管弦乐节奏是任何低级音乐家的一个不可谈判的步骤,他们旨在赢得试音并进行抛光的表演。无论你演奏长音、低音长音、管弦乐或euphonium,都有能力自信地执行标准节奏,音乐将准备的音乐与纯粹的希望分开。虽然技术熟练的老师一贯的技术实践和指导构成了基础,将专业录音纳入你的准备程序,可以将对这些节奏的理解和执行提升到全新的水平。录音为音乐背景、语言、风格和单曲谱音乐所无法传达的音响提供了直接窗口。这篇文章扩展了如何战略性地使用录音,提供了具体技术、推荐的资源,以及一个实践框架,将有助于你更深入地将每节奏和权威地进行内部化。在今天的竞争性试听课环境中,差别往往在于细微的细节——记录的表演比任何优雅的书或方法都更清晰。

练习低气压节选时为什么要使用录制 ?

平面音乐会给你一些笔记、节奏、动力和表达,但并没有告诉你如何塑造一个短语、呼吸地点或如何融入完整的管弦乐纹理。记录会提供缺失的信息。 通过听到专业表演,你可以吸收节奏、指挥者的解释、低铜器与弦和木风的混合方式以及使表演生动的微妙的时空转变。 除了音乐好处外,还有一种心理优势:反复聆听会建立熟悉感,减少经常伴有现场试镜的焦虑。 当你将一个作品的声音内化后,大脑就可以在压力下回忆起它,保持你的表演基础。

  • 文本理解 — — 在完整的管弦乐背景中听到你的节选会揭示你的角色与其他乐器的相互作用。例如,拉维尔的[中著名的管弦独奏在展览[ (Bydlo)]中的声音与单独演奏相比,听起来大不相同。你学会了前进和后退的地方。这种背景意识也有助于你决定你的行是中、谐音还是节奏,这直接塑造了你的行向。
  • ” Tone and Style – 专业录音展示了适合每个时代和作曲家的通心粉质、表达和维布拉托(或缺乏)的写法。 类似瓦格纳的开场[]的浪漫节选Das Rheingold [ 的呼声比像莫扎特的经典节选] Requiem (Tuba mirum ) 的音乐更暗, 记录有助于你校准你听得到公认的音标。 对于 trombone 演奏家来说,听到德国管弦乐(Dark,中心)和法国管弦乐(brighter,更尖端)的音乐可以改变你如何接近不同的乐谱。
  • 解释思想 — — 没有两位玩家对一个节选作相同的解释。通过比较多种表演,你可以决定选择的词句与你一致,然后发展自己的艺术声音。 比略兹的[ 匈牙利马奇 中的低音转盘部分可以使用明亮、积极的边锋,或者用更圆的条形方法演奏。记录有助于你发现你可能从未考虑过的选项。听从同一节选的三段不同录音,穆索尔斯基的长音 基辅大门 — — 将揭示出节奏、曲形状和最后音符长度的截然不同的方法。
  • 节奏精准 — — 内节奏、同步和突然节奏变化往往比计算更能感知。 反复的倾听有助于你将离节奏和重排节奏的确切位置内化,从而导致更准确的综艺演奏。 低音的调奏鸣曲在斯特拉文斯基的[《春天的节奏》中被击败的人物是众所周知的难以感知的;倾听职业演奏者锁定管弦乐团的声线比单是多得多。
  • 触动参考 – 低铜部分必须在大型综艺中调谐。 记录为那些关键时刻提供了投注参考 — — 比如穆索尔斯基的大基辅门[ 中必须伴有全管弦乐的脚踏记。 当你用高质量的录音练习时,你训练你的耳朵,使其听到自己相对于整个谐音结构的投注,而不仅仅是你的孤立乐器。

倾听的心理边缘

除了纯粹的音乐之外,录音还提供了一种精神上的优势。 试听焦虑往往源于不确定性 : “ 它们会采取什么速度?导师如何说出转变的词? ” 通过聆听各种专业录音,你建立了一个脑中可能的解释库。 这降低了听到导师低调的冲击,这种低调与你的内部时钟不同。 此外,反复接触一个胜利的表演素材的声音,你的大脑也因此成功。 许多试听得者报告说,他们在播放一个单调之前“完全”在脑中“听到”他们的节选。 审计蓝图是通过集中、反复的倾听构建的。

如何在你的实践中有效利用记录

仅仅进行录音和播放是不够的。要最大限度地实现利益,需要一种深思熟虑的多阶段方法。以下策略将进程分解为可操作的步骤。每个阶段都建立在前一个阶段的基础上,从而形成一个倾听、分析、应用和精炼的循环。

播放前主动聆听

在触摸你的乐器之前, 请用手握音乐来听节录。 不要随心所欲, 只要听。 每次都关注一个元素: 动态、 表达、 措辞、 节奏、 平衡、 与其他部分。 请记住您注意到的与印刷内容不同的细节 。 这个练习前的耳训会构建一个能引导手指和浮雕的节录的心理模型。 请尝试在不同白天的时段—— 早晨, 吃饭后, 睡觉前—— 让音乐沉稳在潜意识中。 目标是让音乐知道节录, 以便您能够完全从记忆中听到它, 并掌握录音的所有细微的细微差别 。

技术的缓慢练习

现代应用软件,如[]、 慢降压器或[ 低音机,可以不改变音调而减慢记录。这对快速、技术性节奏,如[的曲调部分,威廉·Tell Overture或大管的十六号音符,都非常宝贵。即使慢速,你的演奏也应该模仿原段的文字,马卡托音符应该会触动。当你最后将录音节奏带入肌肉时,就会将记录器带入脑中。

分部惯例

将节选分解为小的、逻辑的节段 — — 通常为四至八节。听一段,然后用录音播放。重复多次,直到它感到安全。然后转到下一段。在所有段段工作之后,把它们缝合成更长的短语。这样可以防止自己被压抑,并可以深入关注微妙的过渡,比如低音节独奏中从跳到高音节的跳跃。对于大调播放器来说,从这个分解方法中可以大大地从瓦格纳的宽间隔 Das Rheingold 打开的宽间隔中可以将最初低音节八进并用录音的共振力来练习。

记录自己和比较

这是最强大的工具之一。 将您的节录与录音( 或者没有, 然后在后面覆盖录音) 一起播放, 并使用智能手机或音频接口记录自己。 请仔细听 : 您的攻击是否像专业人士一样干净? 您的内涵是否同样集中? 您是否与他们的表达风格相匹配? 比如经典独奏风格的光线, 与浪漫风格的重, tenuto风格相匹配? 请注意, 然后再尝试一次 。 目标是逐场逐场的渐进改进。 随着时间的推移, 汇编您的录音文件夹; 存档的收音需要三个月前的时间, 将显示您已经来得有多远, 并揭示需要注意的遗留问题 。

标记分数

将观察直接转到打印的音乐中。用铅笔来标记呼吸、短语、动态膨胀,甚至个人提示,如“在本注中”或“在这里观察导师 ” 。 写作行为强化了信息,并为未来的练习创造了永久参考。许多专业音乐家为每段节录、节奏、表达和特殊效果创建了“记录学习表 ” 。例如,你可以写“阿莱西:低调的略微朗度”或“库利:长音上更显维布拉多 ” 。 这些笔记成为了您个人风格指南。

使用录制进行精神实践(视觉)

远离乐器的同时,你还可以通过用录音进行精神排练来改进。坐在静室里,闭上眼睛,在听录音时想象自己演奏节选。想象一下每个动作:呼吸、浮雕、滑动或阀门动作、姿势。体育心理学研究表明,精神排练可以增加肌肉记忆,减少性能焦虑。经过几次精神运行后,拿起乐器;你常常会发现身体处决感觉更平滑,更自动。

寻找低气压最佳录音节选

并非所有录音都具有同等的启发性。为了确保您在模仿顶级的榜样来演奏,请寻找世界知名的管弦乐团和独奏家的表演。下面是可靠的资料来源和具体建议。对于每个主要节选,请尝试收集至少两到三个不同的解释,以获得一个全面的观点。

  • 20世纪80年代,美国和英国的音乐家们在音乐界的演奏中都表现出了这种精神。 完成乐团录音[ — — 寻找柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、皇家音乐厅和纽约爱乐乐乐团的录音。 他们的录音几乎覆盖了每一个标准的低铜节奏。 例如,芝加哥交响乐团在格奥尔格·索尔蒂的录音是瓦格纳和施特劳斯的经典。 卡洛斯·克莱贝尔领导下的维也纳爱乐乐团对贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯华尔兹来说是必不可少的。 其中许多音乐作品都可以在纳克斯音乐图书馆或你的地方图书馆数据库中找到。
  • 专门摘录专辑 ——一些标签和艺术家发布了专辑,专供管弦乐节选. LowBrass.org 整理了推荐录音清单,包括] 约瑟夫·阿莱西的“Trombone的管弦节选集”和弗洛伊德·库莱的“Tuba的管弦节选集”。 Visit LowBrass.org的曲目录。此外,国际图巴羽协会(ITEA)维持了一个推荐录音和诊所的资源库。
  • YouTube Channels – 许多专业低级铜牌演奏者张贴节选的表演视频。“美洲管弦乐团”频道以多个镜头角度进行现场表演。 注意其低级铜牌播放列表[ 真实世界背景。 还要搜索由管弦乐演奏家操作的“Trombone节选”或“Tuba节选”等频道;这些频道往往包括边对滑动姿势和指尖的比较。
  • 教育机构[] — — Juilliad,Curtis,Colburn学校等音乐学院经常在其网站上主持由教职员工演奏的摘录录制。 南加州大学桑顿学校有一个综合[Brass研究所[有声效。 许多大学图书馆还提供访问Naxos音乐图书馆的机会,该图书馆收藏了数千部管弦乐录音。
  • 弦乐平台 — — 利用纳克斯音乐图书馆(通过许多图书馆订阅)寻找完整的作品的高质量录音。 Spotify和苹果音乐还拥有诸如“《汇辑》中的Trombone节选”或“Tuba Orchestral节选 ” 等曲目。 总是喜欢使用良好的音频工程的主要管弦乐团的录音。 避免低调文件或观众录音可能扭曲你需要学习的音响和动态。

文书 特定考虑

虽然使用录音的原则适用于所有低铜器,但每种仪器都从定制方法中受益。 了解这些细微差别将帮助你从听觉和实践中吸取最大的教训。

龙骨

对于调音器来说,滑动定位和滑动技巧至关重要。 记录帮助你听到专业人员如何将音符连接到整个记录跳跃。 专注于滑动音节的调音( 滑动音节可接受多少) 和放动声节—— 一些节选要求纯音节, 其他部分要求控制音节。 拉维尔的[ [[FLT: 0]] 的调音部分是主要例子: 听克里斯蒂安·林德伯格或约瑟夫·阿莱西将教你如何平衡投影和光滑动的几乎声质。 使用记录来研究在像柴科夫斯基的最后一节 的音节中, 调音节是如何与法国音节混合的。 。

巴斯特龙骨

贝里欧兹的匈牙利行走的低音长音独奏是一次频繁的试镜; 聆听最佳玩家如何处理八进制跳跃和节奏性咬伤。 注意下方的收录:录音会显示下方的音符的正确共振。 雷斯皮吉斯的[罗马的皮内斯[中的低音短音部分需要大声,暗色; 研究弗里茨·雷纳的芝加哥交响乐谱会给你一个基准。

图巴

Tuba 节选常常处于投注和动力的极端。 录音帮助你度过在平流层轻轻地演奏的挑战(如Berlioz ] 匈牙利马术 管子部分),或在脚踏板登记册中大声咆哮(如Wagner的 Das Rheingold ) 。 具体地听一下,大管的声音与低音转动和反声调的混合——记录如何澄清大管在管弦乐中的音响作用。 Mussaorgsky的管声波音是写作词的大师;听五种不同的解释将显示,节奏和动态的调能如何改变乐态,使之从哀伤变为胜利。

先进技术:使用技术

除了减速和循环,现代工具还可以帮助你更有效地分析和练习。以下方法可以更进一步,可以将录音中的特定方面隔离和操纵。

以 EQ 和过滤隔离您的部分

在一些应用中,您可以应用高 / / 低 / / 低 / / 过滤器来主要听到低 的铜频率。 这有助于您关注您与乐团其他部分的相互作用。 例如, 在柴可夫斯基的 [ [[FLT: 0]] 中练习低音节奏部分( 4][FLT: 1] ) 交响曲时, 过滤出更高的频率可以揭示您提供的节奏基础。 一些应用还允许您调整立体平衡, 帮助您在组合中定位您的乐器。 应用程序 [[FLT: 2] , 甚至允许您单独产生(尽管复杂的管弦录音取得了可变的成功 ) 。 使用这些工具不是作为支架,而是作为您部分的放大玻璃。

启用 Pitch 切换器进行点火

许多应用软件都让你稍微调整录制的音段。 如果您发现乐器的调值与特定的音段不同, 请将录制的音段切换到A=442或440。 然后练习将音段与调制的参考点相匹配。 这对可能调制不同的音段的管子特别有用。 此外, 你可以使用投管转向器在不同的键上练习唇滑音和间隔跳动, 将录制的音段上下半步并随声播放。 这可以扩大你的耳训, 并准备偶尔转换的节录。

循环困难通道

设置一个从 2 至 4 的 Q 的 Q 短语的循环, 再重复数十次 。 每次重复, 都集中在一个方面: 第一动态, 然后表达, 然后是时间。 这个深层的 Q 练习方法同时构建肌肉记忆和 声印 。 免费的 app [ [ [FLT: 0]] 和 付 [FLT: 2] 的 $k ⁇ 音 应用对循环是很好的。 另一个有用的工具是 Tomal Energy , 调音器和中度器, 也允许您在实时查看音速时输入录音和循环, 并实现音效。

元数据与注释应用程序

考虑使用一个像 ForScore 或 Notibility 这样的分数注释应用,将录音直接链接到数字音乐中。您可以在录音中将超链接嵌入特定的时标,这样在打开平板上节选时,您就可以点击,听到您正在使用的准确的通道。这种集成会加快您的工作流程,并确保所录的引用总是一个调试。

避免常见错误

使用录音的不当,实际上会阻碍你的进步。小心这些陷阱。及早识别它们会节省你长时间的低效率练习。

  • 超音速听 — — 在背景中播放录音,但练习效果不大。您必须积极聆听,同时充分注意细节。 请将专用的听音时间与器械分开。 使用前面描述的“在演奏前主动听”方法。 如果您发现你的心在徘徊, 请停下来重新聚焦; 半心半意地听两分钟, 最好能全心半意地听。
  • Over 依赖一个解释 — — 复制一个录音笔记可以阻碍你的音乐成长。 总是听从至少三种不同的解释(不同的导师、管弦乐手或独奏家)来理解可接受的选择范围。然后合成自己的版本。 Dvo ⁇ k的[第9号交响曲的结尾部分可以使用不同数量的十元和动态膨胀来演奏;单一个引用可能会将你锁在狭义的视野中。
  • ” ” 。 , “ 完全运动” — — 许多低铜节选取自更大的部分。 倾听整个运动,而不仅仅是节选。理解情感的弧线和结构背景将大大改善你的语调和节奏。 比如,马勒的[交响曲1(第三运动“Frère Jacques”)的节选,在听到整个葬礼游行及其悲剧性讽刺时,更有意义。
  • 使用低调的QQ质量记录 — — 低调的MP3或现场观众录音可以扭曲音调和动态,从而导致你学习不正确的音效。 坚持使用DG、Decca、EMI和Telarc等知名标签的商业CD(或高分辨率流 ) 。 如果您必须使用YouTube,请寻找高纯度(通常为192kbps或更高)上传的官方管弦乐频道。 您的耳朵会感谢您。
  • 经常地播放 —— 虽然随声播放很有用,但随时播放可以让你依赖录音。在播放录音和单独播放之间可以另选一个。这可以建立你内部的脉冲,信任你自己的解说。在试镜中,你没有录音可以依靠。

建立有记录的练习程序

为了系统地提高你的节选性能, 将录音整合到每周例行公事中。 下面是准备试镜的低铜牌选手的详细样本表。 根据您的日程调整时间, 但目标要做到一致性大于绝对的音量 。

每周抽样计划(节选每周4-5小时)

  • 第1天(45分钟): 积极聆听三段节录(每段15分钟),使用分数和标记的语句、呼吸和动态形状。不播放。在会场结束时,用口头方式描述你从每段录音中学到的“节奏比我预期的慢 ” , 或者“第二节的音节更分开 ” 。
  • 第2天(60分钟): 用一个应用软件慢练习(50–60%的速度 ) 。 集中到一个节选上,将其分成几个部分。 在A段、20个B段和20个缝合上花费20分钟。 30分钟后录制自己, 并与录制相比。 写下两个具体的改进。
  • 第3天(30分钟): 听收录您正在研究的节选的完整管弦乐动作。 使用乐谱并跟踪整个动作。 请注意您节选如何融入更大的叙事。 这一天纯粹是分析的, 不要演奏。
  • 第4天(60分钟): 以全速播放录音。请记录自己。然后练习20分钟,不录用所吸收的文字。将你的收录与所录的参考物相比较,并圈入任何差异。最后10分钟只工作在这些麻烦点上。
  • 第5天(30分钟): 比较你从第2天和第4天的录音,写下需要改进的三处。在没有录音的情况下练习这些插座,然后用新的录音记录不同的导师。当看到新的解释时,注意你的概念会怎样改变。
  • 第6天(15分钟): 精神排练。只用闭眼听取你所写的节选,并想象出完美演奏。专注于呼吸控制、滑动/阀动以及你想产生的声音。最后用哼唱一次。
  • 第7天: 休息或轻审。如果您练习, 请只保留在主动听觉中 。

一致性是关键。 每天20分钟的有重点的录制实践比每周3小时的一次课会更能产生效果。用一个日志或应用来跟踪您所研究的录音和所拿走的。几个月后,您将建立一个个人的解说性真知灼见图书馆。

结论

将录音融入低级青铜节奏练习是一种强大的增强力,可以加速你作为一个音乐家的成长。通过系统的倾听、分析和演奏专业例子,你将发展出与音乐更深层次的联系,这些音乐将转化为自信的、有条理的、有条理的表演。录音揭示了管弦乐演奏的不成文传统 — — 让人呼吸的地方,微妙的乐章,一行唱出歌唱的方式。使这里概述的战略成为常规的一部分,你的节奏准备将达到准确度和艺术度的新高度。下次你坐下来练习节奏,首先把耳机放上,让主人教你。你的下一个试镜小组将听到不同之处。