布拉斯和冲击组合的历史背景

铜器与震荡的配对在西方音乐史上有着深厚的渊源,从18世纪和19世纪的军事乐队到贝略兹和斯特拉文斯基的管弦乐作品. 低铜器——图巴, ⁇ , ⁇ ,低音弦乐——形成了这些团的谐音和节奏骨干,而震荡则提供了点缀和颜色. 20世纪,埃德加德·瓦雷塞(),伊翁化[和约翰·凯奇等作曲家扩大了震荡的作用,低铜器群开始探索将这些元素融合在一起的独立回旋,今天,低铜器与震荡的混合是这一传统的自然延伸,为表达提供了当代的震荡新途径.

理解这种线条有助于表演者和安排者理解某些阻塞声为何与低铜质的潮湿音息息息相关。 管弦乐的基本频率与低铜质的鼓重合;长音的格利桑多可以模仿 ⁇ 尼的卷轴; ⁇ 的卡塔比勒线漂浮在螺旋的背拍上。 承认这些亲和性能可以指导更明智的节奏和表演。 此外,历史的军事和礼仪音乐往往将阻塞置于支持但平等的角色,现代低铜质的组合可以在音乐场合复活和重新解释这一概念。

扩大福利:超越音响多样性

最初的效益清单是坚实的,但我们可以更深入地探索每个好处。 呼吸驱动器[] 不仅可以使用不同的摩托类型、刷子或触控器,还可以建立微调,使共聚攻击,特别是在同步或多韵道中。在悬浮的[导 上使用红外圆形或圆形图案可以锁定一个棘手的5/4或7/8度的测量标准,使铜牌手有一个清晰的参照点。 外延的反射[ 能够通过振荡器的低铜牌在较舒适的低压下方进行交流时,可以使用一个超低压的低压低压器。[[FLT] 。

反之,冲击可以起到结构作用:标记正式的段落,为铜管玩家提供呼吸或改变哑弹的插曲,甚至通过布置的诸如Marimba或紫外线等震荡引入新的托纳中心。 对于室外表演或大型场地,冲击可以显示节奏清晰度,而低铜管本身可能缺乏,特别是在反射声学方面。 在室内环境,冲击作为节奏锚,使铜管能够以节奏方式获得更多的表达自由。

扩展仪器: 将撞击与低气压特征匹配

在选择打击乐器时, 请考虑您拥有的低铜音 。 例如 :

  • Tuba四重奏或综艺: 管弦乐的深处,散逸的调子对与timpani(可以在统一或八进制中演奏低音线)和大低音鼓是极好的。加一个调子调子可以产生巨大的,吞噬性的共振。 对于颜色,考虑用一个紫外线在下层寄存器中演奏持续和弦来与管弦融合。
  • 特隆博内合唱团:[] 更亮,更深的长音声与螺旋鼓,齿鼓,以及圆柱相配合. 特隆博内斯还可以与xylophone或glockenspiel等大马乐器混合,在快速,斑点的段落中进行对比. 添加牛铃或木块可以强化拉丁启发的作品中的节奏人物.
  • euphonium或巴音喇叭组: 他们的美声,声质从更柔软的打击中得益:用纱布刷在鼻孔上,三角形,悬浮的圆柱,甚至像Djembe那样的手鼓来做世界音乐影响。 圆筒组可以增加闪烁的高音,而不压倒euphonium的温暖。
  • 混合低黄铜合唱团(常见于风波段):]全震波段包括丁帕尼,螺旋,低音鼓, ⁇ ,辅音,在此情况下,应打分以避免与黄铜竞争,并小心登记——例如避免高发的击球遮住黄铜的超音调,但偶尔高发的重音可以给黄铜刺增加定义.

辅助冲击值得特别提及。卡巴萨、摇摆手、圭罗和紫外线等仪器可以增加节奏的兴趣而不过度。 比如,卡巴萨的金属响尾蛇可以补充长号的sforzando。 鼓浪屿可以在旋律中强化舞蹈般的节奏。风鸣或标志树可以在运动之间产生一种间歇的过渡。这些微妙的加词可以将表演从好到难忘,而不需要过多的排练时间。

管弦技术:与低气压并列编写冲击

加倍和加强

一个有效的技术是将铜器的节奏重音增加一倍。例如,用大管击打击打击打击打击打一的低音鼓可以强化脉冲。提姆帕尼可以在八维时将低音线增加一倍,在持续的铜器音中增加一个震荡攻击。像约翰·威廉姆斯这样的奥切斯特洛人可以在电影分数中广泛使用这个音效。为了更微妙的效果,三角形可以在强节奏上将一个电离子中音峰翻一番。当打击攻击与铜器攻击完全一致时,双簧管效果最好——与电离子配合是不可或缺的。

抗原效应

创建低黄铜和震荡之间的对话。 一个常见的模式: 黄铜演奏一个短句, 震荡反应一个插管。 这可以绕着综艺, 保持纹理的差别。 在游行中,低黄铜可能演奏旋律, 而螺旋鼓则提供反韵律; 在球体中,三角滚可以回响 ⁇ 的长音。 更加复杂的反声写法可以涉及不同震荡站( 如snare vs. timpani)和黄铜段之间的调和反应。 这一技术在大空间中特别有效, 具有自然反声。

色彩化使用

反之,打击可以用于特殊效果:在深色的长音弦下打出一个Tam-tam卷,在大管踏板上保持六分之一的弯曲声,或者用螺旋鼓按下圆圈来模拟木板。 这些时刻可以重新定义综艺的情感调色板。 另一种色彩主义的伎俩是在青铜管前使用一个圆筒-闪烁的声音为亮色的和弦准备耳机。 对于当代的碎片,考虑将发现的物体(刹车鼓,金属管)纳入其中,以创造出与低铜的原始力量相匹配的独特齿轮。

登记册的考虑

低铜在铜器上下部的下部的弹簧(bass camp,timpani)中可以掩盖一些撞击声。 但是,用低音鼓打压一个管状旋律可以产生强大的基本丰富的声音。 详细指导请参考 Orchestration Online关于铜器和穿孔混合物的文章。 使用不同的大商场硬度实验:在Marimba上更硬的圆柱可以穿透长云段,而软圆柱可以埋藏。

摇摆和世界韵律

低铜器在爵士、拉丁和世界音乐风格上可以表现得出色,但配对时则有适当的打击。 例如,在冲浪和摇摆器上使用 Samba 模式可以支撑一个旋律。摇摆的骑行式可以驱动双簧管索利。在爵士乐中,用conga或djembe来介绍非洲或非裔古巴人的节奏。这些伙伴关系要求打击者理解这种风格,而铜器演奏者可以听和调整表达。对于一个博萨诺瓦,击摆器可能会在摇摆线上使用摇摆动器和边击;结果是轻而可舞的沟槽,可以展示两种乐器。对于爵士乐器来说,在斯纳雷上刷刷子可以创造出平滑的时光,让低音弦弦奏乐团能够轻松地听和调整表达。

排练策略:更深的外观

排练除了基础之外,还必须解决将放大(有时)打击与声波铜混合的独特挑战。 击鼓麦克风在更大的场地中是一个关键问题;击鼓往往需要稍稍放在铜后以避免过度。打鼓可以实际帮助:击鼓后方,或一边,击鼓手面对导体的声线可见。如果使用放大式击鼓,测试混合的全铜弦,以确保击鼓是支持性的,而不是主导性的。对于室外演出,考虑风屏或定位下风,以防止散落的声音。

调和和内脉[ 变得更加复杂. 低铜球手经常依靠来自打击的强烈节奏领导,但如果打击者稍稍落后,则组合可以拖动. 在排练中使用一个节拍,特别是在同步通道上工作时. 记录排练并听取火花——其中铜球和冲击攻击并不精确地结合在一起. 练习时使用一个模拟冲击的后背轨可以帮助将脉冲内化,然后再添加活性振荡.

用冲击语 : Brass 玩家通常会用呼吸来塑造短语,创造自然的重力和减速。冲击者需要匹配这个形状。例如,如果铜重力超过4个拍子,那么冲击者可能会增加螺旋卷的速度,或者在顶峰时增加更重的圆柱碰撞。练习呼吸提示—— 冲击者在其中观察铜球员的胸膛—— 改进同步。 另一提示: 冲击者在塔姆- 或圆柱上持续播放滚子, 铜球员通过空中支持来匹配动态曲线。 练习会增强对振动的认识。

此外,用铜读视打击部分很有价值:打击者应该学会读青铜部分,以预测各项内容,而铜器玩家应该理解振动符号,以表示动态和表达。这种相互识字加快了排练效率。考虑举行一个综合阅读会,使振动者在铜器演奏时玩简单的节奏模式;这发展了一种共同的时间感和感觉。最后,[ 分区排练[——单是骨骼,光是振动——帮助每个群体在聚集之前细化其角色,特别是为棘手的节奏统一。

心理和表现考虑

增加冲击会改变综艺的动力,从一个同质组到一个异质组。 这可能会影响玩家的听觉: 黄铜玩家可能需要更多关注冲击节奏而不是彼此,这可能会是一个挑战。反之,打击者必须适应黄铜声的缓慢发作(空气柱振动的时间)。人类耳朵会感觉到冲击攻击和全黄铜色之间的微缓;如果不补偿,黄铜可以发出后方的声音。使用[ 进行 或让冲击游戏稍早一点来配合攻击。在实践中,在黄铜演奏时,要保持音符,而打击者要保持一根中风;比较攻击点和调整。 经验显示,综艺可以形成统一的“时间感觉”,既不急,也不拖动。

观众感知:音乐心理学研究显示,持续声波(bras)和冲动(cursion)的组合会增加注意力和情绪的激动。这可以让表演更加令人记忆。 然而,冲击的视觉要素 — — 特别是在观众可能看不到大锤的音乐厅 — — 可以通过在舞台前或侧放置冲击来放大。 考虑为冲击者(例如,吊起大锤,统一翻页)的编舞动作,以提高视觉影响。 对于低级的铜牌演奏者来说,在冲击特征期间站立可以显示焦点的转变。 这两个部分之间的心理相互作用也影响到了震荡者的士气:冲击可以把能量注入疲惫的铜块,但过度的冲击可以挫败他们。平衡是关键。

汇辑实例和资源

出版的几部著作特别将低黄铜和冲击结合起来。

  • John Boda的“Scherzo for Tuba and Percussion”[ — — 一种挑战性的二重奏,探索了大管与多撞击设置之间的相互作用。 它要求双方玩家都保持节奏精确和动态控制。
  • ” ” “三片特隆骨和维布拉风”作者David Lang[ — — 将气温的金属共振与长股气息相融合的最小纹理。 慢的第二动对于展示混合和维稳特别有效。
  • Joseph B. Smith的“Basset Hound Blues” — — 用于电子和鼓的爵士乐作品,对高中和大学团体来说是绝佳的。 它引入了摇摆节奏和即兴表演的机会。
  • “Low Brass and Prescession Suite” , 由James E. Moore 著 , 是一个全方位的综艺套装,其中运动以timpani和低音鼓为独奏声。 第三运动在长音和鼻鼓之间使用了抗声效果。
  • 霍尔斯特的“火星,战争的导师”的原始安排《星球》[ — — 经常适应低黄铜和冲击;弦在原中所演奏的奥斯蒂纳托节奏可以被斯奈尔和蒂帕尼所取。 迈克尔·艾伦的安排特别有效。
  • 威廉·卡恩[的“杜奥为图巴和斯纳雷鼓 ” — — 一种使用耳光和边角镜头等延长技巧的短而激烈的二重奏。 演奏乐曲最理想。

对于自创的安排,请考虑使用像Sibelius或MuseScore这样的标记软件,并对照铜矿范围验证撞击部分。MusicScore为铜矿和冲击组合提供了模板;见[Music Score的铜矿和冲击安排工具[。 此外, 安排出版指南[提供了关于分层部件和平衡纹理的实用提示。来自美国陆军乐队Tuba-Euphonium Ensemble等团体的YouTube视频导师演示现场融合。

小集的实用提示

如果只有两三个低级铜器演奏家和一个击球手, 请尽量发挥最大效果。 使用击球手作为通用弹手: 可以在一块内进行器械之间的切换, 例如, 三角形、 向螺旋形移动、 向贝斯鼓结束。 对于室内设置, 一个装有小构件( 螺旋、 贝斯鼓、 ⁇ 、 可能还有提帕尼) 的 单倍触球手可以覆盖许多角色 。 在两段安排中, 螺旋鼓可以像管一样演奏节奏模式, 加强管子。 使用空间: 允许铜器在部分单独演奏, 与光线插曲相区别。 不需要创造。

另一个提示:使用打击器通过在木板或三角形上玩一个短的接头符来提示铜牌演奏者进入。这在长时间休息的片段特别有用。对于室外表演,考虑使用更响亮的打击,如行军螺旋或坠落的圆柱来投射环境噪声。最后,保留冲击部分的偏差-避免过于复杂,需要广泛排练,特别是如果组合不经常出现。简单、及时的打击比造成复杂问题的繁忙部分更有效。

最后的想法:创造性伙伴关系

将打击纳入低铜合唱表演不仅仅是一种添加剂的过程,而是一种创造性的伙伴关系。打击者成为节奏、颜色和戏剧的共同创作者。通过精心策划,从乐器选择到排练策略,低铜组可以实现强弱和细微的音效。历史先例是强健的;反响不断增长;观众的反应常常是电动的。无论你是一个作曲家、安排者、指挥者或表演者,接受这种组合,都会开启音乐表达的新层面。开始小而实验,让青铜和震动的混合指导你的下一次表演,直到你想象不到的高度。为了进一步阅读,探索 伯克利关于将穿戴铜合唱器与铜合唱 或咨询 贾伊尔克关于穿戴铜合唱的博客,以进一步深入见解。