构建从剪辑中生成的低气压组合:一步步指南

在招聘时,要透明地掌握预期的技能水平(如“学院水平或同等水平”)和决心(如“每学期每周排练两次音乐会 ” )。 如果预期从一开始就清楚,高级业余人员和专业人员可以很好地发挥作用。 举行低压阅读会或“游戏和观看”活动,潜在成员可以在承诺之前尝试团体。 这减少了更替。

文书考虑

典型的低铜组合大小从8到16个玩家不等。

• 4个地上长音(包括一个高通道上高音双音)
• 2个低音长音
• 3个 ⁇ (或2个 ⁇ 和1个 ⁇ )
• 2桶(一个BBb,一个F用于登记和胸罩的灵活性)
• 选择性地,1 个cimbasso或反式长音,用于极低的登记

根据现有玩家和重播方式进行调整。许多公布的安排都具体说明了具体部分(例如“小号长号I-II-III、低音长号、低音长号I-II、大号I-II ) 。 灵活地将乐器翻倍是有价值的,鼓励乐器在音乐需要的时候带入新的乐器(例如氟胶骨、上长号长号或cimbasso)。

步骤3:选择正确的汇辑(和在何处查找)

汇辑的选择可以让或打破你综艺的早期发展。 首先,首先要展示低黄铜热度的配乐、节奏一致和戏剧性动态范围等优点。 避免过于困难的抄写,从而及早暴露出范围或耐力的弱点。

测试音乐

幸运的是,低音铜合唱音乐市场有了显著增长。您现在除了手抄录部分之外,还有许多选择:

• 出版安排: 出版商喜欢 Cimarron音乐出版社[和 Half Time Productions[提供从文艺复兴舞到现代放克和节日音乐等多种低调青铜综艺作品的选.
• 描述: 考虑调整管弦乐节选(例如,穆索尔斯基的“基辅之门 ” , “ 霍斯特的“朱皮特尔” , 或瓦格纳的“Valkyries之旅 ” ) 或 爵士乐标准。 IMSLP 具有公共领域分数,你可以使用MuseScore或Sibelius等标记软件来安排。
• 原始组成:[] 委托本地作曲家或写你自己的作品,这创造了一个独特的复集,没有其他综艺节目有,也能够带来录音机会.
• 自由低成本资源:网站像音乐和Tuba Euphonium Press[提供了一些免费或低成本的低黄铜部件,还检查Yeodoug Low Brass Sheet Music Archive的历史抄写.

建立一个平衡方案

早期音乐会的音乐节,目标为20-30分钟。 包括至少一部慢奏的曲目(比如“Shenandoah ” ) , 低调铜板安排的曲目,或者“Adagio for Strings ” 的曲目),一部高调的表演片目(比如游行、高舞步或爵士乐标准,比如“Cute ” ) ) , 以及一部突出每个部分的作品(比如Fugal部分或呼叫和响应 ) 。 随着你们团体的改进,增加更长的多动作品,比如莫扎特赛雷纳德低调的铜板改造或者一个活生生的作曲家的当代套房。

步骤4:安全排练空间和排程

经常、可靠的排练空间对于建立一贯的健全和社会团结至关重要。

• 声学: 低铜器产生强烈的音响;一个太共振的室可以变成泥质或容易反馈. 地毯,窗帘,或声板有助于吸收过度的反响. 避免健身房,大空厅,或硬瓦地板的房间. 带有一些软家具的教堂研究金厅通常效果良好. 如果空间太活,使用布料分割器或便携式声板.
• 大小: 每个玩家需要大约25平方英尺的空间来做一个椅子,立台和仪表箱. 500平方英尺的房间适合12-15个玩家舒适地使用. 允许额外的空间来行走和用于最小的仪表(tuba bells extended).
• 无障碍性:[] 方便停车,大型案例的电梯接入,以及靠近公交增加成员保留。如果您的群体包括学生或退休人员,请选择靠近公交线路或主要道路的地点。
• ” 成本: 许多教堂、学校和社区中心允许免费或低成本使用排练室,以换取偶尔的表演或名义捐赠。 写一个简短的建议,描述你们共同的任务以及它如何造福社区。

设定一个固定的日程表, 例如星期二晚上7: 00–9:00。 使用Doodle民调或When2meet为多数人寻找最佳时间。 提前三个月公布日历, 以尽量减少冲突。 每次排练前两天发出提醒。

步骤5:组织基本设备(超越仪器)

除了自己的乐器和口诀之外,玩家还需要一些附加项目来确保高效的排练:

• 音乐站:[] 重型站(如曼哈塞特,文格尔,或峰)对于大片音乐来说比较稳定,并且持续数十年。为客人或练习用具另设几个站点。
• Sheet music and parts: 投资专业绑定(comb 绑定或螺旋),所以音乐是平的。替代方案:使用带有ForScore, Musicnote, 或Newzik等应用的数字平板电脑。这可以减少纸张的杂乱,并允许即时说明。至少为不使用平板电脑的玩家保留一个打印的套件 。
• 调制和调制器: 一个可见的机械调制器(或显示在大片上的应用)使整个组保持节奏。调制调制器(或无人机应用)对于调制和弦至关重要 — — 用它来检查四、五和八。
• 记录设备:[ 使用简单的Zoom记录器,像Tascam DR-05一样的场内记录器,甚至使用保护风屏的智能手机. 每次排练都要记录全集,并通过云盘共享文件. 回放会揭示平衡问题,内涵问题,以及玩家在瞬间经常错过的节奏差异.
• 套装: 如果您在一个共享空间排练,请提供锁柜或指定区域,用于大管和 ⁇ 箱。有些组在排练空间附近租了一个小存储单元。

在第一次排练之前与新成员分享一份核对表,这样每个人都可以准备:仪器、口具、油/灰、铅笔(用于标记部件)、立体灯(如果需要)和水瓶。

步骤6:制定结构化排练计划

有效的排练将集合的个人转化为一个凝聚的组合。每90分钟的课时使用这个经过验证的结构,根据您的小组的经验水平和耐力进行调整:

1. 暖气(15分钟): 开始呼吸练习——例如“吸气”练习(吸气4秒,呼气8秒),以扩大肋笼和建立呼吸支持。然后从音乐会BQQ开始,用一致的音量演奏长调,然后通过其他键(EQQ,F等)循环。 专注于稳定的空气支持、调色和混合各节的调色。使用动态(crescendo-descendo on every notes)来建立控制。
2. 技术钻探(15分钟):八维的尺度图案(主要,次要,色谱),然后是三段或四段的和谐。使用拼写练习:regato,stacato,marcato,和组合。例如,在四分音符中播放一个BQQ的主要比例,然后作为第八音符,重音各异。这提高了全音节精度,并内化了关键中心。
3. 节奏(20分钟): 分为两组:长音(包括低音长音)和euphonium/tuba 播放器。每个节都从当前音节中进行困难的段落。节的负责人确保每个人都能理解表达、动态和措辞。这也是固定特定和弦的时间——使用调子锁定第三和第七声调。
4. 组合工作(30分钟): 按难度顺序通过棋子。玩家最新鲜时,先从最具挑战性的棋子开始。对于每块,要专注于一两个具体问题:平衡(球线不应超越口琴填充),内化(使用无人机参考),节奏清晰,或措辞。不要试图马上修正一切。
5. 审查和总结(10分钟): 总结已完成的工作,并为下一次排练指定具体目标。例如:“Trombones,请在家里用节拍器进行节拍。下周我们将用节拍来进行。”最后,用短调或熟悉的曲调,以正面的音符离开。

每隔几个月轮换一次,鼓励共享所有权和领导力发展。 排练后,通过快速的Google表格或口头登机询问反馈。

步骤7:促进团结和交流

音乐的成功取决于人际关系和清晰的沟通。 如何建立友情和信任:

• 开放通信平台: 创建私人Slack,Discord,或WhatsApp小组,用于物流,分享录音,和音乐讨论. 鼓励成员在不担心的情况下表达对部分,排期或口译的担忧. 设定一个规范,在24小时内作出回应.
• 社交活动: 计划简单的Potluck晚餐,团体外出参加音乐会,或者每月一次在当地咖啡馆举行排练后集会。 排练外的共享经验强化了团体的特性,减少了营业额。
• 建设性反馈文化: 教导成员如何提供具体的,友善的反馈(例如,“措施34中的DQQ听起来很尖锐——我们能调和那首和弦吗?”) 避免个人批评。
• 共享治理: 组成一个小型委员会(3-4名成员),负责处理循环选择、绩效物流和会员决定。 这可以防止任何单一人疲惫不堪,并增加买入。每年轮换委员会成员。

当成员感到自己受到重视和倾听时,他们更有可能为综艺节目的增长投入时间和精力。 承认里程碑 — — 完美地上了一个学期、出色的独奏或帮助安排 — — 在排练或集体聊天中简单喊出场。

步骤8:规划你的首次表现

你的第一次演唱会是一个里程碑,它验证了所有艰苦的工作。

• Venue 选择: 选择一个有良好音响的空间,用于低音铜——一个教堂的避难所(带有一些软座位),一个独奏厅,或者一个小型的音乐会场地. 避免户外空间,直到组团对投影和风中插影充满信心. 访问会场时与音乐会同时检查照明和环境噪音.
• 方案长度:[ 瞄准30–40分钟音乐,包括各种节奏和风格来吸引观众的注意,至少包括一部带有可识别曲调的作品(例如赞美安排或流行电影主题). 如果节目持续时间超过40分钟,考虑一个短的间歇.
• 促销: 创建Facebook活动,电子邮件本地音乐教师和社区乐队导演,在邻里团体中发帖,并在演唱会前至少三周向当地报纸和广播电台提交新闻稿. 使用像Canva这样的免费工具设计一个简单的海报,包括日期,时间,地点,以及综艺节目的照片.
• 语言学:[ 提前90分钟设置椅子、站台和任何放大。低铜器很少需要在大厅中放大,但温柔的麦克风可以帮助听到大管独奏的台词。进行简短的声音检查——播放曲调,从观众的不同位置测试平衡。指定一人处理迎宾和节目分配。
• 服装代号:[] 穿白或黑衬衫的黑色裤子/裙带是经典和专业的. 判断是否要穿着礼服来做正式外观,或用马球来配对来做临时的氛围. 确保所有成员都有相同的颜色鞋(黑色最安全).

演唱会结束后, 进行简短的介绍, 而不是点心。 问: 进展如何? 有何改进? 收集成员和受信任的听众的反馈。 记录表演( 音频或视频) , 以便日后进行分析和宣传。

步骤9:保持动因并扩展

一旦你的综艺节目开始表演,就应该保持和成长。 运用这些策略:

1. 常规表演日历:[ 每年至少要进行三次表演——每季(秋季,冬季,春季)一次演唱会,这为排练和标志进步提供了节奏结构,提前公布年度时间表,以便成员们可以规划周围的生活.
2. 积极招聘: 低级铜牌演奏家经常搬迁或忙碌。总是在寻找新的人才。邀请客座演奏家参加特定项目,他们最终可能成为永久成员。请保留一份目前无法承诺但可能稍后又不能承诺的乐手的电子邮件名单。
3. 合作:[ 搭档与本地合唱团,打击合唱团,甚至摇滚乐队一起为交叉演唱会而合作。合作扩大了你的听众,挑战了你的音乐家,并创造了独特的节目,这非常突出。
4. 教育推广:[ 在当地中高中提供诊所。 45分钟的低铜技术(呼吸、调制、综艺)讲习班可以激励年轻球员,并树立你的综艺名声。 许多学校都热衷于客座艺术家。
5. 专业发展: 主持一个拥有著名低级青铜艺术家的大师班 — — 也许是附近交响乐团的主要管风琴或长管琴手,或者大学教授。 哪怕是一小时的课,也可以改变团体的声势和士气。 通过小额赠款或成员之间的分钱来资助这些课程。