Table of Contents

低铜器-铜器、 ⁇ 和管弦乐-形成了无数组合的和谐和节奏骨干。对于初学者和中间参与者来说,掌握铜器的旅程既具有挑战性,也具有深刻的回报。 加速增长、同时培养终身热爱音乐的最有效方式之一是精心设计组合式安排。 当参与者参与专门为其乐器组编写的音乐时,他们发展了个人单独实践无法提供的基本技能:混合、平衡、融合和在一节内倾听艺术。 本条探讨了低铜器组式安排的细微世界,为发展中参与者提供实用的复古建议、教学见解和排练策略,逐步建立信任和音乐人气。

为什么低Brass集成加速音乐发展

综艺演奏的好处远远超出了单纯学习一起演奏的范围。 对于初学者和中级低管演奏家来说,结构良好的综艺体验同时解决了音乐家的多个方面。 与能够孤立玩家的独奏重唱不同,综艺工作迫使音乐家不断适应周围的声音,创造了一个动态的学习环境,反映了专业的表演条件。

建立一个倾听和融合基金会

低铜器对平衡问题特别敏感。 习惯于在孤立中大声演奏的管乐器可能无法意识到其声音能多么容易地超越一个 ⁇ 或长号线。 组合安排训练玩家实时调整动态,将调色调匹配,并与他们的区队配对攻击。 这种技能通常被称为“有意倾听”是每个大铜器区的基石。 随着时间的推移,玩家将听觉习惯内部化,将其作为更大的纹理的一部分,而不是作为独奏的声音。

节奏精密和同步

低调铜器组合的演奏要求节奏协调。 即使是简单的安排,也要求玩家调整入口、释放和分区。 重复演奏相同的节奏数字会强化内部脉冲,帮助学生克服常见的时空陷阱,如在重葬品中冲动或拖过节奏通道。 许多教育家发现,低调铜器组合的学生在六到八周内在视线读精度和节奏稳定性方面显示出显著的改善。

支助框架内的技术发展

写得很好的综艺音乐可以把玩家推到刚刚超越当前能力,却又不让他们压倒。 电子乐部分可能需要在几度措施中突破进入上层员工,然后回到舒适的中程通道。这种交替的挑战和恢复模式自然地培养耐力和浮雕力量。 同样,大管玩家在综艺环境中经常遇到节奏模式,比方法书中发现的要多,加速他们的阅读技能。

通过集体成就实现信心

也许最显著的好处是心理。 在低级铜质组合中表演会产生共同目的感。 当组合实现干净释放或完全平衡的和弦时,每个玩家都会感受到成功的所有权。 对于在超越初学者阶段后可能与自我怀疑作斗争的中间角色来说,这种验证特别有力。组合成为承担音乐风险的安全空间,比如尝试新的表达或用全力支持持有长音符,因为组合背景既提供了鼓励,也提供了问责。

选择正确的安排:教学框架

选择错误的安排可以降低玩家的动力,浪费排练时间。理想的作品挑战足以刺激增长,同时又可以继续使用。 以下是在初学者和中级低铜组合选择重围时要评估的关键因素。

技能级别匹配

检查每个部分,而不仅仅是顶线。一个作品可能标注为“容易”,但如果大管部分始终需要踏板音量或快速色调运行,则不适合真正的初学者。 寻找最具有挑战性的声音仍然在最弱者技术能力范围内的安排。 许多出版商现在为每个乐器提供难度评级,这是一个有用的快捷方式。

仪器和平衡

典型的低青铜合唱团包括长耳管、 ⁇ (或男爵)和大管。有些组合还包含低音长耳管或反声管。在选择配音时,考虑配音。如果组合有两个小管和一个小管,则组合可能不平衡。许多安排者现在提供灵活的乐器,允许部分翻倍或按需要互换。

范围与泰西图拉

对于初学者来说,理想的射程是留在每个仪器的员工内部. Trombone第一位置到第五位置,低音管员工内部的euphonium,以及从脚踏板B-平面到工作人员以上E-平面左右的tuba。 中级玩家可以处理超过这些限制的第四或第五的扩展,但应该避免持续高的通道。 记住这种疲劳情绪在低级的铜器中迅速积累,因此即使玩家一次可以打高音符,在一次表演中重复它也可能导致音调差或紧张。

音乐风格和多样性

玩家在遇到不同风格时会保持接触,包括古典抄写,爵士灵感的作品,民歌安排,以及当代的构成等内容的节目,提供了周全的音乐饮食,这种品种也使玩家接触到不同的表达方式(legato,staccato,marcato),动态范围,以及历史的表演实践. 对于中间组,添加一个带有混合度量或同步度的作品,可以起到宝贵的节奏耳训练习的作用.

长度和结构

初学者从短片中获利,两到三分钟,有清晰的分区结构。简单三角形(ABA)或主题和变异效果很好。 中间角色可以处理4到6分钟的更长的作品,特别是那些有对比的段落允许动态和情感转变的作品。 避免初学者的多动作作品;纯粹的记忆负荷可以成为音乐表达的障碍。

基本初级汇辑:建立信任第一

以下安排对初学者级别低的铜组证明是有效的,每部作品都强调一种特定的技巧,同时保留音乐上的奖励.

“Ode to Joy”(贝多芬,低铜板安排)

这种标志性的旋律是一个自然的起点。 渐进运动和简单的重复节奏让玩家能够专注于融合和融合。 安排通常以同调纹理呈现主题, 意思是所有声音都以节奏移动。 这样做可以消除协调挑战, 让导演在调色质量和动态方面工作。 鼓励玩家用温柔的重现器向中间方向塑造短语, 然后在结尾处将使用一个基本的表达器, 多年来它们将使用它。

“简单的礼物”(传统摇摆曲)

这种民谣的狭义范围与重复结构使得初学者的理想。旋律常常会在所有乐器的舒适的中位寄存器中移动。这种安排可能包括一个简单的反金属部分,允许玩家在熟悉的框架内体验独立的行。它也提供了一个基于文字自然起伏,甚至无文字演奏时讨论措辞的机会。

“圣徒进军时”(传统)

此作品的兴奋性让玩家从第一个音符中接觸。 初学者可以轻松地通过旋律学习旋律, 然后安排会增加一个简单的谐音伴奏。 此作品引入了声音之间的调和响应理念, 这是理解反声纹理的通道。 也可以很好地练习动态对比 — 轻轻地播放这些诗句,然后大声播放这些诗句。

“G型中小型”(J.S.Bach,低铜器安排)

巴赫的舞蹈形式教了表达风格和措辞。 安排通常使用一个3/4米的表,清晰的下拍,帮助玩家将强击击打内化。 温和节奏允许每个音符有时间进行形状。 这段文字对于发展细纹和滑滑动,特别是低音线上的阶下运动,是极好的。它还引入了装饰的概念 — 玩家可以被教来执行某些版本所写的转弯和三角形,或者可以替换简化版本。

《汇辑》:扩大音乐地平线》

随着玩家获得对乐器的控制,该系列应该引入更复杂的和谐,不同的表达方式,以及扩展范围。 以下选择提供了适当的挑战。

“娱乐家”(斯科特·乔普林,低铜板安排)

拉格蒂姆要求精确的同步和稳定的低音线. tuba部分经常提供特征的“呜巴”伴奏,成为综艺节奏的主播. troombone和euphonium部分共享同步的中音材料,要求玩家细分和感受离谱。 这部作品是教学点点节奏和书面节奏中“旋翼”感的极好工具,也让学生们接触到了与爵士历史相连的美国重要音乐风格。

“阿绍坎再见”(杰·恩加尔)

这部抒情的旋律通过肯·伯恩斯的内战纪录片而成名。 持续行和民谣般的简单掩盖了相当大的困难。玩家必须保持平和的温和的语调,这些语调往往超越了四个尺度。 安排通常包括多个和谐的调子,这些调子会一步一步地移动,从而成为教导语音领先和谐调进步等概念的机会。 动态在这里至关重要:作品应该像呼吸一样生长和退缩,而不是停留在单一的动态水平上。

“Libertango”(Astor Piazzolla,为低铜制改造)

Piazzolla的nuevo tango风格包含了驱动节奏和戏剧性动态变化。低铜的调适通常保留了特征的同步低音线和角旋律。玩家必须从piano[ 突然的动态转换到forte[] 和背部,这需要良好的呼吸控制。该作品还引入了拉丁音乐的元素,如使用habanera节奏和即兴节奏性柔软。对于高级中间组来说,有些安排包括一个独奏部分,玩家可以即兴短腔。

" Jesu, Joy of Man ' s Designing " (J.S. Bach)

这部曲子前奏是反奏的大师作。 每个声音都有一条独立的中线,可以与其他声音织在一起。节奏是中性的,但节奏的复杂性 — — 通常涉及十六个音符,可以对三重奏 — — 要求精心协调。这部作品对于发展内部部分的独立性是理想的;每个玩家必须自有的排队,同时听从其他角色的复合纹理。它还教导了整个音符必须一致的表达,因为音符风格的任何变化都将是完全可以听懂的。

不同组合大小的调整安排

并非每个组都有充裕的玩家。 导演们往往需要调整现有的安排。 这里有共同配置的战略 。

低布拉斯四重奏(三重奏,优波笈多,图巴,可选巴斯特罗姆博内)

四方是多功能的,可以管理。许多出版的四方专为两个长音和两个大调写成,但用一个长音代替euphonium效果很好。对于初学者来说,寻找主要使用三部分和双部分的四重奏。大调应该始终具有辅助作用,而不是独奏线,直到玩家能够自在地领导。中级四方可以处理更多的模仿纹理和更大的范围。

昆特(Trombone, 2 ⁇ /Tenor Trombones, Bass Trombone/Euphonium, Tuba) 昆特(Trombone, 2 ⁇ /Tronor Trombones, Bass Trombone/Euphonium, Tuba) 昆特(英语:Trombone, 译名:Trombone) 昆特(英语:Trombone, 2 euphonium) 昆特(英语:Trombones) 昆特(英语:Trombone, 2 etrombones, Tuba) 昆特(英语:Trombone) 昆特(英语:Trombone, 2 ) 昆特(英语:Tromboni) 昆特(英语:

五音提供更丰富的谐音可能性. 典型的安排使用高音声(trombone),两个内声(euphonium),一个调音器-bass声(bass trombone或second tuba),以及一个低音基(tuba). 这种配置对于教学和弦的发音和间隔是理想的,初学者从将每个部分保持在舒适范围内,使用简单的根位和弦的安排中获益. 对于中间音,加入第七和弦和传动声.

巨型和大型组合

较大组需要小心的部位分布以避免泥沙. 在octet中,每部分分配一个玩家,除非具体安排,否则避免在unison中翻倍. 对于初学者,使用两个或三个不同的和谐部分,每个部分与多个玩家产生一个“部分声音”而不是独奏的线条. 中间octets可以引入divisi段落,其中一部分将一分为二,要求玩家在整个部分中监听.

建立自己的安排:教育工作者实用指南

有时,完美作品并不存在于已发布的安排中。 学习为您的组别创建定制安排是一种宝贵的技能。 以简单的旋律开始,并使用基本的和弦音阶( I、 IV、 V、 vi) 。 将大管部分放在根动、 euphonium 3 或 5 、 旋律或反金属上。 使用标记软件, 如 MuseScore 或 Finale 来测试各个部分。 总是通过自己尝试来检查其范围与可玩性。 对于初学者来说, 避免分类线, 将节奏保持为四分音节和半音节。 随着你的信心增加, 添加传动的音符、 悬浮和动态标记 。

使进展最大化的排练技术

有效的排练是计划、有目的和积极的。 以下战略被证明可以加速共同进步。

以温点为集合

开始每次排练时都要用一个组合的热身来处理呼吸、音调和混合。在组合音响(例如音乐会B-flow)上播放长音调,然后扩展为和弦(B-flow major triad)。这确立了听和调整的概念。接下来,用组合音响,然后用小琴来演奏一个简单的音标,在入口上工作。保持最多10分钟的热身。

使用一个元数据进行核心工作

许多低级的铜牌演奏家与内脉搏搏搏斗,特别是静脉搏。使用一个带半音符或四分之一音符的节奏,在演奏前先拍下节奏。然后用半音节奏演奏,逐渐提升到性能节奏。这对“娱乐家”等同步片段特别有效。

用于点声和声调的分区排练

将组合除以乐器进行15分钟的分区。 在此期间, 将焦点放在配音和配音样式上。 Trombone 播放器应该检查滑动位置与调音器; euphonium 和 tuba 播放器应该练习交替的指法, 以提高插入。 区域分区应该侧重于对低收音机音符的一致空中支持 。

安全环境中的同行反馈

鼓励玩家在每一段的运行后向伙伴提出一个正面的评论和一个建设性建议。 这可以培养沟通技能,减轻导演提供所有反馈的负担。 其结构是: " 24度措施下听取发布内容,是否干净?我们还能做得更好? "

记录和表演:下一步

一旦综艺节目已经准备了几段,请考虑录制排练或简单的表演。录音有助于玩家听到他们在演奏时无法察觉的平衡问题。智能手机录音就足够了;不要过度思考技术。现场表演,请选择一个有良好音响的场地——一个小型音乐厅或排练室比大型体育馆更有效。鼓励综艺节目在公众观众面前相互表演,也许可以在分区展示或低铜管音乐会上表演。

低气压组合音乐的资源

寻找质量安排需要知道在哪里寻找。 以下出版商和网站提供特别适合初学者和中级低铜组的材料。

  • 哈尔·伦纳德公司: 教育青铜音乐的主要出版商。搜索他们的“Blass Ensemble”类别,通过难度和仪器过滤。他们的“Essicent Elements”系列包括许多无障碍安排。 Visit Hal Leonard
  • Sheet Music Plus: 一个大型在线市场,有数千个可下载的安排. 使用高级搜索来指定“低铜四重奏”和难度级别. 许多安排都是由有经验的教育者自行发布的. Exploctre Sheet Music Plus.
  • LowBrass.org: 一个具有免费安排,表演提示和讨论论坛的专用社区网站. 资源库包括乐队导演和专业玩家提交的作品. Access LowBrass.org
  • JW Pepper & amp; Son: 一家为教育综艺馆藏书的可信赖的供应商,他们的员工经常根据学校的具体仪器和级别提出建议。浏览JW Pepper
  • Bras Musician Magazine: 网上出版物经常刊登关于低音铜合唱音乐的评论和采访,他们的"系列指南"档案值得审查. Read Brass Musician

教育家们通过精心选择和教授低级青铜组合,可以创造初学者和中级演奏家蓬勃成长的环境。 技术成长、音乐表达和共享成就的结合是无法比拟的。 只要有正确的循环和辅助性排练方法,每个低级青铜组合都能产生不仅教育性而且真正美丽的音乐。