为生产性排练打基础

成功的低铜组合排练建立在下拍前的精心规划、会中的战略方向以及之后的深思熟虑的基础上。 无论你领导一个大管-euphonium合唱团、一个长弦组合,还是一个混合的低铜组合,都适用同样的核心原则。 该指南扩展了排练过程的每个阶段,提供了实用的技术,以保持排练的效率、参与性和音乐奖励。

排练前准备:成功基础

玩家到达前投资的工作直接决定了在有限的排练时间里完成多少工作。 彻底的准备可以将浪费的分钟减少到最小程度, 并且从一开始就保持高势头 。

选择和评估汇辑

选择挑战你组的音乐而不压倒它。考虑每个乐器的独特优点:大管的基重、 ⁇ 的韵律灵活性以及曲调的敏捷度和滑动技巧。一个平衡的程序可能包括:

  • 技术研究或热身歌——布拉日维奇的"60项研究"节选,安排低铜,或巴赫的歌唱.
  • 一部 ⁇ 歌作品——安排声乐或从青铜五音文学缓慢移动,以展示团调和混合.
  • 节奏要求的片——配以同步低音线,混合计数,或快速的表达,构建综艺精度.
  • 人群刺激更接近——一种熟悉的安排或原创作品,能激发有成就感的玩家.

欲了解更多再现想法,请查阅 Low Brass Life reperire数据库或国际图巴优生协会(ITEA) reperire lists.

分配部件并设定清除期望

提供数字或打印部件, 至少在第一次排练前一周。 包括包含具体目标的排练时间表( 例如“ Rechersal 1: Learning mm. 1–32, 工作在弦乐节中 ” ) 。 鼓励玩家在部分上标注写有修饰标记、 呼吸点和交替指尖。 发送简短的预排邮件, 概述会话的时间, 以便每个人都知道要准备什么 。 使用 Google Drive 或共享 Dropbox 文件夹等云存储器, 允许在部件改变时立即更新 。

准备排练环境

低铜器的演奏方式不同于高音,所以声学很重要。在有中度反响的空间中进行排练 — — 不太干燥,也不太活泼。在月球或半圆圈中安排座位,使玩家能够看到对方的滑动和钟声运动。 确保每个玩家有一个稳健的音乐台、一个有良好姿态支持的椅子,以及一个调奏器和节拍器。如果房间太重振,那么在大管部分后面放置声板或音乐,以吸收多余的低频积聚。

收集辅助工具

  • Tuning无人机——键盘或应用生成音乐会Bb或F无人机用于投球参考.
  • 记录设备[]——用于回放分析的智能手机或专用记录器.
  • 白板或数字显示[]——用于写出焦点,和弦发音,或节奏图案.
  • 斯帕雷哑弹——如果文献要求,则直,杯,和和合哑弹.
  • 带子分解的量子计 ——类似Soundbrenner或Pro Metronome的应用,可以投射第八 ⁇ 注或第十六 ⁇ 注脉冲.

重唱开幕:设置音调

最初的十分钟决定了团体的能量和注意力。 结构化的热身常规帮助玩家从个人练习模式向全团思维转变。

呼吸和安抚温暖

开始5到7分钟的集体呼吸工作:呼吸练习、警报、唇膏和适合低黄铜的舌尖练习。例如,让该组在长音节下下两八分处弹Bb大调,然后向上听,以保持气速和音调中心。讨论隔膜支持和放松喉咙姿态。包括一个呼吸运动常规,以建立肺能力和控制。随此而来,在声调系列中进行声调演,以加强栓塞稳定性。

组图宁协议

调制低黄铜组合需要细微的分解, 因为每种仪器的自然超音速趋势。 使用无人机( 协奏器 Bb 或 F ) , 并按每个玩家的动作进行调制, 而其余的则保持安静。 对于调制器, 将注意力集中在调整滑动位置上, 将主调滑动首先调整, 仅作为最后手段使用。 一旦调制稳定, 将单调调调调制成长调( 位于 [FLT: 0] pp [[FLT: 1] , 重调制成 [FLT: 2] ff [FLT: 3], 解析为 [FLT: 4] pp [FLT: 5] ) , 将组合组合和组合组合组合进行校准。 延长这项工作, 使组合维持一个Bb主要弦- 管在根上, emphoense, 位于第七和第九 并明确调整到超音环上。

审查和确定目标

花两分钟时间来回顾上次排练中取得的成就。然后说明本届会议的具体目标 : “ 今天我们将在45号酒吧中掌握点数的十六分之一模式,将第89号酒吧的高潮和弦固定在中间,并按节奏从上到下运行。” 把这些写在白板上,玩家可以跟踪进展。 这一简单的行为将集中小组,并给出明确的成功度量度。

管理排练工作流程

生产排练平衡了全方位的游戏、部门工作和个人的焦点。 避免反复“跑”这部作品而不孤立问题。 避免了“跑”的诱惑。

弹簧: 分割和征服

将每块划入可管理区段(通常为4-8条)。

  • 慢练习:[ 以半速演奏,同时仔细注意节奏和表达.
  • 孤立节奏方面:[] 拍拍和数节奏模式先离乐器.
  • 保温技术问题: 对于长音,检查快速通道的滑动位置;对于大管和 ⁇ ,确认正确的阀门组合.
  • 集成动力学:[ 一旦音符和节奏安全,就动态地塑造该词. 使用“add ⁇ a ⁇ layer”方法——从低音线单开始,然后在euphonium中分层,然后是长号,听每个部分如何合用.

组合和平衡活动

低铜组合如果忽略平衡, 就会变成泥。 使用弦“ 金字塔” 练习来构建一个统一的声音。 例如, 让管节播放一个脚踏板 Bb, ⁇ 播放第三和第五, ⁇ 播放以上第七和第九, 都保持, 指挥员塑造平衡。 调整力量直到弦环。 另一个有效的钻法: 维持一个跨越三个八面体的双联, 从低八角体开始, 然后在中间加电子, 然后在高处加电子音。 听一个单一的调子而不是三个单独的音。 [[FLT: 0]] 国际铜协会[FLT: 1] 为低铜的混合演练提供额外的资源。

部门工作: 何时拆分

如果一个段落给一个段落带来麻烦, 请叫一个快速分区。 让其他段落在集中到困难部分的同时静静地进行指指向或滑动位置。 或者, 指派一个分区领导在休息室或排练空间的角落里用他们的部分进行五分钟的演习。 这样让小组其余部分保持接触, 而不是站着闲置。 旋转哪个部分先进行, 这样小组就不会觉得被单独挑出 。

纳入技术

记录回放:[ 记录一次运行,并立即播放30 秒的节录。请玩家批评自己的混合,融合,节奏精度。这比口头更正更具启发性,因为玩家听到的正是观众听到的。

美因子仪的应用:[ 使用带有子分区的节奏网格锁定复合时间签名。如果可能,将节拍投放到屏幕上。对于带有节奏变化的片段,请在预编程中将美因子仪按特定排练标记切换。

Tuning apps: 共享实时调谐器显示,这样玩家在保持音符时就能看到他们的音标倾向. 许多综艺调谐器(如TE Tuner或iStrobosoft)允许您设定一个基调频率,并显示每个玩家的偏差.

数字表音乐: 如果使用平板电脑,确保所有部分都处于一个具有一致的页面转折的PDF中. Apps如forScore或MusicReader,允许玩家立即标记部分并共享注释.

促进交流

大型低音铜组合不仅演奏准确的音符,而且演奏身体和音乐的统一。 教团体有效地使用非语言提示。

视觉的丘和手势

  • 呼吸开始在一起: 使用一个明确的准备呼吸,从指挥者的姿态开始。不玩就练习这个——每个人都看指挥员,同时呼吸。
  • 交换是共享的: 所有玩家应该在同一瞬间释放声音,使用导手的关节。 对于长期持有的笔记,练习截断句在结尾处用微妙的“t”表达。
  • 眼接触: 在节奏变化或胎盘时,与每个段的主玩家进行眼接触,这可以建立信任,确保入口是准确的.
  • 滑动和钟声运动:为了视觉的统一,长音应该同步移动其滑动;大管和 ⁇ 应该向观众或导体一致地倾斜钟声。在休息期间,保持钟声的上升和准备。

主动倾听练习

每次排练5分钟时间用于听演练。例如:

  • ⁇ 弦:[] 每一节在其他三停时演奏一个Bb大三停的不同的音符,然后逐个增加各节,要求玩家匹配调和的调和和动态关卡.
  • 统一尺度:[ 一名玩家维持演唱会F,而组合则在该投球下方演奏一个Bb大尺度,试图混入一个单一的声音,而不是听到不同的乐器.
  • Brind调制:[ 请志愿者演奏一个音符,而其他的小组则转身,确定它是否是尖端或平端的。这训练耳朵时不依赖视觉调制器。

克服共同的低气压挑战

甚至有经验的群体也面临反复出现的障碍,以有针对性的战略积极应对这些障碍。

登记册中的点火

低铜器具有自然的投球倾向——例如第五部分倾向于尖锐,第一部分倾向于平整的双簧管。使用谐音系列钻:在单滑位置或阀门组合上演奏超音速系列,在升降时仔细调音。对于共和调音,给每个玩家分配特定的谐音功能(root,第三,第五,第七),并持续到弦调之前。使用无人机固定根部;然后让每个部分调整其音符,使其与无人机对齐。记录和弦并听击——如果听到脉动,则弦调音不响。

心纹理的节奏精度

当低音线和内声有复杂的同步时, 简化, 将表达方式在半速时更改为所有 gaato 或所有 staccato 。 在演奏前, 拍拍和大声计数为一组。 在节拍中使用一个子分区脉冲( 第八个音符或第十六个音符) 来对齐入口。 如果此片包含奇数( 5/4, 7/8) , 请直接将脉冲分写在部分上 。 另一种策略: 在添加实际音符之前, 每个音节在单个音符( 协 Bb) 上播放节奏。 这将时间与音符和指尖挑战隔离开来 。

混合乐器家庭

Tuba, euphonium, trombone, 和低音的troombone 反应时间和共振特性不同, 要有效混合它们:

  • 匹配表达类型: 在整个组中使用类似的音节(“tu,”“du,”“ta”) 。让组合音演奏相同且表达相同,然后试验微小的变异,以找到最佳的混合音。
  • 平准动态层: 管子应该总是在 mf或以下提供基础; ⁇ 和长音应该在互补的层次上演奏,通常在管子下方一个动态步骤,然后调整。 使用“bass line first” 规则:在添加其他部分之前先确定管子的动态 。
  • 声学的Seat:[将大管置于中心或稍稍落后; ⁇ 位于其左或右;长号向前,在侧面进行实验,每次排练直到音效工程均匀. 稍稍提高长号钟可以帮助切穿下层收音机.

结束重审

最终的十分钟巩固了学习,激励玩家在会间练习.

全部运行

隔开麻烦点后, 整个作品中都无停歇地播放。 这可以建立信任, 并揭示需要额外工作的地方。 对于多动工程, 完全运行一个动作, 然后转向下一个动作。 如果时间短, 只能运行工作过的段落, 但总是以积极的音乐体验结束 — — 即使这意味着跳过几个栏。

监测组的有条理反馈

与其说指挥员给出所有反馈,不如请每个玩家分享他们完成的一件事,以及下一次排练的目标。 使用“附加/德尔塔”格式:什么效果良好(附加),什么需要改变(delta ) 。 这让音乐家能够掌握自己的发展,并经常揭示出指挥员错过的洞察力。

指定具体的做法任务

并非一般的“更难实践”,而是给予具体的任务:

  • " 在个别练习时,按每季注30-42毫米=60,每天增加5bpm的速度。 "
  • 并周五前向团体聊天发送批评。
  • “运用我们今天使用的插座演练:使音乐会Eb保持15秒的盲点,然后检查调制器。写下你的平均音差偏差 ” 。
  • “下一次排练时,请在每一气孔前标注所有呼吸点,并完全进行呼吸。”

以可能性和预览结束

感谢大家的专注。 排练结束后一分钟, 音乐上满意的排练, 即良好的混音或干净的过渡。 然后预览下一场比赛的目标, 玩家就会来准备。 24小时内的简短电子邮件复集会加强信息并提供一个书面的任务记录。 包括一个与录制排练的链接, 供想要审查的人使用 。

成长集的高级排练技术

随着你们团体的成熟,纳入深化音乐理解和团体凝聚力的战略.

方案拟定专题季

围绕一个主题组织回廊,例如“巴赫和之后”、“拉丁韵律 ” 或“现代低刹工程 ” 。 这创造了一个贯穿排练和表演的叙事线条,使每个会话都感觉像一个更大的艺术弧的一部分。它还简化了编程:你可以搜索符合主题的片段,而不是选择随机的作品。

同伴教学和领导

每一场排练都由部门领导。 一个管子玩家可以领导一个礼拜的euphonium 部,一个长管子可以领导一个特定的练习。这可以激发对每个仪器挑战的同情,并发展整个小组的领导技能。 也让指挥家有机会从侧面观察,并找出本来可能错过的教学时刻。

超越排练的社区建设

低铜牌玩家经常分享亲密的友情。 偶尔会举办社交活动来推动:演唱会后的集体招待会、“低铜披萨之夜”来讨论目标,或者联合录制项目,每个玩家都贡献独奏节选和综艺片段一起完成完整作品。个人纽带越强,玩家在排练中就越可以冒风险。考虑使用集体聊天或论坛,玩家可以分享练习提示、提问或张贴其进展记录。

关于领导低胸排练的最后想法

组织一场成功的低级青铜组合排练是艺术与物流的结合。 从预演准备到闭幕式,每一步都应当达到完善音乐执行和加强组合集体精神的双重目的。 当玩家感到支持、挑战并听到时,他们都会为每场比赛带来最佳能量。 通过运用这些技巧 — — 并不断适应你集团的独特化学,你将会创造出进步一致,享受高,音乐在最后音符之后很久才产生共鸣的排练。

记住有效的组合领导是一种随着实践而成长的技能。 庆祝小胜利、培养好奇心、以及保持对尽可能低铜音的关注。你对准备和深思熟虑的排练流程的承诺,将给每一次表演带来收益。