jazz-improvisation
အကောင်းဆုံး ဂျက်စ်စာအုပ်များနှင့် ရည်မှန်းချက်ရှိ ဂီတပညာရှင်များအတွက် အရင်းအမြစ်များ
Table of Contents
ဂျက် သီအိုရီနှင့် ဟားမုန်းတွင် အခြေခံအဆောက်အအုံ တည်ဆောက်ခြင်း
jazz သီချင်းဆိုသူတိုင်းဟာ သီအိုရီကို ကျွမ်းကျင်မှုရှိဖို့ လိုအပ်ပေမဲ့ jazz သီအိုရီဟာ ဂန္ထဝင် သဟဇာတနဲ့ သိသိသာသာ ကွဲပြားပါတယ်။ jazz ရဲ့ ဘာသာစကားမှာ ချဲ့ထွင်ထားတဲ့ ချပ်ချက်တွေ၊ ပြောင်းလဲတဲ့ တင်းမာမှုတွေ နဲ့ သီးသန့်လေ့လာမှု လိုအပ်တဲ့ ရှုပ်ထွေးတဲ့ တိုးတက်မှုတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ အောက်ပါ အရင်းအမြစ်တွေက ဒီ အခြေခံအချက်တွေကို ကျွမ်းကျင်ဖို့ တည်ဆောက်ထားတဲ့ ချဉ်းကပ်နည်းတွေပေးပါတယ်။
"The Jazz Theory Book" ကို Mark Levine က ရေးသားထားပြီး နောက်ပိုင်းမှာလည်း လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိလက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိလက်ရှိမှာ လက်ရှိမှာ လက်ရှိလက်ရှိမှာ လက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိမှာ လက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိလက်ရှိ
"The Berklee Book of Jazz Harmony" ကို Joe Mulholland နှင့် Tom Hojnacki တို့က ရေးသားထားပြီး Berklee College of Music သင်ရိုးညွှန်းတမ်းတွင် အခြေခံထားသော ပညာရေးဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုကို ပြသထားသည်။ ဤအရင်းအမြစ်သည် အသံဦးဆောင်မှု၊ မော်ဒယ်အဆင်ပြေမှုနှင့် ချောမွေ့မှုအချိုးအစား ဆက်ဆံရေးများကို ရှင်းလင်းရာတွင် ထူးခြားသည်။ ၎င်းတွင် စံစံညွှန်းသော ဂျက်စ်ဂီတဂီတဂီတကွင်းဆက်မှ ယူထားသော နမူနာ ရာချီပါဝင်ပြီး သီအိုရီကိုတကယ်ဂီတနှင့် ချိတ်ဆက်ရန် ကူညီပေးသည်။
"ဂျက်ဇောဗေဒ: ဂျက်ဇော သီအိုရီ၏ အယ်ကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်းကွန်း
အရေးပါသော စာရင်းနှင့် အတုစာအုပ်များ
jazz စံနှုန်းများကို သင်ယူခြင်းသည် ဆွေးနွေးရန်မလွယ်ပါ။ ဒါတွေဟာ ဂျမ်အခမ်းအနားများ၊ ဂစ်ဂစ်များနှင့်လေ့ကျင့်ခန်းခန်းတွင်သင်တီးမည့်သီချင်းများဖြစ်သည်။ အများဆုံးအသုံးပြုသောစုဆောင်းမှုသည်စာအုပ်များနှင့်အယ်ဒီషన్များတွင်ရရှိနိုင်သော "The Real Book" (FLT:0]] "The Real Book" (FLT:2) "FLT: 3" ဖြစ်သည်။ ခြောက်မြောက်ထုတ်ဝေမှုသည်အရင်ကဗားရှင်းများတွင်တွေ့ရှိသောအမှားများစွာကိုပြင်ဆင်ပြီး "Autumn Leaves" မှ "Donna Lee" မှ အခြေခံသီချင်းရာချီတို့ကိုပါ ၀ င်သည်။ ဥပဒေအရလိုင်စင်ရရှိထားသောရွေးချယ်စရာတစ်ခုအတွက် Sher Music Co. မှထုတ်ဝေသော "The New Real Book" (FLT:6) "FLT: 7" သည်တိကျသောစာပြန်ချက်များကိုပေးပြီး အထောက်အကူပြုသောအချဉ်အနှိုင်းအနက်ကိုပါ ၀ င်သည်။
"The Standards Real Book" (FLT:2]] ( Sher Music မှလည်း) သည်အသိအမှတ်ပြုချက်နှင့်အချိုးအစားပြောင်းလဲမှုများနှင့်အတူအကြာဆုံးအဆိုပြုသောဂျက်စံချိန်များအပေါ် အထူးအာရုံစိုက်သည်။ ဤအုပ်စုတွင် Great American Songbook မှသီချင်းများ၊ bebop ဂန္ထဝင်များနှင့် ခေတ်သစ်ဂျက်စ်ဖွဲ့စည်းမှုများပါဝင်သည်။ ကစားသမားအများအပြားသည်ဤစုစည်းမှုရှိသီချင်း ၂၀၀ ကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းသည်ဂျက်စ်အစည်းအဝေးတွင်တွေ့ရှိမှု၏ ၉၀% ကိုဖုံးအုပ်ကြောင်းတွေ့ရှိသည်။
သီချင်းဆိုများ သို့မဟုတ် စတိုင်များအပေါ် အာရုံစိုက်သူများအတွက် "The Music of John Coltrane" (FLT:0) နှင့် "Charlie Parker Omnibook" (FLT:5) တို့ကို ကြည့်ရှုပါ။ ဤစုဆောင်းမှုများသည် သံစဉ်နှင့် စည်းချက်ပြောင်းလဲမှုအပြင် နာမည်ကြီး စောလစ်များ၏ မှတ်ချက်ချင်း အသံထွက်များကိုပါ ၀ င်သည်။ ဤစာရင်းများကို လေ့လာခြင်းသည် သင့်ရဲ့ repertoire ကို တည်ဆောက်နေစဉ် ဂျက်စ်အတတ်ပညာရှင်များ၏ စကားစုများကို အတွင်းသို့ ချဲ့ထွင်ရန် ကူညီပေးသည်။
သင့်ရဲ့ improvisation ကျွမ်းကျင်မှု တိုးတက်လာစေခြင်း
" improvisation " သည် ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များ၏ အသံကိုတွေ့ရှိရာဖြစ်သည်။ သီအိုရီက စကားစုကိုပေးသော်လည်း improvisation သည်လျှော့ချမှုလိုအပ်သည်။ ဂျယ်ရီကိုကာ၏ "ဂျက်စ်အတွက်ပုံစံများ " သည် improvisation reflex များကိုဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန်အထိရောက်ဆုံးရင်းမြစ်တစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည်။ စာအုပ်သည်အချိုးအစားအမျိုးအစားနှင့်ခက်ခဲအဆင့်အလိုက် စီစဉ်ထားသောပုံစံများကိုဖော်ပြထားပြီး ဒီပုံစံများကိုချက်အားလုံးတွင်လေ့ကျင့်ခြင်းသည်တည့်တည့်တည့်ဆိုလိုသို့ ဘာသာပြန်သော ကြွက်သားမှတ်ဉာဏ်ကို တည်ဆောက်သည်။
"Jazz Improvisation: A Comprehensive Method for All Musicians" ကို David Baker က ရေးသားထားပြီး ပိုမိုစိတ်ကူးယဉ်တဲ့ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုခုကို ယူဆောင်ထားပြီး လှုံ့ဆော်မှု ဖွံ့ဖြိုးမှု၊ စည်းချက်ကွဲပြားမှု၊ ဟားမနီ အသိစိတ်ကို အာရုံစိုက်ပါတယ်။ Baker ရဲ့နည်းလမ်းက ကစားသမားတွေကို စကလာပုံစံတွေအလွန် တွေးခေါ်ဖို့ အားပေးပြီး ကိုက်ညီတဲ့ ဂီတအဆိုတွေကို ပြုစုဖို့ပါ။ အခန်းတိုင်းမှာ သင်ကြားနေရတဲ့ သဘောတရားတွေကို သရုပ်ဖော်တဲ့ နားထောင်မှု တာဝန်တွေ ပါဝင်ပါတယ်။
"Linear Harmony" ကို Bert Ligon ရေးသားထားသော "Connecting Chords with Linear Harmony" တွင် ကြားခံကစားသမားများအတွက်အတွေ့အကြုံများအနက်တစ်ခုဖြစ်တဲ့ ချောမွေ့သော ယုတ္တိတန်သော လိုင်းများဖန်တီးခြင်းဖြစ်သည်။ Ligon သည်သင်္ကန်းပြောင်းလဲမှုကိုအနက်ဖွင့်သည့် လမ်းညွှန်သံ၊ ချဉ်းကပ်မှုပုံစံများနှင့် အသံများကိုအသုံးပြုနည်းကိုပြသည်။ ဇာတ်လမ်းကိုပြောပြသော စောလစ်များကို တည်ဆောက်ရန်အတွက် အသံကိုသင်္ကန်းများနှင့်အတူသင်္ကန်းများကိုသင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများကိုသင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများကိုသင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများဖြင့်သင်္ကန်းများ။ စာအုပ်တွင်မှတ်သားထားသော စောလစ်များမှ နယ်ပယ်များနှင့်အတူ ရှည်လျားသောဥပမာများကိုပါဝင်ပြီး စော
ဂျက်ပညာရေးတွင် စာရေးသားခြင်း၏ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍ
စာရေးသားခြင်း (transcription) သည် ဂါဇာဂီတပညာရှင်များအတွက် အရေးကြီးဆုံး လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်ပါသည်။ ၎င်းသည် သင့်နားကို လေ့ကျင့်ပေးပြီး ဂါဇာဘာသာစကားကို နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေပြီး ဆရာတော်များ၏ စကားလုံးပေါင်းစပ်ခြင်းနှင့် အချိန်ခံစားမှုကို စုပ်ယူရန် ကူညီပေးသည်။ "Charlie Parker Omnibook" (FLT: 2) (FLT: 3) သည် ဂါဇာဂီတသမားများအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်သော စွန့်ဦးတီထွင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်၊ အကြောင်းက Parker ၏ တွင်းတွင်းသည် ယုတ္တိတန်စွာ တည်ဆောက်ထားပြီး ဟားမုန်းဆန်စွာ ရှေးရိုးဆန်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။
"The Miles Davis Omnibook" (FLT:2) (FLT:3) သည် တန်ဖိုးမရှိသော အခြားသော အရင်းအမြစ်တစ်ခုစီကိုပေးသည်။ Davis ၏ တွင်းတီးသည်သည်နေရာ၊ စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့် သံစဉ်ဖွံ့ဖြိုးမှုတွင် ကျွမ်းကျင်မှုတန်းစားဖြစ်သည်။ Davis ကိုပြန်ညွှန်းခြင်းသည်သင်သည်သင်သည်သင်သည်သင်သည်သင်သည်သင်သည်တီးသည့် အသံပေါင်းများစွာမဟုတ်ဘဲ အသံတစ်ခုစီ၏ အရည်အသွေးနှင့်တန်းကြောင်း၏ပုံစံကိုသက်ဆိုင်သည်ကိုသင်သည်သင်သင်သည်။ မတူညီသောကစားသမားများသည်တူညီသောအသံစဉ်ကိုဘယ်လို navigate ကိုနားလည်ရန် Parker ၏နည်းလမ်းနှင့်ယှဉ်ကြည့်ပါ။
ခေတ်သစ်စာလုံးပေါင်းတင်သွင်းမှုလေ့ကျင့်ခန်းအတွက် JazzTranscriptions.com လိုပလက်ဖောင်းများက ခေတ်ပြိုင်ကစားသမားများ၏ တီးတီးတီးတီးများ၏ တိကျသော၊ ကစားနိုင်သောစာလုံးပေါင်းတင်သွင်းမှုကို ပေးသည်။ စာမျက်နှာတွင် သင်ယူမှု ပိုလွယ်ကူစေရန် နှေးကွေးသော အသံသွင်းမှုများပါဝင်ပြီး စာလုံးပေါင်းများစွာတွင် တိကျသော အသံများကို ဘာကြောင့်ရွေးချယ်ခဲ့သည်ကို ရှင်းပြသည့် ဟော်မနီကန်းစစ်မှု ပါဝင်သည်။ ဤအရင်းအမြစ်များကို လို ဆော့ဝဲများနှင့်တွဲလုပ်ပါ။
ဂျက်ဇာသမိုင်းနှင့် ဆရာများ၏ ဘဝများ
ဂျက်သမိုင္းကို နားလည်ခြင်းက သင့်ဂီတကို ပြောင်းလဲစေပါတယ်။ သင်ဟာ စတိုင်တစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာတဲ့ လူမှုရေးနှင့် ဂီတ အခြေအနေကို သိတဲ့အခါ ပိုမိုသိရှိနားလည်တဲ့ အနက်ကောက်မှု ရွေးချယ်မှုများကို လုပ်ပါတယ်။
"The History of Jazz" ကို Ted Gioia က ရေးသားထားပြီး ဖြစ်ပြီး Gioia က Buddy Bolden ကနေ လက်ရှိအထိ အဓိက ပုဂ္ဂိုလ်တွေနဲ့ လှုပ်ရှားမှုတိုင်းကို ဖော်ပြထားပြီး စတိုင်ဗီဇ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို အနက်ရှိုင်းစွာ မှတ်ချက်ပြုထားပါတယ်။ စာအုပ်မှာ အခန်းတိုင်းအတွက် အကြံပြုထားတဲ့ နားထောင်ခြင်းစာရင်း ပါဝင်ပြီး သမိုင်းတစ်ခုနဲ့ လမ်းညွှန်ကြားမှု နားထောင်ခြင်း အစီအစဉ် နှစ်ခုစလုံး ဖြစ်စေပါတယ်။
"မိုင်လ်လ်ဒေးဗစ်၏ ကိုယ်ပိုင်ဘဝပုံပြင်" ကို Quincy Troupe နှင့်အတူ ရေးသားထားသည်။ "FLT:2" က ရက်စက်စွာ ရိုးသားပြီး ၁၉၄၀ နှစ်လွန်မှ ၁၉၈၀ နှစ်လွန်အထိ ဂျက်စ်ကို အတွင်းသားတစ်ဦး၏ အမြင်ကိုပေးသည်။ "FLT:5" Ben Ratliff ၏ "Coltrane: The Story of a Sound" က Coltrane ၏ အနုပညာဖွံ့ဖြိုးမှုကို နက်ရှိုင်းစွာ ခြေရာခံထားပြီး သူ့ရဲ့ဂီတဆိုင်ရာ တီထွင်မှုများသည် အစဉ်အလာလေ့ကျင့်ခန်းနှင့် စမ်းသပ်မှုမှ ပေါ်ပေါက်လာပုံကို ပြသသည်။
ဂျက်စ်ဂီတသမားများအတွက် တူရိယာဆိုင်ရာ သီးခြား အရင်းအမြစ်များ
jazz သီအိုရီနဲ့ improvisation မူဝါဒတွေဟာ တူရိယာတွေအကြားမှာ သက်ရောက်ပေမဲ့ တူရိယာတိုင်းမှာ ထူးခြားတဲ့ နည်းပညာ စိန်ခေါ်မှုနဲ့ စကားလုံးဆိုင်ရာ ချဉ်းကပ်မှုရှိပါတယ်။ ရည်စူးထားတဲ့ အရင်းအမြစ်တွေက သင့်ရဲ့ တူရိယာတစ်ခုခုမှာ တိုးတက်မှုကို အရှိန်မြှင့်နိုင်တာပါ။
စန္ဒရားနှင့် ကီးဘုတ်များ
"The Jazz Piano Book" ကို Mark Levine က ရေးသားထားပြီး ပါတီဝင်တိုင်းအတွက် အရေးပါပါတယ်။ ၎င်းမှာ အသံထွက်၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ တကိုယ်တော်တီးခြင်းနဲ့ သီချင်းဆိုခြင်းတို့ ပါဝင်ပြီး ရှင်းလင်းတဲ့ ရှင်းလင်းချက်တွေနဲ့ ဂီတဥပမာတွေလည်း ပါဝင်ပါတယ်။ Phil DeGreg က ရေးသားထားသော "Jazz Keyboard Harmony" ကတော့ ဘယ်လက်အသံနဲ့ ညာလက်အသံတွေကို တည်ဆောက်ဖို့ စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခု ပေးကာ အသံထွက်နည်းပညာတွေကို အထူး အာရုံစိုက်ပါတယ်။ အဆင့်မြင့်ကစားသမားတွေအတွက် Randy Halberstadt က ရေးသားထားသော "Metaphors for the Musician" ကတော့ ပြန်လည်အသံသွင်းခြင်းနဲ့ အထက်ပိုင်း တည်ဆောက်မှု ကြိုးပမ်းမှုတို့လို ရှုပ်ထွေးတဲ့ သဘောတရားတွေကို စူးစမ်းပါတယ်။
ဂစ်တာ
ဂျက်စ်ဂစ်တာသည် ချောချက် အသံထွက်ခြင်းနှင့် ဖရက်ဘုတ် navigation နှင့်အတူ ထူးခြားသောစိန်ခေါ်မှုများကိုပြသသည်။ Rod Fogg ၏ "ဂျက်စ်ဂစ်တာလက်စွဲ" က ချောချက်များ၊ စကေးများနှင့် တကိုယ်တော်ဂစ်တာနည်းပညာများကို ဖုံးအုပ်သည့် အပြည့်အဝသော သတေးချက်တစ်ခုပေးသည်။ Joseph Alexander ၏ "ဂျက်စ်ဂစ်တာ ချောချက်ကျွမ်းကျင်မှု" က "FLT:6" က "FLT:7" သည် ချောချက်ဘုတ်တစ်လျှောက်လုံးမှာ တကိုယ်လုံးဂစ်တာ ဝေါဟာရစုတစ်ခု တည်ဆောက်ခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်သည်။ တကိုယ်တော်ဂစ်တာအတွက် Barry Bert Greene ၏ "Linear Jazz Improvisation" က "FLT:11" က ဂစ်တာအနေအထားအားလုံးတွင် လေ့ကျင့်မှုများကို တည်ဆောက်သည့် Ligon ၏ အယူအဆများကို အသုံးချသည်။
စက္ဆိုဖိုနို
"FLT:0" (FLT:1) "FlT:3" (FlT:1) "FlT:3" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" (FlT:1) "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT:2" "FlT" "FlT" "FlT" "
တံပိုးမှုတ်
"The Art of Jazz Trumpet" ကို John McNeil က ရေးသားထားပြီး အခြေခံနည်းပညာမှအစ အဆင့်မြင့် တုံ့ပြန်မှု သဘောတရားများအထိ အားလုံးကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။
ဘတ်စ်
"The Evolving Bassist" ကို Rufus Reid က ရေးသားထားပြီး လမ်းလျှောက်နေတဲ့ ဘက်စ်လိုင်းတွေ၊ တကိုယ်တော်တီးခတ်ခြင်းနဲ့ စည်းချက်ပိုင်း အပြန်အလှန်ကစားခြင်းတို့ကို ဖုံးအုပ်တဲ့ အဆုံးအဖြတ်ရှိတဲ့ ဂျက်စ်ဘက်စ်နည်းပါ။ Todd Johnson က "Bass Line Construction" ကို စီမံကိန်းတစ်ခုအဖြစ် ချမှတ်ထားပြီး ပုံမှန်တိုးတက်မှုထက် လမ်းလျှောက်တဲ့ လိုင်းတွေ တည်ဆောက်တယ်။ ထောင့်မှန်တဲ့ ဘက်စ်တီးခတ်သူတွေအတွက် "Ray Brown ရဲ့ ဘက်စ်နည်း" က အကြီးမားဆုံး ဂျက်စ်ဘက်စ်တီးခတ်သမားတစ်ဦးဆီက အမြင်တွေကို ပေးပါတယ်။
တိမ်များ
"The Art of Bop Drumming" ကို John Riley က ရေးသားထားပြီး Jazz Drumbers အတွက် မရှိမဖြစ် ဖတ်ရှုမှုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ၎င်းသည် တီးခတ်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့် bebop drumming ၏ ဘာသာစကားကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။ Jim Chapin က "Advanced Techniques for the Modern Drummer" ကို ရေးသားထားပြီး Jazz ကို ညှိနှိုင်းရန် အခြေခံကျသော လွတ်လပ်မှု လေ့ကျင့်ခန်းများကို ပေးထားသည်။
ဂါဇာ လေ့လာမှုအတွက် ဒစ်ဂျစ်တယ် ကိရိယာများနှင့် အွန်လိုင်း ပလက်ဖောင်းများ
ခေတ်သစ်နည်းပညာသည် ဂျက်ဇ်ပညာရေးကို ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ iReal Pro (FLT: 1) app သည် improvisation ကိုလေ့ကျင့်ရန် မရှိမဖြစ်ဖြစ်လိုအပ်သည်။ ၎င်းသည်မည်သည့်ပုံစံ၊ စည်းချက်နှင့်ချက်ဖြင့်မဆို လက်တွေ့ကျသောနောက်ခံအသံများကိုဖန်တီးပေးပြီး စံချိန်တင်သီချင်းများအတွက် အသုံးပြုသူမှ ပါဝင်သောချီလိတ်များကိုပါ ၀ င်သည်။ ဘယ်တော့မှ မပင်ပန်းသော virtual rhythm section ဖြင့်အပြောင်းအလဲများကိုလေ့ကျင့်ခြင်း၊ တီးခတ်ခြင်းနှင့်ဖတ်ခြင်း။
Soundbrenner နှင့် polyrhythm လုပ်ဆောင်ချက်များနှင့်အတူ metronome app များသည်အချိန်ခံစားမှုကိုဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ 2 နှင့် 4 ကိုနှိပ်ခြင်းဖြင့် metronome ကို swing eighths ကိုကစားလေ့ကျင့်ပြီးနောက် beat ၏နောက်ကွယ်သို့မဟုတ် ရှေ့တွင်ကစားခြင်းဖြင့်စမ်းသပ်ပါ။ GarageBand သို့မဟုတ် Audacity နှင့်သင်၏အချိန်ခံစားမှုကိုလေ့လာခြင်းသည်တိုးတက်စေရန်အကျိုးရှိဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
FLT:0 မှအွန်လိုင်းသင်တန်းများက ကမ္ဘာ့အဆင့် ဂီတပညာရှင်များမှဗီဒီယိုသင်ခန်းစာများကိုပေးသည်။ စက္ကူပညာရှင် Eric Marienthal နှင့်ဂီတပညာရှင် George Whitty တို့ကသင်၏ဗီဒီယိုများကိုကိုယ်ပိုင်အမြင်ပြန်ကြားချက်အတွက်တင်သွင်းနိုင်သည်။
FLT:0 လို YouTube Channel များမှာ Free, high quality educational content တွေကိုပေးပါတယ်။ ဒီ Channel တွေမှာ အခြေခံ သီအိုရီကနေ အဆင့်မြင့် ဟားမုန်းဆိုင်ရာ အယူအဆတွေအထိ အားလုံးကို ဖုံးအုပ်ထားပြီး အများစုမှာ လေ့ကျင့်ခန်းတွေနဲ့ ကူးယူနိုင်တဲ့ PDF တွေ ပါဝင်ပါတယ်။
ထိရောက်သော လေ့ကျင့်မှု အစဉ်အလာ တည်ဆောက်ခြင်း
ကောင်းမွန်တဲ့ အရင်းအမြစ်တွေရှိခြင်းဟာ တိုက်ပွဲရဲ့ တစ်ဝက်ပဲဖြစ်ပါတယ်။ သင့်မှာ အစဉ်အလာ တိုးတက်မှုရှိဖို့ တည်ဆောက်ထားတဲ့ လေ့ကျင့်ခန်း အစဉ်တစ်ခု လိုအပ်ပါတယ်။ အခြေခံအချက်တွေကို နေ့စဉ် အနည်းဆုံး ၁၅-၂၀ မိနစ်လောက် စွန့်လွှတ်ပါ။ သော့ချက်အားလုံးမှာ စကေးတွေ၊ အာပဂီယိုတွေ၊ ချောင်းလုံး အသံအသံတွေပေါ့။ ဒါတွေကို မက်ထရိုနမ်နဲ့ လေ့ကျင့်ပါ၊ တချိန်တည်းနဲ့ ကြည်လင်မှုကို ထိန်းသိမ်းရင်း နှုန်းကို တဖြည်းဖြည်း တိုးမြှင့်ပါ။
စာသားကို အသံသွင်းခြင်း အလုပ်ဟာ တစ်ပွဲကို နောက်ထပ် မိနစ် ၂၀-၃၀ ကြာဖို့ လိုပါတယ်။ တကိုယ်တော်ထဲက စကားစုတို (၂-၄ ဘား) တစ်ခုနဲ့ စပါ။ နားနဲ့ သင်ယူပါ၊ အသံသွင်းချက်နဲ့အတူတီးပါ၊ နောက်ပြီး ဟော်မနီနဲ့ စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရွေးချယ်မှုတွေကို ဆန်းစစ်ပါ။ ဒါကို နက်ရှိုင်းစွာ အတွင်းခံဖို့ သင့်စက်ကနေ စကားစုကို သီချင်းဆိုပါ။ တစ်ပတ်အတွင်းမှာ တကိုယ်တော်ရဲ့ တစ်စုံတစ်ရာ ကို သင်ကြားပါလိမ့်မယ်။
တေးသွားစာအုပ်ကို လေ့လာခြင်းသည် တစ်ပတ်လျှင် တစ်စောင်သစ်၏ သံစဉ်နှင့် သံစဉ်ပြောင်းလဲမှုကို သင်ယူခြင်းဖြစ်သည်။ သံစဉ်ကို အဋ္ဌမတန်းနှင့် သော့ချက်များစွာဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ။ သံစဉ်များကို နည်းအမျိုးမျိုးဖြင့် အသံသွင်းပါ။ နောက်ပြီး ပုံစံကို တေးသွားခြင်းဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ။ ရိုးရှင်းသော လမ်းညွှန်သံစဉ်တန်းများနှင့်စ၍ တဖြည်းဖြည်းချင်း ဟားမုန်းရှုပ်ထွေးမှု ပိုမိုတိုးတက်စေခြင်း။ တိုးတက်မှုရှိရန်နေရာများကို ဖော်ထုတ်ရန်ကိုယ်၌ အသံသွင်းပြီး ဝေဖန်သံကို နားထောင်ပါ။
နောက်ဆုံးအနေနဲ့ နားလေ့ကျင့်မှုအတွက် အချိန်ဖြည့်ပါ။ ကြားဖြတ်မှတ်မိမှု၊ ချောချက်မှတ်မိခြင်းနဲ့ သံစဉ်ပြောဆိုမှု ကျွမ်းကျင်မှုများကို ဖွံ့ဖြိုးအောင် လုပ်ဆောင်ချက် နားလေ့ကျင့်သူ (သို့မဟုတ်) EarMaster ကို အသုံးပြုပါ။ နားဖြင့် ချောချက်တိုးတက်မှုကို ကြားနာပြီး သိရှိနိုင်စွမ်းဟာ ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး ဖွံ့ဖြိုးနိုင်သော တန်ဖိုးအရှိဆုံး ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
လူ့အဖွဲ့အစည်း တည်ဆောက်ခြင်းနှင့် ဂီတဆရာများ ရှာဖွေခြင်း
ဂါဇာဟာ လူမှုရေးဂီတတစ်ခုဖြစ်ပြီး သင်ကြားမှုဟာ လူ့အဖွဲ့အစည်းတစ်ခုမှာ အမြန်ဆုံးဖြစ်ပေါ်ပါတယ်။ အစပိုင်းမှာပဲ နားထောင်နေရင်တောင် သင့်ဒေသမှာရှိတဲ့ ဂျမ်အခမ်းအနားတွေကို တက်ရောက်ပါ။ အခြားဂီတသမားတွေနဲ့ ကိုယ်ကိုကိုယ်ဆက်သွယ်ပြီး မေးခွန်းတွေ မေးပါ။ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ကစားသမားများစွာဟာ စစ်မှန်တဲ့ စိတ်ဝင်စားမှုရှိတဲ့သူနဲ့ အကြံဉာဏ်တွေကို မျှဝေဖို့ ပျော်ကြတယ်။
သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင် သင်ခန်းစာများတွင်
FLT:0 လိုအွန်လိုင်းအသိုင်းအဝိုင်းများ Jazz Guitar Online, FLT:2r/jazz, နှင့် Facebook အဖွဲ့များသည် jazz ပညာရေးအတွက် ရည်စူးထားသော အခွင့်အလမ်းများဖြင့် အသံသွင်းများမျှဝေရန်၊ မေးခွန်းများ မေးမြန်းရန်နှင့် တစ်ကမ္ဘာလုံးမှကစားသမားများနှင့်ဆက်သွယ်ရန် အခွင့်အလမ်းများပေးသည်။ သင်၏လေ့ကျင့်ခန်းများကိုတင်ပြီး အခြားသူများအား တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာအမြင်များပေးခြင်းဖြင့် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ပါ။
အဆုံးသတ်: ဂျက်စေ့ရဲ့ တစ်သက်တာ ခရီးစဉ်
ဒီလမ်းညွှန်မှာဖော်ပြထားသော အရင်းအမြစ်များသည် jazz ဂီတပညာရှင်ဖြစ်လိုသူအတွက် အခြေခံ သီအိုရီမှအစ အဆင့်မြင့် တုံ့ပြန်မှုနှင့် စွမ်းဆောင်မှုလေ့ကျင့်မှုအထိ အပြည့်အဝ သင်ရိုးညွှန်းတမ်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။ တစ်နေ့တာတစ်နေ့တည်းမှာ သင်ကစားနေတာကို တစ်အုပ်တည်းသောစာအုပ် သို့မဟုတ် ကိရိယာတစ်ခုမှ ပြောင်းလဲမပေးနိုင်ပါ။ ဝေဖန်မှုဆိုင်ရာ နားထောင်ခြင်းနှင့် အသိုက်အဝန်းပါဝင်မှုတို့နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော လိုက်နာမှုရှိပြီး အာရုံစိုက်မှုရှိသည့် လေ့ကျင့်ခန်းသည် အချိန်ကြာမြင့်စွာ တကယ့် တိုးတက်မှုတစ်ခု ဖန်တီးပေးသည်။
jazz ဟာ နှုတ်ပြော အစဉ်အလာတစ်ခုဆိုတာ သတိရပါ။ အရေးအကြီးဆုံး အရင်းအမြစ်က သင့်နားတွေပါ။ သင့်နားထောင်မှုနဲ့တီးခတ်မှုကို ထောက်ပံ့ဖို့ ဒီမှာဖော်ပြထားတဲ့ စာအုပ်တွေနဲ့ ကိရိယာတွေကို သုံးပါ၊ ဒါပေမဲ့ အမြဲတမ်း ဆရာတွေရဲ့ အသံသွင်းချက်တွေကို ပြန်သွားပါ။ သူတို့ရဲ့ စကားစုကို လေ့လာပါ၊ သူတို့ရဲ့ အချိန်ခံစားမှု၊ သူတို့ရဲ့ ဟားမုန်းရွေးချယ်မှုတွေ၊ သူတို့ရဲ့ တီးခတ်သံတွေကို ပြန်ရေးပါ။ သူတို့ရဲ့ ဘာသာစကားကို ခိုးယူပြီး ကိုယ့်ဘာသာ လုပ်ပါ။
လက်တွေ့ကျတဲ့ ရည်မှန်းချက်တွေ ချမှတ်ပါ။ တစ်ပတ်ကို သီချင်းသစ်တစ်ပုဒ် သင်ယူ၊ လစဉ် တသီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ပြန်ရေးပြီး အများပြည်သူရှေ့မှာ တပတ်ကို အနည်းဆုံးတစ်ကြိမ် ဖျော်ဖြေပါ။ သင်လုပ်တဲ့ တိုးတက်မှုကို လေ့ကျင့်ရေး ဂျာနယ်တစ်ခုမှာ ခြေရာခံပါ၊ အလုပ်ဖြစ်တာ၊ အာရုံစိုက်ဖို့လိုတာတွေကို မှတ်သားပါ။ အနိုင်အချို့ကို ကျင်းပပါ။ သန့်ရှင်းစွာ လုပ်ဆောင်ထားတဲ့ ii-V-I စာကြောင်းတစ်ခု၊ ဂျက်အဲလ်အစည်းအဝေးမှာ ကောင်းကောင်းတီးခတ်တဲ့ ကောရ်တစ်ခု၊ လေးစားရတဲ့ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးက ချီးကျူးမှုတစ်ခု။
Jazz ကို ကျွမ်းကျင်မှုရှိခြင်းဟာ ပြေးလွှားခြင်းမဟုတ်ဘဲ မာရသွန်ပါ။ သင်အထင်ကြီးတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေဟာ လေ့ကျင့်ခန်းခန်း၊ စန္ဒရားနဲ့ ဘန်ဒါစင်မှာ နာရီထောင်ချီ ကုန်ဆုံးခဲ့တယ်။ ဒီဖြစ်စဉ်ကို လက်ခံပါ။ သိလိုစိတ်ရှိပါ။ နားထောင်တာကို ဘယ်တော့မှ ရပ်မနေပါ။ ဒီလမ်းညွှန်ထဲက အရင်းအမြစ်တွေဟာ ဒီခရီးစဉ်မှာ သင့်ကို လိုက်ပါသွားပြီး သင့်ဖွံ့ဖြိုးမှုရဲ့ အဆင့်တိုင်းမှာ လမ်းညွှန်မှုနဲ့ စေ့ဆော်မှုပေးပါလိမ့်မယ်။