专业知识基金会

表现礼仪代表着一种职业守则,它表明你的可靠性、对综艺的尊重和合作的准备。 对于低级铜牌演奏者来说,低音、低音和大管的排练委员会和指挥者不仅评价你的音色,而且评价你的品行、效率和适应性。 你所创造的印象始于演奏单一音符之前,往往具有与表现同等的重量。

戏剧试镜在过去几十年里有了显著的发展. 屏幕和匿名编号系统在1970年代和1980年代成为减少偏见的标准,但即使在匿名环境中,你的行为,设置和对指令的回应也是显而易见的. 操控者和人事管理人员分享了对屏幕背后所出现的情况以外的候选人的看法. 你的礼仪是职业声誉的一部分.

质素和准备

提前至少30分钟进行试镜或排练,可以让你有时间在房间的声学上进行调情、有条理地暖和并镇定你的神经。 带上所有必要的材料:你的乐器工作有序、有明确标记的节录的印刷本、一支铅笔、调音器、节奏器和任何你需要的哑弹。对于长音演奏者来说,包括一个备用口罩和滑润滑剂。Tuba演奏者应携带一个备用口罩和一个小毛巾。要充分准备,才能认真把握机会。排练时,请将音乐装好,并在下拍之前装好号角。导师尊重那些准备从第一时间开始工作的演奏者。

服装规范和行为失当

商业随意仍然是北美和欧洲大多数专业试镜的标准: 领带衬衫、 毛衣、 短裤和紧身鞋。 避免任何会打乱呼吸或限制呼吸或滑臂运动的动作。 特罗姆布内球员应确保外套不妨碍滑臂伸展。 图巴球员需要能够对乐器保持舒适姿态的服装。 您的演示信号显示您将试镜视为专业的约定。 在排练中, 遵循管弦乐队的音乐会服装规则, 并随心而行的排练时穿 — 总是在整洁的一侧出错。 [[FLT: 0] 良好的姿势 和冷静的、集中的表达增强您的音乐自信。 避免诸如敲脚、点击你的嘴巾或反复调整你的站台等神经习惯。

与小组和工作人员的互动

当您进入试镜室时,请用简短的“早安”或“下午好”打招呼。 等待指示,然后宣布您本人或您的节选。有些小组倾向于匿名,并将提供数字;另一些小组可以请您准确地说明您的姓名。如果他们要求您宣布其节选,请清楚而简明地回答:“贝多芬的 3号 的“电子重叠”号,随后是的“Ein Holdenleben”[,然后是的“Boléro] 的独唱”。当小组感谢您,请您以礼貌的“感谢”来回答,收集您的材料,然后不留滞。这一有效的职业交流留下了持久的正面印象。如果在试镜中,请不要问您如何进行或寻求反馈。

掌握低气压演示文稿

如何呈现每段节选会影响板块对音乐、技术控制和可靠性的感知。 低铜节选往往会带有显著的独奏或关键的节奏数字。 执行必须既表现自信又保持清洁。 板块正在收听音质、节奏准确性、动态范围以及结构理解,所有这些都是在压缩的时间范围内。

自信的入口

进入座位或按有目的的、无急动的台阶演奏。 请冷静地设置您的乐器: 如果您弹出长音, 请从箱子中移除滑动, 并不加急动地将滑动绑在铃声部分。 请注意滑动锁上, 检查滑动是否自由。 对于大管玩家来说, 请注意把乐器放在你的腿或站台上。 [ [[FLT: 0] , 高调, 高效的动作 [[ [FLT: 1] , 减少外在的噪音和项目控制 。 板块在听到您的声音之前就看见您了。 组合的设置建议了有分量的表演者。 避免匆忙地设置, 需要多花十秒的时间来定位您的姿势和椅子, 效果远远好于调整中性能 。

调制和设置协议

如果提供调音器或参考音调, 则调音符可以使用指定音调( 通常是 A= 440 Hz) 。 快速调音器只需10秒。 对于调音器, 请调音器在第二个位置B- 平面上按基本音调, 然后检查各位置的音调序列。 对于大调音器, 请使用舒适的低收音符, 并验证整个音程的音调。 请避免调音器调整过多或反复调音。 请保持舞台姿态, 不要在调音器上滑动 。 一旦调音, 请调音器离线, 并 [ [ [ [FLT: 0] 聚焦音乐 [ [FLT: 1] 。 如果调音板要求您播放一个热音符或音调, 请简短和专业地遵守。 这不是显示您全程的时刻, 只需一个清洁的、 中心的声音, 以证实您的调调值 。

节选中的描述和音乐

低铜节奏不仅仅是技术练习;而是管弦乐杰作的碎片。 接近每个管弦乐团时,必须清楚地认识到其在更大作品中的作用。 马勒第三交响乐团的著名长音独奏声必须用 分析 和动态塑造,传达后喇叭人物的原意。 打开瓦格纳的 Tannhäuser 的音响声要求精妙、重音和精确的节奏能量。 对于低音长音,德布西的音响声需要一种深色、覆盖的音调和仔细的动态控制。 土巴玩家应该在展览 上接近音响的音响声,以歌音质量显示乐大小。至少研究三声的音响声,以内化、风格和定调的音调进行。如果调调调调调调调调调调和偏好,请在调中保持调调调调中保持,请保持原调。

处理指令和修改参数

有时,小组会要求您以不同的节奏、风格或动态级别再次播放节选。仔细聆听并用简单的“理解”或“是”来确认请求。 不要争论或问“为什么?” 这考验您的灵活性和辅导能力。立即调整您的表现,并用信念执行新的指示。如果您被要求演奏你不知道的作品,请诚实回答:“我并不熟悉这一节选,但我会尽力。”小组尊重诚实而不是虚张声势。您当场适应的能力显示了在压力下的专业性和轻松性,这在排练室中非常重要。

数字和远程审计考虑

远程试镜已经变得很常见, 特别是对于初步的试镜。 仔细设置您的录制环境 : 选择一个带有温和自然声学的空间, 避免过度的反动动, 并且将麦克风定位在一致的距离 。 确保您的乐器工程清晰而无扭曲 。 [[FLT: 0]] 在录制前测试您的音量 [[FLT: 1] 。 穿好专业的腰部, 即使是为了视频提交 。 遵循提交指南 准确的文件格式、 命名公约和遵守最后期限是您礼仪的一部分 。 记录多张带, 但只提交您最好的完整带。 不要在单个节录制中编辑 。 面板期望连续的表演 。

低气压玩家的节选

每种低级的铜器在管弦乐团中都有独特的表演背景,理解这些微妙之处会加深你的礼仪,帮助你有效地融入这个部分.

串联区段: 组合和平衡

在“双簧管”一节中,[]blend是至高无上。在排练中,请在节间听到“融合”和“动态平衡”。如果您是主音,请为释放和截断设定明确的姿态;如果您是第二位或低音长音,请与主音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音长音短音

巴斯·特罗姆博恩的作用

低音长音在铜质部分占据了独特的位置,连接了高音长音和大管。在试音中,低音长音必须显示强大的低收音机控制[和执行快速配音的能力。低音长音节节节选自Boléro和[]Aso sprach Zarathustra[],要求体积和精度都相同。 在排练中,低音长音段经常在低音段强化大管,并赋予全音箱的重量。 注意主音长音节的提示和大管的音段中心匹配是基本的听力。低音段长度意味着对音节的更多关注,特别是在第五和第六位置音节。

图巴在管弦乐团中的作用

管子主播铜器部分,通常包括整个下层的收音机。在试音中,管子玩家必须显示[韵律精准和完整的共振声而不强迫插入。Tuba节选自Berlioz的[]匈牙利语March,普罗科菲耶夫的交响曲第5号的开机和[]Die Meistersinger[]的开机需要既能发出力量又能产生精准的音效。在排练中,要注意你的音与反式、弦低音和低音的混合方式。导手依靠管进行投球和脉动。用一贯、支持的语气调演奏是主要礼仪。Tuba节奏也应当培养出一种可靠的节奏稳定性感——管往往是铜器节奏定时的基础。

共同节选及其要求

熟悉标准摘录文献有助于预测预期。对于调音,波列罗[独奏需要精确的节奏和自信的鼻音;Valkyries的节奏需要清晰的表达和节奏;的Ein Holdenleben的段落需要测试你在精炼和武艺风格之间转变的能力。对于低音调,的La Mer独奏需要一种深色的、覆盖的声音,而的画幅画幅则需要精通音。对于管来说,的Hallellele] Halleal King[FLT]的节奏需要节奏和清洁的音响,[FLT],[FLT] rumeuncuts 的版本不需要用 [Frumsecuts uncrecal uncalls un

排练和表演中的节奏

一旦获得席位,你在综艺节目中的行为继续定义职业精神,再排练礼仪可以决定是否邀请你重返未来赛季.

与指挥者的沟通

时刻注意指挥员。在排练中,保持眼睛接触,立即对手势作出反应。如果指挥员发出口头指示,请点头或简短地“是,大师”承认。在指挥员评论期间,不要进行边谈。如果对指示有疑问,请等待休息,或在排练后私下询问,不要打断排练。尊重指挥员的权威。你可以提出音乐建议,但外交上和正确的时机。如果指挥员要求具体表达或风格,即使你不同意,也不要说出。排练是指挥员的艺术空间;你的评论最好保存在排练或排练后的讨论。

处理部门分歧

任何部分都可能会出现关于表达、动态或幻灯片位置的分歧。 与你的部分同事一起,以尊重和建设性的方式处理这些分歧。 使用诸如“我听到我们听到的更多马卡托语——你认为什么?” 而不是“你错了” 之类的语言。 如果校长作出决定,即使你不同意,也遵循这个决定;在声音中保持统一。排练后,你可以与主或部分私下讨论其他选择。合作精神可以建立信任和音乐凝聚力。避免提高你的声音或使用不雅的语言——管弦乐团是一个小社区,你的声誉通过专业网络迅速发展。

文书维护和舞台行为

将您的乐器保持为最基本状态 : [[ [FLT: 0]]] 干净的滑动, 适当的润滑, 以及一个能起作用的水键 [[[FLT: 1] 。 对于长音播放器, 在每次排练和表演之前, 清理和润滑您的滑动。 图巴播放器应该定期检查所有的阀门和滑动。 在表演期间, 避免翻页或调整音乐时的过度移动或噪音 。 如果您需要清空水键, 请静静静等待, 绝不在软通道或持续弦中。 将您的案件关闭和离开, 绝不在走道中。 对于后台互动, 要能够保持安静, 而不是分散注意力 。 在表演前的专业安静会帮助整个聚在一起的焦点。 如果您需要温暖后台, 请静静静静地远离那些 喜欢沉默的人 。

实用筹备战略

配以严格的准备时, Etiquette 效果最大。 这些策略会帮助您感到自信, 并准备好任何专业方案, 无论是现场还是录音。

建立摘录练习例程

将练习课的一部分用于摘录工作。 [[FLT: 0]] 使用节拍器锁定节奏, 并使用无人机进行练习以进行插入。 模拟试镜条件: 在不熟悉的房间设置你的台势, 记录自己, 并按顺序播放节奏, 而不停止或重新启动 。 之后, 评估你的表演精度、 动态对比、 音质和语气一致性[ [[FLT: 3] ] 。 目的是使节奏的第二性质能够专注于音乐表达。 每周旋转节奏列表, 不允许任何节奏从过度练习中变成没有批判的监听 。

心理准备和表现焦虑症

当神经震荡时, [[FLT: 0] ] 你的行为仍然有组织。 练习深呼吸, 演奏前有四个计数, 四个计数, 四个计数。 使用正面的视觉: 想象自信进入房间, 精美地演奏, 平静地离开。 许多玩家从低压环境中的表演中获益, 例如音乐学校或当地管弦乐团举行的模拟试镜。 为了进一步阅读, 考虑使用基于证据的处理性能焦虑的音乐家 [[FLT: 2] 。 将性能模拟纳入每周例行活动, 而不仅仅是在试镜前几天。 您越是在压力下练习, 便会自动地进行。

记录和自我评价

记录您的节录每周一次。 请仔细聆听 [ [FLT: 0] 的调值、 表达一致性和用词形状 [[[FLT: 1] ] 。 将您的表演与专业管弦乐的录音相比较, 以完善您的风格。 请将您的成绩标记为提醒- 呼吸点、 动态峰值、 切点- 但标记最小且干净。 标记良好的分数显示您已经深入研究了音乐 。 请使用一致的评价语句: 评分每段音节、 节奏、 语气、 风格和复原 。 跟踪您在一段时间内的进展, 以识别规律。 这一级别准备允许您以权威和模具来呈现。 与一个值得信赖的老师或同事分享录音, 以便获得诚实的反馈 。 经常发现您学到的一些问题。

身体健康和耐力

低铜弹奏需要很大的体力耐力, 特别是在长时间试镜或排练中。 [[FLT: 0]] 通过日常的一贯练习, 而不是最后一分钟的马拉松课来逐渐地建立你的体力。 注意你的体能健康: 避免过度压力、 保持水分和在节选之间休息。 将呼吸练习纳入你的热身常规, 以发展控制性福尔提西莫演奏所需的空中支持 。 在演奏前先伸肩、 脖子和手臂, 防止紧张。 如果您感到疼痛或不适, 请尽早与合格的教师或医务专业人员讨论。 身体准备状态是一种尊重音乐的形式, 如果你在与身体搏斗, 你无法充分贡献。

联网和后续

职业礼仪超越试镜室和排练厅,延伸到更广泛的管弦乐界,建立和维持关系是可持续事业的一部分。

毕业后通讯

试镜后,在48小时内向人事主管或试镜协调员发出简短的感谢信。请简洁地说:“谢谢你为参加试镜的机会。我赞赏工作人员的顺利过程和专业精神。” 不要要求反馈或结果。这一简单的姿态加强了你的专业精神,使你的名字在组织的记忆中保持积极。如果你没有得到职位,请慷慨而无怨无悔。 许多试镜都归结为主观偏好,而你的行为可能导致将来有机会与同一组织打交道。

建立专业网络

参加管弦乐音乐会、讲习班和行业活动。 以真诚、无侵扰的方式向同事和指挥者介绍自己。 不仅听得你说话 。 问问题, 有关曲目、设备或职业路径。 许多职位在公开广告发布之前通过专业网络填补。 作为一个受人尊重、可靠和熟练的演奏家,社区内部无法单独试镜。 Oregon Symphony的试镜咨询页面 等资源为浏览专业环境提供了额外的指导。

融合Etiquette和音乐家

精选是门票,但礼仪决定了是否邀请你留下来。将技术熟练与职业行为相结合的管弦乐低调的铜牌演奏家赢得了指挥家的信任,同事的尊重,以及一个座位的提供。每次试镜,排练,表演都是一次证明你不仅是熟练的演奏家,而且是一个可靠,适应性强,合作的艺术家的机会。 早点培养这些习惯,他们将服务于你的整个职业生涯。

从有能力的玩家到职业的旅程需要始终关注你的技巧和行为。学习录音、精炼技巧和在压力下进行练习。 与此同时,发展你的人际技巧:在各种情况下积极倾听、沟通和保持冷静。 最优秀的铜牌玩家是那些隐含的玩家 — — 即那些准备到场、迅速适应和为综艺氛围做出积极贡献的玩家。 通过将礼仪融入日常练习,你从一个候选人转变为同事。