理解低气压组合的声学需求

低铜器 — — 牙管、长管、 ⁇ 和低音节 — — 产生一个频率范围,主要坐落在40赫兹至400赫兹之间,具有很强的基本原理和丰富的谐波。 这种密集的低频率能量对室声很敏感。 在反射过强的空间中,长时间的衰变时间会导致这些声音重叠,形成泥潭,模糊的纹理。 相反,过度枯燥的房间将自然温暖和开花的自然热量剥离,使低铜音乐失去能量,使表演感觉干燥和无生命力。

低铜合唱团的理想声学环境在清晰度和共振度之间实现了谨慎的平衡. Reverberation time(RT60)是一个关键的衡量标准;对于室内铜组来说,经常建议在中风时使用1.2至1.8秒的RT60,尽管这与音乐的回声不同. 具有活声的大厅——像有木板的音乐厅,石膏墙,体积适中的音乐厅——可以增强该团的混合和保持,而不会损害表达力. 硬反射的表面有助于投射声音,而软吸收材料(如重幕或上盖座)则防止低音器成为繁荣或超强的音量. 关于室内铜声学的进一步技术背景,今天的 资源为重振和声传播提供了无障碍的原始素。

另一种考虑是房间几何. 天花板高,平行墙壁的矩形大厅可以产生站立的波浪,夸大某些低频率,引起观众的不均匀斑点. 鞋盒形大厅(像维也纳著名的穆西克弗林)经常因其平稳的低频率能量分布而获得称赞. 对于低级青铜来说,避免在角和舞台翅膀附近对称放置,可以帮助驯服不想要的低音积聚. 表演者本身得益于整个综艺团的清晰平衡,这就需要有足够的中程存在来超越长钟和 ⁇ 的内在方向性.

选择地点时需要考虑的关键因素

选择一个地点超出了简单的可用性,下面列出的每个因素都需要仔细的评价,以配合综艺节目的音效,重播,观众的期望.

规模和能力

大型的座堂对音乐团来说,会让声音消散,迫使玩家超越自然的动态范围。 对于低级的青铜四重奏,200-400人坐在大厅里往往很理想;更大的团体 — — 如12块大管-euphonium unemple — — 可能舒适地填满600-800个座位大厅。 请检查立方体容量,而不仅仅是座椅数:一个高升的300个座位比低升的大小房间更能维持更生动。 也考虑舞台-观众比例 — 声音的混合距离足够,但不会失去太多的表达。

音响属性

RT60以外, 评估反射和吸收表面的混合。 木地板、 石膏墙和声学天花板反射器是有用的。 避免使用宽地毯、 声学瓦片或重窗帘的场所, 除非您能够用便携式反射器补充。 如果空间有可变声学( 如可调整的窗帘或横幅) , 测试两种设置。 用于评价室声学的好参考是 [ [[FLT: 0]] AudioLabs Room声学指南[FLT: 1], 该指南解释了如何评估音效空间中的声音扩散和低音夹。

阶段配置

低铜牌玩家需要充足的物理空间。 滑动的摇摆需要6-8英尺左右的横向清除, 并且大鼓铃不能被背景或窗帘挡住。 将组合排列在浅弧或半圆圈中, 使每个玩家可以直接听到其他玩家。 稍稍提高后排( 如升起) , 以改善视线和音效投射。 对于较大的组合, 考虑错开座位, 允许声音波自由混合。 避免将玩家直接置于墙上, 从而导致梳理过滤和分级问题。

观众视觉线

清晰的视线可以改善观众的参与。 即使在纯粹的声学体验中,看球员的呼吸和表达也增加了戏剧层面。 摇摆的座位或斜坡的地板是最好的;如果场地有平座,则考虑将舞台提升到至少4英尺。 还要检查柱子、阳台悬架或其他可能阻碍观看或造成声音阴影的阻碍。 许多历史歌剧院和演艺厅都有极好的视觉线 — — 一种可供寻找的典范。

无障碍

无障碍是法律和道德上的必要。确保轮椅无障碍入口、座位区(包括伴行点)和洗手间。舞台必须设置有坡道或电梯供表演者使用移动装置。还应考虑听觉无障碍性:如果场地设有听觉环或辅助听觉系统,则确认其工作效果低频输出。请检查停车和公共交通连接是否为观众提供舒适的服务。

可用性和时间安排

提前6-12个月制作流行的音乐厅。 计划一个暂定音乐厅日期, 并联系潜在的音乐厅, 以便提供窗口。 周日、周日、周日的音乐厅可以灵活使用。 周日下午的音乐厅可以腾出一个正常预定的音乐厅。 还应考虑加载和卸载时间, 一些音乐厅额外收取课后时间使用费或限制深夜排练。 确认演出地点可以容纳表演日的排练时间(通常为2-3小时, 用于全音检查和排练)。

技术支持

低铜器在声学友好的场合往往需要最小的音效强化, 但有些空间可能需要。 询问场地是否提供房屋音响系统、麦克风( 特别是大管和低音转筒)、 照明和舞台监视器。 验证技术组人员是否具有古典或风奏组合的经验; 面向岩石的技术可能过度压缩或EQ 低端。 如果您计划制作一个实况流或存档, 请询问录影能力。 对于技术标准, 网站[ [FLT: 0]] Sound [[FLT: 1] 提供铜器麦克风定位的专业建议 。

预算考虑

地点租金差异很大,大学音乐厅可能花费200-500美元,而专业音乐厅可能花费1000-5000美元。 安保、清洁人员、额外供暖/冷却和保险等额外费用的因素可能减少,非营利场所和教堂可能会降低艺术组织的费用。 尽可能经常谈判实物服务(例如免费排练时间、降低音响技术费 ) 。 记住,一个音响完美的会场有时可以通过减少昂贵的音频设备需求来证明租金更高。

适合低气压组合音乐会的地点类型

每种会场类型都具有独特的声学特点和后勤考虑,下文是对最常见的选择的扩大分析。

音乐厅

音乐厅、音乐厅的用途通常都具有最佳反射、设计良好的舞台壳和所有频率范围内的平衡声学。 带有“鞋盒”或“车厢”构型的大厅对青铜特别有效,因为它们的频率分布均匀。 波士顿交响厅、柏林菲尔莫尼和穆西克韦林等建筑是基准,但即使中等规模的区域大厅如果设计有木板和可调音响,也能发挥良好的作用。 在参观潜在音乐厅时,坐在多个地点(前部、中部、阳台),以测试低铜芯的翻译方式。 确保舞台地板不会过度凸现(在一些剧场阶段中排练),因为这样会抑制脚步画的表达。 许多音乐厅还提供室内钢琴、起立器和照明机,支持表演。

教会和大教堂

石砖教堂的顶棚和瓦片层高,可以产生长长的反响,可以发出低铜声。 但是,在大教堂中,衰变时间很容易超过3-4秒,导致快速通道中过度模糊。 对于慢的曲轴或韵律安排来说,这种声优是次高的。 对于相反的作品或技术研究来说,一个带地毯的走廊的小礼拜堂可能更好。 检查任何大型鼻音或转角的回声,都会导致回击。有些教堂的器官壳也能够聚焦铜声。 总是要求先在空间排练;快速测试时,会播放色标和持续弦会揭示出问题的房间模式。 灵感的灵感,比如剑桥(英国)的圣约翰学院教堂或华盛顿国家圣殿的巴西利卡,都以暖和可操作的风能感而闻名。

大学礼堂

大学大厅提供一种在可负担性和声学质量之间的中间位置,许多大厅由有声望的声学家设计,为多种音效类型服务,往往有可移动的升降器、良好的照明和有经验的技术人员。大学甚至可以提供学生实习员进行舞台管理和录音。权衡之处是偶尔安排与学术活动发生冲突,气氛可能不太大。在评估大学场地时,看座位数和舞台深度,有些主要用于讲座,可能具有过度吸收的声学。请对在大厅中表演的青铜组作最近的录音,以评估声音。

社区中心

社区中心往往最方便预算,最灵活。它们可能有多功能的房间,有可移动的隔板、瓦片地板和低天花板。音响可以有惊人的好(如果房间有木质的中转和高天花板的话)和非常的死(地毯和声片),如果选择社区中心,计划带声波处理:便携式木板或密集的窗帘可以帮助增加反射性。如果有的话,也考虑利用舞台区域。有些社区中心有可以正常工作的有带光线的座位的礼堂。在预订前总是用几个玩家测试空间,并询问房间是否用于音乐活动。

户外地点

室内表演构成最大的声学挑战。 没有反射墙,低频能量迅速消失,风能可以将声音带去或扭曲音响。如果必须进行室外表演,则使用带后罩和顶棚的波纹套来投射声响。外罩几乎总是需要扩大音响;使用专业级扬声器和有青铜器的音响工程师。天气突发计划-雨会破坏仪器和出勤。室内会场景可观光(例如公园设置或庭院),但将音响质量置于风景之上,以便进行严肃的音乐会。如果需要扩大音响,则声响技术指南为在扩容情况下的低铜器提供了极好的麦克风定位建议。

地点选择和准备实用提示

访问多个地点

网上研究没有多少内容可以取代当面的听觉。 在每个候选地点都举办公共音乐会 — — 最好是一次青铜组合、管弦乐或室内音乐活动。坐在后面、前面和边上,以衡量声音的一致性。注意掌声的响度(反响的快速指标 ) 。 注意来自HVAC系统、照明灯光或交通的任何响声、响亮、响亮或外在的响声。请注意最后和弦的自然衰减。

进行专门的音效检查

在音乐会举行前, 安排一个30分钟的全场音乐会。 演奏曲调、 独奏和重唱节奏。 在观众区中走过, 团体演奏时要识别死点或共鸣。 拥有一个信任的听众站点, 并提供混合、 平衡和清晰的反馈。 在音乐会举行时调整座位位置 — 稍稍左移动大管或将长弦手抬起, 就能大大改善组合。

咨询一名专业音响师

如果预算允许,请一位声学专家进行简短的咨询。他们可以进行冲动反应测试,测量RT60,推荐诸如声屏或散射板等临时治疗。 许多大学声学系提供负担得起的服务,甚至让学生参与实际工作。 美国声学学会[提供了值得探索的顾问和教育资源目录。

优先安排观众舒适度

不舒服的观众无论音质如何都会脱离。 确保温度控制充足; 铜牌玩家产生热量, 且杂质房间可能令人不快。 请检查座位是否为垫垫和腿间。 确认厕所是否足以容纳预期人群。 为停车和入口提供清晰的标志。 考虑为靠近前方的敏感听众提供耳塞, 因为低铜牌可以在近处达到100 dB SPL 以上的最高值 。

优化声音的计划阶段设置

跨度之外,进行舞台升空高度实验。一个小管在8–12英寸左右稍高的交错设置和双簧管处于平整的舞台水平上,可以帮助将钟声投射到前排以上。在组合后使用黑色声屏防止声音丢失到死墙中。如果舞台宽,则将组合(在玩家之间的3–4英尺范围内)更紧密地组合在一起,以保持凝聚力。 对于更大的组合,考虑一个类似于风波的组合:后排低青铜,前排有 ⁇ 和双簧管,中央有双簧管。

明智地使用声音强化

当需要放大时—— 通常是在室外或非常大大厅里—— 与懂铜的工程师合作。 计划使用多个麦克风:每个管或长音节各一个,或整个组的一对顶部。 避免把麦克风放在太近的钟声上,这会造成严酷。 使用一个参数均衡器来切断问题频率(例如,如果房间有隆隆的话,大约100-200赫兹),同时保持自然音调。 一般来说,自然增强-放大-应增强而不是取代声调。

与地点工作人员密切沟通

建立场地管理者、技术主管和前门工作人员的联络人。讨论入场路线、电梯接入、储存空间、更衣室和餐饮选择。确认开门、音乐会开始、特派团间和卸货的时间。提前向音响工程师提供舞台图和输入清单。良好的沟通可以防止后勤意外,并建立一个有利于未来预订的搭桥。

结论

音乐场所不仅仅是音乐的容器,它也是表演的积极参与者。 对于低级青铜组合来说,乐器的调和声之间的相互作用可以把良好的音乐会提升到超越性的音乐会。 通过仔细评估音响需求,考虑到从预算到舞台布局的许多实际因素,并选择一个与音乐会的演奏和观众一致的场所,表演者可以确保尽可能以最佳的光线呈现出其丰富的、共鸣的声音。 将时间投入到场景的侦察、声音检查和专业建议中,可以给音乐的清晰度和观众满意度带来红利。 一个精选的场所让音乐呼吸,让低级青铜的深层声音能够用力量和细微的语调说话,给所有听到音乐的人留下持久的印象。