提升你的低气压组合:设备、设置和性能战略

在一个低级的铜质组合中表演,无论是长音合唱团、大管-euphonium Quartero,还是低音合唱团、大管和大管组合,都带来了独特的挑战和回报。 这些仪器的丰富、雄伟的尖端可以产生强大和一致的声音,但要实现这种组合需要认真关注设备、放大、舞台安排和排练习惯。 这一指南超越了基础,为优化其组合和表现的每一个方面提供了经验丰富的组合导演和表演者可操作性的建议。

仪器选择和保养

龙骨:从特诺到巴斯

双簧管部分在许多组合中提供中低音,Tenor trombones应具有适合全音节工作的轴距——547”或更大的管弦乐演奏常见,但525”可以用于寻求更轻音的膛组. Bass trombones需要双旋转阀(或轴流阀)来清洁地导航低音柜. 常规维护是不可谈判的:滑动必须自由,阀油应每月使用。考虑手持一个备用的调滑和清洁棒以进行快速调整. Con-SelmerYamaha[提供专业级模型,可承受严格的共聚使用。

⁇ 和巴里托内斯

euphoniums提供了一种管弦乐,歌唱质量可以弥合troombones和tubas之间的空隙. 补偿系统(第四阀)被强烈推荐在下层寄存器中精确的注入. 许多玩家更喜欢大波音euphonium(0.580),在合唱器中投影. 每几个月检查一次阀门对齐; 慢阀可以用暖水和菜皂溶液清洗. Baritone 喇叭(通常较小的钻头)有时在铜筋中使用,但在混合低铜管的组合中不太常见.

图巴和反式垃圾

管弦乐团主播的是组合乐团的低音节线。 在低音铜组中,使用CC和BBb管弦乐,在管弦乐中,CC更常见,在风波带中,BBb。为了组合乐团的团结,它有助于让所有组合乐团演奏家在同一音域系统上避免转动混淆。扶轮阀有利于他们的耐久性和静静静动作,但活塞阀能与正常的油管配合。确保铅管清洁,主调滑动自由。 Miraphone [ King 为专业的调滑动工作提供可靠的仪器。

口罩的挑选和统一

口罩对音调质量、融合和混合具有极大影响。 虽然个人偏好很重要,但口罩导演应鼓励玩家尝试补充整体音箱概念的口罩。对于长音,一个中深杯(如Bach 5G或Schilke 51)对调音和低音两个部分都效果良好。 优波离子玩家通常使用一个大杯(如Denis Wick 4AL)来发出暗音。 图巴玩家应该选择一个带有中度圆形和深碗的口罩来投影,而不受强迫。 在排练中考虑有一个口罩“审计”会,以找到一个在整个节内产生统一声音的套子。

扩大和强化:技术考虑

低铜器可以轻松地充斥一个小大厅,但更大的场地或室外表演需要强化。 关键是自然放大而不给乐器的音调配色。

微型手机选择

剪接式凸轮麦克风(如]Shure Beta 98H/C或Audio-Technica ATM350),对大管和 ⁇ 来说是理想的,因为它们能捕捉到全带宽,同时允许自由移动. 对于长筒来说,一个小隔膜凸轮风器定位在钟(off-axis to prop)的12–18英寸处,可以产生自然的声音. 避免用于声调的动态麦克风;它们倾向于将低频率卷起,增加拳击.

混合控制台基本内容

基本 8–12 频道搅拌器, 至少有三段 EQ, aux 发送, 高通滤波器对于大多数综艺来说是足够的。 用大管麦克风上的高通滤波器(80–100 Hz)来减少舞台隆隆和反馈。 在长廊通道上应用温和的压缩(2:1 比率, 阈值在 - 10 dB 左右) 来平滑动态峰,而不压抑表达。 许多现代数字搅拌器( 如 [ [FLT: 0]] Behringer X32[[FLT: 1]) 都带有内置效果和场景回顾, 当在有不同需要的重排换时有用。

发言人定位和监测系统

将主讲人放在至少6英尺高的台上,略微向下以覆盖观众区。 避免将主讲人放在综艺节目后面以防止反馈进入开阔的麦克风。 对于监视器需求,使用小楔形显示器,将综艺节目的后排可以清晰地听到管子。 由于低频率是全向的,因此考虑在台前放置一个子引线,以加强低端。 总是用综艺节目播放管弦来识别问题频率(通常在200-300赫兹左右),并轻轻轻地将其抽出。

排练和表演空间的音响考虑

房间的物理声学直接影响到综艺节目的听觉和观众对声音的看法。

  • 复活时间:[ 低黄铜以中度回声(1.0–1.5秒)兴旺. 在死房中,声音可以变干和断开,必要时增加便携式的圆盘或窗帘来增加反射率,反之,在过于活的空间(如石教堂)中,在玩家后面使用声音吸收板来减少泥土.
  • 高架: 如果舞台低,考虑提升后排(如在升降机上),使声音更直接地对观众,玩家可以互相看见. 曲线升降机设置可以改善视线和音响混合.
  • 背景噪音: HVAC,照明光线,户外交通可以遮掩更软的通道. 表演前测试噪音地板,并用白色噪音来缓解,或者通过将组别重新定位到噪音排气口之外.
  • Flooring:[] 硬木地板有效反射低频率,而地毯则吸收它们. 如果在地毯上表演,考虑在大管下放置硬塑料或木质平台,以投射更好的声音.

组合设置和阶段安排

座位的形成是铜质性能低的最具影响力但常常被忽视的方面之一。 它影响了时间、内聚力和团体的互动能量。

工作机构

  • 环线(曲线线): 最常见的,将导线(如果使用)置于中心,或者将段长置于中间,左侧为龙骨,中侧为 ⁇ ,右侧为大管,这种安排可以确保每个玩家可以看到2到3位同事,而不会过度转向.
  • Brock 组装(直线行): 对大型合唱团来说效果不错(每部分8+). 前排(trombones)坐或立,第二排(euphoumes)在立柱上,第三排(tubas)也提升了,这可以垂直帮助音层. 确保各排之间至少24英寸的距离以防止音坝.
  • 站稳对坐:[] 特罗姆博内球员可以站稳脚跟,方便滑动,特别是低音的转动,优波离子和大管一般坐稳,对于混合座椅,位置从坐稳的转动转动转动转动转动,以一致的高度对齐铃.

间距和余额调整

低音管管管在座椅中心之间保持至少18–24英寸,允许自由的钟声移动,避免搅拌邻接乐器的声音。 如果低音管太占优势,那么就把它们移到边缘或向外略微向外倾斜。 相反,如果 ⁇ 线需要更多的投影,就把它们放在更接近观众边缘。在排练时使用分仪仪表软件来测量平衡;最理想的分布范围是Tutti路段80–85 dB,在中低频率中,没有一个部分比其他部分多5 dB。

监视器和折叠式定位

在大型场地中,使用两个放置在舞台中心附近的楼层显示器,角度位于综艺节目的后方。设置显示器组合以强调大管和低音的长音线,因为这些线条往往最难为玩家从前面听到。避免在监视器组合中放置电子元,它们通常投射得足够好。如果使用内置显示器,确保每个玩家都有包含强音管参考器的个人组合。

专业管理业绩的基本辅助人员

除了核心仪器之外,附件还精简排练和保护设备。

  • 音乐立体灯:[ 使用可调节色温的LED灯(热光减少黑色音乐上的光),将一个小电池包附在立体上,以避免电缆的杂乱.
  • 仪器站:[ 对于大管和 ⁇ ,一个坚固的钢架,如[König & Meyer 15222[防止倾斜. Trombone 摊应该有一个缓冲的枷锁来保护钟.
  • 清水包: 装有阀门油、滑油、擦油布、柔性刷子和小喷水瓶(用于长发滑动)的包包是必不可少的。每次音乐会前检查和补充。
  • 调谐设备: 一个strobe调谐器(类似于彼得森斯特罗博Clip)为低频率提供了高精度. 在一组设置中,使用一个显示在平板上的单一参考调谐器,使所有玩家都调谐到同一个音位(如A=440 Hz).
  • Sheet音乐管理:[]使用三环绑定器或带有页面转动踏板的平板手. 避免松动的床单在静静的通道中会生锈和引起噪音.
  • Earplugs: 高品质的音乐家耳塞(Etymotic或类似),具有平频响应,允许玩家在仍然听到综艺组合时保护听力。考虑在排练中为每个成员提供一对。

最佳设备使用的排练策略

排练应当将设备测试和调整作为音乐过程的一部分,而不是作为事后思考.

排练前设备检查

将排练的头5分钟分配给快速齿轮检查:检查滑油、阀门油和口罩是否合适。请指定的“维修队长”监测状况并向局长报告任何问题。这一常规做法防止中场排练中断。

调试协议

使用具有无人机特性的调制器。Tune tuba和低音转盘先到低音B-充气,然后向上移动。所有玩家都听弦的总和,而不仅仅是等温。比如,将大管的根调和无人机,然后将五分音调和大管。这发展了听力,并在上下文中提高了入声。

声音检查排练

如果使用放大, 请在开始重播前先进行声音检查。 在前方播放一个持续的和弦, 并调整频道级别直至整个声音平衡。 然后播放一个软通道以确保清晰度。 让音效工程师在全聚奏乐时走房间来识别死点。 记录每个部件的混音器设置( 如“ 音符 A: tuba mic + 3 dB at 100 Hz ”) , 因此调整可以在性能上复制 。

整合吉祥物的暖和长途

使用热身来测试设备: 包含长音调和重音调和二微调检查是否有蜂鸣或空气泄漏。 将滑动滑动滑动滑动滑动带用于双簧管, 以确保平滑动作。 请电子玩家通过降入低E- 平面来检查其第四个阀门操作。 慢节奏的节拍热身可以揭示重乐器或尴尬座位产生的时间问题 。

低层组合的考虑

选择音乐在尊重音乐集团的局限性的同时展现其优势是至关重要的。 许多低调铜器的经典作品都是由作曲家如詹姆斯·沙弗,沃尔特·哈特利和艾伦·门肯(安排)撰写的。 现代作曲家如约尔格·杜达和弘志·霍希娜贡献了大量原创作品。 在选择或安排音乐时,考虑以下几点:

  • 光谱要求: 避免强迫A5(在工作人员之上)以上的三联冰 ⁇ 部件,除非玩家感到舒适. 同样,需要延长踏板注册(低于C0)的管状部件可能只能使用反式管状的管状部件.
  • 动态对比: 如果综艺节目的平衡性好,低黄铜可以产生惊人的钢琴演奏。 选择具有柔软、持续段以及响亮、戏剧性的图提的片段。
  • 抗声效应: 有些组成将组合分为两个组,位于舞台的对角。这可以产生令人惊叹的空间效应,但需要各节间极佳的听觉。用两侧的监视器来重听这个设置。

结论

低铜器组合的全部潜力在每件设备 — — 从口腔到混合控制台 — — 都经过精心选择并融入深思熟虑的舞台布局中时被释放出来。 常规维护、精心排练、注意音响和空间细节,使团体能够产生强大和精细的声音。 通过投入时间优化乐器、放大、座位和配件,导演和玩家都能确保每一次表演都清晰和深入地回响。 无论你在小工作室中排练还是在音乐厅中表演,这些策略都将有助于低铜器组合充满信心地实现其音乐视觉。