အစ

ဂါဇာအ improvisation သည် နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ ဟော်မနီကျွမ်းကျင်မှု၊ စည်းချက်ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှု ရိုးသားမှုတို့၏ ရှားပါးသော ရောစပ်မှုကို တောင်းဆိုသည်။ အတွေ့အကြုံရှိ ကစားသမားများတောင်မှ ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို နှိမ်နင်းစေပြီး ဂီတဖွံ့ဖြိုးမှုကို ကန့်သတ်စေသော အကျင့်များသို့ ကျရောက်နိုင်သည်။ ဤအတွေ့အကြုံများအား ဖော်ထုတ်၍ ပြင်ဆင်ခြင်းအားဖြင့်သင်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လျင်မြန်စေနိုင်ပြီး နည်းပညာအရ ကျယ်ပြန့်စွာ အသံထွက်နိုင်သော စောလစ်များကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ အောက်တွင်ဖြစ်သော ရှစ်ကြိမ်မြောက်သောအမှားများ နှင့် ဒါများကိုရှောင်ရှားနည်းများကို ဖော်ပြထားသည်။ အခန်းတိုင်းတွင် လုပ်ဆောင်နိုင်သောလေ့ကျင့်များ၊ ဂီတပညာရှင်များ၏အကြီးအကဲများကို ရည်ညွှန်းခြင်းများနှင့် ပိုနက်ရှိုင်းသော အရင်းအမြစ်များနှင့် ဆက်သွယ်မှုများ ပါဝင်သည်။

1. စကေးများနှင့် ကြိုတင်ထုတ်လုပ်သော ပုံစံများအပေါ် အလွန်အကျွံမှီခိုမှု

Scales က improvisation အတွက် အဦးထွက်ပစ္စည်းကိုပေးပေမဲ့ စစ်ဆေးစာရင်းအဖြစ် ပြုလုပ်ခြင်းအားဖြင့် စက်ရုပ်၊ ခန့်မှန်းနိုင်သော လိုင်းတွေ ရပါတယ်။ ကျောင်းသားများစွာက စည်းချက်တိုင်းအတွက် ပုံစံ ၇ ခုကို မှတ်သားပြီး သံစဉ်ရည်ရွယ်ချက်မရှိပဲ အတူတူ ချည်နှောင်တယ်။ ရလဒ်က ဇာတ်လမ်းမဟုတ်ဘဲ အဝေးပြေးပုံပေါက်တဲ့ တကိုယ်တော်ပါ။ အလိုအလျောက် လေယာဉ်မောင်းကို အားကိုးခြင်းက သင်ဟာ ကာလကို တုံ့ပြန်မှု မဖြစ်စေစေတာပါ။

အစား ဘာလုပ်ရမလဲ: စကေးတွေကို ဇာတ်ညွှန်းမဟုတ်ဘဲ ကို ရည်ညွှန်းအဖြစ်သုံးပါ။ သင့်နားထောင်တာကို အာရုံစိုက်ပါ၊ သင့်လက်ချောင်းတွေသိတာမဟုတ်ဘူး။ ကဒ်တစ်ခုစီအတွက် အသံ ၃-၄ အသံအထိသာ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုသတ်မှတ်ပြီး ဖြစ်နိုင်ခြေရှိတဲ့ စည်းချက်နှင့် ကြားဖြတ်ပေါင်းစပ်မှုအားလုံးကို စူးစမ်းပါ။ Charlie Parker သို့မဟုတ် Sonny Rollins လို ဆရာတွေ တစ်ပုဒ်တည်းသော အကြောင်းအရာကနေ တီးခတ်မှုတစ်ခုလုံးကို ဘယ်လိုဆောက်လုပ်လဲ လေ့လာပါ။ Bird တီးခတ်မှုတစ်ခုရဲ့ နှစ်ပွင့်ကို ပြန်ရေးသားပြီး ပြောင်းလဲမှုတွေကနေ ဒီအသေးငယ်တဲ့ စိတ်ကူးကို ဘယ်လိုရှုပ်ထွေးတယ်ဆိုတာကို ဆန်းစစ်ပါ။ ဒီနောက် ဒီအကြောင်းအရာကိုယူပြီး မတူညီတဲ့ သော့ချက်တစ်ခုမှာ မတူညီတဲ့ တီးခတ်မှုတစ်ခုသို့ လိမ်းပါ။ ဒါက စကေးပုံစံ စိတ်သဘောထားကို ချိုးဖောက်တာပါ။

နောက်တစ်ခုက ထိရောက်တဲ့လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုက ဒိုင်အို-၇ ကိုသုံးပြီး အမြစ်၊ တတိယ၊ ငါး၊ ခုနှစ်ခုသာသုံးပြီး (၈ ဘားအတွက်ထိန်းထားသော D-7 လိုမျိုး) တုံ့ပြန်မှုပါ။ ဖြတ်သန်းတဲ့ အသံမရှိ၊ chromatic ချဉ်းကပ်မှု မှတ်ချက်မရှိပါ။ ဒါက သင့်ကို မျဉ်းလိုက်အစား သံစဉ်ဆန်စွာ တွေးဖို့ တွန်းအားပေးတယ်။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ ထပ်မံမှတ်ချက်တစ်ခု (သို့မဟုတ်) နှစ်ခုကို ပြန်လည်တင်သွင်းပါ။ အမြဲတမ်းကွင်းလပ်တစ်ခုဖြည့်တာအစား သံစဉ်အလင်း arc ကိုဖန်တီးဖို့ ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ပါ။

ပြင်ပအရင်းအမြစ်:FLT:1">FLT:2">Jaz Standards ကိုသင်ယူခြင်းတွင် အကြောင်းရင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် scale အကျင့်ကိုဖယ်ရှားရန် လက်တွေ့ကျသောလေ့ကျင့်ခန်းများကိုပေးသည်။

၂။ လက်ချောင်းအောက်က ညီညွတ်မှုကို လျစ်လျူရှုခြင်း

တေးသွားအပြောင်းအလဲတွေကို လျစ်လျူရှုတဲ့ တေးသွားအ improvisation ကတော့ ရည်ရွယ်ချက်မဲ့ပုံပေါက်တယ်။ တိုးတက်မှုတစ်ခုမှာ တေးသွားတိုင်းမှာ ရည်မှန်းချက်အသံတွေ အစုတစ်ခု ပါဝင်ပါတယ်။ တေးသွားအပြောင်းအလဲတစ်ခုမှာ တေးသွားအပြောင်းအလဲတစ်ခုခုကို ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်းတစ်ခုမှာ ဂိမ်း

] ပြင်ဆင်မှု အဆင့်များ:

  • (FLT:0) လမ်းညွှန်သံစဉ်များကို မြေပုံထုတ်ပါ (FLT: 1) ကြိုးတိုင်းအတွက် (၃) နဲ့ (၇) ကြိုးကို ဖော်ထုတ်ပါ။ နောက်ကြိုးတစ်ချောင်းသို့ ဘယ်လိုဆွဲရမှန်းကြားရန်အမှတ် (၁) အဖြစ်တီးပါ။ နောက်ကြိုးတစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ လမ်းညွှန်သံစဉ်များကို ရိုးရှင်းသော chromatic သို့မဟုတ် diatonic လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ဆက်သွယ်ရန်လေ့ကျင့်ပါ။
  • Arpeggios ကို ထောင့်လိုက်လေ့ကျင့်ပါ: မောင်းနှင်ခင် ချောမွေ့မှုအသံများကို ပြောင်းပြန်အမျိုးမျိုးဖြင့် ပြေးပါ။ ချောမွေ့မှုအသံကို သံစဉ်ဖြစ်စေရန် ချောမွေ့မှုအသံများ (သို့) အနီးကပ်အသံများ ထည့်ပါ။ ဥပမာ C-7 ချောမွေ့မှုတွင် ချောမွေ့မှုအသံကိုတီးပြီး အောက်မှ E ကို D သဘာဝဖြင့် ချဉ်းကပ်ပါ။
  • (FLT:0) ဂဏန်းအမှတ်အသားလေ့ကျင့်ခန်းများ အသုံးပြုပါ- ဂဏန်းအသံတစ်သံကို ရွေးချယ်ပါ (ဥပမာ၊ ဂဏန်းအမှတ် (၂) ၏ ၃) ကို ရွေးချယ်ပြီး နောက်တစ်ချက်ရဲ့ အချိုးအစားကို ညှိပါ။ ဒါက သင့်အတန်းတွေကို ချက်ချင်း သဟဇာတမှုထဲ ချည်နှောင်ပေးပါတယ်။ တိုးတက်မှုတစ်ခုချင်း ဂဏန်းအမှတ်နှစ်ခုအထိ တိုးချဲ့ပါ။
  • Bass line ကိုသီဆိုပါ: improvising လုပ်နေစဉ်မှာ chord progression ရဲ့ root movement ကို တိတ်ဆိတ်စွာသီဆိုပါ။ ဒါက သင့်နားကို harmonic foundation နဲ့ ချိတ်ဆက်ပေးပြီး ကျပန်း scalar runs တွေကို မောင်းနှင်တာမျိုး မတားဆီးပါ။

ဟော်မနီကို နားလည်ခြင်းသည် ဘက်စ်လိုင်းနှင့် လမ်းညွှန်သံ လှုပ်ရှားမှုကို ကြားခြင်းလည်းဖြစ်သည်။ လမ်းညွှန်သံများကို သီချင်းဆိုရင်း အနှစ်ချုပ်မဲ့ အသံများတီးခြင်းဖြင့် လေ့ကျင့်ခန်းအစည်းအဝေးတစ်ခုလျှင် ၁၅ မိနစ် ကုန်ဆုံးပါ။

၃။ အသံများလွန်းခြင်း

Note-density သည်လူကြိုက်များသောထောင်ချောက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းသောကစားသမားများသည် ၁၆-note run များဖြင့်တစ်ချက်ချင်းစီကိုဖြည့်သည်။ ဒါပေမဲ့ ဒိုင်နမ်ကမရှိသော density သည်အော်ဟစ်ဖြစ်လာသည်။ ကြီးမားသူများသည်အသိရှိသည်မှာအသိအမှတ်ပြုထားသောအနားအနားတစ်ခုကအတင်းအဖျင်းနှင့်လွတ်လပ်မှုကိုဖန်တီးသည်။ မိုင်လ်စ်ဒါဗစ်သည်စီးပွားရေးအပေါ်တစ်ဘာသာစကားတစ်ခုလုံးကိုတည်ဆောက်ခဲ့ပြီး So What နှင့် Freddie Freeloader တို့တွင် သူ၏စောလာသည်နည်းနည်းဖြင့်ပိုပြောခြင်းတွင် masterclass များဖြစ်သည်။

] အာကာသကို စိုက်ပျိုးနည်း:

  • မက်ထရိုနမ်ကို နှိမ်နင်းပြီး နှစ်ဖက်မြင် ဝါကျတွေကို တိတ်တဆိတ် နှစ်ဖက်မြင် ဝါကျနဲ့ တိတ်တဆိတ်လုပ်ပါ။ တိတ်တဆိတ်ကို တစ်ဖက်မြင်နဲ့ တချက် ရိုက်လိုက်ပြီး တချက် ရိုက်လိုက်ပါ၊ ကျန်တာကို အမြဲခံစားပါ။ ဒါက သင့်ရဲ့ အတွင်းပိုင်း ဝါကျကို တည်ဆောက်ပေးတယ်။
  • Miles Davis ရဲ့ တကိုယ်တော် တေးသွားကို ပြန်ရေးသားပါ။ တေးသွားတစ်ချောင်းမှာ တေးသွားတစ်ချောင်းကို ဘယ်နှစ်ချောင်းနဲ့ တီးခတ်ရမလဲဆိုတာနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပြီး တေးသွားတစ်ချောင်းကို ဘယ်နှစ်ချောင်းနဲ့ တီးခတ်ရမလဲဆိုတာ ရေတွက်ပါ။ တေးသွားတစ်ချောင်းတိုင်း ဘယ်လိုအလေးချိန်တိုးလာသလဲဆိုတာ သတိထားပါ။ နောက်ပြီး စည်းချက်လိုက်တဲ့ နေရာချထားမှုကို တုပပါ။
  • ခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်းကို နောက်ခံဂီတတစ်ခုဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ- စကားစုတိုတစ်ကြောင်းတီးပြီးနောက် ပြန်ဆိုခြင်းကို စည်းချက်အရ မတူညီသော စကားစုတစ်ခုဖြင့် လုပ်ပါ။ ဒါက သင့်ကို စကားစုများတွင် တွေးခေါ်ဖို့ တွန်းအားပေးတယ်။ စီးကြောင်းမဟုတ်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး သင့်စကားစုတွေမှာ ရှင်းလင်းတဲ့ အစနဲ့ အဆုံးသတ်ရှိမရှိကို စစ်ဆေးပါ။
  • (၁) အခန်း ၁၁-၁၂-၂၀၂၁ တွင် အဘယ်အရာကို ဖော်ပြထားသနည်း။

သတိရပါ၊ သင်တီးမနေတဲ့ အသံဟာ သင်တီးတဲ့ အသံနဲ့တူပဲ အရေးပါပါတယ်။ နားထောင်သူရဲ့ နားက နေရာကို ဖြည့်စေပါ။ ကောင်းမွန်တဲ့ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုက တစ်ချက်လုံးနဲ့ တစ်ချက်လုံးလုံးလုံးနဲ့ တစ်ချက်လုံးလုံးပဲ သုံးပြီး ဘလူးစ်တစ်ခုပေါ်မှာ တေးသွားဖို့ပါ။ သင်ဘယ်လောက် တင်းမာမှု ဖန်တီးနိုင်တာကို အံ့ဩမိပါလိမ့်မယ်။

၄။ စည်းချက်ဆိုင်ရာ အခြေခံကို လျစ်လျူရှုခြင်း

Jazz ဟာ စည်းချက်ကျတဲ့ အနုပညာပါ။ သင်ဟာ ညာ အသံတိုင်းကိုတီးနိုင်ပြီး အချိန်အားနည်းနေရင်လည်း တင်းမာစွာ အသံထွက်နိုင်တယ်။ ဂီတသမားများစွာက စကေးတွေနဲ့ ချောင်းတွေကို လေ့ကျင့်ပေမဲ့ ခံစားချက်ကို လျစ်လျူရှုကြတယ်၊ အထူးသဖြင့် သုံးချောင်းအခြေခံ swing အပိုင်းခွဲ (သို့) ဘလာဒ်ရဲ့ နောက်ပိုင်းအလှဆင်မှုပါ။ ကြီးကျယ်တဲ့ တကိုယ်တော်နဲ့ ပျမ်းမျှတဲ့ တစ်ခုကြားက ခြားနားမှုက မကြာခဏ စည်းချက်ကျတဲ့ နေရာချခြင်းပါ။

] အချိန်ခံစားမှုကို တိုးတက်စေရန်:

  • drum machine သို့မဟုတ် အရည်အသွေးမြင့် backing track (iReal Pro, Aebersold) ဖြင့်လေ့ကျင့်ပါ။ ride cymbal ပုံစံနှင့် hi-hats comping ဘက်တီးဝိုင်းကိုပိတ်ထားခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ ပထမချက်နှင့် သုံးချက်ကိုသာတီးခြင်းဖြင့်စတင်ပြီး ဖြည်းဖြည်းချင်း syncopation ကိုထည့်ပါ။
  • Metronome ကို 2 နဲ့ 4 ကိုသာ ရိုက်ခတ်ဖို့ သတ်မှတ်ပါ။ ဒါက ကျော့ကွင်းနောက်ပြန်ရိုက်မှုကို တုပပြီး သင့်ရဲ့ အတွင်းခုန်နှုန်းကို တည်ငြိမ်စေတယ်။ နောက်ပြန်ရိုက်မှုထဲမှာ အပြည့်အဝ ပိတ်ထားရင်း ရိုးရှင်းတဲ့ လိုင်းတွေကို တိုးတက်အောင်လုပ်ပါ။
  • စင်ကာပူတီးသည်များနှင့် ဂစ်တာသမားများသည် ဘယ်လိုဆက်စပ်မှုနှင့် ကြိုးပမ်းကြသည်ကို နားထောင်ပါ။ ဘေ့စ်တီးသည်များ လမ်းလျှောက်ကြပုံကို နားထောင်ပါ။ ၎င်းတို့၏ စည်းချက်များကို ခိုးယူပြီး သင့်ရဲ့ တစ်ချက်တည်းသော တေးသွားသီချင်းများတွင် အသုံးချပါ။ ဥပမာ၊ ပုံမှန် လမ်းလျှောက်တဲ့ ဘေ့စ်ပုံစံကို ယူပြီး သင့်ဦးချိုတွင် စည်းချက်ဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာအဖြစ် တီးခတ်ပါ။
  • (၁) သတင္းစာကို တင္ျပပါ
  • အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အသံ ၈ လုံးကို အ

တယောသံကို နက်နက်နဲနဲနဲ စူးစမ်းကြည့်ရှုရန်, JazzAdvice ၏ စည်းချက်လမ်းညွှန်ချက်ကိုကြည့်ရှုပါ

၅။ ကိုယ့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို မတည်ဆောက်ဘဲ တုပခြင်း

စာသားကို ကူးယူရေးဟာ အရေးကြီးပေမဲ့၊ ကစားသမား အများအပြားဟာ တုပမှုကို ရပ်တန့်ကြတယ်။ သူတို့ဟာ စာလုံးသားကို ကူးယူပြီး မူရင်းအရာအဖြစ် ဘယ်တော့မှ ပေါင်းစပ်ခြင်း မရှိပါ။ ရည်မှန်းချက်က သင်ဟာ သူရဲကောင်းတွေလို အသံထွက်ပြီး သူတို့ဆီက သင်ယူပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင် ဂီတဘာသာစကားကို ပြောဖို့ မဟုတ်ပါ။ ဂျက်အို အစဉ်အလာဟာ ကူးယူခြင်းမဟုတ်ဘဲ ချေးယူခြင်းနဲ့ ပြောင်းလဲခြင်းရဲ့ အခြေခံပေါ်မှာ တည်ဆောက်ထားတာပါ။

] အသံကို ရှာဖွေရန် အဆင့်များ:

  • Clifford Brown, Chet Baker, and Freddie Hubbard တို့မှ စကားစုတိုတစ်ကြောင်းကို ရေးသားပါ။ သော့ ၁၂ လုံးလုံးမှာ တစ်ခုစီကို သင်ယူပါ။ နောက်ပိုင်းမှာ ဒြပ်စင်တွေကို ပေါင်းစပ်ပါ။ Clifford ရဲ့ စကားစု၊ Chet ရဲ့ စကားစု၊ Freddie ရဲ့ ဟားမုန်း ချဉ်းကပ်မှုကို ယူပါ။ သုံးခုစလုံး ပေါင်းစပ်တဲ့ စကားစုသစ်တစ်ကြောင်း ရေးပါ။
  • စာသားကို စာသားအသံနဲ့ တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။ စာသားအသံကို တီးထားပါ။
  • အမှားတွေကို တွေ့ရှိစေဖို့ ခွင့်ပြုပါ။ တစ်ခါတစ်လေမှာ မှားယွင်းတဲ့ အသံတစ်ခုက သင့်လက်မှတ်ဖြစ်လာတယ်။ ဥပမာ၊ ကြိုးရဲ့ ၅ ကြိုးကို b5 နဲ့ အစဉ်လိုက် အစားထိုးဖို့ကြိုးစားပါ။ သင်ဟာ ထူးခြားတဲ့ အသံတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်လောက်တယ်။
  • ကွန်ရက်မရှိဘဲ ကစားပါ- သင်သိတဲ့ စံနှုန်းတစ်ခုနဲ့ တကိုယ်တော် တီးခတ်ပါ၊ ဒါပေမဲ့ သင်သင်ယူပြီးသား လစ်တာတစ်ခုခုကို သုံးတာ တားမြစ်ပါ။ ခဏတာ တုံ့ပြန်ဖို့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို တွန်းအားပါ။ ဒီအခမ်းအနားတွေကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး သင့်အတွက် ထူးခြားတဲ့ ပုံစံတွေကို နားထောင်ပါ။
  • ဒါကို မတီးခင် သင့်ရဲ့ စောကို သီချင်းဆိုပါ။ သင်သီဆိုနိုင်ရင် သင့်ပိုင်ပါတယ်။ ဒါက ကြွက်သား မှတ်ဉာဏ်ကို ကျော်ဖြတ်ပြီး သင့်အတွင်းနားနဲ့ တိုက်ရိုက် ဆက်သွယ်တယ်။

သင့်အသံဟာ အခြားသူတစ်ယောက်ဖြစ်ဖို့ ကြိုးစားတာ ရပ်လိုက်ပြီး သင့်ရဲ့ အတွင်းနားကို စတင် နားထောင်တဲ့အခါ သဘာဝအတိုင်း ပေါ်လာပါလိမ့်မယ်။ စက္ဆိုဖုန်းပညာရှင် Joe Henderson ပြောခဲ့သလိုပဲ "သင်ကိုယ်တိုင်ကို ပိုနားထောင်လေ၊ သင်ဘယ်သူဆိုတာ ပိုသိလေပါ။"

၆။ တေးသွားအဖွဲ့ကို တက်ကြွစွာ နားမထောင်ခြင်း

တေးသွားဆိုသည်မှာ တေးသွားဆိုသည်မဟုတ်ဘဲ စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးသွားဆိုသည်များက မိမိတို့ကိုယ်ပိုင် အသံရွေးချယ်မှုတွင် ပျောက်သွားပြီး စည်းချက်ပိုင်း၏ ဒိုင်နမ်နစ်၊ ဘက်စ်ဆိုသည်၏ အသံရွေးချယ်မှု သို့မဟုတ် စန္ဒရားဆိုသည်တို့အပေါ် တုံ့ပြန်မှု မေ့လျော့ခြင်းဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ သီးခြားတေးသွားများ အတူတူကပ်ထားသလို ခံစားရသည့် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုဖြစ်ပေါ်စေသည်။ အကောင်းဆုံး ဂျက်စ်သည် လူတိုင်းက နားထောင်ပြီး တုံ့ပြန်သည့် စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုကဲ့သို့ အသံထွက်သည်။

] တက်ကြွတဲ့ နားထောင်မှုလေ့ကျင့်မှု:

  • တီးခတ်ခြင်းမှာ တီးခတ်သူတစ်ဦးတည်း (bass, guitar, or piano) ပါဝင်ပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ ဒိုင်နမ်နစ်အဆင့်ကို လိုက်ဖက်အောင်လုပ်ခြင်း၊ စကားလုံးတွေနဲ့ အသက်ရှူခြင်းနဲ့ သူတို့ရဲ့ စည်းချက်ဆိုင်ရာ အချက်ပြချက်တွေကို ဖြေကြားခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ staccato chords တွေကို တီးခတ်ရင် staccato စကားလုံးနဲ့ တုံ့ပြန်ပါ။
  • လူစုလေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုမှာ ကိုယ်လုပ်နေတာကို ကြားဖို့ စိတ်ပိုင်း bandwidth ပိုသုံးတဲ့ note တစ်ဝက်ကို တမင်တကာတီးပါ။ တယောသမားက ပုံစံကို ဘယ်လိုအသာပြောလဲ၊ ဒါမှမဟုတ် စန္ဒရားသမားက သင့်သီချင်းတွေကို ဘယ်လို တီးခတ်လဲဆိုတာ သတိထားပါ။
  • သင့်ကိုယ်ပိုင် တီးတုတ်တွေကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး ပြန်နားထောင်ပါ။ တယောသမားရဲ့ အသံအသံ (သို့) စန္ဒရားသမားရဲ့ သရဏဂူအစားထိုးမှုအပေါ် သင့်တုံ့ပြန်မှု ကာလတွေကို မှတ်သားပါ။ ဒါတွေကို ဘယ်နေရာမှာ လျစ်လျူရှုခဲ့လဲဆိုတာ မှတ်သားပါ။ အချိန်စိပ်တွေကို မှတ်သားပြီး သင်ဘာကို မတူညီစွာ လုပ်နိုင်ခဲ့လဲဆိုတာကို ဆန်းစစ်ပါ။
  • ကိုယ်ခန္ဓာကို ချိတ်ဆက်ပေးခြင်း
  • တယောသမား (သို့) တယောသမားတစ်ဦးနဲ့ လေးလုံးကို လေ့ကျင့်ပါ။ ဒါက သင်ကို အရင်က ဝါကျကို နားထောင်ပြီး သင့်တော်တဲ့ တုံ့ပြန်မှုကို ဖန်တီးဖို့ တွန်းအားပေးတယ်။ တစ်ချောင်းတည်းသော ချောင်းတစ်ခုပေါ်မှာ ရိုးရှင်းတဲ့ ခေါ်ဆိုမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှုကနေစပါ။

ဂါဇာဟာ စကားပြောဆိုမှုပါ။ အကောင်းဆုံး စောောဆိုတွေဟာ ဇာတ်လမ်းတွေပြောတဲ့ မိတ်ဆွေတစ်စုလို အသံထွက်တယ်၊ ဟောပြောချက်ပေးသူ တစ်ဦးတည်းမဟုတ်ဘူး။ နောက်တစ်ခါ သင်တီးတဲ့အခါ သင်တီးသလိုပဲ နားထောင်ဖို့ ရည်ရွယ်ပါ။

(၇) နားကြားမှု သင်တန်းတွင် မမျှတစွာ ရင်းနှီးမြှုပ်နှံခြင်း

နားလေ့ကျင့်မှုဟာ လေလွင့်စွာ တုံ့ပြန်မှုပေးခြင်းရဲ့ လျှို့ဝှက်အင်ဂျင်ပါ။ သင်ဟာ သေးငယ်တဲ့ တတိယတစ်ပုဒ်ကို နားမကြားနိုင်ရင် (သို့) ကျဆင်းနေတဲ့ သိုင်းစဉ်ကို မမြင်နိုင်ရင် သင်ဟာ မျက်မမြင်ပျံနေတာပါ။ အကြားအာရုံထက် သီအိုရီဆိုင်ရာ အသိသုတကို အားကိုးတဲ့ ကစားသမားများစွာရှိတယ်၊ ဒါက သူတို့ရဲ့သီချင်းတွေကို တွက်ချက်ထားတဲ့ အသံဖြစ်စေတယ်။ သင့်နားကို ဖွံ့ဖြိုးခြင်းဟာ တစ်သက်လုံး ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး တစ်ကိုယ်တော်တိုင်းမှာ အကျိုးရှိတာပါ။

improvisers များအတွက် နားလေ့ကျင့်ခန်းများ:

  • Interval drills: Play မလုပ်ခင် interval တစ်ခုစီကိုသီဆိုပါ။ ကျပန်း interval generator ကိုသုံးပြီး (အခမဲ့ မိုဘိုင်း app တွေရှိပါတယ်) သင့်စက်ပေါ်မှာ ရှာမတွေ့ခင်အမှတ်ကိုသီဆိုပါ။ တက်တဲ့ interval တွေနဲ့စပြီး ဆင်းဖို့ပြောင်းပါ။
  • အသံစဉ်အရည်အသွေးကို ဖော်ထုတ်ရန်: သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီချင်းများဖြင့် သီဆိုကြသည်။
  • နားဖြင့်သာ သီချင်းတိုများကို ကူးယူပါ: ကလေးမွေးသီချင်းများ သို့မဟုတ် ပေါပ်သီချင်းများဖြင့် စတင်ပြီး ဂျက်စ်စံနှုန်းများသို့ပြောင်းပါ။ ဝါကျတစ်ခုလုံးကို သီချင်းဆိုနိုင်မချင်း ဘာမှမရေးပါနဲ့။ အလျင်အလျားနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုကို တဖြည်းဖြည်းတိုးမြှင့်ပါ။
  • သီချင်းကို တီးနေစဉ် တေးသွားရဲ့ ဘက်စ်လိုင်းကို သီချင်းဆိုဖို့သင်ယူပါ။ ဒါက သင့်နားကို ဟော်မနီ အခြေခံနဲ့ ချိတ်ဆက်ပြီး တိုးတက်မှုကို တစ်လုံးလုံးအဖြစ် ကြားဖို့ သင်တန်းပေးတယ်။
  • နားကစားခြင်း (ear-playing) ကိုသုံးပါ: သင်က အရင်က မတီးဖူးတဲ့ စံတစ်ခုရွေးပြီး ဦးဆောင်စာရွက်ကိုမကြည့်ဘဲ improvise လုပ်ဖို့ကြိုးစားပါ။ ပြောင်းလဲမှုတွေကို နားထောင်ပြီး သင့်နားကိုအမှန်အကန်အကန်အသံတွေရှာဖို့ ယုံကြည်ပါ။ အစမှာ မပြဿနာဖြစ်ပေမဲ့ သင့်ရဲ့အသံဆက်သွယ်မှုကို မြန်စေပါတယ်။

အခမဲ့ ရင်းမြစ်တစ်ခုက Theoria ရဲ့ နားလေ့ကျင့်ခန်းများဖြစ်ပါတယ် ၎င်းတို့သည်အခြားကာလ၊ ချပ်ချက်များနှင့် တိုးတက်မှုများကို ပြင်ဆင်နိုင်သော အခက်အခဲများဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည်။ စနစ်တကျလေ့ကျင့်မှုအတွက်လည်း musictheory.net ၏ နားလေ့ကျင့်ခန်းကို ကြည့်ရှုပါ။

၈- ဂျက်စ်ဂီတအတန်းစဉ် (စံညွှန်းများ) ကို လျစ်လျူရှုခြင်း

Jazz စံနှုန်းတွေဟာ ဂီတစုစုတစ်ခုထက်ပိုပါတယ်။ သူတို့ဟာ အသိုက်အဝန်းရဲ့ မျှဝေထားတဲ့ ဘာသာစကားပါ။ သင်ယူမှု စံနှုန်းတွေကို ကျော်လွန်တဲ့ ကစားသမားတွေဟာ မျိုးစိတ်ကို သတ်မှတ်တဲ့ ဟော်မနီစကားစု၊ ပုံစံတွေနဲ့ ယဉ်ကျေးမှု အခြေအနေကို လွတ်လွတ်ကြတယ်။ သင်ဟာ မူလဂီတကို အဓိက ရေးထားပေမဲ့ အခြားဂီတသမားတွေနဲ့ ဆက်သွယ်ဖို့ စံနှုန်းတွေကို အပြည်ပြည့်ဝသုံးဖို့လိုပါတယ်။ တကယ့်စာအုပ်က အစအဆုံးဖြစ်တယ်၊ ကပ်ကတ်မဟုတ်ဘူး။

] မိမိ၏ စံနှုန်းများဆိုင်ရာ ကျင့်သုံးမှုကို တည်ဆောက်ပါ:

  • (၁) စာသားကို အနည်းဆုံး နှစ်ကြိမ်သုံးပြီး အသံကို ပြောင်းလဲပေးပါ။ (ခ) စာသားကို အတုပြုပြီး (ခ) စာသားကို နားနဲ့ (သို့) နာမည်ကြီး အသံသွင်းမှုတစ်ခုဖြင့် စစ်ဆေးပါ။
  • AABA သို့မဟုတ် ABAC ပုံစံကို မှတ်သားပါ၊ တံတားက ဘယ်ကို ညှိနှိုင်းလဲ၊ သံစဉ်က တိကျတဲ့ ချောချက်သံတွေပေါ်မှာ ဘယ်လို ဆင်းသက်လဲဆိုတာ နားလည်ပါ။ သီချင်းဆိုရင်း ခေါင်းထဲမှာ ပုံစံကို သီချင်းဆိုပါ။
  • တစ်ခန်းလုံးအတွက် တေးသွားတစ်ခုထက်ပိုပြီး တေးသွားကို တေးသွားလုပ်ပါ၊ တေးသွားကို တေးသွားလုပ်ပါ၊ နောက်ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းတွေကို တေးသွားလုပ်ပါ၊ နောက်ပြီး စိတ်ကူးယဉ် တေးသွားအတွက် ပြောင်းလဲမှုတွေကို တေးသွားလုပ်ပါ။ ဒါက တေးသွားနဲ့ သင့်ရဲ့ ဆက်ဆံရေးကို နက်ရှိုင်းစေတယ်။
  • စာသားကိုသင်ယူပါ (စံနှုန်းမှာရှိပါက) စာလုံးတွေကိုသိခြင်းက သင့်ရဲ့ စကားလုံးဖွဲ့စည်းမှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို အသိပေးပါတယ်။ သီချင်းဆိုရင်း သီချင်းတီးခြင်း။
  • သင်ရွေးချယ်တဲ့ စံချိန်ကို အသံသွင်းပြီး (အကောင်းဆုံးက ဆရာတစ်ယောက်) ဆိုလစ်သမားက ပုံစံကို ဘယ်လို navigate လုပ်နေတယ်ဆိုတာကို မှတ်သားပါ။ လမ်းညွှန်သံတွေ၊ စည်းချက်ဆန်တဲ့ အကြောင်းအရာတွေနဲ့ နေရာကို သုံးပုံကို စိစစ်ပါ။
  • သီချင်းဆိုစ် Key (E, F, G, A) များတွင် စံချိန်တင်ကစားနည်းများအား လေ့ကျင့်ပါ။ ဤလွယ်ကူမှုသည် သင့်ကို ပို၍ တန်ဖိုးရှိသော ဘေးကစားသမားဖြစ်စေသည်။

အဓိက စံနှုန်းများနှင့် ၎င်းတို့၏ ဟားမုန်းဆိုင်ရာ ဆန်းစစ်ချက်များအတွက် ကို သွားရောက်ကြည့်ရှုပါ။ Jazz Piano Site ၏ စံနှုန်းစာကြည့်တိုက် တွင် သာမန်သီချင်းများအား ဖြိုခွဲ၍ လေ့ကျင့်ရေး နည်းဗျူဟာများကို ပေးထားသည်။ နောက်အကောင်းဆုံး ရင်းမြစ်တစ်ခုမှာ သီချင်းချင်းများနှင့် ဆန်းစစ်မှုများနှင့်အတူ ကိုသင်ယူရန် ဂျက်စ် စံနှုန်းများစာရင်း ဖြစ်သည်။

အားလုံးကို စုစည်းပေးခြင်း

ဒီရှစ်ခုကို ရှောင်ရှားခြင်းက ကြီးကျယ်မှုကို အာမခံပေးခြင်းမဟုတ်ပေမဲ့ လမ်းကြောင်းပေါ်က အတွေ့အကြုံအများဆုံး အတားအဆီးတွေကို ဖယ်ရှားပေးပါတယ်။ စကေးပြေးခြင်းကို သံစဉ်ရည်ရွယ်ချက်နဲ့ အစားထိုးပါ။ သဟဇာတမှုကို နားထောင်ပါ။ တိတ်ဆိတ်မှုကို လေးစားပါ။ အချိန်ကို ပိတ်ထားပါ။ သင့်ကိုယ်ပိုင် အသံကို ပျိုးထောင်ပါ။ တေးသွားအဖွဲ့နဲ့ တွဲဖက်ပါ။ သင့်နားထောင်မှုကို လေ့ကျင့်ပါ။ တေးသွားသင်ယူပါ။ ဂျက်စ် improvisation ဟာ တစ်သက်တာလေ့ကျင့်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အမှားတိုင်းဟာ သင့်အမြင်ကို ချင့်ချိန်ဖို့ အခွင့်အလမ်းတစ်ခုပါ။ သိလိုစိတ်ရှိဖို့၊ နှိမ့်ချမှုရှိဖို့နဲ့ ဆက်တီးပါ။ ခရီးဟာ ဘယ်တော့မှ ပြီးဆုံးခြင်းမရှိပါ။ တစ်ကိုယ်တော်တိုင်းဟာ သင့်နဲ့ ကမ္ဘာကြီးနဲ့ စကားပြောဆိုမှု အသစ်တစ်ခုပါ။