如何准备低气压的试演或表演

审计格式和时间限制

您会玩在屏幕后面吗 ? 您有多个回合吗 ? 您分配的时间有多长 ? 要知道格式有助于模拟模拟模拟模拟试镜中的确切条件 。 如果时间被严格限制, 您必须优先执行最重要的段落, 而不是尝试显示所有内容 。 例如, 5 分钟试镜窗口意味着您应该准备一个“ 显示” 版本的独奏, 以显示语气、 表达、 动态范围以及音乐性 。 练习从不同点开始, 以便您可以跳到任何请求的段落而不会失去镇静 。

构建结构化、一致的实践程序

随机操作时间表会导致不一致的进展。 相反,设计一个日常程序,涵盖暖和、技术工作、循环、性能模拟和冷却。每个元素都有特定的目的,应当有重点地进行。将您的时间分成几个部分,避免多重任务、专注,从而获得更快的改进。

暖气:呼吸、长音和唇膏

开始每次呼吸运动。 手放在胃上, 深吸气, 感觉腹部膨胀而不是胸前隆起。 慢慢地呼气, 静静地呼吸, 或者通过仪器而不发音。 这可以使呼吸系统处于初级状态, 并降低张力。 其次, 弹出长音位 — 中音位充气, 用于长舌风和 ⁇ , 以及相应的大管。 每声位按8至16个音位, 以中速, 倾听平衡的语调和一致的插入。 渐渐地移动到唇上, 穿过谐音序列。 对于颤音, 这意味着通过部分的呼吸系统而不移动滑动; 对于大管和 ⁇ , 交替指可以帮助流畅。 将低音位的低调调加入到加强振荡的能力。

技术工作:天平、Arpeggios和艺术研究

将15-20分钟的时间用于所有键上的缩放和缩放。 使用各种表达模式—— legato、staccato、marcato和混合形式—— 来建立灵活性。 阿尔班的Trombone和Euphonium[[[FLT: 1] 完整方法及其大管对应方法是不可或缺的资源。 运用“ 特征研究” 和“ 中间和弦研究” 来发展速度和准确性。 对于长管学家来说, 滑动技术练习( 如“ Remington Warm-Up研究”) 有助于保持平稳、快速的滑动。 总是使用一个中枢, 从舒适的节奏开始并逐渐增加。 技术工作期间记录自己在表达或投射中发现不平衡。

汇辑惯例:缓慢、分析方法

不要试图从一开始就播放您的试镜作品。 将每个选择部分分成小的短语 。 首先以完美的精确度学习音符和节奏, 然后逐渐添加动态、 表达和措辞。 对于困难的段落, 如“ 博莱罗” 中的快速的长号, 或者Vaughan Williams Tuba Concerto 中的大跃进, 用节奏变体来练习: 点缀节奏、 短号、 短号、 反号。 这训练你的手指、 滑动和浮雕, 以保持高速协调。

以慢速记录每个部分,并将其与专业记录相比较。 听好内化问题、节奏不一致和音质。 相应调整您的浮雕、空中支持或滑动/阀技术。使用调音器的无人机锁定和谐;对于低调的铜管来说,弦的基本音调尤为重要。

模拟性能: 模拟真实事件

一旦你彻底地学会了自己的作品, 请留出时间来直接播放, 就像你正在试镜或演唱会一样。 不要因为每次表演而停止。 这可以建立耐力, 帮助你管理肾上腺素。 之后, 分析哪些部分需要更集中的工作。 随着日期临近, 逐渐增加每周模拟表演的数量。 请朋友或老师聆听并反馈。 穿戴舞台上你穿的一样的衣服, 以适应任何动作限制。

利用技术跟踪进度

考虑使用一个练习程序或简单的电子表格来记录您的日常会话。 注意您工作的哪个部分、 实现的节奏和困难领域。 随着时间的推移, 规律会逐渐出现。 例如, 如果您在某个特定的间隔上不断发生故障, 您可以用额外的练习来瞄准它。 录像特别有价值。 观看自己玩耍会发现你的肩膀、 下巴或颈部的张力, 而在表演时你可能感觉不到。

凉爽的下方: 轻轻的长音调和放松

结束每次练习时, 都要用5分钟的轻松、 放松的长音。 这有助于你的肌肉恢复和降低压力风险。 在中间的收录器中播放柔软、 持续的音符, 专注于平静、 开放的声音。 避免高压或响亮的演奏。 冷却的时段也向身体发出信号, 练习已经结束, 让你精神脱离并降低皮质醇水平 。

深思熟虑的试播集或表演片段

表面的熟悉还不够。要真正拥有一块,就必须将每个元素内化,直到它成为第二自然。这需要注意细节和系统化的学习方法。

注解和韵律精确度

使用铅笔标记音乐中微妙的节奏斑点。 低调或用节拍来表示, 直至图案感觉不可避免的。 对于带有复杂同步或不规则时间签名的段落( 如低调铜的“行星” 5/4段) , 练习在敲击节拍时大声计数。 在演奏节奏之前先拍拍节奏, 将节奏挑战与技术挑战分开 。

音乐风格、词典和动画

低铜器往往带有重要的谐音和中音线。 理解每个短语的特性。 勃拉姆斯交响曲中的乐团旋律需要一种歌唱、连线的风格; 马勒节选中的戏剧性风扇要求大胆、共振的攻击。 与调音器合作,确保你的音调以弦为中心。 低音节上的音符特别容易变平, 使用无人机锁定基本音调。 研究谐音语境: 如果将低音节或大提琴双倍, 请听这些乐器如何塑造该词。

动态和构词

在音乐中标记所有动态标记, 并精确地演奏它们。 避免在中等音量下玩每件事物的常见陷阱。 必要时使用一个调制仪程序来检查您的动态范围。 解析语 — 如tenuto、 stacato、 重音和 marcato — 必须是不同的。 例如, 双音上的第八音符应该用舌头而不是空气停止, 每一个音符在单个音域上单独表达后再应用到您的音域 。

缓慢练习和渐进时间增加

整个作品可以半速演奏而不犯错误吗? 如果不行,你还没有准备好加速。 只有在您可以连续3次完全播放通道时, 才能使用节拍, 每分钟增加2–4节。 这种纪律严谨的做法可以防止错误的强化。 对于极具挑战性的段落, 请用不同的仪表或节奏变化来隔离问题并练习它。

心理和身体准备登峰造极

即使技术最成熟的玩家也可能因为焦虑或身体条件差而被解除。系统地处理这两个维度,以确保你的准备转化为自信的处决。

视觉和正面自我对话

每天花几分钟时间想象自己走进舞台或进入试镜室,深呼吸,并自信地演奏你的第一首音符。 想象你想产生的声音和放松控制的感觉。用具体、可操作的指令(我将呼吸全息,用强大的空中支持播放)来替换负面思想(我可能会破解该音符 ) 。 写下你的自言自语的短语,大声排练。

身体状况和安抚

低度铜弹演奏要求很高。 保持良好的姿势: 坐在或站立在脊椎上, 脚平地, 仪表的位置上, 以免你头部倾斜。 在练习前后伸展你的脖子、 肩膀和手腕。 避免练习过度, 肌肉需要恢复时间。 良好的规则是每30分钟弹一次就休息多久。 如果您在弹跳时感到剧烈疼痛, 请立刻停下来, 并咨询教师或医务专业人员。 考虑在每周的常规中加入轻度心跳, 以提高肺力和韧性。

模拟审计和业绩做法

安排模拟试镜, 和同伴、 老师一起, 或在录像机前。 穿上您要穿的衣服, 来参加实际活动。 展示出同样的严肃性: 宣布您的作品, 暂停, 然后玩。 在低水平环境中适应肾上腺素激流, 使得真实体验不那么可怕。 在活动前两周至少安排三次模拟试镜。 每次试镜后, 记录一下进展顺利和需要调整的内容。 这可以构建一个反馈循环, 完善您的准备 。

组织材料和后勤

白天的解散会破坏几个月的准备。 创建一个清单, 并准备前夜的一切。 细节很重要, 因为它们可以释放你的心灵, 专注于音乐。

• Music文件夹:[]所有工作表都用一个绑定器,页转标记,用页保护器或环来固定松开的页。将页数并包括目录。
• 仪器: 清洁,阀门油润(或滑油),并进行良好的修复。检查凹槽、粘滑或松缩螺丝。有备用口罩。
• 加入:[ 额外的口腔,阀油,滑油,软布,调音器,节拍器(如果允许的话),铅笔,和水瓶。还带一条小毛巾来擦汗。
• 时间是“时间”的。 早一点: , 至少在通话时间45分钟前。 这让你有时间整理、在练习室暖和、并配合房间的声学。 如果可能的话,请在前一天访问现场,测试声学。
• 穿得合适: 试镜时,专业服装(深色的服饰或服饰),音乐会时,要遵守规定的着装规范,事先换上新鞋以避免不适.
• 了解物流: 位置、停车、房间号码、联系人。如果交通或仪器问题,请有一个备用计划。请在电话中省略会场电话号码。