Table of Contents

ဂျက်သည် အမေရိကန်နိုင်ငံမှ ထူးခြားသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ အသက်ဝင်လှုပ်ရှားမှု အပြည့်အဝ၊ စည်းချက်ဆန်သော ရှုပ်ထွေးမှုနှင့် တိုးတက်မှု၏ ရှေ့ဆောင်သော စိတ်ဝိညာဉ်ကြောင့် ရှည်ကြာစွာ ချီးကျူးခံထားရသည်။ ၂၀ ရာစု အစောပိုင်းတွင် စတင်ခဲ့ပြီး ဂျက်သည် ဂီတလောကတွင် မဖျက်ဆီးနိုင်သော အမှတ်အသားတစ်ခု ချန်ထားသော ပုံစံများနှင့် လှုပ်ရှားမှုများဖြင့် ဆင့်ကဲဖြစ်ပေါ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ သြဇာသည် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင်အမျိုးအစားအပြင်အလွန် ကျယ်ပြန့်ကာ မတူညီသော ဂီတရှုခင်းများတွင် ခေတ်သစ် တိုးတက်မှုအပေါ် နက်ရှိုင်းစွာ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ နယူးအော်လီယံ၏ မီးခိုးထွက်သော ကလပ်များမှ ၂၁ ရာစု၏ ဒစ်ဂျစ်တယ် စတူဒီယိုများအထိ ဂျက်စ်တိုးတက်မှုသည် ကမ္ဘာတစ်လွှားက ဂီတပညာရှင်များနှင့် အနုပညာရှင်များကို စေ့ဆော်ပေးသော အလိုလိုဖန်တီးမှု၏ အသက်ရှင်သော ဘာသာစကားတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိသည်။

ဂျက်စ်ရဲ့ မူလနေရာ - ယဉ်ကျေးမှု ပေါင်းစပ်မှု

ဂျက်စ်ရဲ့ အမြစ်တွေဟာ ၁၉ ရာစုနှောင်းပိုင်းနဲ့ ၂၀ ရာစု အစောပိုင်းက နယူးအော်လိန်းစ်မြို့ရဲ့ အရည်ပျော်တဲ့ အိုးဆီဆီ ပြန်သွားပါတယ်။ အာဖရိကအမေရိကန်အသိုင်းအဝိုင်းတွေဟာ အာဖရိက စည်းချက်တွေ၊ ဘလူး၊ ရာဂျ်မိုက်နဲ့ ဥရောပဂီတ အစဉ်အလာတွေရဲ့ အစိတ်အပိုင်းတွေကို ပေါင်းစပ်ပြီး လှုံ့ဆော်မှုအသစ်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။ ဒီပေါင်းစပ်မှုက syncopation၊ swing နဲ့ စုပေါင်း improvisation ကို အလေးထားပြီး တော်လှန်ရေးဂီတလှုပ်ရှားမှုအတွက် စင်ကိုပြင်ဆင်ခဲ့တယ်။ ကျွန်ခံပြီး လွတ်လပ်တဲ့ အရောင်ရှိတဲ့လူတွေက တယောနဲ့ ကကွက်တဲ့ ကွန်ဂိုစတုရန်းပွဲတွေမှာ အာဖရိကဂီတ အမွေအနှစ်နဲ့ တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့တယ်။ အော်သံနဲ့ တုံ့ပြန်မှု၊ polyrhythms နဲ့ လွတ်လပ်တဲ့ အမူအရာအပေါ် တည်ဆောက်ထားတဲ့ အခြေခံတစ်ခုပေါ့။ တစ်ချိန်တည်းမှာ မြို့ရဲ့အသံတူတီးဝိုင်းတွေဟာ အပြာရောင်နဲ့ အသုဘင်တွေမှာ အသုံးပြုပြီး စစ်ရေးအသံတွေရော၊ စိတ်ခံစားမှုပိုင်းဆိုင်ရာအသံတွေရော ဖန်တီးတဲ့ ကြိုးလေလေလေလေလေလေလေလေလေလေလေလေလေ

FLT:0 လို ရှေးဦး ဂျက်ဂျက်ပိုင်နက်ရှင်များဖြစ်သော Louis Armstrong နှင့် Jelly Roll Morton တို့သည် နည်းပညာ ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် စိတ်ခံစားမှု ဇာတ်လမ်းပြောခြင်းတို့ကို ရောစပ်ခြင်းဖြင့် ဒီအမျိုးအစား၏ အလားအလာများကို ပြသခဲ့သည်။ Armstrong ၏ ဗိသုကာဆန်သော တံပိုးမှုတ်စောများနှင့် ကာရစ်မတ်ဆန်သော စကတ်သီချင်းသည် Ensemble အခြေခံ စုပေါင်းအ improvisation မှ လွတ်မြောက်ခဲ့ပြီး တကိုယ်တော် တကိုယ်တော်သည် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၏ စိတ်ခံစားမှုအလေးချိန်ကို သယ်ဆောင်နိုင်ကြောင်း သက်သေပြခဲ့သည်။ စန္ဒရားသမားနှင့် တေးစပ်သူ Morton သည် ရှေးဦးဂျက်ဂျက်ပုံစံများကို စည်းမျဉ်းစည်းထားပြီး တေးစပ်မှု အဆင့်တစ်ခုကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ ပါဝင်မှုများသည် ဂျက်ဂျက်၏ လက်မှတ်သတ်မှတ်လက္ခဏာများဖြစ်သော ဖော်ပြမှုရှိသည့် သီချင်းများ၊ ရှုပ်ထွေးသော သဟဇာတများနှင့် တဒင်္ဂချင်းတစ်ခုတွင် ပြောင်းလဲနိုင်သော အလိုလိုဖန်တီးမှုအပေါ် အလေးချိန်ကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။

ကြီးမားသော ရွှေ့ပြောင်းမှုနှင့် ဂျက်စတီးရဲ့ ပျံ့နှံ့မှု

၂၀ ရာစု အစောပိုင်းက တောင်ပိုင်းက အာဖရိကန်အမေရိကန်လူမျိုးတွေရဲ့ ကြီးမားတဲ့ ရွှေ့ပြောင်းမှုဟာ မြောက်နဲ့ အနောက်ပိုင်းက မြို့ပြမြို့တွေမှာ ဂျက်စ်ကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်လွှား ပျံ့နှံ့စေဖို့ အရေးပါတဲ့ အခန်းကဏ္ဍတစ်ခု ပါဝင်ခဲ့တယ်။ ချီကာဂို၊ နယူးယောက်၊ ကန်ဆစ်စီးတီး၊ လော့စ်အန်ဂျေလိစ်လို မြို့တွေဟာ ဂျက်စ်အနုပညာအတွက် ဗဟိုချက်တစ်ခုဖြစ်လာတယ်။ ချီကာဂိုမှာ Armstrong ရဲ့ Hot Five နဲ့ Hot Seven အဖွဲ့တွေနဲ့ အသံသွင်းမှုက ဂျက်စ်အ improvisation အတွက် စံနှုန်းကို သတ်မှတ်ခဲ့တယ်။ Kansas City မှာတော့ ပိုမိုပြူစေ့ရှင်တဲ့ လှိုင်းတစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးခဲ့တယ်၊ Count Basie ရဲ့ စည်းချက်ပိုင်းနဲ့နောက်ပိုင်းမှာ ရော့ခ်နဲ့ စူလ်မှာ ခေတ်မီအောင်လုပ်မှုကို သက်ရောက်စေမယ့် မောင်းနှင်၊ ဦးချိုအလေးချိန် riffs တွေက နမူနာပြုတာပါ။ ရွှေ့ပြောင်းမှုက ဒေသတွင်းဟန်တွေရဲ့ လဲလှယ်ပြောင်းမှုကိုလည်း လွယ်ကူစေခဲ့တယ်။ Kansas City ရဲ့ မြေကြီး၊ ဘလော့စ်အခြေခံ အသံကနေ နယူးယောက်မြို့ရဲ့ Harlem Renaissance

ဂျက်စ်နဲ့ အ improvisation ရဲ့ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်

ဂါဇာရဲ့ ဗဟိုချက်မှာ အ improvisation ရှိတာပါ။ တင်းကျပ်တဲ့ဖွဲ့စည်းမှုအပေါ် အားကိုးတဲ့ ဂန္ထဝင်ပုံစံများစွာနဲ့မတူဘဲ ဂါဇာက ဂီတပညာရှင်တွေကို ဖျော်ဖြေမှုအတွင်းမှာ သံစဉ်တွေနဲ့ စည်းချက်တွေကို အလိုလိုဖန်တီးပြီး ပြန်လည်နက်ကောက်ဖို့ အားပေးပါတယ်။ ဒီလေ့ကျင့်မှုက ကစားသမားတွေ၊ ပရိတ်သတ်တွေနဲ့ ခဏတာတစ်ခုချင်းကြား နက်ရှိုင်းတဲ့ ဆက်သွယ်မှုကို မြှင့်တင်တယ်။ ဂျာဇာသမိုင်းတစ်လျှောက်လုံးမှာ အ improvisation နည်းစနစ်တွေဟာ သိသိသာသာ တိုးတက်လာခဲ့ပြီး ကျယ်ပြန့်တဲ့ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နည်းပညာ ပြောင်းလဲမှုတွေကို ထင်ဟပ်ပါတယ်။

ရှေးဟောင်းဂျက် (ဒီစီယန်းဒန်): စုပေါင်း တေးသွား

Dixieland jazz သည် ၁၉၉၀ ခုနှစ်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ Dixieland jazz သည် Dixieland jazz ၏ အစောပိုင်း ဆယ်စုနှစ်များတွင် စုပေါင်း improvisation ကိုပါဝင်ခဲ့သည်။ အဆိုတော်အားလုံး (တုံ၊ clarinet, trombone, rhythm section) သည်တစ်ပြိုင်နက်တွင် အသက်ဝင်၊ အလွှာစုံ အသံကိုပါဝင်ခဲ့သည်။ တူရိယာတိုင်းသည်အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုရှိသည်။

The Swing Era: တကိုယ်တော်သမားရဲ့ အရိပ်အယောင်

၁၉၃၀ နှင့် ၄၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် Big Band များ ပေါ်ထွန်းလာခြင်းနှင့်အတူ improvisation သည် အုပ်စုအပြန်အလှန်ကစားခြင်းမှ တစ်ဦးချင်းအဆိုတော်များကို ထောက်ပြခြင်းသို့ ပြောင်းသွားခဲ့သည်။ Duke Ellington၊ Count Basie နှင့် Benny Goodman ဦးဆောင်သောအဖွဲ့များတွင် improvised solo များနှင့်အချင်းချင်းချင်းစီစီစီစီစီစီစီစီစဉ်ထားသောအပိုင်းများပါဝင်သည်။ ဤခေတ်တွင် soloist သည်ကြယ်လွင်အဖြစ် ပေါ်ထွန်းလာခဲ့သည်။ tenor saxophonist Coleman Hawkins နှင့် trumpeter Roy Eldridge တို့ကဲ့သို့သော ပုဂ္ဂိုလ်များသည် တူရိယာနည်းပညာနှင့်အီလက်ထရောနစ်ဆန်မှုများကို တွန်းအားပေးသည်။ solo သည် အာရုံစိုက်သော ဇာတ်လမ်းတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ကောက်ကြောင်းများစွာအပေါ် တင်းမာမှု တည်ဆောက်ခြင်းနှင့်လွှတ်တင်ခြင်းဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်ရော့ခ်ဂစ်တာ စောလစ်များနှင့်အီလက်ထရောနစ်ဂီတ တည်ဆောက်မှုများကို သတင်းပေးသည့် တည်ဆောက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

Bebop: ဟော်မုန်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုနဲ့ အရှိန်

၁၉၄၀ နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် ဘီဘော့သည် ဂျက်စ်အ improvisation ကို တော်လှန်ခဲ့သည်။ ချယ်ရီပါကာ (FLT:1) (alto sax), Dizzy Gillespie (FLT:3) (trumpet) နှင့် FLT:4 (FLT:4) တို့က ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ဘီဘော့သည်မြန်မြန်နှုန်း၊ ရှုပ်ထွေးသောအချိုးပြောင်းခြင်းနှင့် အလွန်ဗီတုရိုဆိုစ်တစ်ကိုယ်တည်း လိုင်းများကိုပါဝင်ခဲ့သည်။ improvisers သည်ရိုးရှင်းသောအချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချောချော

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များအဆုံးတွင် Miles Davis နှင့် John Coltrane တို့သည် Modal Jazz ကို အားပေးခဲ့ကြရာ Modal Jazz သည် ရှည်လျားသော ကာလများအတွင်းမှာ ဟော်မုန်းပုံစံများကိုသာ အသုံးပြု၍ ရိုးရှင်းစေသော ချဉ်းကပ်မှုဖြစ်သည်။ ဤနည်းဖြင့် တေးသွားသမားများသည် အမြန်တဟုန် ပြောင်းလဲမှုများကို မလိုက်နာဘဲ အသားအရည်၊ ဒိုင်နမ်ကစ်နှင့် စိတ်ခံစားမှုကို စူးစမ်းနိုင်ရန် ပိုမိုအေးချမ်းသော လွတ်လပ်မှုနဲ့ နေရာကို ရရှိစေခဲ့သည်။ Kind of Blue (1959) ကဲ့သို့သော တေးသွားများသည် တေးသွားများတွင် အေးစိတ်သဘောထားရှိသည့် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖန်တီးနိုင်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။

Free Jazz: နယ်နိမိတ်အားလုံးကို ချိုးဖောက်ခြင်း

၁၉၆၀ ပြည့်နှစ်များတွင် Ornette Coleman၊ Cecil Taylor နှင့် Albert Ayler တို့က ဦးဆောင်သော Free Jazz သည် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော ချောချက်တိုးတက်မှုနှင့် တည်ဆောက်မှုကို လုံးဝစွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ improvisation သည် atonal, dissonant နှင့် rhythmically မခန့်မှန်းနိုင်သော ဖြစ်ခဲ့သည်။ အပြောင်းအလဲတစ်ခုက စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အရှင်းလင်းသော ဖော်ပြချက်နှင့် စုပေါင်းအသိစိတ်ကိုအာရုံစိုက်သည်။ အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်သော်လည်း free jazz သည် improvisation ၏ အယူအဆကိုတိုးချဲ့ခဲ့ပြီး Avant-garde ဂန္ထဝင်ဂီတ၊ စမ်းသပ်မှုရော့ခ် (ဥပမာ၊ The Velvet Underground၊ Sonic Youth) နှင့် ယနေ့ခေတ်အလွတ် improvisation တို့ကိုသက်ရောက်စေခဲ့သည်။

Jazz အတွက် အဓိက ဖြစ်တဲ့ တေးသွား တင်ဆက်မှု နည်းစနစ်များ

ဂျက်စ် improvisation သည်သန့်ရှင်းသောအသိစိတ်မဟုတ်ဘဲ၊ အလိုလိုဖန်တီးနိုင်မှုကို မြှင့်တင်ပေးသော သင်ယူထားသောနည်းပညာများကိုပါ ပါဝင်သည်။ ဤကိရိယာများကို နားလည်ခြင်းသည် ဂျက်စ်သည်အမျိုးအစားအနှံ့ ခေတ်သစ် improvisers များအတွက်သင်တန်းမြေအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည့် အကြောင်းကို ရှင်းလင်းစေသည်။

  • Call and Response: အာဖရိက ဂီတ အစဉ်အလာများမှ ဆင်းသက်လာသော ဤနည်းပညာသည် ခေါင်းဆောင်၏စကားစု (ခေါ်ဆိုမှု) ကို အခြားကစားသမား သို့မဟုတ် အဖွဲ့မှဖြေကြားသည်။ ၎င်းသည် စကားပြောဆိုမှုဖန်တီးပြီး ဟစ်ဟော့ပ်တိုက်ပွဲများ၊ ရော့ခ်ဂျမ်အစည်းအဝေးများနှင့် အီလက်ထရောနစ်ဂီတ တိုက်ရိုက် looping တွင်လည်း အရေးပါသည်။
  • (FLT:0) အကြောင်းရင်းဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု: (FLT: 1) improvisers များသည်တိုစပ်သောသံစဉ်အကြောင်းရင်း (အမှတ်စုတစ်ခု) ကိုယူပြီး အစဉ်လိုက်၊ ပြောင်းပြန်၊ စည်းချက်ကွဲပြားမှုမှတစ်ဆင့်ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။
  • Chord Tone and Scale Theory: ဘီဘော့ကစားသမားများသည် ရှုပ်ထွေးသောပြောင်းလဲမှုများကို လမ်းညွှန်ရန် arpeggios နှင့် scale များ၏ ရှည်လျားသော စကားစုများကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်အတုပြုသူများသည် pop, soul နှင့် fusion တွင် အလားတူပုံစံများကို အားကိုးသည်။
  • စည်းချက်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်း: ဂျက်အ improvisation သည် မကြာခဏဆိုသလို မျှော်လင့်ထားသော beat မှအပြင် accent နေရာချခြင်းဖြင့်ကစားသည်။ ဤ offbeat ဝါကျသည် funk, hip-hop နှင့် EDM drum အစီအစဉ်ချခြင်းအတွက် အခြေခံကျသည်။
  • Space and Silence: Miles Davis က "သင်တီးတဲ့ အသံတွေမဟုတ်ဘူး၊ မတီးတဲ့ အသံတွေပါ" လို့ ကျော်ကြားစွာပြောဖူးတယ်။

ခေတ်သစ် improvisation ပေါ်တွင် ဂျက်စ်ရဲ့ သက်ရောက်မှု

ဂျက်စ်ရဲ့ တုံ့ပြန်မှု စိတ်ဓာတ်ဟာ ဂီတအမျိုးအစားတွေနဲ့ အနုပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုများစွာကို လွှမ်းမိုးထားပြီး ဂျက်စ် တုံ့ပြန်မှု DNA ဟာ ရော့ခ်ဂစ်တာ စောလ၊ ဟစ်ဟော့ပ် လွတ်လပ်တဲ့ ပုံစံတွေ၊ အီလက်ထရောနစ် တိုက်ရိုက် सेटတွေနဲ့ ဂန္ထဝင် ခေတ်ပြိုင်လက်ရာတွေမှာ ပေါ်ထွက်နေပါတယ်။

ကျောက်ခဲနဲ့ ပေါင်းစပ်ခြင်း

Jimi Hendrix နှင့် John McLaughlin တို့သည် ဂျက်စ်အ improvisation ကို ရော့ခ်သို့ သွင်းယူခဲ့သည်။ Hendrix ၏ တိုးချဲ့သော စောလစ်များနှင့် ပြန်ကြားချက်အသုံးပြုမှုက ဂျက်စ်အဆိုတော်၏ စိတ်ခံစားမှု arc ကိုပြန်ဟပ်စေပြီး McLaughlin ၏ Mahavishnu Orchestra သည်ရော့ခ်စွမ်းအင်နှင့်ရှုပ်ထွေးသော ဂျက်စ်အော်မနီက တည်ဆောက်မှုများကို ရောစပ်ခဲ့သည်။ ၁၉၇၀ ပြည့်လွန်နှစ်များ၏ ပေါင်းစပ်လှုပ်ရှားမှုတွင် Weather Report ၊ Return to Forever နှင့် Herbie Hancock ၏ Headhunters တို့ကဲ့သို့သောအဖွဲ့များနှင့်အတူဂျက်စ်အ improvisation ကို Funk နှင့်အီလက်ထရောနစ်အသားအသားသို့ တိုက်ရိုက်အသုံးပြုခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ဂျက်စ်အဖွဲ့များ (Phish, Medeski Martin & Wood) နှင့်အယဉ်ကျေးမှုရော့ခ်အဖွဲ့များ (Chon, Polyphia) သည်ဤသမိုင်းကိုဆက်လက်သည်။

ဟစ်ဟပ်နဲ့ နမူနာယူခြင်း

ဟစ်ဟော့ပ်ရဲ့ အ improvisation အမြစ်တွေကို မကြာခဏက စည်းချက်ကျတဲ့ စကားလုံး (freestyle) ကို ဆက်စပ်စေပေမဲ့ ဒီအမျိုးအစားထုတ်လုပ်သူတွေကလည်း ဂျက်စ်ကနေ အချိုးချထားတယ်။ ဂျက်စ် အ improvisations ကို breakbeats (ဥပမာ Amen, Brother) မှ melodic loop တွေအထိ နမူနာယူခြင်းသည် ရွှေခေတ် ဟစ်ဟော့ပ်ရဲ့ ထောင့်ကျောက်ဖြစ်လာတယ်။ J Dilla နှင့် Madlib လိုထုတ်လုပ်သူတွေက ဂျက်စ် နမူနာတွေအပေါ်အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုလုံးကို တည်ဆောက်ပြီး swing နဲ့ groove ကိုအာရုံစိုက်ကြတယ်။ ခေတ်သစ် beatmaker တွေက ဂျက်စ် ချောဒိုင်း အသံထွက်မှုတွေနဲ့ improvisation စီစဉ်နည်းပညာတွေကို အသုံးပြုပြီး ထူးခြားတဲ့ အသားအသားတွေ ဖန်တီးတယ်။ တိုက်ရိုက် ဖျော်ဖြေမှုတွေမှာ DJ တွေနဲ့ MC တွေကြားက improvisation လဲလှယ်မှုဟာ အစောပိုင်း ဂျက်စ်ရဲ့ call-and-response ကို ထင်ဟပ်ပါတယ်။

ရှေးရိုးကျနှင့် ခေတ်ပြိုင်စာပေ

၂၀ ရာစုနှောင်းပိုင်းက John Cage, Morton Feldman, နှင့် Anthony Davis တို့သည် ဂျက်စ်မှ တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို ၎င်းတို့၏လက်ရာများထဲတွင် ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ အနည်းဆုံးကွန်ပိုဇစ်ပညာရှင်များ (Steve Reich, Philip Glass) သည် ဂျက်စ် ostinatos မှချေးယူထားသော စည်းချက်ပိုင်းအဆင့်နှင့် ထပ်ခါထပ်ခြင်းနည်းပညာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ခေတ်သစ်ရုပ်ရှင်ဂီတဂီတဂီတများတွင် Jonny Greenwood, Nicholas Britell နှင့် Wynton Marsalis တို့က (ကမ္ဘာနှစ်ခုစလုံးကိုကူးကူးပေးသူ) တို့က စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုဆိုင်ရာ တုံ့ပြန်မှုနှင့် ဂျက်စ်အချိုအသံကို တစ်ကမ္ဘာလုံးတွင် နက်ရှိုင်းမှုများကို လှုံ့ဆော်ရန် အသုံးပြုသည်။ ဂျက်စ်အချိုအသံကို ဂယက်စ်ဂိုဏန်းကျောင်းများတွင်လည်း သင်ကြားသည်။

အီလက်ထရောနစ်ဂီတ

Live အီလက်ထရောနစ် improvisation သည် synthesizer များ၊ drum machines များနှင့် digital controllers များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် jazz ကိုပေးအပ်ထားသည်။ အဆိုတော်များက Thundercat (FLT:0) ၊ Flying Lotus (FLT:3) နှင့် Squarepusher (FLT:4) တို့သည် jazz improvisation ကိုအီလက်ထရောနစ်ထုတ်လုပ်မှုနှင့် ပေါင်းစပ်၍ အရည်အသွေးရှိ၊ ပြောင်းလဲနေသော အသံများကို ဖန်တီးပေးသည်။ real-time loopers နှင့် AI မှီခိုသော ကိရိယာများ၏တိုးတက်မှုနှင့်အတူ၊ ကြားခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်း၏ jazz improvisation မူလကဏ္ဍများသည်အီလက်ထရောနစ်ဂီတပညာရှင်များ၏အစည်းအဝေးစုများကိုဘယ်လိုဖွဲ့စည်းထားသည်ကို အသိပေးသည်။ ဥပမာ Ableton Live ၏အမြင်သည်ဂျက်စ်အစီအစဉ်၏အပိုင်းအလိုက်ဖွဲ့စည်းပုံကို တုပသည့် clip based improvisation ကိုကူညီသည်။

ပြဇာတ်ရုံ၊ ကကွက်နဲ့ အမြင်ပိုင်း အနုပညာ

ဂီတအလွန်မှာ ဂျက်စ်အ improvisation ဟာ ပြဇာတ်ရုံ (အ improv acting acting, devised performance) ကို၊ ခေတ်သစ်အက (Martha Graham လိုအဆိုရှင်တွေက improvisation နည်းတွေကို သုံးခဲ့ကြတယ်) နဲ့ အမြင်ပိုင်းအနုပညာ (လွတ်လပ်တဲ့ဂျက်စ်နဲ့တူတဲ့ Jackson Pollock ရဲ့ လှုပ်ရှားမှု ပန်းချီကား) ကို သက်ရောက်မှုရှိစေခဲ့ပါတယ်။ မသေချာမှု၊ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု၊ တီထွင်မှုတို့ကို ကျိန်းဝပ်ထားတဲ့ improvisation စိတ်သဘောထားဟာ ဘာသာရပ်တွေအနှံ့ တန်ဖိုးရှိတဲ့ ဖန်တီးမှု နယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်လာပါတယ်။

ဂျက်အ improvisation ကို ပုံသွင်းခဲ့တဲ့ အဓိက ပုဂ္ဂိုလ်များ

အဆိုတော်တော်များ၏ တီထွင်မှုများသည် ကမ္ဘာတစ်လွှားက ဂီတပညာရှင်များကို စေ့ဆော်ပေးလျက် ဆက်လက်လေ့လာခြင်းနှင့် ကိုယ်ပိုင်အဆိုကို အားပေးနေဆဲဖြစ်သည်။

  • Louis Armstrong: ကွဲပြားပြီး နည်းပညာပိုင်းအရ အဆင့်မြင့်တဲ့ တံပိုးမှုတ်တီးမှုဖြင့် တကိုယ်တော် တီး improvisation ကို တော်လှန်ခဲ့သည်။ သူ့ West End Blues solo (1928) သည် ဂျက်စ်သမိုင်းတွင် အများဆုံး ကူးယူပြီး ဆန်းစစ်ထားသော တကိုယ်တော် တီးသူ၏အခန်းကဏ္ဍကိုသတ်မှတ်သည်။
  • Charlie Parker: အရှိန်အဟုန်နှင့် အရှိန်အဟုန်ကို ပြန်လည်သတ်မှတ်ခဲ့သော ဘီဘပ်အိုင်ကွန်။ သူ့စာတမ်း Confirmation နှင့် Ko-Ko ပေါ်က စောလီးများသည် မည်သည့်အမျိုးအစားမှ ခေတ်သစ်အရှိန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်အဟုန်များအတွက် လေ့လာမှုပစ္စည်းအဖြစ် ဆက်လက်ရှိနေသည်။
  • John Coltrane က "FlT:0" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ John Coltrane က "FlT:1" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူရဲ့ "FlT:0" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူရဲ့ "FlT:0" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူရဲ့ "FlT:0" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူရဲ့ "FlT:0" ကို "FlT:0" လို့ခေါ်ပါတယ်။ သူရှာဖွေခဲ့တာက "FlT:2" နဲ့ "Free Jazz" ချဉ်းကပ်မှုတွေ၊ ဥပမာ "A Love Supreme" (FLT:3) ၊ "FLT:4" (FLT:5) ၊ "Ascension" (FLT:5) တို့ကို "နတ်ပိုင်းနဲ့ နည်းပညာ နယ်နိမိတ်တွေကို တွန်းလှန်ပေးခြင်းပါ။ သူ့ရဲ့ " sheet of sound" နည်းပညာ " မြန်မြန်တဲ့ စကလာရီ" ကတော့ "saxofonists၊ ဂစ်တာတီးတီးသည်တွေ၊ ပြီးတော့ ဘီးဘီးတီးတီးသမားတွေတောင်မှ ရိုကတ်နဲ့ မက်တီးတီးတီး
  • Flt:0 Miles Davis: Flt:1 ကနေ ဘီဘော့ကနေ အေးဆေးတဲ့ ဂျက်စ်ကနေ မော်ဒယ်ဂျက်စ်အထိ ဖူးဇင်အထိ သူ့ရဲ့ဟန်ကို အမြဲတမ်းပြောင်းလဲစေခဲ့တယ်။ သူ့ရဲ့ Kind of Blue ကနေ Flt:3 အထိ အမြင့်ဆုံးရောင်းချတဲ့ ဂျက်စ်အယ်လ်ဘမ်နဲ့ မော်ဒယ်အ improvisation မှာသင်တန်းတစ်ခုဖြစ်နေဆဲဖြစ်ပြီး ရော့ခ်ဂစ်တာသမားတွေကနေ ရုပ်ရှင်ကွန်ဇိုင်နာတွေအထိ လူတိုင်းကို သြဇာလွှမ်းမိုးထားတာပါ။
  • Thelonious Monk: သူ့ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ဟော်မနီ ရွေးချယ်မှုတွေ၊ စည်းချက်ပြောင်းခြင်းတွေနဲ့ ထူးဆန်းတဲ့ စကားစုတွေကြောင့် သိရှိရသူပါ။ သူ့ရဲ့ improvisations တွေက Straight, No Chaser မှာလိုပဲ ခေတ်သစ်စမ်းသပ်သူတွေနဲ့ တုံ့ပြန်မှုရှိတဲ့ မူလဆန်မှုနဲ့ ပြန်လည်တီထွင်မှု ပုံစံတစ်ခုပေးတယ်။
  • ဘီလီ ဟိုလီဒီ (Billie Holiday) သည် အဓိကအားဖြင့် အဆိုတော်ဖြစ်သော်လည်း ဟိုလီဒီ၏ အချိန်ကို ခေါက်ချခြင်း၊ အငြင်းပွားမှု နှောင့်နှေးခြင်း၊ နက်ရှိုင်းသော စိတ်ခံစားမှုများကို သယ်ယူပို့ချခြင်းဆိုင်ရာ စွမ်းဆောင်ရည်ကို ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ သူမ၏ သြဇာသည် ခေတ်ပြိုင် R&B, rap flow နှင့် စကားပြောအဆိုအဆိုအဆိုအဆိုအဆိုအတုများသို့ သက်ရောက်သည်။
  • ဒီဇီဂီလ်စပီ: ပါကာနဲ့အတူ ဂီလ်စပီက ဘီဘိုပပ်ရဲ့ ဟော်မုန်းဆန်တဲ့ ရှုပ်ထွေးမှုကို တံပိုးမှုတ်တီးမှုအဖြစ် ဘာသာပြန်ခဲ့ပေမဲ့ အာဖရိက-ကူးဘား စည်းချက်တွေကိုပါ ပေါင်းစပ်ခဲ့ရာ ယနေ့ထိ ဆက်လက်ရှိနေတဲ့ ကမ္ဘာ့ဂီတ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအတွက် ဂျက်စ်အ improvisation ကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့တယ်။

ဂျက်စ်နဲ့ အ improvisation တို့ရဲ့ အနာဂတ်

နည်းပညာနှင့်ကမ္ဘာ့ဂီတအလှူများ တိုးတက်လာသည့်အမျှ ဂျက်ဂျက်အ improvisation သည် တက်ကြွသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေသည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များသည် အစဉ်အလာဂျက်ဂျက်အစိတ်အပိုင်းများကို ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ စည်းချက်၊ အီလက်ထရောနစ်အသံများနှင့် မီဒီယာဂီတပွဲများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

ပညာရေးအဖွဲ့များကနေ ကမ္ဘာတစ်လွှားရှိ အထက်တန်းကျောင်း ဂျက်စ်ဘန်ဒ်များအထိ improvisation ကျွမ်းကျင်မှုများကို ဆက်လက် ပျိုးထောင်လျက် အနာဂတ်မျိုးဆက်များအတွက် ဂျက်စ်ရဲ့ အသက်ဝင်မှုကို အာမခံပေးနေသည်။ ဂျက်စ်ပွဲတော်များ (Montreux, Newport, North Sea) တွင် ယခုအခါ fusion, world jazz နှင့် စမ်းသပ်မှု improvisation တို့ကို အဓိကထားပြသထားသည်။ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုနှင့် အထင်ကရအမြင်ကို တန်ဖိုးထားသည့် ခေတ်တွင် ဂျက်စ်ရဲ့ improvisation အမွေအနှစ်သည် ယခင်ထက်ပို၍ သက်ဆိုင်နေဆဲဖြစ်သည်။ ဂျက်စ် improvisation ၏ အဓိကသင်ခန်းစာက ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် ကန့်သတ်ချက်များအတွင်းမှာ ရှင်သန်နေသည်၊ နားထောင်ခြင်းသည်တီးခြင်းကဲ့သို့ စွမ်းအားရှိသည်၊ အမှားများကို အနုပညာအဖြစ် ပြောင်းလဲနိုင်သည်

အဆုံးသတ်ချက်

ဂျက်စ်သည် ယခင်ကတည်းက ဂီတလောကတွင် တည်ထောင်ခဲ့သော ဂီယာဂီတလောကတွင်လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂျက်စ်သည် ယနေ့ခေတ်တွင် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအထိ ဂီတအ improvisation ၏ ရှုခင်းကို အခြေခံကျကျ ပုံသွင်းခဲ့သည်။ ၎င်း၏သမိုင်းသည်ဆက်လက်တီထွင်မှု၊ တစ်ဦးချင်းဖန်တီးမှုနှင့် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုစိတ်ဓာတ်ဖြင့် အမှတ်တံဆိပ်ပြုထားသည်။ ဂျက်စ်သည် ဆင့်များအနှံ့တွင် ဂီတပညာရှင်များနှင့် အနုပညာရှင်များကို စေ့ဆော်ပေးနေဆဲဖြစ်ပြီး ခေတ်သစ်အ improvisation လေ့ကျင့်မှု၏ ထောင့်ကျောက်အဖြစ် ၎င်း၏နေရာကို အတည်ပြုခဲ့သည်။