Low Brass တီးသူတွေအတွက် Modal Jazz ကို စူးစမ်းခြင်း

၁၉၅၀ ပြည့်နှစ်များတွင် ဘီဘပ်နှင့် ဟတ်ဒ်ဘပ်ကို လွှမ်းမိုးသော ချမ်းသာသော ဟော်မနီဆိုင်ရာ တည်ဆောက်မှုများမှ ကြံဆစွာ ကွာဟခြင်းအဖြစ် မော်ဒယ်ဂျက်စ်ဂျက်စ်သည် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ မိုင်လ်လ်ဒေးဗစ်၊ ဂျွန်ကောလထရန်းနှင့် တေးရေးဆရာ ဂျော့ဂျ်ရက်စ်လ်တို့သည် တေးသွားများအား မြန်မြန်ပြောင်းလဲခြင်းထက် စကေးများကို အားကိုးနိုင်သည့် ပိုမိုပွင့်လင်းသော ဖွဲ့စည်းချက်တစ်ခု ရှာဖွေခဲ့သည်။ ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင်ထုတ်ဝေသော Russell ရဲ့ Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (FLT: 1) သည် သီအိုရီကျယ်များကို ထောက်ပံ့ခဲ့သည်။ Davis ၏ မှတ်တိုင်အယ်လ်ဘမ် (FLT: 2) ကင်းဒစ်အပြာ (FLT: 3) (1959) သည် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သည်: So What နှင့် Flamenco Sketches ကဲ့သို့သော သီချင်းများသည် ပုံစံတစ်ခုလုံးပေါ်တွင် ၂ သို့မဟုတ် ၃ မျိုးသာအသုံးပြုသည်။ Coltrane's: My Favorite Things (FLT: 5) (1961) သည် ဗမ်ပုပ်များ

သေးငယ်သော သံစဉ်တီးသူများအတွက် ဤသမိုင်းဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုကို နားလည်ရန် အရေးကြီးသည်။ Modal jazz သည် သံစဉ်ဆိုင်ရာ တီထွင်မှု၊ တချိန်ထိန်းချုပ်မှုနှင့် သံစဉ်ဆိုင်ရာ နယူးဇိုင်းများအပေါ် ဦးစားပေးသည်။ ၎င်းသည် သဘာဝအတိုင်း trombone, euphonium နှင့် tuba နှင့် ကိုက်ညီသည်။ ဒီဟန်၏နှေးသော ဟားမုန်း စည်းချက်သည် သံစဉ်တီးသူများကို ကြံစည်သော နှင်းလျှောခြင်း၊ အော်ဟစ်ခြင်းနှင့် သိမ်မွေ့သော ဒိုင်နမ်ကစ် လှိုင်းခြင်းဖြင့် ဝါကျများကို ပုံဖော်ရန် နေရာပေးသည်။ ဒါအားလုံးသည် ယခင် jazz ၏ မြန်မြန် ရွေ့ရှားသော ချောကေးမှု တိုးတက်မှုတွင် ဆုံးရှုံးသွားမည်ဖြစ်သည်။

မြင့်မားသော သံစဉ်များသည် မြင့်မားသော သံစဉ်များနှင့် သီချင်းသံစဉ်များ ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည်။ Modal jazz သည် ဤခြားနားမှုအပေါ် ကျန်းမာစွာ ရှင်သန်သည်။ ဥပမာ၊ ထရမ်ဘွန်ပေါ်တွင် ဖြစ်နိုင်သော ရေရှည်ခံသော အသံများနှင့် Portamento သက်ရောက်မှုများသည် modal solo များသောအားဖြင့်တောင်းဆိုသော အသံအရည်အသွေးကို တုပနိုင်သည်။ Euphonium နှင့် tuba players များသည် pedal tone များနှင့် multiphonics များကိုဖန်တီးရန် instrument ၏ နက်ရှိုင်းသော resonance ကို အသုံးချနိုင်သည်။

အဆိုတော် ဘီဘော့ကွင်းကို အရှိန်မြင့်စွာ ချိတ်ဆက်ပေးရန် လိုအပ်သည်။ ဘီဘော့ကွင်းများတွင် မကြာခဏဆိုသလို မီးတောက်ပခြင်းနှင့် အကြားအခြားအပေါက်များဖြင့် အမြန်ခုန်ခြင်းများ လိုအပ်သည်။ ဘီဘော့ကွင်းသည် အရှိန်မြင့်စွာ ကျဆင်းနိုင်သည်။ ဘီဘော့ကွင်းကို အရှိန်မြင့်စွာ ချိတ်ဆက်ပေးသည်။

နောက်ဆုံးမှာ modal jazz က သင့်ရဲ့ အတွင်းနားကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ အားပေးပါတယ်။ လှည့်လည်ဖို့ သဒ္ဒါအပြောင်းအလဲတွေ သိပ်မများဘဲနဲ့ သင့်ရဲ့ သံစဉ်ညွှန်ကြားမှုအာရုံနဲ့ စကားလုံးပြောခြင်း သိမြင်မှုအပေါ် ပိုမိုမှီခိုပါတယ်။ ဒါက သီအိုရီ စည်းမျဉ်းတွေကြောင့် ကန့်သတ်ခံရတယ်လို့ ခံစားရတဲ့ ကစားသမားတွေအတွက် လွတ်မြောက်စေတာပါ။ ဒါကလည်း လွတ်လပ်တဲ့ jazz ကနေ တတိယစီးကြောင်းအထိ ၂၀ ရာစုရဲ့ အခြားဟန်တွေကို စူးစမ်းဖို့ တံခါးပေါက်တစ်ခုပါ။

အစိတ်အပိုင်း ၇ ခု

Mode သည် အဓိက scale ၏ မတူညီသော အဆင့်မှ စတင်ခြင်းဖြင့် ရယူသော scale တစ်ခုဖြစ်သည်။ mode တစ်ခုစီသည် သီးခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြားအခြား

Ionian (CC): (FLT:1) သိသာသော အဓိကကျသော စကေး။ ပြင်းထန်၊ ပွင့်လင်းပြီး မရှုပ်ထွေးပါ။ ကြည်လင်တဲ့ အသံဗဟိုလိုအပ်တဲ့ မော်ဒယ်ပိုင်းပိုင်းအတွက် အသုံးဝင်သည်။
Dorian (DD): (FLT: 1) သဘာဝနည်းပါး ၆ ထပ်တိုးသည်။ modality jazz တွင်အများဆုံး mode ဖြစ်သည်။
Frygian (EE): အငယ်ဆုံး၊ ဒုတိယထပ်။ မှောင်မည်း၊ အံဝင်ခွင်ကျယ်ပြီး စပိန် ဖလက်မင်ကိုကို သတိရစေပါတယ်။ စေ့ဆော်မှုအတွက် Miles Davis ရဲ့ စကတ်စ်များ
] Lydian (FF): Major လေးခုရှိသည်။ အိပ်မက်မက်၊ မျောနေ၊ သတ္တဝါရှိသည်။ Coltranes Resolution ကနေ A Love Supreme က Lydian passage များကို အသုံးပြုသည်။
(FLT:0) Mixolydian (GG): (FLT: 1) အထက်တန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်းတန်း
(FLT:0) Aeolian (AA): (FLT:1) သဘာဝနည်းပါးသည်။ ဝမ်းနည်းခြင်းနှင့် မကောင်းဆိုးဝါးခြင်း။ Song for My Father လိုသီချင်းများတွင် အသုံးပြုသည်။ (ဒါသည် modal ရောစပ်မှုရှိသော်လည်း)
(FLT:0) Locrian (BB): (FLT: 1) ပွင့်လင်းသော ဒုတိယနှင့် ပွင့်လင်းသော ငါး။ အလွန်မတည်ငြိမ်သော။ မော်ဒယ်ဂျက်စ်တွင် တည်ငြိမ်သော mode အဖြစ်ရှားပါးအသုံးပြုသော်လည်း Wayne Shorter သီချင်းအချို့တွင်ပေါ်သည်။

အချောအသံသည်အရှည်ပိုင်းအတွက် mode တစ်ခု (သို့) နှစ်ခုတွင်နေနိုင်သည်။ ဥပမာ, So What သည် Dorian mode ကိုနှစ်မျိုးသောအမြစ် (D နှင့် E-flat) တွင်အသုံးပြုသည်။ improviser သည် mode မှအသံတိုင်းကို play လုပ်နိုင်သည်၊ ဒါပေမဲ့အသံနှင့်အသံသရာဆိုင်ရာ ယုတ္တိနှင့်အတူ။ သင်သည် chord အသံများနှင့်သာ ကန့်သတ်ခြင်းမရှိပါ။ သင်သည် mode ၏အဓိက အသံသို့ပြန်လာသည်အထိ chromatic passing tones, enclosures နှင့် blue notes ကိုအသုံးပြုနိုင်သည်။

Low-Bass players တွေက modes root နဲ့ parent major scale မှာ တွေးသင့်လားလို့ မကြာခဏမေးတတ်ကြပါတယ်။ နှစ်ခုစလုံးမှာလည်း အသုံးဝင်မှုရှိပါတယ် mode (D Dorian လို့ DEFGABC) မှာ တွေးခြင်းဟာ အသံဗဟိုနဲ့ တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်ပါတယ်။ parent major (C major for D Dorian) မှာ တွေးခြင်းဟာ ဖတ်ရှုခြင်းနဲ့ ဘာသာပြန်ခြင်းမှာ ကူညီနိုင်ပေမဲ့ နားကို modal အရောင်ကနေလည်း ဆွဲထုတ်နိုင်ပါတယ်။ mode တစ်ခုစီကို ကိုယ်ပိုင် စကြာဝဠာအဖြစ် လေ့ကျင့်ဖို့ အကြံပြုပါတယ်။

ကြေးနီနည်းသော မော်ဒယ်အ improvisation အတွက် လက်တွေ့လုပ်ဆောင်ချက်များ

၁. သော့အားလုံးမှာ ပုံစံတွေကို သင်ယူပါ။

(၁) အချိုးအစားကို တချိန်လုံး တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်တည်းမှာ တချိန်တည်း တချိန်တည်း တချိန်

(၂) စကားလုံးများကို ဖေါ်ထုတ်ခြင်း

Modal jazz phrasing ကို မကြာခဏဆိုသလို ထပ်တလဲလဲ ပြုလုပ်ထားပြီး ကွဲပြားတဲ့ တိုတောင်းပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိတဲ့ အကြောင်းအရာတွေပေါ် တည်ဆောက်ထားတာပါ။ နှစ်ချက်အသံ အကြောင်းအရာကို ဖန်တီးပြီး နောက်ပြီး အစဉ်လိုက်၊ ပြောင်းပြန်၊ စည်းချက် ပြောင်းလဲမှုကနေ ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ပါ။ ဥပမာ D Dorian မှာ DG (အပြည့်အဝ ၄) ပုံစံကို ထပ်တလဲလဲလဲ ပြုလုပ်ပါ။ Coltrane က My Favorite Things မှာ ရိုးရှင်းတဲ့ ဆဲလ်တွေကနေ စောလစ်တွေကို ဘယ်လို တည်ဆောက်တယ်ဆိုတာ နားထောင်ပါ။

(၃) နောက်ခံလမ်းကြောင်းများနှင့် ကစားစရာများ အသုံးပြုပါ။

(၁၆) ဘားအတွက် D Dorian ကိုတပ်ဆင်ပြီး တီးခတ်ပါ။ ပထမဦးဆုံးအနေနဲ့ modes မှတ်ချက်များကိုသာသုံးခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ၊ နောက်ပြီး ခရိုမတစ် ချဉ်းကပ်မှု မှတ်ချက်များနှင့် ဘလူးအိုချောင်းများကို တဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည်းဖြည့်ပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုမှတ်တမ်းတင်ပြီး သင့်သံစဉ်စီးဆင်းမှုကို အကဲဖြတ်ပါ။

၄- အာကာသနှင့် ဒိုင်နမ်နစ်ကို လက်ခံပါ။

မော်ဒယ်ဂျက်စ်သည် သင်မတီးသောအရာများနှင့်တူသည်။ လေးဘားစကားစုကိုတီးရန်ကြိုးစားပြီး နှစ်ဘားအနားထားပါ။ အနီးကပ်မှုကိုဖန်တီးရန် ပျော့ပါးသော ဒိုင်နမ်ကစ်ကိုအသုံးပြုပြီး ပိုမိုအသံများသော passage ကိုပေါက်ကွဲပါ။ ထရွန်ဘုန်းတွင်၊ မော်ဒယ်အစီအစဉ်တစ်ခုတွင် ပစ်ချသူ mute ၏ wah-wah သက်ရောက်မှုကိုစမ်းသပ်ပါ။ Euphonium နှင့် tuba ကစားသမားများသည် ပါးစပ်အသံများနှင့် Valve အသံများကို တိုက်ရိုက်အသံများအဖြစ်အသုံးပြုနိုင်သည်။

So What (ဂူတီး) သို့မဟုတ် John Coltrane on Impressions တွင် Miles Davis မှ တီးဝိုင်းတစ်ပုဒ်ကို transcribe လုပ်ပါ။ Dorian scale ကိုဘယ်လိုသုံးပြီး တင်းမာမှုကို ဖန်တီးသလဲဆိုတာကို ရှာဖွေပါ။ ဒီစကားစုတွေကို သင့်ရဲ့ low-metal instrument ကို လိုက်ဖက်အောင်လုပ်ပါ။ မူရင်းက မတူတဲ့ တူရိယာတစ်ခုမှာတောင် သင်သင်ယူတယ်။ low-metal-specific ပုံစံတွေအတွက်၊ The Core လို modal tune တွေမှာ trombonist Curtis Fuller ရဲ့အလုပ်ကို လေ့လာပါ။ Fuller ရဲ့ solo တွေမှာ ချောမွေ့တဲ့ အစုလိုက်၊ ကြားဖြတ်အကွာများနဲ့ အားကောင်းတဲ့ အသံတစ်ခုရှိပြီး modal setting တွေမှာ အံမဝင် အလုပ်ဖြစ်တယ်။

အသံကို မြှင့်တင်ရန် ကြေးနီနည်းနည်းများ

Slide Vibrato နှင့် Portamento (Trombone)

မော်ဒယ်ဂျက်စ်သည် အသံအကြားက အသံလို နှိပ်စက်ခြင်းမှ မကြာခဏ အကျိုးရှိသည်။ အောက်မှ သို့မဟုတ် အထက်မှ နှိပ်စက်ခြင်းသို့မဟုတ် ဂဏန်းနှစ်ခုကို ဂဏန်းအိတ်ဖြင့် ချိတ်ဆက်ခြင်းအတွက် နှိပ်စက်ခြင်းကို အသုံးပြုပါ။ ဤသည်မှာ စိတ်ခံစားမှု နက်ရှိုင်းမှုနှင့် လူသားထိတွေ့မှုများကို တိုးမြှင့်ပေးသည်။

Valve Slurs နှင့် Lip Trills (Euphonium/Tuba)

လက်ဖက်ရည်အိတ်များနှင့်အတူအိတ်ကပ်များနှင့်အတူအိတ်ကပ်များနှင့်အတူအိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်အိတ်ကပ်များနှင့်

Multiphonics နှင့် Pedal Tones များ

မြင့်မားသောကစားသမားများသည် multiphonics ကို စူးစမ်းနိုင်သည် (ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟင်ဟ

အငတ်ချခြင်းနည်းပညာများ

Trombone players များသည် plunger mute, wah-wah mute နှင့် bucket mute တို့ကို modality အခြေအနေများတွင် စူးစမ်းသင့်သည်။ ဤသည်တို့သည် timbre ကိုပြောင်းလဲစေပြီး bluesy cry များအတွက် မတူညီသော စိတ်ခံစားမှုplunger ကိုခေါ်ဆောင်နိုင်သည်။ နူးညံ့သောဝေးလံ အသံအတွက် bucket ကိုခေါ်ဆောင်နိုင်သည်။ Euphonium နှင့် tuba players များသည် cloth mute များနှင့်စမ်းသပ်နိုင်သည်။ သို့မဟုတ် တူညီသောသက်ရောက်မှုများကို simulate ရန် bell ကိုလက်ဆင့်ကမ်းနိုင်သည်။

ဒီသီချင်းတွေနဲ့ သင့်ကိုယ်ပိုင် modal book ကို တည်ဆောက်ပါ။ သင့်တော်တဲ့ mode တွေကိုသုံးပြီး တစ်ခုချင်းစီကို improvise လုပ်ပါ။

(FLT:0) ဒါဆိုဘာလဲ? မိုင်လ်စ်ဒီဗစ် (D နှင့် E-flat Dorian)
(FLT:0) အထင်အမြင်များ (FLT:1) John Coltrane (D Dorian နှင့် G Dorian)
မိန်းကလေးခရီးစဉ် Herbie Hancock (D-flat Lydian, G-flat Lydian စသည်တို့) လှပပြီး မျောနေတဲ့ သဟဇာတတွေပါ၊ Lydian စိတ်ခံစားမှုကို ထိန်းသိမ်းဖို့ စိန်ခေါ်ပါတယ်။
Speak No Evil Wayne Shorter (သိမ်မွေ့တဲ့ ဟော်မနီလှုပ်ရှားမှုပါတဲ့ ပုံစံပေါင်းစပ်မှု)
ခြေထောက်အမှတ်များ Wayne Shorter (C minor modal mix) သီချင်းသည်အနိမ့်ဆုံး ကြေးနီအတွက်သင့်တော်စေနိုင်သောဆင်းသက်သောအနိမ့်ဆုံးအနိမ့်တန်းကိုဖော်ပြသည်။
Blue Train John Coltrane (ဒိုရီယန်းနှင့်မိုက်ခေါက်စီဒန်းအစိတ်အပိုင်းများနှင့်အတူအပြာအခြေခံ modal)

ပိုနက်ရှိုင်းစွာ နားထောင်ရန်၊ ကင်းဒ်အိုဘလူး (FLT:1) (1959), ကော့လထရန်း (FLT:2) (Live at the Village Vanguard) (FLT:3) (၁၉၆၂) နှင့် ဟယ်ဘီ ဟန်ကော့ (Herbie Hancock) (FLT:4) (Maiden Voyage) (FLT:5) (၁၉၆၅) တို့ကို စူးစမ်းပါ။ ထရမ့်ဘွန်ပညာရှင် Roswell Rudd နှင့် Steve Lacy Rudd တို့၏ ဆန်၊ အသံဟန်သည် မော်ဒယ် စကားစုဆိုခြင်း စိတ်ကူးများအတွက် ရွှေတွင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

မော်ဒယ်ဂျက်မှာ သံပုရာသံတွေ ကျဆင်းဖို့ စိန်ခေါ်မှုတွေကို ကျော်လွှားခြင်း

စိန်ခေါ်မှု ၁: မှတ်စုများမှ အဝတ်လျှော်စက်ကို ငြီးငွေ့စေခြင်း

] ဖြေရှင်းနည်း: လေရှူလေ့ကျင့်ခန်းများကို တူရိယာမှ ဝေးဝေးတွင် ပြုလုပ်ပါ။ ဖြစ်နိုင်လျှင် စက်ဝန်း အသက်ရှူခြင်းကို အသုံးပြုပါ။ စကားစုများအကြားတွင် အနည်းငယ်အနှောင့်အယှက်ထားပါ။ ကြွက်သားများအား ငြိမ်သက်မှုတစ်ခုခုပေးရန် သင့်ရဲ့အချောကိုလည်း ပြောင်းလဲပါ။

စိန်ခေါ်မှု ၂: နှေးကွေးတဲ့ ဟော်မနီ စည်းချက်ဖြင့် အသံထွက်မှု

ဖြေရှင်းချက်: Drone tuning app ကိုသုံးပါ။ Drone က root ကိုကြားနေစဉ် တက်ဆင်းနေပုံကိုကစားလေ့ကျင့်ပါ။ နှိပ်စက်စက်စက် (ထရမ့်ဘုန်း) သို့မဟုတ် Valve tuning နှိပ်စက်စက် (euphonium/tuba) ကိုအံဝင်ခွင်ကျပြုပြင်ပါ။ ကိုယ်တိုင်ရိုက်ယူပြီး ရိုက်ချက်များကို နားထောင်ပါ။

စိန်ခေါ်မှု ၃: သံစဉ်မပြောင်းဘဲ သံစဉ်မပြောင်းဘဲ ဆက်နေခြင်း

ဖြေရှင်းချက်: အမြဲတမ်း အကြောင်းအရာများဖြင့် တွေးပါ။ ကြားကာလတစ်ခု သို့မဟုတ် စည်းချက်ဆဲလ်တစ်ခုကို ရွေးချယ်ပြီး ဖွံ့ဖြိုးစေပါ။ နိမ့်သောနှင့်မြင့်မားသော မှတ်ပုံတင်များအကြားခေါ်ဆိုမှုနှင့်တုံ့ပြန်မှုအသုံးပြုပါ။ အဆိုတော်များက ဝါကျများကိုဘယ်လိုဖွဲ့စည်းပုံ နားထောင်ပါ။

စိန်ခေါ်မှု ၄: ကြေးနီသံကို အလေးထားမှု နည်းပါးတဲ့ မော်ဒယ်ဂျက် ရှာဖွေခြင်း

ဖြေရှင်းချက်: Low-metal ခေါင်းဆောင်များမှ အသံသွင်းချက်များကိုရှာဖွေပါ။ တယောသမား Bob Stewart ၏ Group of Composers နှင့် Lincoln Center Orchestra တွင် Jazz နှင့်အတူအလုပ်ကိုကြည့်ပါ။ တယောသမား Curtis Fuller ၏ Blues-ette အယ်လ်ဘမ်တွင် modal သီချင်းများပါဝင်သည်။ Euphoniumist Rich Matteson သည်တယောအဖွဲ့စည်းစည်းမှုများတွင် modal သဘောတရားများကိုရှာဖွေခဲ့သည်။

နှင်းဆီကျတဲ့ ဂျက်စ်သင်ခန်းစာများနှင့် လေ့ကျင့်ခန်းများ

လေ့ကျင့်ခန်း ၁: မော်ဒယ် စကေးပုံစံများ

GB, AC, BD, CE, DF, EG, FA, GB ကို သုံးပုံတစ်ပုံဖြင့် ကစားပါ။ နောက်ပြီး ဆင်းသွားပါ။ metronome ဖြင့် ပိုမြန်တဲ့ tempo ကိုလုပ်ပါ။ နောက်ပြီး စတုတ္ထပုံမှာ စမ်းကြည့်ပါ။ GC, AD စသည်တို့ပါ။

Exercise 2: One-Mode Vamp တစ်ခုပေါ်က အကြောင်းပြချက် ဖွံ့ဖြိုးမှု

(၆၀ bpm) တွင်နှေးသော metronome ကိုသတ်မှတ်ပါ။ သုံးချက်အသံကိုဖန်တီးပါ။ (ဥပမာ D Dorian တွင် CDF) ။ မတူညီသော စည်းချက်တွေနဲ့ ထပ်လုပ်ပါ။ နောက်ပြီး အဆင့်တစ်ခုမြင့်ပြီး အဆင့်တစ်ခုနိမ့်အောင်ပြောင်းပါ။ လေးချက်အသံဖြစ်စေဖို့အသံတစ်ချက်ထည့်ပါ။ သဒ္ဒါကိုပြောင်းပါ။ ဒါက အလိုလိုဖန်တီးမှုကို တည်ဆောက်တယ်။

လေ့ကျင့်ခန်း ၃: နေရာနဲ့ ကစားခြင်း

12 bar solo ကို modal vamp ပေါ်တွင် improvise လုပ်ပါ။ 1-4 bars တွင် notes များကိုသာ တီးခတ်ပါ။ 5-8 bars တွင် staccato notes များကိုသာ သုံးပါ။ 9-12 bars တွင် rests များကိုသာ သုံးပါ။ ထို့နောက် သုံးခုလုံးကို ပေါင်းစပ်ပါ။ ဤနည်းဖြင့် ထိန်းချုပ်မှုနှင့် စကားလုံးပြောခြင်း အသိပညာကို သင်ကြားနိုင်သည်။

လေ့ကျင့်ခန်း (၄) အစားထိုးခြင်း

Modal solo ထဲက စကားစုတိုတစ်ကြောင်း (ဥပမာ Miles ရဲ့ ပထမနှစ်ချက် So What) ကိုယူပြီး key ၁၂ လုံးလုံးထဲ ထည့်သွင်းပြီး key တစ်ခုစီမှာ instrument မှာတီးပါ။ ဒါက modal ဘာသာစကားကို အပြည်ပြည့်ဝပြုပြီး သင့်နားကို တိုးတက်စေပါတယ်။

အဆုံးသတ်ချက်: မော်ဒယ် လွတ်လပ်မှုကို လက်ခံကြပါ။

Modal jazz သည်အနုပညာတစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ၊ အသံကိုပြောင်းလဲခြင်း၏ အတားအဆီးများမရှိဘဲ အသံကို ပုံဖော်ရန် လွတ်လပ်စွာအ improviser ကိုအဝတ်အစားပေးသော စိတ်သဘောထားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ငယ်သောဂီတသမားများအတွက် ဤလွတ်လပ်မှုသည် အထူးသဖြင့် ဆုလာဘ်ပေးသည်မှာ ၎င်းသည်သင်၏ တူရိယာ၏ ထူးခြားသောအပူချိန်၊ နက်ရှိုင်းမှု၊ ဖော်ပြမှုအကွာအဝေးကို ထင်ဟပ်စေသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ပုံစံများကို နက်ရှိုင်းစွာလေ့လာခြင်းအားဖြင့်၊ ရည်ရွယ်ချက်နှင့်အတူလေ့ကျင့်ခြင်းနှင့်ဂီတပညာရှင်များ၏လက်ရာကို စုပ်ယူခြင်းအားဖြင့်သင်သည် အစဉ်အလာနှင့်ကိုယ်၌နှစ်သက်သော အသံတစ်သံကို ဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည်။

ဒီကနေ့စတင်ပါ - mode တစ်ခုရွေးပါDorian ဟာ ပထမရွေးချယ်မှုကောင်းတစ်ခု နောက်ခံလမ်းကြောင်းတစ်ခုပေါ်မှာ ငါးမိနစ်ကြာ improvise လုပ်ပါ။ အသံ၊ အကြောင်းအရာတွေနဲ့ အသက်ရှူခြင်းအပေါ် အာရုံစိုက်ပါ။ သီတင်းပတ်တွေကြာမြင့်စွာ အခြား mode တွေနဲ့သီချင်းတွေဆီ တိုးချဲ့ပါ။ အသံသွင်းမှုတွေကို ဝေဖန်မှုရှိရှိရှိ နားထောင်၊ စကားစုတိုတွေကို ပြန်ရေးသားပြီး သင့်ရဲ့အိုးနဲ့လိုက်ဖက်အောင် ပြုပြင်ပါ။ modal jazz ကိုသွားခြင်းဟာ ဂီတတိုးတက်မှုဆီ လမ်းကြောင်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး သင့်ရဲ့ low-metal instrument က ခရီးအတွက် အကောင်းဆုံးယာဉ်ပါ။

နောက်လေ့လာမှုအတွက် FLT:0 jazzadvice.com သင်ခန်းစာများနှင့် FLT: 2 ကိုကြည့်ရှုပါ။ နောက်ပြီး, သမိုင်းဆိုင်ရာ အခြေအနေအတွက် modal jazz နှင့်ပတ်သက်ပြီး Wikipedia ဆောင်းပါးကိုရှာဖွေပါ။ နောက်ဆုံးတွင်, လှုံ့ဆော်မှုအတွက် FLT:8 ကိုနားထောင်ရန်စဉ်းစားပါ။