Table of Contents

ဂျက်စ်ဂေးနဲ့ အာပဂီယိုဂေးတွေဟာ ဘာကြောင့် သံပုရာသံနည်းတီးသူတွေအတွက် အရေးပါတာလဲ။

ဂန္ထဝင်ဂီတတွင်၊ နှင်းဆီအနည်းဆုံးအပိုင်းသည် ပုံမှန်အားဖြင့် မှတ်သားထားသောအပိုင်းများကို ဖတ်ရှုသည်။ အသံ၊ ဒိုင်နမ်က၊ ချဲ့ထွင်မှုတိုင်းကို ရေးသားထားသည်။ ဂျက်စ်သည် မတူညီစွာ လုပ်ဆောင်သည်။ တေးသွားသည် ဗဟိုချက်ရှိပြီး ဂီတပညာရှင်များသည် ဟော်မနီကွင်းများအပေါ် တေးသွားများကို ချက်ချင်းဖန်တီးရန်လိုအပ်သည်။ ထရွန်ဘွန်၊ ယူဖိုနီယမ်နှင့် တူးဘာတီးသူများအတွက်၊ ၎င်းတို့၏ တူရိယာများသည် သံစဉ်အနည်းဆုံး တေးသွားများအစား ဘက်စ်လိုင်း သို့မဟုတ် စည်းချက်ညီသော တေးသွားများကို မကြာခဏ သယ်ဆောင်နိုင်သောကြောင့် ဤအရာသည် စိတ်ပျက်စရာကောင်းစေသည်။ သို့သော်လည်း ဂျက်စ်အေးစက်များနှင့် အာပဂေးဂျစ်သည် နှင်းဆီအနည်းဆုံးတီးသူများကို ကိုက်ညီသော၊ စတိုင်အရ သင့်တော်သော တေးသွားများ တည်ဆောက်ရန်နှင့် စည်းချက်ပိုင်းနှင့် ဒိုင်နမ်ကီကီကို တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်ရန် အခြေခံတစ်ခုပေးသည်။

စကေးများနှင့် arpeggios သည်လမ်းညွှန်အဖြစ်ဆောင်ရွက်သည်။ ၎င်းတို့သည်သီချင်းတစ်ခု၏ ဟော်မနီကျယ်ပြန့်သောမြေပြင်ကိုဖေါ်ပြကာ၊ မည်သည့်အသံများသည် သဟဇာတဖြစ်သည်၊ မည်သည့်အသံများက တင်းမာမှုကို ဖန်တီးပေးသည်၊ ထိုတင်းမာမှုကိုဘယ်လိုဖြေရှင်းရမည်ကို ဖော်ပြသည်။ ဤပုံစံများကို ကျွမ်းကျင်ခြင်းအားဖြင့်၊ ငယ်သော ကြေးနီတီးသည်များသည် ညာသောအသံများကိုသာတီးခြင်းမှတစ်ဆင့် ပြင်ဆင်နိုင်ပြီး ပုံပြင်ကိုပြောပြနိုင်သော အမူအရာအပြည့်အဝသော လိုင်းများကိုဖန်တီးနိုင်သည်။ ထို့အပြင်, စကေးများနှင့် arpeggios ကိုလေ့ကျင့်ခြင်းက ထရွန်ဘွန်တီးသည်များအတွက် နည်းပညာအရည်အသွေးတိုးတက်စေသည်။ နှုန်းမြင့်နှေးကွေးမြေ့မှုအတွက် euphonium နှင့် tuba players များအတွက် ကော်ော်ဒင်းရှင်းနှင့်အသုံးပြုနိုင်သောအသံစဉ်ကိုတိုးချဲ့နိုင်သည်။ ဆုလာဘ်သည် ဂျမ်အခန်းများ၊ ဂစ်များနှင့်အော်ဒီရှင်းများတွင် ယုံကြည်မှုပိုမိုများသည်။

သံပုရာသံတူရိယာများအတွက် အရေးကြီးသော ဂျက်စ် စကေးများ

ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံကို ဂါဇာအချောအသံအဖြစ် ဂါဇာအသံအဖြစ် ဂါဇာအသံကို ဂါဇာအချောအသံအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာအဖြစ် ဂါထာ

အဓိကကျတဲ့ အကန့်အသတ် (Ionian Mode)

ဂါဇာတွင် အဓိကအချိုးအစားများတွင် အဓိကအချိုးအစားများကို အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ (ဥပမာ Cmaj7) အချိုးအစားများတွင် အပိုင်းအခြားပုံစံများသည် တစ်လုံး၊ တစ်လုံး၊ တစ်ဝက်၊ တစ်လုံး၊ တစ်လုံး၊ တစ်ဝက်ဖြစ်သည်။ အောက်ခြေအချိုးအစားများတွင် F သို့မဟုတ် B ကဲ့သို့သောအချိုးအစားများတွင် အဓိကအချိုးအစားများကိုကစားရာတွင် အထက်ပိုင်းအချိုးအစားများနှင့် ကြုံတွေ့ရတတ်သည်။

Dorian Mode ကို

Dorian သည် 6th ကို မြှင့်တင်ထားသော မိုင်ယာနို စကေးတစ်ခုဖြစ်သည်။ D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D) သည် မိုင်ယာနို စကေးအတွက် Go-to စကေးဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အသံသည် သဘာဝ မိုင်ယာနိုထက် နည်းနည်းပိုတောက်ပသည်။ နိမ့်သော ကြေးနီအတွက် မြှင့်တင်ထားသော 6th သည် မိုင်ယာနို pentatonic ၏ အစိတ်အပိုင်းမဟုတ်သောကြောင့်ကြားရခက်နိုင်သည်။ မိုင်ယာနို 7th စကေး၏ arpeggios ကိုလေ့ကျင့်ပါ (အမြစ်, 3, 5, 7) ပြီးလျှင် 9th နှင့် 11th ကိုထည့်ပြီး Dorian လိုင်းများကိုတည်ဆောက်ပါ။

Mixolydian Mode ကို အသုံးပြုခြင်း

အထက်တန်း 7 ကြိုးများတွင် Mixolydianသည် 7 ကြိုးများတွင် (ဥပမာ G Mixolydian: G, A, B, C, D, E, F, G) ကို အသုံးပြုသည်။ ဤကြိုးများသည် II‐V‐I တိုးတက်မှုရှိ V7 ကြိုးများအတွက် အရေးပါသည်။ flat 7 သည်အဓိက bluesy တင်းမာမှုကိုပေးသည်။ trombone တွင်, ကျဆင်း 7 ကြိုးများအတွက်သန့်ရှင်းသော နှင်းလျှောနေရာများတွင် (ဥပမာ G ၏ key တွင် F) တိကျသောနားထောင်မှုလိုအပ်သည်။ Euphonium နှင့် tuba players များသည်အသံကို over-rooting ရှောင်ရှားရသည်။ အပူအတွက်အေးသော vibrator နှင့်အတူ 7 ကြိုးကိုအေးစက်စေရန်။

သေးငယ်သော ပဉ္စမကျောက်ကျယ်ပြန့်

ဂဏန်း ၅ လုံး၊ Root, 3, 4, 5, 7 ကတော့ အသွင်စုံ၊ အပြာရောင် ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခု ဖန်တီးပါတယ်။ အောက်ဂဏန်းတီးသူတွေဟာ ဒီကွာဟချက်ကို မိုင်ယာအက်စ်၊ ဒိုမင်အက်စ်၊ မိုင်ယာအက်စ်တွေထက်တောင်မှ ဖန်ကတ် (သို့) စူလ် အခြေအနေမှာ သုံးနိုင်ပါတယ်။ ရိုးစင်းမှုက သံစဉ် ယုံကြည်မှု တည်ဆောက်ဖို့ ကူညီပါတယ်။ အလက်တေးမှာ လေ့ကျင့်ခန်းလုပ်ပြီး ကွာဟချက်ကိုတိုးချဲ့ပြီး အနားအနားတွေကို ညှိစေပါတယ်။

အပြာရောင် စကေး

5 (အပြာရောင်မှတ်) ကို မိုင်လိုရီ pentatonic ကိုပေါင်းပါက ၆-note scale ရှိပါသည်။ ဘလူးဂီတကွင်းက ဂျက်စ် improvisation ၏ အဓိကကျတဲ့တစ်ခုဖြစ်သည်။ နိမ့်သော ကြေးနီတွင် 5 သည် မကြာခဏဆိုသလို အသံထွက်မှုမတည်ငြိမ်သည့် မှတ်တမ်းတစ်ခုတွင်ထိုင်သည်။ (ဥပမာ B trombone နှင်းဆီအနေအထားတွင် C) ကိုသုံးပြီး အနှစ်သာရခံစားမှုအတွက် အောက်မှပြာရောင်မှတ်သို့ ကျောခြင်းလေ့ကျင့်ပါ။

တစ်လုံးလုံး အသံအသံ

တေးသွားသံစဉ်တစ်ခုလုံးသည် တေးသွားသံစဉ်တစ်ခုလုံး၏ အဆင့်တစ်ခုစီအတွက် လုံးဝသဟဇာတဖြစ်ပါသည်။ ဤသံစဉ်သည် သံစဉ်ခြောက်ချက်ရှိသည်။ ၎င်းကို တိုးမြှင့်ထားသောအချိုးများနှင့်ပြောင်းလဲသော အချို့သော လွှမ်းမိုးမှုအပေါ်မှာ အသုံးပြုသည်။ နိမ့်သော ကြေးနီတီးသူများသည် သံစဉ်ဖြင့်ကြားရခြင်းထက် လက်ချောင်းတစ်လုံးလုံးလုံးလုံးလုံး၏သံစဉ်များကို ပိုလွယ်ကူစွာတွေ့ရှိနိုင်သည်။ အိပ်မက်မက်ဖွယ်၊ တေးသွားလောင်းသော သရုပ်သကန်ကို အတွင်းသို့ရောက်ရှိစေရန် စကေးကို တတိယ (ဥပမာ C, E, G, A#) ဖြင့်တီးခြင်းဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။

ပြောင်းလဲသော အရွယ်အစား (Super Locrian)

မယ်လိုဒီက မိုင်ယာရိုရဲ့ ၇ ခုမြောက်ပုံစံကနေ တည်ဆောက်ထားတဲ့ ပြောင်းလဲထားတဲ့ စကေးမှာ ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ တင်းမာမှုအားလုံးပါဝင်ပါတယ်။ 9, 9, 11, 13.

လိုင်ဒီယန်း Mode

F (Lydian) သည်အသံကိုအပြည့်အဝအသားပေးသည်။ (F, G, A, B, C, D, E, F) ။ ၎င်းကိုအသံအပြည့်အဝအသားပေးသည်။

ဂျက်စ်အ improvisation အတွက် အဓိက အော်ပဂေးဂျူးများ

Arpeggios သည်အချိုးကို တိုက်ရိုက်အနက်ဖွင့်သည်။ စကေးသံများနှင့်ပေါင်းစပ်သောအခါ၊ သံစဉ်တန်းများကို ဖန်တီးပြီး သဟဇာတဖြစ်မှုကို ရှင်းလင်းစွာ ဖော်ပြပေးသည်။ အောက်ခြေ ကြေးနီအတွက်လည်း arpeggios သည် နှင်းဆီ သို့မဟုတ် ဗို့ဝှက်ချက် တိကျမှုကို တိုးတက်စေပြီး နားနှင့် လက်ချောင်းကြားက ဆက်သွယ်မှုကို ခိုင်မာစေသည်။

  • အဓိက ၇ စတုတ္ထအော်ပဂီ: Root, 3, 5, 7. ဥပမာ: Cmaj7 = C, E, G, B. အပြန်အလှန်အားလုံးတွင်ကစားပါ။ 3rd နှင့် 7th သည်အော်ပဂီအရည်အသွေးကိုသတ်မှတ်သော လမ်းညွှန်သံတွေပါ။
  • (FLT:0) (မိုးရိုး ၇) Arpeggio: (FLT: 1) Root, 3, 5, 7. ဥပမာ: Cm7 = C, E, G, B. 3 နှင့် 7 ကို တန်းတူထားပါ
  • (FLT:0) အာဏာရ ၇ အာပဂီယို: (FLT: 1) Root, 3, 5, 7. ဥပမာ: G7 = G, B, D, F. 7 ပေါ်မှာ bluesy bend နဲ့လေ့ကျင့်ပါ။
  • ဝက်လျော့ကျသော arpeggio: Root, 3, 5, 7. ဥပမာ: Bø = B, D, F, A. အနည်းငယ်လျော့ကျသော ii-V-i တိုးတက်မှုတွင်တွေ့များသည်။ Trombone နှင်းဆီအနေအထားများသည်လျော့ကျသောငါးခုအတွက် သေချာစွာပြင်ဆင်ရန်လိုအပ်သည်။
  • (၁) အခန်း (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁) - (၁
  • တိုးပွားသော arpeggio: Root, 3, 5. ဥပမာ: Caug = C, E, G. မကြာခဏသည်အပြည့်အစုံအသံအချိုးများတွင်ပေါ်သည်။ euphonium တွင်, G သည်အသံကိုထိန်းသိမ်းရန်အခြားအကွပ်ကဲမှုပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုလိုအပ်နိုင်သည်။

Arpeggio တစ်ခုချင်းအတွက် တက်၊ ဆင်း၊ လေးချက်ပုံစံများဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။ ဥပမာ root 3rd 5th 7th၊ နောက် 3rd 5th 7th root။ ချောချက်များအကြား ရွေ့ရှားရာတွင် သာမန်အသံများမှတစ်ဆင့် arpeggios ကိုဆက်သွယ်ပါ။

ဂျက်စ်ဂိုးများနှင့် အော်ပဂီယိုများအား ကျေးလက်ဂိုးများဖြင့် လေ့ကျင့်ရန် အသုံးဝင်သော အကြံပေးချက်များ

အနည်းဆုံး သံစဉ်များတွင် တူရိယာများတွင် ထူးခြားသော ရုပ်ပိုင်းနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုများ ရှိသည်။ အောက်ပါ နည်းစနစ်များသည် သာမန်လေ့ကျင့်မှုကို ထရွန်ဘုန်း၊ ယူဖိုနီယမ်နှင့် တူးဘားသို့ လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပေးထားသည်။

Metronome ကိုသုံးပါ ဒါပေမဲ့ သင့်နားတွေကိုလည်း သုံးပါ

ဂါဇာမှာ စည်းချက်က အရေးပါပါတယ်။ ရှစ်နာရီကို လှုပ်ဖို့ metronome ကိုသတ်မှတ်ပါ။ (တီးခတ်ချက် ၂ နဲ့ ၄ မှာ metronome ကိုသုံးပါ။) သို့မဟုတ် တယော loop ကိုသုံးပါ။ ဒါပေမဲ့ intonation ကိုနားမထောင်ဘဲ မသင်္ကာတွေကို ဘယ်တော့မှလေ့ကျင့်ပါနဲ့။ အောက်ခြေကစာရင်းမှာ ပိတ်ပြီး အထက်မှာ ထက်မြက်စွာတီးလေ့ရှိတယ်။ နှင်းဆီ app က နှင်းဆီ (သို့မဟုတ်) ဘူးချောင်းကိုပြင်ဆင်ဖို့ ကူညီနိုင်ပါတယ်။ နှေးကွေးနှုန်း (60 bpm စတုရန်းစောင်း notes) နဲ့စပြီး တဖြည်းဖြည်း တိုးတက်စေပါတယ်။

အဓိကအချက်အားလုံးတွင် လေ့ကျင့်မှု ပြုလုပ်ပါ အထူးသဖြင့် မသက်သာသောအချက်များ

Jazz စံနှုန်းများသည် key များအားလုံးမှတဆင့် ပြောင်းလဲတတ်သည်။ B, E နှင့် F တို့သည်နိမ့်သော ကြေးနီတွင် သက်တောင့်သက်သာရှိသော်လည်း B, F နှင့် C ကဲ့သို့သော key များသည်သတိထားသော နှင်းဆီ သို့မဟုတ် ဗို့ဝပ်အလုပ်ကိုလိုအပ်သည်။ ဤသို့အချိန်ပိုကုန်ဆုံးပါသည်၊ ၎င်းတို့သည်သင်၏အစုလိုက် ကျွမ်းကျင်မှုကိုတိုးတက်စေလိမ့်မည်။ စကေးများနှင့် arpeggios များအတွက် cycle-of-fifths ပုံစံများကိုအသုံးပြုပါ။

စည်းချက်များနှင့် အချိုးအစားများ

ဂဏန်းအတု (၈) လုံးဖြင့် ပြေးနေခြင်းသည် ဂျက်စ်စကားလုံးများကို မတည်ဆောက်နိုင်ပါ။ လှုပ်ခါသော ရှစ်ချက်၊ ကောက်ချက်ချပ်သော စည်းချက်များနှင့် syncopations ကိုသုံးပြီး ဂဏန်းအတုများကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ခြားနားသော စကားလုံးများနှင့် စမ်းသပ်ပါ။ legato, staccato, tenuto နှင့် Ghosted notes များ။ Trombone players များသည်အလျင်အမြန် passage များအတွက်အေးဆေးသောစကားလုံး (doodle-tongue) ကိုအသုံးပြုနိုင်သည်။ euphonium နှင့် tuba players များသည်အသံများစွာကိုလေ့ကျင့်နိုင်သည်။

နောက်ခံလမ်းကြောင်းများ ထည့်သွင်းခြင်း

iReal Pro (iReal Pro app (FLT:0) တွင်ရရှိနိုင်သည်) ၊ YouTube backing tracks များ၊ သို့မဟုတ် Aebersold play-alongs များနှင့်အတူကစားပါ။ ဤသည်မှာအချိန်ခံစားချက်နှင့်အဆင်ပြေမှု internalization ကိုဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ နိမ့်သောဂီတအတွက်၊ လမ်းလျှောက်သောဘတ်စ်လိုင်းနှင့်အတူလမ်းကြောင်းများသည်သင်တို့ကိုသင်ကြားသည်ကြောင့်အထူးကူညီသည်။

Slide သို့မဟုတ် Valve နည်းပညာကို အာရုံစိုက်ပါ။

အလှည့်အပြောင်းများ ရှောင်ရှားရန်အတွက် အလှည့်အပြောင်းများ (ဥပမာ၊ အထက် A အတွက် ၆ နေရာ၊ B အတွက် ၇ နေရာ) ကို အသုံးပြု၍ အလေ့အထများ ပြုလုပ်ပါ။ Euphonium နှင့် tuba players များသည် ခုခံအားကို အနည်းဆုံး လျှော့ချပေးသော valve ပေါင်းစပ်မှုများတွင် အလုပ်လုပ်သင့်သည်။ အထူးသဖြင့် compensating စနစ်များရှိ ကိရိယာများတွင်။ ပိုမိုကောင်းမွန်သော pitch နှင့် fluency အတွက် 4 valve euphonium သို့မဟုတ် tuba ကိုသုံး၍ အလှည့်အပြောင်း လက်ချောင်းများကို အသုံးပြုပါ။

ပထမနေ့ကတည်းက တိုးတက်မှု

အချိုးအစားမလုပ်ခင် အကုန်လုံးကို ကျွမ်းကျင်ဖို့မလိုပါဘူး။ နှစ်ချိုး Vamp ကိုယူပါ (ဥပမာ Cm7 မှ F7) နှင့် သက်ဆိုင်ရာ Dorian နှင့် Mixolydian ချိုးတွေရဲ့အမှတ်တွေသာသုံးပါ။ ချိုးချက်တိုင်းရဲ့ 3rd နှင့် 7th ကိုရည်ရွယ်တဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့စကားစုတွေဖန်တီးပါ။ အကန့်အသတ်နဲ့ရှုပ်ထွေးမှုကို တဖြည်းဖြည်း တိုးချဲ့ပါ။ ဒီတကယ်ကမ္ဘာသုံးမှုသည်သီအိုရီပညာကို抽象လေ့ကျင့်ခန်းထက်မြန်မြန် ခိုင်မာစေသည်။

နမူနာ လေ့ကျင့်ခန်း: B Major မှာ II-V-I တိုးတက်မှု

ii-V-I သည် ဂျက်စ်တွင် အများဆုံးအသံစဉ်ဖြစ်သည်။ B အဓိကအတွက်အသံစဉ်များသည် Cm7 (ii), F7 (V), Bmaj7 (I) ဖြစ်သည်။ အောက်ပါမှာအသံနည်းတီးသူများအတွက် အဆင့်ဆင့်လေ့ကျင့်မှုပုံတစ်ပုံဖြစ်သည်။

  1. Arpeggios ကို သီးခြားတီးပါ Cm7 (C, E, G, B), F7 (F, A, C, E), Bmaj7 (B, D, F, A) ။ မက်ထရိုနိုမကို bpm ၆၀ တွင်သုံးပါ၊ ရိုက်ချက်တစ်ခုလျှင် တချက်။
  2. F7 မှ F7 သို့ F7 ကို F7 မှ F7 မှ Bmaj7 သို့ F နှင့် A ကိုမျှဝေသည်။ Arpeggios အကြားမှာ အဆင်ပြေစွာ ရွေ့ရှားခြင်း၊ မျှဝေသောမှတ်ချက်များပေါ်သို့ ဆင်းသက်ခြင်း။
  3. Cm7 အထက်တွင် C Dorian (C, D, E, F, G, A, B) ကိုသုံးပါ။ F7 အထက်တွင် F Mixolydian (F, G, A, B, C, D, E) ကိုသုံးပါ။ Bmaj7 အထက်တွင် B Ionian (B, C, D, E, F, G, A) ကိုသုံးပါ။ scale ကိုတက်ဆင်းပြီးနောက် ပုံစံများအဖြစ်ခွဲခြားပါ။
  4. 4 - measure ဝါကျကို improvise လုပ်ပါ။ [FLT: 1 ] ချောမွေ့တဲ့ အသံတွေနဲ့စပြီး စကေးအဆင့်တွေနဲ့ ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံတွေကို ရောစပ်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး အသံတိုင်းဟာ အခြေခံ ချောမွေ့မှုကို ရှင်းလင်းစွာ ဖော်ပြတာလားဆိုတာကို အကဲဖြတ်ပါ။
  5. ] အခြားသောဖိုင်များသို့ပြောင်းပါ: ] C (Dm7G7Cmaj7), F (Gm7C7Fmaj7), စသည်တို့တွင် အလားတူတိုးတက်မှုကိုလေ့ကျင့်ပါ။ ဤသည်သည်ကိရိယာအလိုက် အားကောင်းမှု တည်ဆောက်သည်။

ပိုအမှန်ကန်တဲ့ ဂျက်စ်ခံစားချက်အတွက် သာမန်ဂျက်စ်ချောင်းများ၏ ii‐V‐I စကားစုကို အသုံးပြုပါ။ JJ Johnson သို့မဟုတ် Bob Brookmeyer တကိုယ်တော်မှ စကားစုတိုတစ်ကြောင်းကို ကူးယူပြီး B ii‐V‐I ကို မြေပုံထုတ်ပါ။

အဆင့်မြင့် စကေးအယူအဆများ: ဘီဘပ် စကေးများနှင့် တေးသွားနည်းနည်းများ

အခြေခံကျတဲ့ စကေးတွေနဲ့ အာပဂေးဂျူးတွေ အဆင်ပြေသွားတာနဲ့ အောက်ခြေက ကြေးနီကစားသမားတွေဟာ ဘီဘော့စကေးတွေကို စူးစမ်းသင့်ပါတယ်။ ဒါတွေက ခရိုမတစ်ဆင့် ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံ (အဓိကအားဖြင့် 7 သို့မဟုတ် 5) ကို ဖန်တီးပြီး အားကောင်းတဲ့ ရိုက်ချက်တွေမှာ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့သံတွေနဲ့ ကိုက်ညီတဲ့ ရှစ်ချက် စကေးတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။ ဥပမာ C bebop dominant scale: C, D, E, F, G, A, B, B (B က က ကတော့ chromatic passing tone ပါ။) ဒီစကေးက လွှမ်းမိုးတဲ့ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့တဲ့ သိုင်းတွေကို တည်ဆောက်ဖို့ အင်မတန်ကို ကူညီပါတယ်။

(၄) mode ကို (Lydian dominant) ကို (၇၁၁) chords များတွင် အသုံးပြုသည်။ (ပြောင်းလဲ) ကို (ပြောင်းလဲ) ကျွန်ုပ်တို့က ဖော်ပြထားပြီးသားဖြစ်သည်။ ဤ mode များကို ကျွမ်းကျင်သော Low Brass players များသည်ပြောင်းလဲသော chords ကို ယုံကြည်မှုရှိရှိရှိ ကိုင်တွယ်နိုင်သည်။

Low Brass Jazz improvisation အတွက် အကြံပြုချက်များ

ယုံကြည်မှုရှိသော ကိရိယာများ၏ စာကြည့်တိုက်ကို တည်ဆောက်ခြင်းသည် တိုးတက်မှုကို အရှိန်မြှင့်စေသည်။ အောက်ပါမှာ အောက်ခြေပိုင်းကစားသမားများအတွက် ထိရောက်မှုမြင့် ရင်းမြစ်တစ်ချို့ဖြစ်သည်။

  • ] စာအုပ်များ: ] ဂျယ်ရီကိုကာ (အကော့ဒ်များနှင့် စကေးများအတွက် အဆုံးမဲ့လေ့ကျင့်ခန်းများကိုပေးသော ဂန္ထဝင်) ဂျက်စ်အ improvisation for trombone by Eric Bolvin (ထရွန်ဘွန်စကေးနှင့်အကွာအဝေးကိုအလိုက်အဆင်သင့်) Rich Moore ၏ Jazz Tuba (tuba-specific approach များအတွက်)
  • Play-Along Apps: iReal Pro (iReal Pro (FLT: 2) တွင်ရရှိနိုင်သည်) သည်သင်အားအလိုက်အဆင်သင့်သောအကော့ဒ်တိုးတက်မှုများကိုဖန်တီးရန်နှင့်ချက်ချင်းကီးများကိုပြောင်းလဲရန်ခွင့်ပြုသည်။ YouTube Channel များဖြစ်သော Trombonology နှင့် Jazz Tuba တို့သည်အခမဲ့နောက်ခံလမ်းကြောင်းများကိုပေးသည်။
  • Transcriptions: JJ Johnson (The Eminent JJ Johnson), Steve Turre (Colors of the World) နှင့် Ray Draper (tuba) တို့၏ လေ့လာမှု စောလစ်များ။ ၎င်းတို့သည် scale နှင့် arpeggios ကိုဘယ်လိုအသုံးပြုသည်ကိုလေ့လာပါ။ အခမဲ့ transcriptions ကို jazztranscriptions.com သို့မဟုတ် တက္ကသိုလ်စာကြည့်တိုက်ဒေတာဘေ့စ်များမှတစ်ဆင့်တွေ့ရှိနိုင်သည်။
  • ပုဂ္ဂလိက သင်ခန်းစာများ: Low-Brass jazz ကို အထူးပြုသော ဆရာသည် Skype မှတစ်ဆင့်တောင်မှကိုယ်ပိုင်လေ့ကျင့်မှုတွင် လွတ်လပ်သော embouchure, slide, သို့မဟုတ် valve ပြဿနာများကိုပြင်ဆင်နိုင်သည်။ MusicTeachers.org သို့မဟုတ် ဒေသတွင်းကောလိပ် jazzဌာနများကဲ့သို့သော ၀က်ဆိုက်များကိုကြည့်ပါ။
  • အွန်လိုင်းသင်တန်းများ: Bill Watrous မှ Jazz Improvisation for Trombone သို့မဟုတ် Tuba Low Brass Academy လို ဝက်ဘ်ဆိုက်များတွင် ဗီဒီယိုသင်တန်းများ တည်ဆောက်ထားသည်။ အများစုသည် YouTube တွင် အခမဲ့ဖြစ်သည်။ ပေးဆပ်သင်တန်းများက ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေသည်။

အားလုံးကို စုစည်းခြင်း

Jazz improvisation သည် အလွှာလိုက်တိုးတက်လာသော ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ စကေးများနှင့် arpeggios သည်ဂဏန်းများဖြစ်သော်လည်း နားထောင်ခြင်း၊ စာရေးခြင်းနှင့် အခြားသူများနှင့်အတူကစားခြင်းသည် သုတ်သင်္ဘောဖြစ်သည်။ Low Brass players သည်နည်းပညာသင်ခန်းစာနှင့်ဖန်တီးမှုကစားခြင်း နှစ်ခုစလုံး၏ နေ့စဉ်အကျင့်များကိုပြုလုပ်သင့်သည်။ ခလုတ်အားလုံးတွင် 20 မိနစ်ကြာ scale နှင့် arpeggios ကိုသုံးပြီးနောက်နောက်နောက် 20 မိနစ်ကြာနောက်နောက်ခံလမ်းကြောင်းတစ်ခုပေါ်တွင် improvising လုပ်ပါ။ အစည်းအဝေးတိုင်းတွင်သင်ကိုယ်တိုင်ကိုစိန်ခေါ်ပါ

အမူအရာဟာ ရှုပ်ထွေးမှုထက် ပိုအရေးကြီးတာကို သတိရပါ။ လှုပ်ခါမှု၊ ကောင်းမွန်တဲ့ စကားလုံးပေါင်းစပ်မှု၊ သံစဉ်အချောနဲ့ ကစားတဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ လိုင်းက အမြဲတမ်း ကျပန်းအသံတွေရဲ့ လှိုင်းကို ကျော်လွှားလိမ့်မယ်။ သင့်ရဲ့ တူရိယာရဲ့ ထူးခြားတဲ့ အသံကို သုံးပါ။ ထရမ့်ဘွန် glissandi, euphonium ရဲ့ သီချင်းတည်ငြိမ်မှု, tuba ရဲ့ အဆီကျတဲ့ အောက်ခြေစွန်း။ ဂျက်စ်ဟာ ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ကို ပြောပြခြင်းဖြစ်ပြီး သင့်ရဲ့ အကန့်တွေနဲ့ arpeggios က သင့်ကို ဇာတ်လမ်းကို ပြင်းထန်စွာ ပြောပြဖို့ စကားစုကို ပေးတယ်။

အချိုးအစားအချိုးအစားကို တချိန်တည်းနဲ့ အာရုံစိုက်ပြီး လေ့ကျင့်ခန်းလုပ်ခြင်းဖြင့် သံသယရှိခြင်းမှ ယုံကြည်မှုရှိခြင်းသို့ ပြောင်းလဲနိုင်သည်။ ခရီးသည်သည်က အကျိုးရှိပြီး စကားပြောဆိုမှုထဲတွင် ကျူးဘား၊ ယူဖိုနီယမ်နှင့် ထရွန်ဘွန်တို့ ပါဝင်တဲ့အခါ ဂျက်စ် အစဉ်အလာက ပိုမိုချမ်းသာလာသည်။ စိန်ခေါ်မှုကို လက်ခံပါ။