团传统和管法,请查阅[ 非洲之角协会的在线期刊[,以了解关于历史管法使用的文章,或[ 国际图巴和羽毛协会的资源图书馆[,由阿诺德·雅各布斯和哈维·菲利普斯等著名教师进行教学研究。