နာမည်ကြီး ဂျက်စောကို လေ့လာခြင်း - ဆရာတော်များထံမှ သင်ခန်းစာများ

ဂျက်အေးမြမြင့်မှု၏ တည်တံ့သော စွမ်းအား

ဂျက်ဟာ သမိုင်း၊ တီထွင်မှုနှင့် နက်ရှိုင်းတဲ့ ဂီတအဆိုကို မြှင့်တင်ထားသော အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂျက်ရဲ့ ဗဟိုမှာ improvisation ဖြစ်သည်၊ ဂီတပညာရှင်များသည် သူတို့ရဲ့ခံစားချက်နှင့် စိတ်ကူးများကို အချိန်နှင့်တပြေးညီ ဆက်သွယ်နိုင်စေသော အလိုလိုဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂျက် improvisation ကိုသင်၏နားလည်မှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းတစ်ခုက ဂရပ်အမှတ်တံဆိပ် jazz solo များကိုလေ့လာခြင်းဖြစ်ပြီး သူတို့ရဲ့ ထိုးထွင်းမှုအစီအစဉ်များဖြင့် ဂျက်ရဲ့ဘာသာစကားကို ပုံသွင်းပေးခဲ့သော ဆရာများထံမှသင်ယူခြင်းဖြစ်သည်။ ဒီဂရပ်အမှတ်တံဆိပ်များသည် သမိုင်းဝင်လက်ရာများသာမဟုတ်ပဲ။

Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, and Bill Evans တို့ရဲ့ improvisation တွေကို လေ့လာတဲ့အခါ မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာကို ကျယ်ပြန့်တဲ့ ဂီတအတွေးအခေါ်မျိုးဆက်ကို သင်လေ့လာနေတာပါ။ တစ်ကိုယ်တော်တစ်ခုစီဟာ အချိန်ကာလရဲ့ အရှိန်အဟုန်ကို ဖမ်းယူကာ ဖျော်ဖြေသူရဲ့ နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှု၊ စိတ်ခံစားမှု အခြေအနေနဲ့ အနုပညာအမြင်ကို ဖမ်းယူတာပါ။ ဒါထက်ပိုပြီး ဒီတစ်ကိုယ်တော်တွေဟာ ဂီတပြဿနာတွေအတွက် ဖြေရှင်းနည်းတွေကို ကိုယ်စားပြုပါတယ်။ စကေးအပြောင်းအလဲတွေကို ဘယ်လို navigate လုပ်ရမလဲ၊ ထပ်တလဲလဲ ပုံစံတစ်ခုပေါ်မှာ တင်းမာမှုကို ဘယ်လို တည်ဆောက်ရမလဲ၊ စကားလုံးတွေမရှိတဲ့ ဇာတ်လမ်းကို ဘယ်လိုပြောရမလဲဆိုတာပါ။ နီးကပ်တဲ့လေ့လာမှုကနေ သင်ရယူတဲ့ အမြင်တွေဟာ သင့်ကိုယ်ပိုင် ကစားနည်းကို တစ်ကိုယ်တည်း မလုပ်နိုင်တဲ့ နည်းတွေနဲ့ ပြောင်းလဲနိုင်ပါတယ်။

နာမည်ကြီး ဂျက်ဂျက်ဆိုလိုကို ဘာလို့ လေ့လာရမလဲ။

ဂါဇာဆိုလိုကို လေ့လာခြင်းသည် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဝါသနာရှိသူများအတွက် အကျိုးကျေးဇူးများစွာကိုပေးသည်။ ၎င်းသည် သံစဉ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ စည်းချက်ကွဲပြားမှု၊ ဟော်မနီ စူးစမ်းမှုနှင့် စကားလုံးပေါင်းခြင်းနည်းပညာများကို နားလည်စေသည်။ ဒီဆိုလိုများကို ခွဲစိတ်ခြင်းအားဖြင့် သင်ဟာ အ improvisation နောက်ကွယ်က အတွေးအခေါ်ဖြစ်စဉ်များကို ဖော်ထုတ်နိုင်ပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင်တီးခတ်ခြင်းအတွက် စေ့ဆော်မှုရရှိနိုင်သည်။ ဒါဟာ root copy လုပ်ခြင်းမဟုတ်ပါ။ ဘာသာစကားကို နားလည်ခြင်းဖြစ်သည်။ စာရေးဆရာသည် စာသားဖွဲ့စည်းမှုနှင့်ဟန်ကို အပြည့်စုံအောင်လုပ်ရန် ကြီးကျယ်သော စာရေးဆရာများ၏လက်ရာကို လေ့လာသလို ဂါဇာဂီတပညာရှင်သည်လည်း အနုပညာပုံစံ၏ ဝေါဟာရ၊ သဒ္ဒါနှင့် စကားဝေါဟာရကို အပြည့်စုံအောင်လုပ်ရန်ဆိုလိုကို လေ့လာသည်။

ဒါ့အပြင် ဒီစောလစ်တွေကို လေ့လာခြင်းက ဂျက်စ် အစဉ်အလာနဲ့ ပိုနက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်နွယ်မှုကို တည်ဆောက်ပေးကာ ဒီအမျိုးအစားရဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို သင် အသိအမှတ်ပြုမှုကို မြှင့်တင်ပေးပါတယ်။ ဆရာတွေက သူတို့ရဲ့ စောလစ်တွေကို ဘယ်လို ချဉ်းကပ်ခဲ့တယ်ဆိုတာ နားလည်ခြင်းက သင့်ရဲ့ ကိုယ်ပိုင် တုံ့ပြန်မှု အသံနဲ့ ဂီတ ဝေါဟာရကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ ကူညီပေးပါတယ်။ သင်လေ့လာတဲ့ စောလစ်တိုင်းဟာ သင့်ရဲ့ ဖန်တီးမှု ကိရိယာတွေထဲမှာ ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်လာပြီး သင့်ကိုယ်ပိုင် ဖျော်ဖြေမှုတွေမှာ လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်၊ ပြောင်းလဲ၊ ပြန်လည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဖို့ အသင့်ဖြစ်တယ်။ သင်သင်တဲ့ စောလစ်တွေကို ပိုလေ့လာလေလေ၊ သင်ဟာ ဂျက်စ်ရဲ့ ဘာသာစကားမှာ ပိုမိုလွတ်လပ်စွာ သင်ဖြစ်လာလေ၊ သင့်ဂီတ စိတ်ကူးတွေကို ပိုမိုရှင်းလင်းမှုနဲ့ မူရင်းဆန်မှုတွေနဲ့ ဖော်ပြခွင့်ပြုလေပါ။

ဒီလေ့လာမှုမှာလည်း သမိုင်းဆိုင်ရာ ရှုထောင့်တစ်ခုရှိပါတယ်။ ဂျက်ဆိုလစ်ကြီးတွေဟာ သူတို့ဖန်တီးခဲ့တဲ့ လူမှုရေး၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နည်းပညာ အခြေအနေတွေကို ထင်ဟပ်တဲ့ သူတို့ရဲ့အချိန်ရဲ့ ထုတ်ကုန်တွေပါ။ ဥပမာ LP ပုံစံပေါ်ပေါက်လာမှုက ပိုရှည်တဲ့ တွင်းပုဒ်တွေနဲ့ ပိုရှည်တဲ့ ဟားမုန်းပုံစံတွေကို ခွင့်ပြုခဲ့တယ်။ ပြည်သူ့အခွင့်အရေးလှုပ်ရှားမှုက ၁၉၆၀ နှစ်လွန်က အသံသွင်းမှုများစွာရဲ့ စိတ်ပိုင်း အရေးပေါ်မှုကို သက်ရောက်ခဲ့တယ်။ ဒီနောက်ခံတွေကို နားလည်ခြင်းအားဖြင့် ဂီတနဲ့ ဖန်တီးခဲ့တဲ့ အနုပညာရှင်တွေအတွက် ပိုမိုချမ်းသာတဲ့ တန်ဖိုးထားမှုတစ်ခုရပြီး အသံသွင်းထားတဲ့ ဂျက်ဆိုလစ်ရဲ့ အစောဆုံးနေ့တွေကနေ လက်ရှိအချိန်အထိ ကန့်သတ်ထားတဲ့ ဆက်တိုက်မှုတစ်ခုအတွင်းမှာ ကိုယ်အနေအထားပါ။

ဂျက်ဆိုလစ်များတွင် လေ့လာရန် အဓိကအချက်များ

ဒီဗီဒီယိုကို ကြည့်ရှုဖို့ သင့်ရဲ့လေ့လာမှုကနေ အပိုဆုရဖို့ စနစ်တကျ ချဉ်းကပ်ဖို့ ကူညီပါတယ်။

• Melodic Structure: အဆိုတော်က ဝါကျများနှင့် အကြောင်းအရာများကို ဘယ်လို တည်ဆောက်သည်ကို လေ့လာပါ။ ထပ်တလဲလဲဖြစ်သော အကြောင်းအရာများ၊ လှုံ့ဆော်မှု ဖွံ့ဖြိုးမှုနှင့် တင်းမာမှုနှင့် လွတ်လပ်မှု အသုံးပြုမှုကို ရှာပါ။ အဆိုတော်က ဇာတ်လမ်းတွဲအလင်းကို အစမှ အဆုံးအထိ ဘယ်လိုပုံစံထုတ်ထားသည်ကို သတိပြုပါ၊ ပြီးတော့ သီးခြားဝါကျများသည် ပုံစံတစ်ခုလုံးတွင် အချင်းချင်း ဘယ်လိုဆက်စပ်နေသည်ကို သတိပြုပါ။
• ] စည်းချက်နှင့် အချိန်ဆွဲခြင်း: [FLT: 1] စည်းချက်နှင့် ဆက်စပ်၍ မှတ်ချက်များကို ထားရှိခြင်း၊ syncopation ကို အသုံးပြုခြင်း၊ swing feel ကို အသုံးပြုခြင်း၊ စိတ်ဝင်စားမှုနှင့် တွန်းအားကို တိုးမြှင့်ပေးသည့် စည်းချက်ကွဲပြားမှုများကို သတိပြုပါ။ ရှေ့သို့ တက်ကြွမှု ဖန်တီးရန် သို့မဟုတ် တင်းမာမှုကို ဖြေလျှော့ရန်အတွက် တွင်းတီးသူက စည်းချက်ဆိုင်ရာ ရွှေ့ပြောင်းမှု၊ ကြိုတင်စောင့်မျှော်ခြင်းနှင့် နောက်ကျခြင်းများကို အသုံးပြုပုံကို အာရုံစိုက်ပါ။
• Harmonic Choices: တေးသွားသည် စည်းချက်ပြောင်းလဲမှုများကို ဘယ်လိုရှာဖွေသလဲ၊ စည်းချက်သံ၊ ဖြတ်သန်းသံများနှင့် ပြောင်းလဲသော စကေးများကို အသုံးပြု၍ စည်းချက်သံကို ဖန်တီးပေးပုံကို လေ့လာပါ။ ဘယ်ချက်များက အားကောင်းသော စည်းချက်များနှင့် အားနည်းသော စည်းချက်များအပေါ် အလေးထားထားသည်ကို မှတ်သားပါ၊ တေးသွားသည် အခြေခံ စည်းချက်များကို ရှင်းလင်းပြီး အံ့ဩစရာကောင်းသော နည်းလမ်းများဖြင့် ဘယ်လိုဖော်ပြထားသည်ကို မှတ်သားပါ။
• စကားလုံးပေါင်းခြင်းနှင့် စကားလုံးပေါင်းခြင်း: စိတ်ခံစားမှုကို သွယ်ဝိုက်စေသော ဒိုင်နမ်နစ်၊ တိုက်ခိုက်မှု၊ မှတ်ချက်အလျားနှင့် စကားလုံးပေါင်းခြင်းများကို အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်ကိုယ်တော်၏ ဇာတ်လမ်းကို ပုံသွင်းပေးသည်။ မှတ်ချက်တွေရဲ့ အစဉ်တစ်ခုတည်းသည် ၎င်းကို ဘယ်လို စကားလုံးပေါင်းခြင်းအပေါ်မှာ မူတည်ပြီး လုံးဝကွဲပြားခြားနားစွာ အသံထွက်နိုင်သည်။
• တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှု: တိုက်ရိုက် settings များတွင်, တွင်းတီးသူကအသံအချိုးခန်း သို့မဟုတ်အခြားအဖွဲ့ဝင်များအားဘယ်လိုတုံ့ပြန်သည်ကိုစဉ်းစားပါ, improvisation ကိုဒိုင်းမစ်စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုဖြစ်စေသည်။ တွင်းတီးသူကအသံအချိုးသမားမှအသံအချိုးအစားတစ်ခုကိုယူ, စန္ဒရားမှစကားစု echo, သို့မဟုတ်အသံအချိုးတန်း၏စွမ်းအင်ကိုစားသုံးသည့်ကာလများကိုရှာပါ။
• နေရာသုံးခြင်း: အသံများကဲ့သို့ပဲ ၎င်းတို့အကြားရှိ တိတ်ဆိတ်မှုသည်လည်း အရေးပါသည်။ တေးသွားသည် အသက်ရှူရာ၊ လိုင်းရပ်ရာနှင့် ဒီအနားချိန်များသည် မျှော်မှန်းမှုဖြစ်စေ၊ ဆုံးဖြတ်ချက်ဖြစ်စေပုံကို သတိပြုပါ။

ဒီအချက်တွေကို စနစ်တကျ ဖြေရှင်းခြင်းအားဖြင့် သင်သင်ယူတဲ့ တကိုယ်တော်သင်သင်ခန်းစာတစ်ခုခုကို အပြည့်အဝ နားလည်နိုင်ပြီး အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒီဖြစ်စဉ်ဟာ ဒုတိယသဘာဝဖြစ်လာပြီး တရားဝင်လေ့လာမှုမရှိပဲ ဒီအချက်တွေကို အလိုလိုကြားရမှာပါ။

ဒဏ္ဍာရီကျတဲ့ ဂျက်ဆိုလ်စ်တွေဆီက သင်ခန်းစာများ

ဒီဂီတကို တီးခတ်ဖို့ ကြိုးစားနေတဲ့ တီးခတ်သူတွေကို သင်ခန်းစာတွေ ပေးတဲ့ အိုင်ကွန်ဆိုလစ် တစ်ချို့ကို ဖော်ပြပေးပါရစေ။ ဒီတီးခတ်မှု တစ်ခုစီကို ကျယ်ပြန့်စွာ လေ့လာပြီး ဂျက်စ် တီးခတ်မှုအကြောင်း သင့်နားလည်မှုကို ပိုနက်ရှိုင်းစေတဲ့ အမြင်တွေ ပါဝင်ပါတယ်။ သင့်နားထောင်မှုနဲ့ လေ့ကျင့်မှုကို အာရုံစိုက်ဖို့ ကူညီဖို့ သီးခြားဂီတ အသေးစိတ်အချက်အလက်တွေကို ထည့်သွင်းထားပါတယ်။

1. Charlie Parker "Ornithology" (1946)

Charlie Parker ရဲ့ "Ornithology" ဆိုလာဟာ bebop ဘာသာစကားနဲ့ တေးသွား တီထွင်မှုမှာ ပါရမီရှင်တန်းစားပါ။ သူ့ရဲ့ အမြန်မီးလောင်တဲ့ လိုင်းတွေဟာ "How High the Moon" ရဲ့ ချောမွေ့မှု ပြောင်းလဲမှုအပေါ် အခြေခံတဲ့ အတိုက်အခံတစ်ခုဖြစ်ပြီး Parker ရဲ့ တေးသွားဟာ အချိုးမပြတ် နှုန်းမြင့်တဲ့ ဟော်မုန်းဆန်တဲ့ စမတ်ဖုန်းနဲ့ ဘယ်လို တေးသွားလုပ်ရမလဲဆိုတဲ့ သင်တန်းစာအုပ် ဥပမာတစ်ခုပါ။

Parker ရဲ့ တကိုယ်တော်ရဲ့ မှတ်သားစရာ လက္ခဏာတစ်ခုက ကရိုမတစ်အသံတွေနဲ့ အထက်ကနေ အောက်ကနေ ရည်မှန်းချက်အသံကို ချဉ်းကပ်တဲ့ အခန်းကို အသုံးပြုခြင်းပါ။ ဒီနည်းပညာက bebop အလှတရားအတွက် ဗဟိုချက်ရှိတဲ့ တင်းမာမှုနဲ့ လွတ်လပ်မှုခံစားမှုကို ဖန်တီးတယ်။ Parker ဟာ ရိုးရှင်းတဲ့ သံစဉ်ဆဲလ်တစ်လုံးကိုယူပြီး ပုံစံတစ်လျှောက်မှာ အစဉ်၊ ပြောင်းပြန်မှုနဲ့ စည်းချက်ကွဲပြားမှုကနေ ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် မှတ်သားစရာ လှုပ်ရှားမှု ဖွံ့ဖြိုးမှုကိုလည်း ပြသတယ်။ သူ့ရဲ့ စကားစုဆိုတာက မကြာခဏတော့ လာမယ့် စည်းချက်ပြောင်းမှုကို ကြိုတင်ပြီး ဟားမုန်း တိုးတက်မှုတစ်ခုလုံးမှာ ရောင်စုံတဲ့ စီးဆင်းမှုကို ဖန်တီးတယ်။

Key Takeaway: bebop scale နဲ့ arpeggios တွေမှာ လွယ်လွယ်နဲ့ ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ပြီး ဒီပစ္စည်းတွေကို ချောမွေ့စွာ ချိတ်ဆက်ပြီး စီးဆင်းပြီး ရှုပ်ထွေးတဲ့ လိုင်းတွေ ဖန်တီးဖို့ လေ့ကျင့်ပါ။ Parker ရဲ့နည်းပညာကို နက်ရှိုင်းစွာ လေ့လာချင်ရင် Jazz Advice လို ရင်းမြစ်တွေက သူ့စောလစ်တွေရဲ့ အသေးစိတ် ကူးယူမှုတွေနဲ့ ဆန်းစစ်မှုကို ပေးပါတယ်။

(၂) မိုင်လ်စ်ဒေးဗစ် (၁၉၅၉)

Miles Davis ရဲ့ "So What" မှာရှိတဲ့ "Kind of Blue" ဆိုတဲ့အယ်လ်ဘမ်က အာကာသနဲ့ ရိုးစင်းမှုကို ပြသပါတယ်။ မြန်ဆန်တဲ့ (သို့) ရှုပ်ထွေးတဲ့ လိုင်းတွေတီးမယ့်အစား Davis ဟာ ရှားပါးတဲ့ အသံတွေနဲ့ စဉ်းစားစရာကောင်းတဲ့ စကားစုတွေကို သုံးပြီး တေးသွားတိုင်းကို တုံ့ပြန်ပြီး စိတ်နေစိတ်ထားတစ်ခု ဖန်တီးခွင့်ပြုပါတယ်။ ဒီနည်းလမ်းက ၁၉၅၉ ခုနှစ်မှာ တော်လှန်ရေးဖြစ်ခဲ့တယ်။ ဂျက်စ်ဂီတပညာရှင်များစွာက အမြန်နှုန်းနဲ့ ဟားမုန်းသိပ်သည်းမှုကို အလေးထားနေချိန်မှာပါ။ Davis က သင်လွဲနေတာက သင်တီးတာထက် မကြာခဏ ပိုအရေးကြီးတာကို သက်သေပြခဲ့တယ်။ သူ့စောလဟာ Dorian mode ကို ဝန်းရံပြီး တည်ဆောက်ထားပြီး C- Sharp pedal point ( raised 11th) ကိုသုံးပြီး တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းလုံးကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်တဲ့ ထူးခြားတဲ့ မျောနေတဲ့ အရည်အသွေးတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။

Davis ရဲ့ စကားစုဆိုတာက စည်းချက်ပိုင်းရဲ့ စည်းချက်ပိုင်း ခံစားချက်နဲ့ နက်ရှိုင်းစွာ ဆက်စပ်ပါတယ်။ သူဟာ စည်းချက်နောက်မှာ ကစားပြီး အေးဆေးမှုနဲ့ လှုပ်ခါမှုခံစားချက် ဖန်တီးပြီး အမြင်က အချိုးချပ်နီးပါး ဖြစ်စေပါတယ်။ သူ့ရဲ့ သံစဉ် စိတ်ကူးတွေဟာ ရိုးရှင်းပေမဲ့ ပြီးပြည့်စုံစွာ ထားထားတယ်။ အသံတိုင်းဟာ ၎င်းလိုအပ်တဲ့နေရာကိုတိတိကျကျကျကျ ဆင်းသက်ပုံရတယ်။ တွင်းတည်းက တိုးတက်လာတာနဲ့အမျှ ပိုမိုသံစဉ်နဲ့ စည်းချက်ပိုင်း လှုပ်ရှားမှု ထပ်ဖြည့်ပေးကာ Davis က အဆုံးအသတ်အနီးမှာ ပိုရှားပါးတဲ့ အသားအရည်ဆီ ပြန်မဆွဲခင်ပါ။ ဒီအိုးလို တည်ဆောက်မှုဟာ အ improvisation မှာ ပြင်းထန်တဲ့ နှုန်းအလျားရဲ့ ပုံစံတစ်ခုပါ။

Key Takeaway: "နည်းတာက ပိုပါ" အနုပညာကို လက်ခံပါ။ "ပိုပါ" ဆိုတဲ့ အနုပညာကို ဖန်တီးမှုရှိရှိ အသုံးပြုပြီး အပူချိန်နဲ့ စကားစုကို လွန်ကဲစွာ မတီးဘဲ ခံစားချက်တွေကို သွယ်ဝိုက်အောင် အာရုံစိုက်ပါ။ လာမယ့် တံပိုးမှုတ်သူမျိုးဆက်တွေကို Davis ရဲ့ "So What" ချဉ်းကပ်မှုက ဘယ်လိုသက်ရောက်ခဲ့တယ်ဆိုတာကိုကြားဖို့ FLT:0 ကိုလေ့လာပါ။

3. John Coltrane "Giant Steps" (1960)

Coltrane ရဲ့ "Giant Steps" ဆိုလီးကားဟာ သူ့ရဲ့မြန်တဲ့ ချောချက်ပြောင်းခြင်းတွေနဲ့ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ဟားမုန်းဖွဲ့စည်းမှုအတွက် ကျော်ကြားပါတယ်။ သံစဉ်ဟာ အဓိက ဗဟိုချက်သုံးခု (B အဓိက၊ G အဓိကနဲ့ E-flat အဓိက) ကို စက်ဝန်းတစ်ခုမှာ အကြိမ်လေးကြိမ် ထပ်ကျော့ပါတယ်။ Coltrane ရဲ့ ချဉ်းကပ်မှုက အရှိန်နဲ့ တီထွင်မှုရှိရှိမှုရှိပြီး အဓိက ဗဟိုချက်များစွာကနေ လှည့်လည်ခြင်းဖြစ်ပြီး Arpeggios၊ scalar passage တွေနဲ့ chromatic ချဉ်းကပ်မှု မှတ်ချက်တွေရဲ့ ပေါင်းစပ်မှုကို အသုံးပြုပြီး အရှိန်နဲ့ အရှိန်နဲ့ အတိအကျနဲ့ သဟဇာတကို ဖော်ထုတ်ပါတယ်။ Solo ဟာ ဟားမုန်း improvisation မှာ မိတ်လန့်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး မကြာခဏ ဂျက်စ်ဂီတ တေးသွားမှာ စိန်ခေါ်မှုအကြီးဆုံးတစ်ခုအဖြစ် ဖော်ပြပါတယ်။

Coltrane ရဲ့ တွင်းတည်းက ထူးခြားတာက သူ့ရဲ့ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ အမိန့်ချိမှုသာမက ဂီတဆန်မှုပါပါ။ ပြင်းထန်တဲ့ စင်ချိန်နဲ့ မရပ်မနား ဟော်မုန်းလှုပ်ရှားမှုရှိပေမဲ့ သံစဉ်ဆိုင်ရာ ယုတ္တိတန်မှုနဲ့ စိတ်ခံစားမှုပြင်းထန်မှုရှိတယ်လို့ ခံစားရတာပါ။ သူ့ပုံစံ ထပ်တလဲလဲနဲ့ အစဉ်အလာကို အသုံးပြုခြင်းက ဆက်စပ်မှုကိုပေးပြီး သဟဇာတမှုရဲ့ နယ်နိမိတ်တွေကို တွန်းပို့ဖို့ သူဆန္ဒရှိမှုက စူးစမ်းရှာဖွေမှုနဲ့ ရှာဖွေမှုခံစားမှုကို ဖန်တီးတယ်။ တွင်းတည်းက အလိုလို ဖန်တီးမှုနဲ့ ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ နက်ရှိုင်းတဲ့ ပြင်ဆင်မှုရဲ့ စွမ်းအားကို သက်သေထူပြတာပါ။

Key Takeaway: FLT:1 ကို လေ့လာပြီး သင့်ရဲ့အသံလိုက် ပျော့ပျောင်းမှုကို တိုးချဲ့ဖို့ မြန်မြန် ရွေ့လျားနေတဲ့ စည်းချက်ပြောင်းမှုအပေါ် improvising လုပ်ပါ။ "Giant Steps" ရဲ့အသံလိုက် တည်ဆောက်မှုထဲကို ပိုနက်ရှိုင်းစွာဝင်ဖို့ စိတ်ဝင်စားသူတွေအတွက် "FLT:2" ကနေ Jazz Standards ကိုသင်ယူပါ ကိုလေ့လာခြင်းသည် Coltrane ပြောင်းလဲမှုတွေနဲ့ ၎င်းတို့ရဲ့ အသုံးချမှုကို အကောင်းမွန်စွာတင်ပြသည်။

Bill Evans "Waltz for Debby" (1961)

Bill Evans ရဲ့ "Waltz for Debby" မှာရှိတဲ့ စန္ဒရား စောလော်က နူးညံ့တဲ့ ထိတွေ့မှု၊ သီချင်းစကားလုံးတွေနဲ့ ဟားမုန်းဆန်တဲ့ ချွမ်းကျင်မှုကို ထောက်ပြပါတယ်။ ၁၉၆၁ ခုနှစ်မှာ Village Vanguard မှာ Scott LaFaro နဲ့ Paul Motian ပါဝင်တဲ့ တတိယလူတွေနဲ့ တိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ရိုက်ကူးထားပြီး ဒီဂီတက Evans ကို သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုစွမ်းအင်တွေရဲ့ အမြင့်ဆုံးမှာ ဖမ်းမိစေပါတယ်။ အသံနဲ့ modal တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှု အသုံးပြုမှုက ချမ်းသာတဲ့ စိတ်လှုပ်ရှားစရာ ရှုခင်းတစ်ခု ဖန်တီးတယ်။ တေးသွားက 3/4 အချိန်မှာ ဝယ်လ်စ်တစ်ချောင်းဖြစ်ပြီး Evans ရဲ့ စောလော်က ရှေ့ကို လှုပ်ရှားမှုနဲ့ သီချင်းအလှတရားကို ထိန်းသိမ်းရင်း သုံးမီတာ ဖွဲ့စည်းမှုအတွင်းမှာ ကြင်နာဖွယ် improvise လုပ်နည်းကို ပြသပါတယ်။

Evans ရဲ့ ဟော်မနီစကားလုံးဟာ Quartal အသံထွက်သံတွေ၊ Rootless chord shells နဲ့ မကြာခဏတော့ Major နဲ့ Minor ကြားက အတန်းကို မှိတ်တုတ်စေတဲ့ အသံထွက်ကို အရည်အသွေးရှိတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကြောင့် သိသာစေပါတယ်။ သူ့ရဲ့ သံစဉ်သီချင်းတွေဟာ သီချင်းဆိုခြင်းနဲ့ အသံထွက်မှုအရည်အသွေးရှိပြီး ဂရုစိုက်စွာ ထားရှိထားတဲ့ ဒိုင်နမ်ကစ်နဲ့ Rubato ဝါကျက စန္ဒရားကို လူသားအသံလိုမျိုး အသံထွက်စေပါတယ်။ Evans ဟာ LaFaro ရဲ့ ဘက်စ်သီချင်းတွေနဲ့ တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်ပုံက အထူးကို မှတ်သားလောက်ပါတယ်။ ဂီတပညာရှင်နှစ်ဦးဟာ စစ်မှန်တဲ့ စကားပြောဆိုမှုတစ်ခုမှာ ပါဝင်ကြပြီး စိတ်ကူးတွေကို လဲလှယ်ပြီး စွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုလုံးကို မြှင့်တင်တဲ့နည်းလမ်းတွေနဲ့ အချင်းချင်း တုံ့ပြန်ကြတယ်။

Key Takeaway: သင့်အ improvisation များအတွက် နက်ရှိုင်းမှုနှင့် နယူးဇိုင်းကိုတိုးမြှင့်ရန်အကော့ဒ်အသံ၊ မော်ဒယ်အချိုးများနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်များကို စူးစမ်းပါ။ Evans သည်တစ်ပြိုင်နက်တစ်သံတည်း၏အယူအဆများစွာကိုဘယ်လိုဖွံ့ဖြိုးစေသည်ကိုကြားရန် Village Vanguard မှအပြည့်အဝ Live Set ကိုနားထောင်ပါ။

5. Sonny Rollins "Blue Seven" (1956)

* Saxophone Colossus* တေးသွားထဲက "Blue Seven" ဆိုတဲ့ Sonny Rollins ရဲ့ တေးသွားကို လေ့လာကြည့်ဖို့ လိုပါတယ်။ ဒီတေးသွားဟာ သီချင်းချင်းချင်းချင်းဆိုခြင်းမှာ ကျွမ်းကျင်တဲ့ သင်တန်းတစ်ခုပါ။ Rollins ဟာ ရိုးစင်းတဲ့ သုံးချက်အသံ အကြောင်းအရာကိုယူပြီး တေးသွားတစ်ခုလုံးမှာ ဖွံ့ဖြိုးစေပြီး ဆက်စပ်ပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ ဂီတထုတ်ပြန်ချက်တစ်ခု ဖန်တီးဖို့ အစဉ်လိုက်၊ တင်သွင်းခြင်း၊ တိုးမြှင့်ခြင်းနဲ့ လျှော့ချခြင်းတွေကို အသုံးပြုပါတယ်။ တေးသွားဟာ ဘလူးပုံစံတစ်ခုပေါ်မှာ တည်ဆောက်ထားပြီး Rollins က တေးသွားနဲ့ စည်းချက်ပိုင်း ဖွံ့ဖြိုးမှုအပေါ် အာရုံစိုက်ရင်း နှိုင်းယှဉ်လွယ်တဲ့ ဟားမုန်းဆိုင်ရာ ဖွဲ့စည်းပုံတစ်ရပ်အတွင်းမှာ အဆုံးမဲ့ အမျိုးအစားကို ရှာဖွေနည်းကို ပြသပါတယ်။

Rollins သည်လည်း register နှင့် timbre ကိုထိရောက်စွာအသုံးပြုကာ ကန့်သတ်ချက်နှင့်ဒရာမကိုဖန်တီးရန် tenor saxophone ၏နိမ့်မှမြင့်သို့ပြောင်းသွားသည်။ သူ့ရဲ့ စည်းချက်အာရုံက အပြစ်ကင်းမဲ့ပြီး ချောမွေ့ပြီး တွန်းအားပေးသည့် အားကောင်းသော swing ခံစားချက်ရှိသည်။ ဤစောလီးကို ယုတ္တိတန်စွာဖွံ့ဖြိုးလာသော improvisation ကိုဘယ်လို တည်ဆောက်ရမလဲဆိုတဲ့ပုံစံအဖြစ် မကြာခဏဆိုသလို ဖော်ပြထားသည်။

Key Takeaway: (FLT:0) သင့် improvisation တွေမှာ thematic development ကို အာရုံစိုက်ပါ။ ရိုးရှင်းတဲ့ အကြောင်းရင်းတစ်ခုယူပြီး ဖြစ်နိုင်ခြေအားလုံးကို စူးစမ်းပါ။ ပိုမြင့်၊ ပိုနိမ့်၊ ပိုမြန်၊ ပိုနှေး၊ နောက်ဆုတ်၊ သို့မဟုတ် စည်းချက်အမျိုးမျိုးနဲ့တီးပါ။ ဒီနည်းလမ်းက သင့်ရဲ့ စောလစ်တွေကို လမ်းညွှန်မှုနဲ့ ဆက်စပ်မှုအသိကို ပေးလိမ့်မယ်၊ နားထောင်သူတွေက ချက်ချင်းသိမြင်နိုင်မှာပါ။

ဂျက်စောကို ထိရောက်စွာ စိစစ်နည်း

ဘာကို ရှာရမှန်းသိခြင်းဟာ စစ်ပွဲရဲ့ တစ်ဝက်ပဲဖြစ်ပါတယ်။ သင်လေ့လာတဲ့ တကိုယ်တော်တစ်ခုချင်းကနေ အပိုအကျိုးအမြတ်ရဖို့ အဆင့်ဆင့် ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုက အောက်ပါအတိုင်းပါ။

1. တက်ကြွစွာ နားထောင်ပါ: တစ်ကိုယ်တော်ကို အကြိမ်များစွာ နားထောင်ခြင်းဖြင့် စတင်ပါ၊ တစ်ချိန်လုံး သံစဉ်၊ စည်းချက် သို့မဟုတ် သဟဇာတဖြစ်မှုကဲ့သို့သော ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးကို အာရုံစိုက်ပါ။ စာသားသုံး ဆန်းစစ်မှုတစ်ခုခုမစခင် ၎င်း၏ပုံစံနှင့် စကားစုကို အတွင်းကျစေရန် တကိုယ်တော်နှင့်အတူ သီချင်းဆိုရန်ကြိုးစားပါ။
2. ] Solo ကို Transcribe: ကို နားနဲ့ရေးပါ။ ဒီလေ့ကျင့်ခန်းက သင့်နားကို ဖွံ့ဖြိုးစေပြီး အသံရွေးချယ်မှုနဲ့ ဝါကျဆိုခြင်းရဲ့ သင့်နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေပါတယ်။ လိုအပ်ရင် အသံသွင်းမှုကို နှေးစေဖို့ Transcribe! (သို့) Amazing Slow Downer လို ဆော့ဝဲ ကိရိယာတစ်ခု သုံးပါ။
3. Break It Down: တကိုယ်တော်ကို လှုံ့ဆော်ချက်တွေ၊ စည်းချက်ပုံစံတွေ၊ ဟော်မနီ ချဉ်းကပ်မှုတွေကို ဆန်းစစ်ဖို့ ပိုသေးတဲ့ ဝါကျ (သို့) အပိုင်းတွေအဖြစ် ခွဲခြားပါ။ ကော်ရိုတစ်ခုစီကို တံဆိပ်တပ်ပြီး အဓိကဖြစ်ရပ်တွေဖြစ်ပေါ်တဲ့နေရာကို မှတ်သားပါ။
4. Identify Techniques: ကွေးခြင်း၊ နှင်းလျှောခြင်း၊ ဂါတုမှတ်ချက်များ၊ ဒိုင်နမ်နစ်များကဲ့သို့သောနည်းပညာများ အသုံးပြုခြင်းကို မှတ်သားပါ။ လှုပ်ခါမှုဖွံ့ဖြိုးမှု၊ ဟော်မနီက အနက်အလှည့်အပြောင်းနှင့် စည်းချက်ကွဲပြားမှုကဲ့သို့သော ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောနည်းဗျူဟာများကိုလည်း မှတ်သားပါ။
5. သင်သင်ယူထားတာကို အသုံးချပါ: သင်ကိုယ်တိုင် improvisation လုပ်ခြင်းမှာ စိတ်ကူးတွေ၊ ပုံစံတွေနဲ့ နည်းစနစ်တွေကို ပေါင်းစပ်လေ့ကျင့်ပါ။ စာသားကို ရိုက်ကူးထားတဲ့ licks ကို key ၁၂ လုံးလုံးမှာတီးပြီးနောက် စည်းချက်၊ သဒ္ဒါ၊ ဟားမုန်း အခြေအနေကို ပြောင်းလဲဖို့ စမ်းသပ်ပါ။
6. ပြန်လည်တွေးကြည့်ပြီး နှိုင်းယှဉ်ပါ: [FLT: 1] သင်က တကိုယ်တော်တစ်ခုကိုလေ့လာပြီးနောက်၊ တူညီတဲ့ ဂီတပညာရှင် သို့မဟုတ် တူညီတဲ့ ဂီတပညာရှင်တွေရဲ့ အခြား တကိုယ်တော်တွေနဲ့ နှိုင်းယှဉ်ပါ။ တကိုယ်တော်တွေဟာ ဘာကို တူညီလဲ။ တစ်ခုစီကို ထူးခြားစေတာဘာလဲ။ ဒီကျယ်ပြန့်တဲ့ ရှုထောင့်က တစ်ဦးချင်းဟန်နဲ့ ဂျက်စ် အစဉ်အလာတစ်ခုလုံးရဲ့ သင့်နားလည်မှုကို နက်ရှိုင်းစေပါလိမ့်မယ်။

မှတ်မိပါက ရည်ရွယ်ချက်က တွင်းတည်းကို မှတ်ချက်တစ်ချက် ကူးယူခြင်းမဟုတ်ဘဲ ဆရာတွေရဲ့ ဘာသာစကားနဲ့ဟန်ကို စုပ်ယူခြင်းဖြစ်ပြီး သူတို့ရဲ့ စိတ်ကူးတွေကို သင့်ကိုယ်ပိုင်ဂီတအမူအရာရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးခြင်းပါ။ သယ်ယူပို့ခြင်းသည် အဆုံးသတ်တစ်ခုအတွက် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး အဆုံးသတ်တစ်ခုမဟုတ်ပါ။ နောက်ဆုံးရည်ရွယ်ချက်က သင့်ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးစေခြင်းပါ။ အစဉ်အလာက သတင်းပေးထားပေမဲ့ ထူးခြားစွာ သင့်ကိုယ်ပိုင်ပါ။

စာလုံးစုကို လေ့လာခြင်းဖြင့် တည်ဆောက်ခြင်း

Jazz improvisation ကို ဘာသာစကားတစ်ခုသင်ယူခြင်းအဖြစ် မကြာခဏဖော်ပြသည်။ တွင်းပုဒ်ကိုလေ့လာခြင်းအားဖြင့်သင်သည်သင်၏စကားစုနှင့်သင်္ချာကို အခြေခံအားဖြင့်ကျယ်ပြန့်စေသည်။ ဤသည်ကသင်၏ဂီတအတွေးအခေါ်များကို ပိုရှင်းလင်းစွာနှင့်ဖန်တီးနိုင်စေသည်။ စာရေးဆရာသည်ဖတ်ခြင်းနှင့် တုပခြင်းအားဖြင့် စကားစုတစ်ခု တည်ဆောက်သလိုပဲ တွင်းပုဒ်သည် နားထောင်ခြင်းနှင့် စာရေးခြင်းအားဖြင့် စကားစုတစ်ခု တည်ဆောက်သည်။ သင်လေ့လာသည့် တွင်းပုဒ်တိုင်းသည်သင်၏ဂီတ အဘိဓာန်သို့ စကားလုံးနှင့် ဝါကျအသစ်များကို တိုးချဲ့ပေးကာသင်၏အမှန်တကယ်အချိန်တွင် ဖော်ပြနိုင်သောအရာများ၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ကျယ်ပြန့်စေသည်။

အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ၏ အဆိုတော်များ

သင်ဟာ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒီအခြေခံအချက်တွေကနေ စေ့ဆော်ထားတဲ့ စိတ်ကူးသစ်တွေကို တီထွင်ဖို့ အစွမ်းကို ဖွံ့ဖြိုးလာပါလိမ့်မယ်။ သင့်တီးခတ်မှုဟာ ပိုမိုလျှောစီး၊ ပိုမိုကိုယ်ပိုင်ဆန်ပြီး ခဏတာအတွက် ပိုမိုတုံ့ပြန်လာပါလိမ့်မယ်။ ရည်မှန်းချက်က Charlie Parker (သို့) Miles Davis လို အသံထွက်ဖို့မဟုတ်ဘူး။ ရည်မှန်းချက်က သင်ကိုယ်တိုင်လို အသံထွက်ဖို့ပါ။ ဆရာတွေကို လေ့လာခြင်းကနေ လာတဲ့ အသိပညာနဲ့ပညာနဲ့ လက်နက်ကိုင်တာပါ။ ဂျက်စ် အစဉ်အလာက အတိတ်ကို လေးစားခြင်းနဲ့ အနာဂတ်အတွက် ဆန်းသစ်မှုတွေရဲ့ ဒီညီမျှမှုအပေါ် ကျန်းမာတယ်။

သင့်ရဲ့လေ့လာရေး ကိရိယာစုံကို ပိုမိုတိုးချဲ့ရန်အတွက် JazzStandards.com လို ရင်းမြစ်များသည် သမိုင်းဆိုင်ရာ နောက်ခံ၊ ဒစ်စကုပ်ဂရပ်ဖစ် သတင်းအချက်အလက်များနှင့် ဂျက်စ်စံညွှန်း ရာချီ၏ ဆန်းစစ်မှုကိုပေးသည်။ ဤသည်မှာသင်လေ့လာသော စောလစ်များကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော repertoire နှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေအတွင်းသို့ ထားရှိရန်ကူညီနိုင်သည်။

ရှောင်ရှားရမည့် ပုံမှန်အမှားများ

သင်ဟာ တကိုယ်တော်လေ့လာမှု ခရီးစဉ်ကို စလိုက်တဲ့အခါ သင့်ရဲ့ တိုးတက်မှုကို ထိခိုက်စေနိုင်တဲ့ ရှားပါးတဲ့ ကျော့ကွင်းတွေကို သတိပြုပါ။ ပထမတစ်ခုက သွင်းယူမှုမရှိဘဲ အသံသွင်းခြင်းအပေါ် အလွန်အကျွံမှီခိုမှုပါ။ တကိုယ်တော်ကို သွင်းယူခြင်း၊ မှတ်သားခြင်း၊ မှတ်ချက်တစ်ချက်ချင်းတီးခြင်းဟာ တကိုယ်တော်က ဘာကြောင့် ရွေးချယ်မှုလုပ်ခဲ့တယ်ဆိုတာကို တကယ်နားမလည်ဘဲ လွယ်ပါတယ်။ တကိုယ်တော်လေ့လာမှုမှာ အမြဲတမ်း အနက်ကောက်ခြင်းနဲ့အတူ သွင်းယူသင့်ပါတယ်။ ဘာကြောင့်တစ်ကိုယ်တော် အသံကို ရွေးချယ်ခဲ့သလဲ၊ ဘာကြောင့်တစ်ကြောင်းကြောင်းကြောင်းကို နေရာချထားခဲ့သလဲ၊ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ တကိုယ်တော်က ဘယ်လို တည်ဆောက်နေလဲဆိုတာ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုမေးပါ။

ဒုတိယအမှားက စည်းချက်ပိုင်းကို လျစ်လျူရှုခြင်းဖြစ်သည်။ ဂျက်စောလိုသည် အလွတ်ထဲမှာ မရှိပါ။ ဒါက ဘေ့စ်၊ ဒရမ်၊ ပီးနို သို့မဟုတ် ဂစ်တာနှင့် စကားပြောဆိုခြင်းဖြစ်သည်။ သင်ဆိုလိုကိုလေ့လာတဲ့အခါ စည်းချက်ပိုင်းက တစ်ချိန်တည်းမှာ ဘာလုပ်နေသည်ကို နားထောင်ပါ။ တွင်းတီးသူသည် လမ်းလျှောက်တဲ့ ဘေ့စ်လိုင်းနှင့်ဘယ်လိုဆက်သွယ်လဲ။ တွင်းတီးသူ၏ စီးနင်းသံလွင်ပုံစံက တွင်းတီးသူ၏ စကားလုံးဆိုခြင်းအပေါ် ဘယ်လိုသက်ရောက်မှုရှိသနည်း။ ဒီတုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှုဒြပ်ချက်က တွင်းတီးသူရဲ့ စကားလုံးဆိုခြင်းအပေါ် အရေးပါသည် Live setting တွင် ဂျက်စ် improvisation အလုပ်လုပ်ပုံကို နားလည်ရန်။

တတိယအမှားက မြန်မြန်၊ ဗစ်တုယိုနစ် စောလစ်တွေအပေါ်သာ အာရုံစိုက်တာပါ။ Charlie Parker နဲ့ John Coltrane တို့လို ကစားသမားတွေကနေ သင်ယူစရာတွေ အများကြီးရှိပေမဲ့ နှေးပြီး ပိုကျယ်ပြန့်တဲ့ စောလစ်တွေကို လျစ်လျူရှုမထားပါနဲ့။ Miles Davis ရဲ့ "So What" နဲ့ Bill Evans ရဲ့ "Waltz for Debby" ဟာ နည်းပညာပိုင်းအရ အလိုအပ်ဆုံး စောလစ်တွေထက် သင်ခန်းစာတွေ ပိုကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်းကောင်း

အပြုအမူနှင့် ဆန်းစစ်မှုကို ချိတ်ဆက်ခြင်း

jazz solo တွေကို ဆန်းစစ်ခြင်းရဲ့ နောက်ဆုံးရည်ရွယ်ချက်က သင့်ကိုယ်ပိုင် improvisation ကို တိုးတက်စေဖို့ပါ။ ဆိုလိုတာက ဆန်းစစ်မှုက အမြဲတမ်း တီးခတ်မှုဆီ ပြန်သွားစေသင့်တာပါ။ သင်တီးခတ်မှုတစ်ခုကို ဆန်းစစ်ပြီးနောက်သင်ယူထားတာကိုယူပြီး လေ့ကျင့်ခန်း setting မှာ အသုံးချပါ။ နောက်ခံလမ်းကြောင်းတစ်ခုနဲ့ (သို့) မက်ထရိုနမ်တစ်ခုနဲ့အတူ ကစားပြီး သင်ထုတ်ယူထားတဲ့ စိတ်ကူးတစ်ခု (သို့) နှစ်ခုကို ပေါင်းစပ်ဖို့ကြိုးစားပါ။ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုချင်းစီအတွက် တစ်ယူနစ်တစ်ခုတည်းကို အာရုံစိုက်ဖို့ မကြိုးစားပါနဲ့။ ဆက်မသွားခင် ဒါကို သေချာလုပ်ပါ။

သင့်ရဲ့ အသံထွက်သံက မတူတဲ့နေရာ၊ သင့်အချိန်က လုံခြုံမှု နည်းပါးတဲ့နေရာ၊ သင့်ရဲ့ ဟော်မနီ ရွေးချယ်မှုတွေက ကွဲပြားတဲ့နေရာတွေမှာ သင့်ရဲ့ဂီတကို တရားစီရင်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ သတိထားမှုကြားခြင်းပါ။ အချိန်ကြာလာတာနဲ့အမျှ ဒီနှိုင်းယှဉ်မှုဟာ သင့်နည်းပညာကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေပြီး ဂီတနားလည်မှုကို ပိုနက်ရှိုင်းစေမှာပါ။ သင့်ကိုယ်ပိုင် ဦးတည်မှုနဲ့ အကြိုက်အနှစ်သာရတွေ ပေါ်ပေါက်လာတာကိုလည်း သတိပြုမိစေမှာဖြစ်ပြီး ဒါက သင့်ကိုယ်ပိုင် အသံကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ ပထမဆုံးအဆင့်ပါ။

နောက်ဆုံးအနေနဲ့ သင့်ရဲ့လေ့လာမှုကို Live Performance setting တွေထဲ ထည့်သွင်းပါ။ အခြားဂီတသမားတွေနဲ့ တီးခတ်နေတဲ့အခါ (သို့) ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ဖျော်ဖြေနေတဲ့အခါ သင်အသိအမှတ်ပြုထားတဲ့ ဝေါဟာရနဲ့ အယူအဆတွေကို ဆွဲယူပါ။ သင့်အဖွဲ့ဖော်တွေကို ဂရုတစိုက် နားထောင်ပြီး ချက်ချင်း တုံ့ပြန်ပါ။ ရည်မှန်းချက်က အသံလွှင့်ကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ဖို့မဟုတ်ဘဲ သင်သင်ယူထားတဲ့ ဘာသာစကားကို အသစ်နဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးတစ်ခုခုပြောဖို့ အသုံးပြုဖို့ပါ။ ဒီမှာလေ့လာမှုနဲ့လေ့ကျင့်မှုဟာ အလိုလိုနဲ့ ပေါင်းစပ်ပြီး ဂျက်စ်အ improvisation ရဲ့ တကယ့် မှော်ဆန်မှု ဖြစ်ပေါ်တာပါ။

အဆုံးသတ်ချက်

ဂါဇာဂီတပညာရှင်များအတွက် ဂါဇာဂီတကို လေ့လာခြင်းသည် မဟာမိတ်များ၏ အခန်းကဏ္ဍများ၊ စည်းချက်များ၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် အမူအရာများကို လေ့လာခြင်းဖြင့် မိမိ၏ ကိုယ်ပိုင်ဂီတကို မြှင့်တင်နိုင်ပြီး ဂါဇာဂီတ၏ အစဉ်အလာများနှင့် ဆက်စပ်မှုကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစေနိုင်သည်။

အဆိုပါအဆိုကို လက်ခံလိုက်ပါ၊ သိလိုစိတ်ရှိပါနှင့်၊ သင့်ခရီးစဉ်ကို jazz ကြီးမားများ၏ဂီတက စေ့ဆော်ပေးပါ။ ဂီတနှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုအတွက် အစားထိုးစရာမရှိပါ။ ဒီစောလစ်များနှင့်အတူ အချိန်ကုန်ဆုံးရင်း နားထောင်ခြင်း၊ ကူးယူခြင်း၊ ဆန်းစစ်ခြင်း၊ အသုံးချခြင်းတို့တွင် သင်သည်သင်၏ ကိုယ်ပိုင်အသံကို ပေါ်ပေါက်လာစေလိမ့်မည်။ အစဉ်အလာက ပုံသွင်းထားသော်လည်း ထူးခြားစွာသင်၏ကိုယ်ပိုင်ပါ။ ဂျက်စ်အတတ်နိုင်စွမ်းရှိသူတွေဟာ သူတို့မွေးဖွားခြင်းမဟုတ်ပါ။ သူတို့ဟာ ဒါကို လေ့လာမှု၊ လေ့ကျင့်မှု၊ ဂီတကို နက်ရှိုင်းစွာချစ်ခြင်းဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည်။ သင်လည်း အလားတူလုပ်နိုင်သည်။