Table of Contents

ဂျက်စ် ဂီတမှာ အသံအမှတ်အသား ဦးဆောင်မှု

Voice Leading သည် တေးသွားအသံများတွင် တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ၊ တေးသွားအသံများ

Voice Lead သည်အသံကိုအဓိကအားဖြင့်အသံကိုစီးပွားရေးနှင့်ဆိုင်သည်။ အသံတိုင်းသည်အချိုးအသံနှစ်ခုကြားအတတ်နိုင်ဆုံးအကွာအဝေးကိုသွားသင့်သည်။ ဘတ်နှင့်ပလက်စရီနာ၏ဆန့်ကျင်ဘက်အယူအဆများတွင် အမြစ်တွယ်ထားသော ဤမူကိုဂျက်အစီအစဉ်ချသူများဖြစ်သော ဒူခ်အယ်လင်တန်၊ ဂီလ်အေးဗန်စ်နှင့်ထဒ်ဂျွန်တို့သည် ခရမ်မاتیکရှုပ်ထွေးမှုကိုကိုင်တွယ်ရန် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ခရမ်မاتیکအစီအစဉ်ချခြင်းသည်စာရေးအစီအစဉ်များကိုသာမတိုးတက်စေဘဲ၊ အသံချခြင်းအရည်အသွေးများကိုလည်း မြှင့်တင်ပေးသည်၊ အသံချခြင်းအရ တွေးခေါ်သည့် တေးတည်းတီးသူများသည် သဘာဝအတိုင်း ပိုမိုပူးပေါင်းစည်းလုံးသော လိုင်းများကိုဖန်တီးသည်။

ဘာကြောင့် အသံက ဂျက်စ်မှာ ဦးဆောင်မှုရှိတာလဲ။

ဂန္ထဝင်ဂီတနဲ့မတူဘဲ ဂျက်စ်ဟာ မကြာခဏ လေး၊ ငါး၊ ခြောက်မျိုးရှိတဲ့ အသံအတန်းတွေပါတဲ့ ချောချက်တွေကို သုံးပါတယ်။ Cmaj1311 (သို့) G79995 လို ပြောင်းလဲနေတဲ့ လွှမ်းမိုးမှုတစ်ခုကို တွေးကြည့်ပါ။ ဂရုစိုက်တဲ့ အသံခေါင်းဆောင်မှုမရှိရင် ဒီသိပ်သည်းတဲ့ ချောချက်တွေကြားက လှုပ်ရှားမှုဟာ မိုက်မဲပြီး မတည်ငြိမ်နိုင်တာပါ။ Smooth voice lead က အသံအသံထဲက အသံတိုင်းဟာ ယုတ္တိတန်စွာ ရွေ့ရှားတာကို အာမခံပေးပြီး ဂျက်စ်ကို သတ်မှတ်တဲ့ ဟားမုန်းတင်းမာမှုနဲ့ လွတ်လပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းပါတယ်။

အသံထွက်မှုအကြား ခုန်ပျံတတ်သော ဘလော့ချောဒ် စီစဉ်မှုနှင့် တစ်ဆင့်တစ်ဝက် လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ရွှေ့လျားတတ်သော တစ်ခုကြားက ခြားနားချက်ကို စဉ်းစားကြည့်ပါ။ နောက်တစ်ခုက ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ အသံထွက်ရုံသာမက တီးတိုးသူများအတွက် ပိုရှင်းလင်းတဲ့ လမ်းညွှန်ချက်လည်းပေးသည်။ တချိန်တည်းမှာ ချောရိုးများစွာက ချောရိုးတစ်ခု အသံထွက်တဲ့ ဘလော့ချောဒ် စာရေးခြင်းတွင်၊ အသံခေါင်းဆောင်မှုညံ့ညံ့သည် ရွှံ့ညံ့တဲ့ အသားအရောင်များနှင့် မရည်ရွယ်တဲ့ ကွဲပြားမှုများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ နားသည် သဘာဝအတိုင်း အပိုင်းလိုက် လှုပ်ရှားမှုကို ဦးစားပေးသည်၊ အထူးသဖြင့် အတွင်းပိုင်း အသံများတွင်၊ ၎င်းသည် အသံကြောင်းများ လှုပ်ရှားပုံကို ထင်ဟပ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။

အငွေ့ပျံသော အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်း၏ အဓိကမူလများ

ဂျက်စ်မှာ ထိရောက်တဲ့ အသံကို ဦးဆောင်ဖို့ အချိန်မဲ့ လမ်းညွှန်ချက်တွေ အများကြီးက အခြေခံပါတယ်။ ဒီမူတွေဟာ တင်းကျပ်တဲ့ စည်းမျဉ်းတွေမဟုတ်ဘူး။

  • လှုပ်ရှားမှု လျော့နည်းစေရန်: အသံတိုင်းသည် ဖြစ်နိုင်သမျှအနုဆုံးအကွာအဝေးဖြင့် ရွေ့ရှားသင့်ပြီး အကောင်းဆုံးအားဖြင့်တစ်ဆင့်တစ်ဝက် သို့မဟုတ်တစ်ဆင့်တစ်ခုလုံးဖြစ်ရမည်။ ငါးပုံတစ်ပုံ သို့မဟုတ် ပိုသော ခုန်ချခြင်းများကို အထူးသက်ရောက်မှုအတွက် သီးသန့်ထားသင့်သည်။
  • FLT:0 ကို Keep Common Tones:FLT:1 ကို နှစ်ခုဆက်တိုက်အချိုးများကအမှတ်တစ်ခုမျှဝေတဲ့အခါ (ဥပမာ Cmaj7 နှင့် Am7 နှစ်ခုစလုံးမှာ E ပါရှိသည်) ထိုအမှတ်ကအသံတူတွင်နေသင့်သည်။ ဤသည်မှာ တည်ငြိမ်မှုနှင့်ဆက်မပြတ်မှုအသိကိုဖန်တီးသည်။
  • အသံအစီအစဉ်ကို ထိန်းသိမ်းပါ: ဆိုပရာနိုသည် အယ်လ်တိုထက်၊ အယ်လ်တိုသည် တေးနောထက်၊ တေးနောသည် ဘက်စ်ထက်သာနေရမည်။ အသံဖြတ်သန်းခြင်းသည် လိုင်းတစ်ခုစီ၏ အမည်ကို မှိတ်တုတ်စေပြီး နားထောင်သူကိုရှုပ်ထွေးစေသည်။
  • ]Resolve Tendency Tones: တေးသွားရဲ့ တတိယနဲ့ ၇ ကြိမ်မြောက်ဟာ လမ်းညွှန်သံတွေဖြစ်ပါတယ် အဓိက/သေးငယ် အရည်အသွေးနဲ့ လုပ်ဆောင်မှုကို သတ်မှတ်ပါတယ်။ ၇ ကြိမ်မြောက်ဟာ ပုံမှန်အားဖြင့် အဆင့်ဝက်နဲ့ အောက်ကို ဖြေရှင်းပေးပြီး ၃ ကြိမ်မြောက်ကတော့ အပေါ်သို့ ဖြေရှင်းပေးပါတယ်။ ပြောင်းလဲတဲ့ တင်းမာမှု (9,9,11,13) တွေဟာ ကြမ်းတမ်းမှု ရှောင်ရှားဖို့ သေချာတဲ့ ဖြေရှင်းမှု လိုအပ်ပါတယ်။
  • FLT:0">ပြိုင်ဘက်ငါးခုနှင့်အကတ္တဗားများရှောင်ပါ: ဂျက်သည် ဂန္ထဝင်တိုက်ရိုက်ထက် ပိုစွန့်လွှတ်တတ်သော်လည်းပြိုင်ဘက်ပြည့်စုံသော ကြားကာလများသည်အတွင်းအသံများကိုတစ်ကြောင်းတည်းကဲ့သို့ အသံထွက်စေပြီး လွတ်လပ်မှုကိုလျော့ချနိုင်သည်။ သင်သိမှတ်စွာနှစ်ဆတိုးပွားမှုတစ်ခု မလိုအပ်ဘူးဆိုရင် ရှောင်ပါ။

အသံခေါင်းဆောင်မှု ကျွမ်းကျင်မှု ရရှိရန် နည်းစနစ်များ

(၁) တူညီသော အသံများကို ရှာဖွေ ထိန်းသိမ်းရန်

အချောဆုံးပြောင်းရွှေ့နည်းက ဘေးချင်း ချိတ်နေတဲ့ ချောင်းနှစ်ခုက မျှဝေတဲ့ အသံတွေကို ရှာပြီး ပိတ်ထားခြင်းပါ။ ဥပမာ Dm7 (D‐F‐A‐C) မှ G7 (G‐B‐D‐F) သို့ပြောင်းခြင်းသည် တူညီတဲ့ အသံတွေမရှိပေမဲ့ Dm7 မှ G7 သို့ ပုံမှန် II‐V‐I တိုးတက်မှုတစ်ခုမှာပြောင်းခြင်းသည် အောက်ဖော်ပြထားသော လမ်းညွှန်သံ လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ပျော့ပျောင်းစေနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း Cmaj7 (C‐E‐G‐B) ကို Fmaj7 (F‐A‐C‐E) သို့ပြောင်းခြင်းကိုစဉ်းစားကြည့်ပါ။ C နှင့် E အသံတွေဟာ တူညီပါတယ်။ C ကိုတစ်သံတည်းမှာထားခြင်းနှင့် E ကိုတစ်သံတည်းမှာ (အနိမ့်ဆုံးသို့မဟုတ်မြင့်မားဆုံး) အသံတစ်ခုတည်းမှာထားခြင်းအားဖြင့် ကူးပြောင်းမှုသည် ချက်ချင်းဆက်သွယ်ခြင်းဖြစ်ပေါ်စေသည်။

လက်တွေ့တွင် စီစဉ်သူများသည် အများဆုံး တူညီသော အသံများအတွက် ချောင်းများထဲက တစ်ခုကို အသံသွင်းကြသည်။ ဥပမာ၊ အနီးကပ်နေသော Cmaj7 ကို E‐G‐B‐C အဖြစ် ပြန်လည် အသံသွင်းနိုင်ပြီး E နှင့် G တို့ကို အများအားဖြင့် တွေ့ကြုံတွေ့သော နောက်ဆက်တွဲ Am7 (A‐C‐E‐G) နှင့် ပိုမိုဆက်သွယ်နိုင်သည်။ ဤသို့ ပြုပြင်ခြင်းသည် သိမ်မွေ့သော်လည်း အားကောင်းသည်။

2. မကျွမ်းကျင်တဲ့ အသံများအတွက် Half-Step လှုပ်ရှားမှုကို အသုံးပြုပါ။

အနောက်တိုင်းဂီတမှာ အချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုးအချိုး

  • Soprano (Dm7 ရဲ့ C) ဟာ B (G7) ရဲ့ (၃) နေရာကို အဆင့်တစ်ဝက်လျော့သွားပါတယ်။
  • Alto (A of Dm7) ဟာ G (G7 ရဲ့ အမြစ်) ကို တစ်ဆင့်လောက် ဆင်းသွားပါတယ်။
  • Tenor (F of Dm7) ဟာ G7 ရဲ့ (၇) နေရာမှာ အမြဲတမ်း တုန်ခါနေတာပါ။
  • Bass (D of Dm7) ဟာ အသံပြောင်းချင်ရင် E (9 of G7) ကို တစ်ဆင့်တိုးတက်တယ်၊ ဒါမှမဟုတ် ပုံမှန် အသံထွက်ဖို့ E (သဘာဝ 9) ကို တစ်ဆင့်တိုးတက်တယ်။

ဒါက အထက်ပိုင်း အသံတွေမှာ ပျော့ပျောင်းပြီး ခရမ်မစ်ချဆင်းမှုကို ဖန်တီးပေးတယ်၊ ဒါက ဂျက်စ် အသံရဲ့ ခေါင်းဆောင်မှုရဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုပါ။

(၃) အထွေထွေညွှန်ကြားရေးမှူး အသံတန်းများ

တေးသွားတစ်ခုစီ၏ တတိယနှင့် ၇ ကြိမ်မြောက်သည် ဟော်မနီဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်ချက်များကို သတ်မှတ်ရန် အရေးပါဆုံး အသံများဖြစ်သည်။ ဒီသံနှစ်ခုအတွက် ပျော့ပျောင်းသော လိုင်းတစ်ကြောင်း ရေးသားခြင်း အသံလမ်းညွှန်လိုင်းဟုခေါ်သော အသံစဉ်လိုင်းသည် တေးသွားတစ်ခုလုံးကို ချည်နှောင်နိုင်သည်။ အခြေခံ II‐V‐I အတွက် C အဓိက (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • Dm7 ရဲ့ 3rd က F ပါ။ E ကို (Cmaj7) ရဲ့ 3rd သို့ တစ်ဆင့်လျော့သွားနိုင်တယ်၊ (သို့) G7 (F) ရဲ့ 7th အဖြစ်ဖြစ်လာပြီး E ကိုလျော့ကျနိုင်ပါတယ်။
  • Dm7 ရဲ့ 7th ဟာ C ပါ။ ဒါက B ကို (G7) ရဲ့ 3rd သို့ တစ်ဆင့်လျော့ပြီး C ကို (Cmaj7 ရဲ့ အမြစ်) သို့ တစ်ဆင့်လျော့သွားတယ်၊ ဒါမှမဟုတ် Cmaj7 ကို soprano ထဲက အမြစ်နဲ့ အသံသွင်းရင် C အဖြစ် ကျန်ရစ်တယ်။

ဂါဇာဆရာတော်များက လှုပ်ရှားမှုကို အတွင်းကျကျအောင် လုပ်ရန်အတွက် ကီးဘုတ် (သို့) ဂစ်တာပေါ်က လမ်းညွှန်သံကြောင်းများကို လေ့ကျင့်ရန် အကြံပြုကြသည်။

(၄) အသံအတုကို အသုံးပြုပါ။

အသံအလှည့်သည် အသံအလှည့်အပြောင်းတစ်ခုတွင် အသံနှစ်ခုက အလှည့်အပြောင်းတစ်ခုတွင် အခန်းကဏ္ဍများကို ဖြတ်သန်းတဲ့အခါ ဖြစ်ပေါ်သည်။ ဥပမာ Cmaj7 မှ Emaj7 သို့ တိုးတက်မှုတွင် E (3rd of Cmaj7) သည် G (3rd of Emaj7) သို့တက်နိုင်ပြီး G (5th of Cmaj7) သည် E (Emaj7) ၏ အမြစ်) သို့ဆင်းသွားနိုင်သည်။ အသံများ ရှင်းလင်းနေသရွေ့ ဤထိန်းချုပ်သော အလှည့်အပြောင်းသည် စိတ်ဝင်စားမှုပိုမိုပေးနိုင်သည်။ အသံအလှည့်အပြောင်းသည် နယူး-နတ်ဝိညာဉ်နှင့် ခေတ်သစ်ဂျက်စ်အစီအစဉ်များတွင် သာမန်ဖြစ်သည်။

(၅) ဖြတ်သန်းခြင်းနှင့် အိမ်နီးချင်း အသံများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း

အချိုးအသံ (အချိုးအသံ နှစ်ခုကို အဆင့်တစ်ခုနဲ့တစ်ဆင့် ချိတ်ဆက်တဲ့ မှတ်ချက်များ) နှင့် အိမ်နီးချင်း အသံ (အချိုးအသံတစ်ခုမှ ကွာသွားပြီး ပြန်လာသော မှတ်ချက်များ) သည်အခြားအားဖြင့် စိတ်မကောင်းတဲ့ လိုင်းများကို ပျော့ပျောင်းစေနိုင်သည်။ သင်သည် E (3rd of Cmaj7) မှ G (5th of Am7) သို့ ရွေ့ရှားနေသော ဆူပရာနိုအသံရှိပါက။ သေးငယ်သော တတိယတစ်ခု၏ တိုက်ရိုက်ခုန်ချခြင်းသည်လက်ခံနိုင်သည်၊ ဒါပေမဲ့ F ကိုအချိုးအသံအဖြစ်ထည့်ခြင်းသည်ပျော့ပျောင်းသော ခရိုမတစ်ကြောင်းကိုဖန်တီးသည် E → F → G။

၆. အနည်းဆုံး လှုပ်ရှားမှုအတွက် အသံအိုးကို စီစဉ်ပေးပါ

မကြာခဏဆိုသလို အသံကို ဖြည့်တင်းပေးရန် အကြီးမားဆုံးအတားအဆီးက အသံကို ရွေးချယ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ချောင်းတစ်ချောင်းကို နည်းလမ်းများစွာဖြင့် အသံထွက်နိုင်သည်။ ဖွင့်၊ ပိတ်၊ drop‐2, drop‐3, လေးဖက် ချောင်းအနှံ့ စသည်တို့ဖြင့်။ စီစဉ်သူသည် နောက်ချောင်းတစ်ခုနှင့်အဘယ်တစ်ခုက အကောင်းဆုံး ဆက်သွယ်သည်ကိုတွေ့ရှိရန် တူညီသော ချောင်းအနှံ့ရဲ့ အသံထွက်များစွာကို စမ်းသင့်သည်။ ဥပမာ၊ B‐F‐G‐D (drop‐2) အဖြစ် အသံထွက်သော G7 သည် Cmaj7 နှင့် အနီးကပ်တွင် မကောင်းစွာ ဆက်သွယ်နိုင်သော်လည်း G-7 ကို D‐G‐B‐F (အခြား drop‐2 အပြန်အလှန်) အဖြစ် ပြန်လည်ဆိုခြင်းသည်မှာ တူညီသော အသံထွက်များကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ MuseScore သို့မဟုတ် Sibelius ကဲ့သို့သော ဆော့ဝဲလ်များသည်ဤဆက်သွယ်မှုများအား မြင်ယောင်ဆောင်ရန် ကူညီနိုင်သည်။

အများပြည်သူကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြားကြား

အတွင်းသံများတွင် ကြီးမားသော ခုန်ချခြင်း

အထဲက အသံတစ်ခုက အဋ္ဌမတန်း (သို့) ငါးတန်းကို ခုန်ချရင် နားထောင်သူဟာ အဲဒီလိုင်းရဲ့ အမျှင်ကို ဆုံးရှုံးသွားနိုင်ပါတယ်။ ဖြေရှင်းနည်း: မတူတဲ့ ပြောင်းပြန်မှုတစ်ခုကို စမ်းကြည့်ပါ။ ဥပမာ၊ အယ်လ်တိုက D ကနေ A သို့ ခုန်ချရင် အယ်လ်တိုအမှတ်ကို F သို့မဟုတ် G လိုအနီးကပ်တဲ့ တစ်ခုခုကို အစားထိုးပြီး ပြောင်းနိုင်ပါတယ်။ အသံကို ဦးဆောင်မှု တိုးတက်စေဖို့ အော်ကဒ် အသံတွေကို (အထူးသဖြင့် ၅) ချန်ထားနိုင်တာကို သတိရပါ။

ပဉ္စမမြောက်နှင့် အဋ္ဌမမြောက်

ဂါဇာမှာ တားမြစ်ထားခြင်းမရှိပေမဲ့ အလျားလိုက်အဆိုရှစ်ဟာ အသံတစ်ခုဟာ အခြားတစ်ခုထဲ ပျောက်ကွယ်စေပြီး အလျားလိုက်ငါးခုဟာ ဂါဇာအတွက် သမရိုးကျရှိတဲ့ ချမ်းသာတဲ့ ဟော်မနီဆိုင်ရာ အသားအရည်ကို ဆန့်ကျင်တဲ့ အလွတ်၊ ဖွင့် အသံတစ်ခု ဖန်တီးနိုင်တယ်။ ပြင်ဆင်ဖို့ဆို အသံတစ်ခုခုကို မတူတဲ့ ချောင်းသံတစ်ခုသို့ ပြောင်းရုံသက်သက်သက်ပါ။ ဥပမာ၊ Tenor နဲ့ Bass နှစ်ခုစလုံး G‐D မှ A‐E (အလျားလိုက်ငါးခုစလုံး) သို့ ရွေ့ရှားမယ့်အစား Bass ကို အဆင့်ဆင့် ရွေ့ရှားဖို့ ပြောင်းလိုက်ပါ (G ကနေ A) နှင့် D က Tenor ကို C (သုံးပုံတစ်ပုံ) သို့ ရွေ့ရှားစေပါ။

ကရိုမတစ်သံများ တိုက်ပွဲဝင်

အတင်းအကျပ်ကို ပြောင်းလဲတဲ့အခါ (ဥပမာ၊ 9 ကို အုပ်ချုပ်တဲ့ ၇ မှာ) ပြောင်းလဲထားတဲ့ အသံက ယုတ္တိတန်စွာ ဖြေရှင်းနေတာကို သေချာစေပါ။ G7 ရဲ့ 9 က A ဆိုရင် အဲဒီ အသံက ပုံမှန်အားဖြင့် G (Cmaj7 ရဲ့ အမြစ်) ကို တစ်ဆင့်တစ်ဝက်လျော့လျော့ ဖြေရှင်းသင့်ပါတယ်။ အခြားနေရာကို ခုန်ချရင် ပြောင်းလဲတဲ့ တင်းမာမှုက အလိုလို အသံထွက်ပါတယ်။ နောက်အသံမှာ အနီးအနားက ချောကွင်းသံနဲ့ ပြောင်းလဲတဲ့ အသံကို ဆက်သွယ်ပါ။

အသံအမှတ် (၁)

ဘီဘပ်နဲ့ ဟားဒ်ဘပ်

ဘီဘပ်မှာ အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းသည် စာရေးသားသော ချောချက်များမှတဆင့်မဟုတ်ဘဲ အ improviser line များမှတဆင့် ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ သို့သော် တေးသွားတီးသူနှင့် ဂစ်တာသမားများသည် သဘာဝအတိုင်းတစ်ဆင့်တစ်ဝက် ရွေ့လျားသော shell အသံများ (၃ နှင့် ၇) ကိုသာ အသုံးပြုသည်။ လမ်းညွှန်သံများကို စည်းချက်ကျကျ ချိတ်ဆက်ခြင်းအပေါ်အာရုံစိုက်ခြင်းဖြစ်သည်။ အသေးစား combos များအတွက် စီစဉ်သူများသည် လမ်းညွှန်သံ လှုပ်ရှားမှုကို ထင်ဟပ်စေသော ဦးချိုကြောင်းများကို မကြာခဏရေးသားကြသည်။

မော်ဒယ်ဂျက်စ်

Modal jazz (ဥပမာ Miles Davis ရဲ့ FLT:0) သည်အရှည်ရှည်အကြာမှာ Static Harmony ကိုအသုံးပြုသည်မှာကြောင့် အသံခေါင်းဆောင်သည် chord လှုပ်ရှားမှုနှင့်အလျောက်သာသာသာသာသာသာသာသာသာသာဖြစ်သည်၊ စည်းချက်ချသူများသည်အသံကိုအသံများဖြင့် (ပုံတစ်ပုံပုံလေးပုံ) သုံးပြီး အရောင်များတွင် သိမ်မွေ့သော ပြောင်းလဲမှုများကိုဖန်တီးရန်အဆင့်တစ်ဆင့်သို့မဟုတ်တစ်ဆင့်တစ်ဝက်သို့ ရွှေ့ပြောင်းသည်။ အသံခေါင်းဆောင်သည်အသံလိုက်တိုးတက်မှုထက် သံစဉ်ကွဲပြားမှုအတွက်ကိရိယာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

ခေတ်သစ် Big Band စာရေးခြင်း

ခေတ်ပြိုင် big band chart များတွင် (ဥပမာ၊ Maria Schneider၊ Bob Brookmeyer) အသံဦးဆောင်သည် မကြာခဏတော့ ကြံစည်စွာ asymmetrical ဖြစ်ပါသည်။ လိုင်းများသည်ပြိုင်ဘက်သို့မဟုတ် ဆန့်ကျင်ဘက်လှုပ်ရှားမှုဖြင့် ရွေ့ရှားနိုင်ပြီး အသံဖြတ်သန်းမှုများသည် အသားအရည်အချင်းသက်ရောက်မှုအတွက် အသုံးပြုသည်။ သို့သော်လည်း တူညီသော အဓိကမူဝါဒများက သက်ရောက်သည်- အသံတိုင်းသည် ယုတ္တိတန်သော အပြင်ဆင်တစ်ခုရှိသင့်ပြီး ယေဘုယျစီးဆင်းမှုသည် ရည်ရွယ်ချက်ရှိသင့်သည်။

စီစဉ်ပေးသူများအတွက် လက်တွေ့ဆောင်ရွက်နိုင်သော နည်းလမ်းများ

  • Lead Sheet ဖြင့်စပါ: ချောမွေ့မှု သင်္ကေတများနှင့် သံစဉ်များကိုလေ့လာပါ။ ချောမွေ့မှုအတွက် လမ်းညွှန်ချက်သံစဉ် (၃ နှင့် ၇) ကိုရှာဖွေပါ။ ဆက်တိုက် ချောမွေ့မှုအကြားမှာ တူညီသောသံစဉ်များကိုမှတ်သားပါ။
  • ] ပထမဦးဆုံး Bass Line ကိုရေးပါ: အသံကောင်းသော ဦးဆောင်မှုသည် အောက်မှအထက်သို့စတင်သည်။ Bass line သည်အသံသွင်းနိုင်ပြီး ဖြစ်နိုင်လျှင်အဆင့်ဆင့် ရွေ့ရှားသင့်သည်။ စတုတ္ထ သို့မဟုတ်ငါးခုမြောက်ခုန်နှုန်းသည်အ harmonic သတ်မှတ်ချက်အတွက်လက်ခံနိုင်သည်၊ ဒါပေမဲ့အလွန်သွားသောသံများနှင့်ဖြည့်ရန်ကြိုးစားပါ။
  • ]Fill Inner Voices: ကိုအသံအပြည့်အဝဖြည့်ရန် ကျန်သော အသံများ (alto, tenor) ကိုအသုံးပြုပါ။ ခိုင်မာသောအကွာအဝေးအတွင်းတွင်ထားပါ။ ဖြတ်သန်းခြင်းနှင့် ခုန်ချခြင်းများကို ရှောင်ရှားပါ။ အသံတစ်ခု ရွေ့ရှားမှုတွင် အခက်အခဲရှိပါက၊ ၎င်းကိုအကွာအဝေးတစ်ခုအတွက် dropping ကိုစဉ်းစားပါ (ဥပမာ၊ ၅ ကိုလွဲပါ) နောက်ပိုင်းတွင်ပြန်ယူပါ
  • Voice Overlap ကို စစ်ဆေးပါ- အထူးသဖြင့် လေးပိုင်းစာရေးခြင်းတွင် တေးသွားသည် alto ထက်မမြင့်၊ တေးသွားသည် tenor အောက်သို့ မသွားစေရန် သေချာစေပါ။ လက်တွေ့တွင် တေးသွားတွင် တေးသွားသည် အနည်းငယ်သာသာ ဖြစ်သော်လည်း ရည်ရွယ်ချက်ရှိသင့်သည်။
  • ] Listen and Revise: ကို Piano မှာ တီးခတ်ပါ (သို့) MIDI playback ကိုသုံးပါ အသံတိုင်းကို သီးခြားဂရုစိုက်ပါ

Case Study: Voice Leading in ကျင်းပမှု အရွက်များ

ဂျပန် jazz စံချိန်စံညွှန်း Autumn Leaves (G minor key) သည် အသံအမှတ် (၄) ကို လေ့လာကြည့်ပါ

  1. (FLT:0) Am7 (A‐C‐E‐G) → D7 (D‐F‐A‐C): Common tone: C (7th of Am7, 7th of D7) should stay. G (3rd of Am7) moves up half step to A (5th of D7)? actually G to A is a whole stepbetter: keep G as the 13th? or we can move G down to F (3th of D7) via half step. that creates a smooth chromatic descent: E (5th of Am7) moves to D (root). let finalize: Soprano E→D, Alto C→C (common), Tenor G→F, Bass A→D. Works well.
  2. (FLT:0]]D7 → Gmaj7 (G‐B‐D‐F): တူညီသော အသံများ: D (root→5th) နှင့် F (3rd→7th) တို့ရပ်နိုင်သည်။ Bass D သည် G (လေးထောင့်မြောက်ခုန်) သို့ ရွေ့လျားနိုင်သည် (လက်ခံနိုင်သည်) သို့သာမက ဖြတ်သန်းသော C ကိုအသုံးပြုနိုင်သည် (ဒါပေမယ့် ဒီမှာလိုအပ်သည်မဟုတ်) ။ Soprano: C (7th) သည် B (Gmaj7) ၏ (၃) အဆင့်သို့ တစ်ဆင့်လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့လျော့အတွက်: Alto: A (5th? တကယ်တမ်းတွင် D7 အသံထွက်ဆိုသည်မှာ A သည် 5th အဖြစ်ရှိသည်လား
  3. Gmaj7 → Cmaj7: G, B, D, F vs C, E, G, B များသော တူညီသော အသံများ။ G နှင့် B ကိုထိန်းသိမ်းပါ။ D ကို E သို့ (တစ်ဝက်တိုးတက်), F ကို G သို့ (တစ်ဝက်တိုးတက်) ရွှေ့ပါ။ လှပသည်။
  4. Cmaj7 → Fm75: (FLT:1) သာမန်သံများမရှိပါ။ အလယ်ပိုင်းအလှုပ်ကိုသုံးပါ: soprano E→F (အထက်ပိုင်း), alto B→A (အောက်ပိုင်း) ၊ tenor G→E (အောက်ပိုင်းအငယ်ဆုံးသုံးစုစုစု နည်းနည်းကြီးမားပေမဲ့ F ကိုသုံးနိုင်ပါသည်) ၊ bass C→F (tritone jump jarring) ။ ပိုကောင်းသည်: Cmaj7 ကို G‐B‐C‐E (ဖွင့်ထားသောနေရာ) အဖြစ်ပြန်အသံနှင့် Fm75 ကို F‐A‐C‐E အဖြစ်သုံးပါသည်။ ထို့နောက် သာမန် E နှင့် C တို့နေနိုင်သည်။ ဒါပေမဲ့ bass သည် C မှ F သို့ G မှတစ်ဆင့်ပြောင်းနိုင်သည်။

အဆိုပါ အသံကို အလေးထားစွာ လေ့လာခြင်းဖြင့် အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းသည် မကြာခဏဆိုသလို ချုပ်ဆိုမှုနှင့် ပတ်သက်နေကြောင်း တွေ့ရှိရသည်။ arranger သည် ဘယ်အသံများကို ဦးစားပေးရွေးချယ်ရန်ရှိသည် - ပုံမှန်အားဖြင့် သီချင်း (soprano) နှင့် ဘက်စ် (bass) ကိုရွေးချယ်ပြီးနောက်အတွင်းပိုင်းအပိုင်းများကို ဖြစ်နိုင်သမျှအေးစက်ဆုံး လှုပ်ရှားမှုဖြင့်ဖြည့်ဆည်းပေးရန်ရှိသည်။

ဆက်လက်လေ့လာရန် ပြင်ပအရင်းအမြစ်များ

အဆုံးသတ်ချက်

အဆိုတော် ဦးဆောင်မှုသည် သီအိုရီဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုသာမဟုတ်ဘဲ ချောမွေ့သော အသံကို တင်ပြခြင်းသည် ဂီတအဆိုတော်အဖြစ် ပြောင်းလဲစေသော လက်မှုဖြစ်သည်။ သာမန်သံစဉ် ထိန်းသိမ်းခြင်း၊ ခြေလှမ်းတစ်ဝက် လှုပ်ရှားမှု၊ လမ်းညွှန်သံစဉ် ဆုံးဖြတ်ချက်နှင့် ဂရုစိုက်စွာ အသံရွေးချယ်ခြင်းနည်းပညာများကို အသုံးပြုခြင်းအားဖြင့်၊ မည်သည့်စီစဉ်သူမဆို ဟော်မုန်းဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ဆန်ပြီး လှပစွာ အရည်ဆန်သော ဂျက်စ်အစီအစဉ်များကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ အကောင်းဆုံးစီစဉ်သူများသည် အသံတစ်ကြောင်းစီကို သီချင်းဆိုလိုင်းတစ်ခုအဖြစ် တွေးမိကြသည်၊ နောက်တစ်ခုနှင့် ယုတ္တိနှင့်ခံစားချက်များဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ သင်ဟာ ဂျက်စ်လေးတန်း၊ ဘတ်ဂျက် (သို့) သံလိုက်အဖွဲ့အတွက် ရေးသားနေသည်ဖြစ်စေ၊ အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းတွင် အချိန်ရင်းနှီးမြှုပ်နှံခြင်းသည် သင့်ဂီတ၏ ကြည်လင်မှုနဲ့ သက်ရောက်မှုတွင် အကျိုးအမြတ်များပေးလိမ့်မည်။

သင့်ရဲ့ အသံကို ညှိပေးခြင်းမှာ သင့်ရဲ့ အမြင်အာရုံကို အာရုံစိုက်စေပြီး အချိုးအချိုးအချိုးတစ်ခုနဲ့ ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ ဇာတ်လမ်းကို ပြောပြဖို့ သင်ခွင့်ပြုပါတယ်။