了解低气压仪器家庭

要想有效地领导低级青铜组合,首先必须深入了解每种乐器的声学特性、机械性能和性能规范。 低级青铜部分通常包括长音、 ⁇ 、低音节和大管,每个部分都为全音节的纹理贡献了鲜明的声音。

龙骨

双簧管的滑动机制可以使滑动滑动和微声调动无缝,使其格外灵活,但也要求定位精确度。 它的亮度,投射式的语气可以切穿组合,特别是在更高的收录器中。 导师应该意识到双簧管通常需要更多的时间来准备快速通道的滑动位置,而像腿舌或斯大卡托这样的表达需要精确的滑动协调。

⁇

⁇ 产生温和的歌唱质量,在低黄铜的安排下经常携带中庸线. 其锥形的粗糙和大嘴产生富含的,与长管和大管混合的 ⁇ ,但是,内化可能很棘手,特别是在更高范围内,因此导体应该鼓励使用交替的指头,并在 ⁇ 暴露时小心地听.

贝斯龙骨

低音转动器在装配一两个触发器的同时,会延长低音的收音机,同时保持强大的共振声。 它们的作用往往包括用大管加固低音线或提供戏剧性的低音振动。 由于低音转动器的音调可以很容易地占据主导地位,因此在综艺节目中平衡其音量需要周到的节位定位和动态指令。

图巴斯语Name

管子是全美的谐音和节奏基础。 它的大型仪器尺寸和口腔需要特别的呼吸支持;措辞往往依赖于导体给出清晰的规律,从而说明该仪器的反应时间较慢。 Tubas还需要小心的内置匹配,特别是在低层的寄存器中,如果呼吸支持波,投注可以进行萨格。

了解这些仪器特有的特性,导师可以迅速诊断出问题,例如大管过度吹动造成的泥质低音线,或来自颤音的细小的三联调线,而未使用足够的空气,因此可以相应调整排练的优先次序。

声纳、振动和精密的排练技术

有效的低铜排练不仅仅是单纯的循环。 它们必须系统地建立综艺节目的集体声音和反应能力。 以下做法在从大学工作室到专业长音合唱团等领导团体中证明是成功的。

结构化的温暖- 升级序列

开始每次排练时都要热身,以迎接特定的低铜质挑战。

  • 在演唱会BQQ 上一致演奏了长音调 – 在钢琴动画中维持8–10拍,专注于整个节的空气平衡和配色. 渐渐扩张到重现和解调,以开发动态控制.
  • bocals (呼吸攻击一个音位) — 练习开始打通没有穿透舌,只使用空气。这提高了在流体慢运动中常见的软入口的初始攻击清晰度。
  • Lip slurs and 阀门 slurs – 对于铜牌玩家,灵活性练习有助于维持整个注册点的均匀性. 使用简单的三注图案(如BQD-F),所有乐器都可以在各自的射程中玩.
  • 以无人机进行弦调 – 维持一个基本音位(例如,大音节演奏低BQQ),而其他音位层则以三、五和八分之三为单位。 鼓励每个玩家听从节奏并调整其滑动或阀门调音滑动。这可以将耳朵锁入综艺的自然音响中心。

通过早期建立统一的托纳概念,综艺节目在以后的复演工作期间将更容易融合.

发展主动倾听

低级铜牌玩家经常玩持续,支持的部件,可以让他们被推向被动的处决。 为了培养积极的参与,尝试这些技巧:

  • ” 部门隔离 — — 让每个声音部分单独发挥,而其他人则听。 问监听组应口头回答他们听到的 : “ euphonium有点尖锐 ” 或 “ 第二长音正在淹没大管 ” 。 这建立了关键的监听技能和个人责任。
  • 呼叫和响应调音 – 指挥者在钢琴或投球发电机上弹出一个投球;每个部分通过一致演奏这个投球来响应。然后,该部分必须匹配指挥者的动态级别。这既能进行内化,也能进行动态混合。
  • “按部就班”钻 — — 虽然组合维持了和弦,但随机指向一个玩家停止演奏。其余的必须调整以维持和弦的平衡。这让组合能够实时听和适应。

口腔和节奏精度

低铜器由于口腔大,空气柱反应较慢,容易出现表达不一致的情况。

  • 练习 重复投球时的单声道,双声道和三声道的调音模式[, 逐渐增加节奏. 使用60-120 bpm的节拍标记.
  • 现代低级铜器重唱中常见的节奏数字[,如约翰·史蒂文斯的“第五之旅”中的非击动口音。 在演奏前先拍拍和数节奏。
  • 对于staccato段落,请玩家将音符长度缩短到约一半的书面值,同时保持相同的空气强度,这可以防止一个被窒息,触动的声音.

分科分科

在处理困难的重现时, 将组合分成较小的组( 如单曲, euphoniums + tubas ) 。 每个组排练各自的角色, 而其他组则聆听。 这可以促进所有权, 并让更细小的注意力在内部和外部声音之间保持平衡 。 在完成节奏后, 让完整组重新组合声音 。

操作对低胸球员说话的手势

低铜器玩家严重依赖导师的视觉信息,因为他们无法总能听到来自邻里乐器的提示,因为他们自己的声音投射得非常有力。 因此,你的物理交流必须清晰和具有表达力。

击败清晰度和大小

使用 [[FLT: 0]] 视觉 ictus [[FLT: 1]] , 组合器即使与抬起的乐器一起坐着也能看见。 对于缓慢、持续通道, 更大的手势( 如宽圆形) 表示短语的完整 。 更快的技术节要求更小、 更紧凑的动作以保持节奏精确 。 实验您所操作的平面: 低( 近腰) 用于静态的条形, 高( 肩) 用于重音和强的入口 。

呼吸和准备手势

因为低铜器需要大量空气,所以你的预赛拍必须留出时间进行全息。稍稍延长上拍手势,玩家可以深吸气。在下拍前保持呼吸位置,以同步攻击。这对于通常从低拍持续开始的大管入口尤其关键。

通过体语的动态

而不是只用你的手来传达整个身体的动态变化。向前倾斜,并拓宽你的姿势,以达到前方高潮; 举起脚趾,将双手拉进一个钢琴小调。 低铜器的玩家会反射你的物理能量, 这样可以有机地塑造再生和变形。

排队入口

识别关键独奏或暴露入口, 如旋律或低音颤音 glissando , 在节拍前与玩家建立眼睛接触。 点头以确认准备状态。 对于平时或空闲的节拍, 使用持续的手势表示“ 继续到我给断头为止 ” , 然后慢慢地将手放下来表示短语的结尾 。

共同操作陷阱以避免

  • ” , 将音节剪动 , 这样可以使发音脱落。 相反,对马卡托使用更宽松的手腕,对马卡托使用更坚实的手腕。
  • 失拍在胎盘期间 – 始终保持一个连续的内脉冲在胎盘之后;通过举手显示释放,然后下降至下一个入口的预备位置.
  • 隐蔽眼线联系 — — 当被埋入分数时,你就会打破综艺团的信任。 在音乐中标记关键入口,以便你能够频繁浏览。

平衡和混合战略

低青铜合唱团经常与大管/大管的长音段和上声段之间的不平衡发生斗争。 以下方法有助于创建一个统一、混合的声音。

席位安排

常规座位将大管和低音的长音放在后排,前面有长音和低音。然而,这可以使低音基声降低。在中间偏右(导体左)和低音的半圆形上考虑一个反转的半圆形。优波离子应该坐到指挥者的右侧,左侧的长音。这让指挥者能够听到所有的声音,并给每个部分一个清晰的混合路径。

动态等级

教玩家在任何和弦中,低音线应该是最强的(大约比其他的要响),然后是旋律,然后是内在的低级。使用简单的系统:根据每个声音在和弦中的功能,用动态的“地图”标记每个声音的部分。例如,如果大管在弹根,而第一个长号有第五个,大管则在大弦演奏时会一直弹起。重排这个层次,直到它变成本能。

以音调颜色进行微调

当与euphonium混合时,trompones可能需要略微(小边缘)滚动其声音,以配合锥形euphonium的音调。反之,euphonium在双旋律与trompone 相伴时可能需要增加核心。鼓励玩家尝试口腔布置和空气速度。一个常见的练习:让整个综艺演奏一个统一中间的BQQ,然后请每个玩家调整其浮雕,直到所产生的声音在声音之间没有明显的“隔音 ” 。

静音的使用

对于较软的通道或变色,直哑音可以用于长音和 ⁇ ,虽然后者不太常见. 巴斯长音可以使用直哑音或桶哑音在保存音调的同时调节音量. 土巴斯除了当代作品中很少使用哑音; 使用这些哑音时可以省略避免插入问题.

记录和播放

记录每一次运行, 甚至是粗糙的。 用一个质量压缩器的麦克风在综艺节目前放置了大约10英尺。 在剧情结束后立即播放。 玩家经常拒绝倾听自己的声音, 但是当他们客观地听到不平衡时, 就会很快变得自我矫正。 至少每一次排练一次才能看到任何接近性能级别作品。

甄选和方案拟订

低调的铜质回旋器在过去20年中大幅扩展,但许多导师仍然依赖同样的五段. 多样化的节目编排来挑战你的综艺,让观众保持接触.

经典角石

诸如约翰·史蒂文斯[“第五世之旅”、“D的卡农”安排低铜[和[]“娱乐家”等作品,由Joplin/arr. G.D.H.安排,仍然是他们可以进行教学的平衡和同步时刻的主食,它们也给每一节都提供了发光的机会。

原组成

委托或安排新作品可以保证你综艺节目的独特性。 许多活生生的作曲家 — — 如詹姆斯·赛勒、德里克·布尔吉斯或大卫·吉林汉 — — 专门为低级青铜团体写作。如果给学生作曲家以关于范围和技术的指导,他们也可以创作有用的作品。来自出版商的原始材料,如[ Cimarron Music 或[Musica Ferrum。

跨基因安排

约翰·菲利普·索萨(John Philip Sousa)游行,乔治·格什温(George Gershwin)的曲调,甚至现代摇滚歌曲(例如Queen或Muse)也安排得很好,因为最初的谐音经常依赖于低音的驱动力. Sheet Music Plus[或J.W. Pepper提供分级难度等级的级别.

方案拟订流程

音乐会计划的结构分为三部分:(1) 开场曲,可以确定综艺团的温暖和混合的声音,如合唱团的安排;(2) 中间的对比部分,以技术作品或爵士乐影响片段为主;(3) 使用全动态范围的高潮决赛。 总是包括一个展示综艺团内部独奏者——这可以提高士气,并展示个人技能。

业绩准备和阶段存在

利用舞台可以提高观众对综艺的感知。

阶段安排

如果可能, 请将组合放在起立器上, 让大管和低音的长音稍稍提升到前排上方。 这样可以防止声音被阻断, 让导师有清晰的视角。 确保照明在组内是平衡的; 阴影可以遮蔽唇动和手势 。

视觉纪律

低铜球员有时会因为乐器重量而坐着时会滑动. 教练的正确姿势:脚平,背直,肩放松,乐器以一致的角度保持,当导师指示一个入口时,所有球员都应该同时引起注意,这种视觉的统一强化了音响混合.

性能 调制

鼓励玩家在休息期间,而不仅仅是在自己演奏期间,查看指挥者。这可以建立共性反应。在软通道期间,提醒他们不要敲脚或做出观众可以听到的无关动作(和麦克风)。

扩展您的教学工具箱

即使有经验的指挥者也可以从继续学习中受益。

  • 书籍: " 布拉斯演奏艺术 " ,由Philip Farkas[和[ " 乐队主任的仪器修理指南 " 提供仪器护理方面的实用知识,直接影响到全音。
  • 视频资源: Trombone Geek YouTube频道[提供幻灯片技术和呼吸的辅导,你可以与你的部分分享.
  • 讲习班:参加低青铜节,如国际特罗姆博内节或国际欧 ⁇ 图巴节,以听到世界级综艺节目和与作曲家的网络.

最好的低级铜管员是工艺界的永久学生 — — 他们上诊所,向科员寻求反馈,并不断完善他们的排练常规。 通过整合上述做法,你们将发展出一个不仅能及时、能调和地演奏的综艺节目,而且能与低级铜管乐器拥有的全方位情感交流的综艺节目。