jazz-improvisation
ဂျက်စတာဒန်များကို စစ်မှန်သော စတိုင်ဖြင့် ဘယ်လိုတီးရမလဲ
Table of Contents
ဂီတသမားတစ်ဦးအတွက် အထင်ကရဟန်နဲ့ ဂျက်စ်စံနှုန်းတွေကို တီးခတ်ခြင်းဟာ အဖိုးတန်ဆုံး စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ဒါက ခေါင်းစဉ်ခွေတစ်ခုက မှတ်ချက်တွေကို ဖတ်တာထက် အများကြီးပိုပါတယ်။ တကယ့် အထင်ကရမှုဟာ ဂျက်စ်ဘာသာစကားကို စုပ်ယူဖို့၊ ဆရာတွေကို လေ့လာဖို့နဲ့ အစဉ်အလာကို လေးစားပြီး ဖန်တီးမှု နယ်နိမိတ်တွေကို တွန်းပို့တဲ့ ကိုယ်ပိုင်အသံကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။ သင်ဟာ စနေသူဖြစ်စေ၊ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ကစားသမားဖြစ်စေ ဒီလမ်းညွှန်က သင့်ကို ဂျက်စ်စံနှုန်းတွေနဲ့ ဆက်စပ်မှုကို နက်နက်နဲနဲနဲနက်နက်ရှိုင်းစေပြီး ယုံကြည်မှုရှိရှိနဲ့ လုပ်ဆောင်ဖို့ ကူညီပေးပါလိမ့်မယ်။
ဂျက်စ် စံနှုန်းတွေကို နားလည်ခြင်း
Jazz စံနှုန်းတွေဟာ repertoire ရဲ့ကျောရိုးဖြစ်စဉ်ပါ။ ဒါတွေဟာ ဆယ်စုနှစ်တွေချီပြီး ဂီတပညာရှင်တွေ မရေမတွက်နိုင်စွာ အသံသွင်းပြီး ပြန်လည်အနက်ကောက်ထားတဲ့ သီချင်းတွေပါ။ jazz ကစားသမားတိုင်းသိသင့်တဲ့ မျှဝေထားတဲ့ စကားစုကို ဖွဲ့စည်းတာပါ။ ဒါတွေကို စစ်မှန်စွာတီးဖို့၊ ဒါတွေကို jazz ကုသမှုအတွက် ထူးခြားစွာ သင့်တော်စေတဲ့ သူတို့ရဲ့အထွက်တွေ၊ တည်ဆောက်မှုတွေနဲ့ စတိုင်အလိုက် စည်းမျဉ်းတွေကို နားလည်ဖို့လိုပါတယ်။
ဂျော့ဂျ်ဂျာရှ်ဝင်း၊ ကိုလ်ပို့တာ၊ အိုင်ဗင်ဘာလင်၊နှင့် Richard Rodgers တို့လို တေးရေးဆရာများ၏ Great American Songbook မှ လာသော ဂျက်စ်စံနှုန်းများစွာရှိသည်။ အခြားတစ်ချို့သည် ဘရွတ်ဒေးဂီတ၊ ဟော်လီဝုဒ်ရုပ်ရှင်များ၊ သို့မဟုတ် ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းက လူကြိုက်များသောသီချင်းများမှ လာသည်။ သင်ဟာ စံနှုန်းတစ်ခုသင်ယူတဲ့အခါ မူလ အခြေအနေကို သုတေသနပြုရန် အချိန်ယူပါ။ ၎င်းကို သီးခြားပြပွဲတစ်ခုအတွက် ရေးသားခဲ့သလား? ဘယ်သူကတင်ပြခဲ့လဲ။ မူလ tempo နှင့် စိတ်နေစိတ်ထားကဘာလဲ။ ဤနောက်ခံက သင့်အနက်ကောက်မှုကို အသိပေးပြီး တေးရေးဆရာ၏ရည်ရွယ်ချက်ကို ဂုဏ်ပြုရာမှာ ကူညီပေးသည်။
အမည်စာရင်းကို လေ့လာကြည့်ပါ။ အများစုက AABA (၃၂ ဘား) ၊ ABAC (ABAC) သို့မဟုတ် ဘလူးဇစ်ပုံစံများကို လိုက်နာကြသည်။ ဒီပုံစံများကို မှတ်မိခြင်းက သံစဉ်ကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာ လမ်းလျှောက်နိုင်ပြီး ဟော်မနီမှတ်တိုင်များကို ကြိုတင်ခန့်မှန်းနိုင်သည်။ သံစဉ်ကို ဂရုစိုက်ပါ။ ဂျက်စ်သံစဉ်များကို မကြာခဏ သံစဉ်နှင့် သံစဉ်ကို သတ်မှတ်သည့် ချောင်းနှင့် ချောင်းဖြင့် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည်။ သံစဉ်ကို သင့်ရဲ့ တူရိယာမှ ဝေးအောင်သီချင်းဆိုရန်သင်ယူပါ။ ဤအတွင်းပိုင်းပြုခြင်းသည် စိတ်ခံစားမှုနဲ့ ကြည်လင်မှုနှင့်အတူ ဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် အဓိကဖြစ်သည်။
ညီညွတ်မှု ကျွမ်းကျင်ခြင်း
ဂါဇာအချောအသံဟာ ကြွယ်ဝပြီး ရှုပ်ထွေးပါတယ်၊ သုံးခုတွဲနဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ ခုနှစ်ခုမြောက်အချောအပြင်ကို ကျော်လွန်ပါတယ်။ စံချိန်စံညွှန်းတွေရဲ့ စစ်မှန်တဲ့ လုပ်ဆောင်မှုက ချောအသံ လုပ်ဆောင်ချက်တွေ၊ ဖြန့်ချိမှု၊ အပြောင်းအလဲနဲ့ အစားထိုးမှုတွေကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်ဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။
ချောမွေ့မှု တိုးချဲ့ခြင်းနှင့် ပြောင်းလဲခြင်း
Standard jazz chords များတွင် root, third, fifth, seventh, and added tensions (၉, ၁၁, ၁၃) တို့ပါဝင်သည်။ ဥပမာ Cmaj7 သည်အဓိပ္ပာယ်မှာ Cmaj9 သို့မဟုတ် Cmaj13 အဖြစ်များသည်။ လွှမ်းမိုးသော chords များသောအားဖြင့် flat သို့မဟုတ် sharp ကိုးခု၊ flat thirteenth နှင့်အခြားပြောင်းလဲမှုများပါဝင်သည်။ ဒီတိုးချဲ့များကိုနားနှင့်သင်၏စက်ပေါ်တွင် ဖော်ထုတ်ရန်သင်ယူပါ။ ၎င်းတို့သည်အသံကိုဘယ်လိုသက်ရောက်စေသည်ကိုလေ့လာပြီး ၎င်းတို့သည်အသံအမျိုးမျိုးဖြင့်အသံထွက်နိုင်သည်။
သာမန်အကော့ဒ် အစားထိုးခြင်း
ဂါဇာဂီတသမားတွေဟာ ခဲတံခွန်မှာ ရေးသားထားတဲ့ တိကျတဲ့ ချောချက်တွေကို မကြာခဏတီးလေ့ရှိကြပြီး ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ ဟော်မုန်းလှုပ်ရှားမှု ဖန်တီးဖို့ အစားထိုးမှုများကို အသုံးပြုကြတယ်။ အဓိက အစားထိုးမှုတွေကတော့:
- Tritone substitution: (FLT:0) Tritone ကို တတိယအသံ (D7) ဖြင့် အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို တတိယအသံ (G7) ဖြင့် အစားထိုးခြင်းဖြင့် ခရမ်မတစ်အသံဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို အစားထိုးခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် တတိယအသံကို ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့်
- ကွဲပြားမှုတစ်ခုလုံးရှိသော ကွဲပြားမှုတစ်ခုခုရှိသော ကွဲပြားမှုနှစ်ခုအကြားက ကွဲပြားမှုတစ်ခုခုကို ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် ခရမ်မစ် တင်းမာမှုကိုတိုးမြှင့်ခြင်း။
- ]ii-V တိုးတက်မှု: V ကိုမတိုင်မီ ii ချောင်းထည့်ခြင်းဖြင့် ရိုးရှင်းသော ချောင်းချောင်းများကို ကျယ်ပြန့်စေခြင်း (ဥပမာ G7 အစား Dm7-G7) ။
- ] ပြန်လည်ပေါင်းစပ်ခြင်း: ] သီချင်းကို မထိခိုက်စေဘဲ အပိုင်းတစ်ခုရဲ့ ဟားမုန်းဖွဲ့စည်းမှုကို လုံးဝပြောင်းလဲခြင်း။
ဒီအစားထိုးမှုတွေကို ပုံမှန် စံတွေထက် သုံးလေ့ရှိပါ “Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” သို့မဟုတ် “Misty.” စန္ဒရားတီးသူတွေနဲ့ ဂစ်တာတီးသူတွေ ဘယ်လိုတီးကြလဲဆိုတာ နားထောင်ပြီး ဒီအသံတွေကို တုပဖို့ကြိုးစားပါ။
အသံဖြင့် ဦးဆောင်ခြင်း
Voice Lead သည် ဂျက်စ်အချိုရည်ကို ဆက်သွယ်ပြီး ရည်ရွယ်ချက်ရှိစေသည်။ ချောမွေ့သော အသံကို ချောမွေ့စွာ ဦးဆောင်ခြင်းသည် ချောမွေ့သော အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းဖြစ်သည်။ ချောမွေ့သော အသံ ဦးဆောင်ခြင်းသည် ချောမွေ့သော အသံကို ဦးဆောင်ခြင်းဖြစ်သည်။ ချောမွေ့သော အသံ ဦးဆောင်ခြင်းသည် ချောမွေ့မှုတစ်ခုတွင် ပြောင်းလဲမှုများကို ဖော်ပြသောအခါ ချောမွေ့မှုတစ်ခုအတွက် ချောမွေ့သော အသံနှင့် ဖြတ်သန်းသော အသံများနှင့် ချောမွေ့သော အသံများနှင့် ချောမွေ့သော အသံအတွက် ချောမွေ့သော အသံများနှင့် ချောမွေ့သော အသံများနှင့် ချောမွေ့စွာ ချောမွေ့စေသည်။
စံချိန်တင်ချက်အဖြစ် တကယ့်စာအုပ် (သို့) ခေါင်းစဉ်စာရွက်ကို သုံးပါ။ ဒါပေမဲ့ အခြေခံပြောင်းလဲမှုတွေကို အမြဲကျော်လွှားပါ။ သင့်ကိုယ်ပိုင် ချောကလျာ တိုးတက်မှုတွေကို တိုးချဲ့ခြင်းတွေနဲ့ အစားထိုးခြင်းတွေနဲ့ ရေးသားပါ။ ချောကလျာကစားသူတွေရဲ့ သဟဇာတမှုကို လေ့လာပြီး သဟဇာတမှုကို ဘယ်လို လမ်းညွှန်တယ်ဆိုတာ သိပါ။
စည်းချက်နှင့် ချောမွေ့မှုရှိမှု အားကောင်းလာစေခြင်း
ဂျက်စ် စည်းချက်သည် ထူးခြားသော စည်းချက်ဖြစ်ပြီး လှုပ်ခါခြင်း၊ syncopation နှင့် ပျော့ပျောင်းသော်လည်း တည်ငြိမ်သော နှလုံးခုန်မှုအပေါ် တည်ဆောက်ထားသည်။ ဒီ စည်းချက်ဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို အတွင်းခံမပြုဘဲ စစ်မှန်သောဟန်က မဖြစ်နိုင်ပါ။
လှုပ်ခါမှု ခံစားချက်
Swing ရှစ်နာရီကို တန်းတူစွာ မတီးနိုင်ပါ။ ဒီအစား၊ ၎င်းတို့ကို triplet အခြေခံ lilt ဖြင့်တီးခတ်ကြသည်။ စုံတွဲ၏ ပထမရှစ်နာရီသည် ဒုတိယ၏အလျား၏ နှစ်ဆခန့်ဖြစ်သည်။ တိကျသော နှုန်းက tempo နှင့် style up-tempo swing ကိုနီးပါးမှန်ကန်သည်၊ နှေးကွေးသော ဘလာဒ်များတွင် triplet ခံစားချက်ရှိသည်။ swing ကိုအပြည်ပြည့်စုံစေရန်၊ swing ကို 2 နှင့် 4 (နောက်ပိုင်းခုန်သံ) တွင် metronome set ဖြင့်လေ့ကျင့်ပြီး swing eighths ကိုအသုံးပြု၍ scale သို့မဟုတ် pattern များကိုတီးခတ်ပါ။ Philly Joe Jones သို့မဟုတ် Jimmy Cobb လိုအဆိုဒ်သမားများ၏ ride cymbal ပုံစံကို နားထောင်ပါ။ ride သည် swing ၏ အချိန်သတ်မှတ်သူဖြစ်သည်။
Syncopation နဲ့ Accents
ဂါဇာသီချင်းများတွင် အရှိန်မြင့်သော အရှိန်ကို ဖန်တီးပေးခြင်းဖြင့် အရှိန်မြင့်သော အရှိန်ကို မြှင့်တင်ပေးခြင်းဖြစ်သည်။ အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်သော အရှိန်မြင့်
အချိန်ကို ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ် အသုံးပြုနိုင်မှု
ဂါဇာဂီတသမားတွေဟာ အချိန်နဲ့အတူ ကစားကြတယ်၊ အချိန်နဲ့မယှဉ်ပါ။ သူတို့ဟာ အမူအရာသက်ရောက်မှုအတွက် ဝါကျတစ်ချို့ကို သိမ်မွေ့စွာ နှောင့်နှေးနိုင်တယ်၊ ဆွဲထုတ်နိုင်ကြတယ်။ အဓိကက သံစဉ်ဝါကျတွေကို လွတ်လပ်ခွင့်ပေးရင်း တည်ငြိမ်တဲ့ အခြေခံခုန်နှုန်းကို ထိန်းသိမ်းဖို့ပါ။ ဒီကျွမ်းကျင်မှုက နှစ်ပေါင်းများစွာကြာ ကောင်းမွန်တဲ့ စည်းချက်ပိုင်းတွေနဲ့ ကစားခြင်းကနေ ဖွံ့ဖြိုးလာပါတယ်။ လေ့ကျင့်ခန်းတစ်ခုက ၂ နဲ့ ၄ မှာ မက်ထရိုနမ်တစ်ခုနဲ့ ယှဉ်ပြိုင်ပြီး သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို သရုပ်ဖော်ဖို့ ကြိုးစားပါ။ နောက်ပိုင်းမှာ သီချင်းတစ်ပုဒ်ကို တီးခတ်ဖို့ ကြိုးစားပါ။
ပုံတူများ
သင်ဟာ တေးသွားကို လိုက်ဖက်စွာ တီးခတ်နေစဉ်မှာ တေးသွားကို တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်ပြီး စည်းချက်ဆန်စွာ တီးခတ်ပေးသင့်ပါတယ်။ ရှေးအကျဉ်းကတ်သံချပ်များ၊ syncopated patterns များ၊ လမ်းလျှောက်တဲ့ ဘက်စ်လိုင်းများ (ဂီတသမားများနှင့် ဂစ်တာသမားများအတွက်) ကို သင်ယူပါ။ Wynton Kelly (ဂစ်တာ) သို့မဟုတ် Freddie Green (ဂစ်တာ) လိုအဆိုတော်တဲ့ တေးသွားတွေကို နားထောင်ပြီး သူတို့ရဲ့ ချဉ်းကပ်မှုကို တုပပါ။
နားထောင်ခြင်းနှင့် စာရေးခြင်း
နက်ရှိုင်းတဲ့ နားထောင်ခြင်းနဲ့ အသံလွှင့်ခြင်းထက် ပိုမြန်မြန်ဆန်ဆန်ဆန် စတိုင်ကို ဘာမှ မဖွံ့ဖြိုးနိုင်ပါဘူး။ ဒါက ဂျက်စ် ဝါကျ၊ ဝါကျ၊ ဒိုင်နမ်ကစ်နဲ့ ဝေါဟာရတွေရဲ့ နယူးဇစ်တွေကို အတွင်းကျစေတာပါ။ ဒါကို နေ့စဉ် အကျင့်တစ်ခုလုပ်ပါ။
တက်ကြွစွာ နားထောင်ခြင်း
တူညီတဲ့ စံနှုန်းနဲ့ အသံသွင်းထားတဲ့ အသံတွေကို နားထောင်ပါ။ မတူညီတဲ့ အနုပညာရှင်တွေနဲ့ ခေတ်တွေရဲ့ ဗားရှင်းတွေကို နှိုင်းယှဉ်ပါ။ စည်းချက်ပြောင်းမှု၊ တေးသွားပုံစံတွေ၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ခံစားချက်တွေကို သတိပြုပါ။ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မေးကြည့်ပါ။ ဒီဗားရှင်းက ဘာကြောင့် အလုပ်ဖြစ်တာလဲ။ ဘာက လှုပ်ခါစေလဲ။ တေးသွားသမားဟာ သဟဇာတမှုနဲ့ ဘယ်လို ဆက်စပ်လဲ။ သင်ကြားတာတွေကို မှတ်သားပါ။
ဥပမာ၊ Miles Davis ရဲ့ “So What” ကို John Coltrane ရဲ့အဆိုတော်နှင့် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါ။ သံစဉ်တီးခြင်းအတွက် မတူညီတဲ့ ချဉ်းကပ်မှုများကို လေ့လာပါ။ Chet Baker ရဲ့ သီချင်းရိုးရှင်းမှု vs Dizzy Gillespie ရဲ့ ဗစ်တုယိုဆိုစ်ကြောင်း။ အသံတွေရဲ့ စိတ်ပိုင်းစာကြည့်တိုက်ကို တည်ဆောက်ပါ။
စာရေးခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်
စာလုံးတိုကို ၂-၄-ပွင့်စီကို တစ်ကြိမ်တည်းရေးသားခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။ အစပိုင်းတွင် ဘာမှမရေးပါနဲ့။ စာလုံးကို နားဖြင့် သင်ယူပြီး တူရိယာမှာတီးဖို့ကြိုးစားပါ။ ဒါကို တိကျစွာတီးနိုင်တာနဲ့ ဒါကို ဆန်းစစ်ဖို့ အထောက်အကူပြုတဲ့ မှတ်စုစာရင်းဖြင့်ရေးပါ။ အချိန်ကြာလာတော့ တီးတီးတစ်လုံးလုံးလုံးလုံးကိုရေးသားပါ၊ ဒါပေမဲ့ အမြဲတမ်းစာရင်းရင်းရင်းထက် နားဖြင့် သင်ယူမှုကို ဦးစားပေးပါ။
ဂီတသမားများအတွက် Clifford Brown, Freddie Hubbard, Chet Baker တို့ကို လေ့လာပါ။ စက္ရှိုဖုန်းသမားများအတွက် Charlie Parker, Sonny Rollins, သို့မဟုတ် Dexter Gordon တို့ကို လေ့လာပါ။ နိမ့်သော သံပုရာတီးသူများအတွက် J.J. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks, သို့မဟုတ် Marshall Gilkes တို့ကို နားထောင်ပါ။ ၎င်းတို့၏ စကားပြောဆိုမှု၊ တုန်ခါမှုနှင့် ဒိုင်နမ်နစ် ထိန်းချုပ်မှုကို သတိပြုပါ။
တီးခတ်ခြင်းအပြင် တီးခတ်ခြင်းပုံစံများ၊ ဘက်စ်လိုင်းများနှင့် တွဲဖက်အစိတ်အပိုင်းများကိုလည်း ရေးသားပါ။
တင့်တယ်မှု နည်းစနစ်များ
improvisation ဟာ jazz ရဲ့ နှလုံးသားပါ။ ဒါက သင့်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်ကို ဖော်ပြရင်း သဟဇာတ၊ စည်းချက်နဲ့ သံစဉ်ကို နားလည်မှု ပြသတဲ့နေရာပါ။ သင့်ရဲ့ improvisation ဝေါဟာရကို ဖွံ့ဖြိုးဖို့ အထူးနည်းပညာတွေ ဒီမှာရှိပါတယ်
စကေးနှင့် ပုံစံ အသုံးပြုမှုများကို လေ့လာပါ
ကြိုးအမျိုးအစားတိုင်းအတွက် သင့်တော်တဲ့ အကန့်တွေနဲ့ ပုံစံတွေကို သိထားပါ။
- (FLT:0) အိုင်ယွန် (အကြီးအကျယ်အချိုး) သို့မဟုတ် လိုင်ဒီယန်း (အကြီးအကျယ်အချိုး ၄) ပိုမိုတောက်ပတဲ့ အသံအတွက်။
- Minor seventh chords: [FLT: 1] Dorian (သဘာဝ ၆) for tunes like “So What”; Aeolian (Flat 6th) for darker sound; တစ်ခါတစ်လေ Harmonic Minor for altered contexts.
- အထက်တန်း ၇ ကြိုး: Mixolydian (Flat 7th) ၊ အပြောင်းအလဲအလဲအတန်း (super locrian) အထက်တန်းများအတွက် အပြောင်းအလဲအတန်းများအတွက် အပြည့်အဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝဝ
- အပိုင်းလျော့ချထားသော ချောချက်များ: Locrian (ပလပ် 2, ပလပ် 3, ပလပ် 5, ပလပ် 6, ပလပ် 7).
ဒီကွင်းဆက်တွေကို စံတစ်ခုရဲ့ ချောမွေ့မှု ပြောင်းလဲမှုတွေမှာ လေ့ကျင့်ပါ။ ဒါပေမဲ့ ကွင်းဆက်တွေဟာ မူလပစ္စည်းပဲလေ။ ဒါတွေကို ဂီတစကားစုတွေအဖြစ် ပြောင်းဖို့လိုတယ်။
Arpeggios ကို အသုံးပြုပါ
Arpeggios သည်အချိုးအသံများကိုအနက်ဖွင့်ထားပြီးသင်၏စောကိုအချိုးအသားတွင်အခြေခံထားပါ။အချိုးအသားတိုင်းအတွက် root-3rd-5th-7th ကိုအထက်အောက်သို့ကစားလေ့ကျင့်ပြီးနောက် 9th, 11th နှင့် 13th ကိုထည့်ပါ။အချိုးအသားပြောင်းအလဲများအကြားအချိုးအသားများကိုအချိုးအသားအသားဆက်စပ်ပါ။အကျင့်တစ်ချို့ကအတန်းတစ်ခု၏အသံကိုသာသုံးခြင်းဖြင့်တီးသည်
ခရိုမတီစစ္ကို ဖ်က္သိမ္း
ကရိုမတစ်ကွင်းဆက်သံများနှင့် ချဉ်းကပ်မှု မှတ်ချက်များက တင်းမာမှု၊ လွတ်လပ်မှုနှင့် သံစဉ်ဆိုင်ရာ စိတ်ဝင်စားမှုကို တိုးမြှင့်ပေးသည်။
- ရည်မှန်းချက် ချပ်သံထက် တစ်ဝက်အောက် ဒါမှမဟုတ် အထက်က ခရိုမတစ် ချပ် ချဉ်းကပ်ပါ။
- အနီးကပ်: ရည်မှန်းချက်အမှတ်တစ်ခုမတိုင်မီ chromatic note နှစ်ခု (အထက်နှင့်အောက်) တီးခတ်ခြင်း။
- Chromatic runs: အားကောင်းတဲ့ စည်းချက်တစ်ခုမှာ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့တဲ့ ချောမွေ့တဲ့ ပုံစံတွေ။
Charlie Parker လို ကစားသမားတွေကို နားထောင်ပါ၊ ခရိုမတီဇစ်ကို ကျွမ်းကျင်သူပါ။ ရိုးရှင်းတဲ့ လိုင်းကို ယူပြီး ခရိုမတီဇစ် ချဉ်းကပ်မှုတွေကို သိမှတ်စွာ ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် လေ့ကျင့်ပါ။
လှုံ့ဆော်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု
အဆက်မပြတ် စကေးတွေကိုတီးမယ့်အစား တေးသွားအယူအဆလေးတစ်ခု ဖန်တီးပြီး တေးသွားတစ်လျှောက်လုံး ဖွံ့ဖြိုးအောင်လုပ်ပါ။ တေးသွားကို မတူညီတဲ့ အသံစဉ်တွေမှာ ထပ်လုပ်၊ ပြောင်းလိုက်၊ စည်းချက်ပြောင်း၊ ဒါမှမဟုတ် ကြားကာလတွေကို ပြောင်းလိုက်။ ဒါက ပူးပေါင်းတည်ဆောက်ပြီး တေးသွားကို ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ပြောစေတယ်။
ဥပမာ၊ ဘလူးဆိုဒ်မှာ တီးခတ်မှုစတင်မှာ သုံးပါးလုံးပါတဲ့ စကားစုတိုကို တီးခတ်ပြီး နောက်ပိုင်းမှာ တီးခတ်မှုတစ်ခုချင်းစီမှာ ပြင်ဆင်နိုင်ပါတယ်။ Sonny Rollins နဲ့ Miles Davis တို့ရဲ့ တီးခတ်မှုအတွက် ဒီနည်းပညာက အဓိကပါ။
ဖုန်းခေါ်ဆိုခြင်းနှင့် တုံ့ပြန်ခြင်း
Jazz ဟာ စကားပြောဆိုမှုပါ။ သင့်ရဲ့ ဘယ်လက်နဲ့ လက်ယာလက် (ဂီတ) ကြားမှာ (သို့) သင့်ရဲ့ တူရိယာနဲ့ စကားပြောတိုတွေတီးတဲ့ နောက်ခံအသံကြားမှာ တုံ့ပြန်မှုအပြောင်းအလဲလုပ်ပါ။ အုပ်စု setting မှာ တယောသမား (သို့) စန္ဒရားသမားကို နားထောင်ပြီး သူတို့ရဲ့ စိတ်ကူးတွေကို တုံ့ပြန်ပါ။ ဒါက တုံ့ပြန်ဆက်သွယ်မှု ကျွမ်းကျင်မှု တည်ဆောက်တယ်။
Jamey Aebersold (သို့) iReal Pro ကလို backing tracks တွေကို ပုံမှန်လေ့ကျင့်ခြင်းက သင့်ရဲ့ fluency ကို တည်ဆောက်ပေးပါလိမ့်မယ်။ ရိုးရှင်းတဲ့ melodies တွေနဲ့စပြီး နှေးကွေးစွာ harmonic complexity ကိုတိုးမြှင့်ပေးပါ။
ဂျက်စ်ဝိညာဉ်ကို ကိုယ်စားပြုခြင်း
Jazz မှာ စစ်မှန်မှုဟာ အသံနဲ့ စည်းချက်တွေတင်မဟုတ်ပဲ သဘောထား၊ နားထောင်မှု၊ ဖော်ပြမှုပါ။ ဒီမှာ စစ်မှန်တဲ့ တီးခတ်မှုကို စက်ပိုင်း ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းကနေ ခွဲခြားတဲ့ ရုပ်ဝတ္ထုမဲ့ အရည်အသွေးတွေရှိပါတယ်။
တက်ကြွစွာ နားထောင်ခြင်း
Jazz ဟာ အုပ်စုစကားပြောဆိုမှုပါ။ ဂျမ်အခန်း (သို့) အဖွဲ့အစည်းမှာ အခြားသူတွေက တီးခတ်တာကို နားထောင်ပြီး တုံ့ပြန်ပါ။ တယောသမားရဲ့ စီးခတ်သံလောင်းနဲ့ ဘက်စ်တီးဝိုင်းရဲ့ လမ်းလျှောက်တဲ့ လိုင်းကို Lock in လုပ်ပါ။ သင်ကော်ပိုရေးရှင်းတဲ့အခါ တကိုယ်တော်သမားရဲ့ စိတ်ကူးတွေကို တည်ဆောက်ပါ။ အရှိန်အဟုန်နဲ့ တုံ့ပြန်တဲ့အခါ စစ်မှန်တဲ့ ဆက်သွယ်မှုက ဖြစ်ပေါ်ပါတယ်။ ဒါက တင်းကျပ်တဲ့ အစီအစဉ်တွေကို စွန့်လွှတ်ပြီး လက်ရှိရှိဖြစ်ဖို့ လိုအပ်ပါတယ်။
အန္တရာယ်များ
အမှားတွေဟာ သင်ယူမှုဖြစ်စဉ်ရဲ့ အစိတ်အပိုင်းပါ။ အမြဲတမ်း လုံခြုံမှု မပြပါနဲ့။ ဟော်မနီအစားထိုးမှု အသစ်တစ်ခု၊ ရဲရင့်တဲ့ စည်းချက်အရ အရွယ်အစားတစ်ခု၊ ဒါမှမဟုတ် ဒိုင်နမ်နစ် ပြောင်းလဲမှုတစ်ခု စမ်းကြည့်ပါ။ ကျရှုံးခဲ့တောင် သင် တစ်ခုခု သင်ယူတယ်။ ကြီးမားသူတွေဟာ ကြောက်စိတ်မရှိခဲ့ဘူး။
ရိုးရာကို လေးစားခြင်း
ဂျက်စ်ရဲ့ အမြစ်တွေကို လေ့လာပါ။ နယူးအော်လိန်းစ် ပလိုဖုန်း၊ စင်ခေတ် ဘဂ်ဘန်တွေ၊ ဘီဘပ်၊ ဟတ်ဘပ်၊ မော်ဒယ်ဂျက်စ်နဲ့အလွန်ပါ။ Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker နဲ့ Thelonious Monk တို့လို ရှေ့ဆောင်တွေရဲ့ ပါဝင်မှုတွေကို နားလည်ပါ။ ဒီလေးစားမှုက သင့်ကစားနည်းကို အခြေခံပြီး ဆန်းသစ်တီထွင်ဖို့ အခြေအနေကိုပေးတယ်။
သင့်အသံကို ရှာဖွေခြင်း
သင့်ကိုယ်ပိုင်ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးသည်သင်၏ဂယက်ရိုက်မှုဖြင့် အလင်းရောင်ထွက်သင့်သည်။ အသံလွှင့်ခြင်းနှင့် နားထောင်ခြင်းမှသင်ယူသော ဂျက်စ်ဘာသာစကားကိုသုံးပါ၊ ဒါပေမဲ့ ၎င်းကိုသင်၏ကိုယ်ပိုင်အမူအရာများအဖြစ် ပုံသွင်းပါ။ သင်ကိုယ်တိုင်လိုမဆိုခင်အထိ ဝါကျ၊ အသံနှင့် ဒိုင်နမ်ကစ်ကိုစမ်းသပ်ပါ။ ဒါကအချိန်ယူပေမဲ့ အစဉ်အလာကနေတစ်ဆင့်သင်ခန်းစာကိုပြောဆိုဖို့သင်တန်းစံနှုန်းတွေရဲ့ နောက်ဆုံးရည်မှန်းချက်ပါ။
နေ့စဉ်လေ့ကျင့်ခန်းအတွက် လက်တွေ့ အကြံပေးချက်များ
တစ်နေ့တာ လေ့ကျင့်ခန်း လုပ်နေစဉ်မှာ ဒီနေရာတွေကို ဖုံးအုပ်ထားပါ။
- တစ်ပတ်တွင် စံတစ်ခုသင်ယူပါ။ သံစဉ်၊ စည်းချက်ပြောင်းလဲမှုနှင့်ပုံစံကို မှတ်သားပါ။ ဟော်မနီနားလည်မှုကို နက်နက်ရှိုင်းစေရန် ၁၂ လုံးလုံး (သို့မဟုတ်အနည်းဆုံးသော သော့များစွာ) တွင်တီးပါ။
- တစ်နေ့ကို တစ်ပုဒ်တည်း စကားစုကို ကူးယူပါ။ နားနဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်လေးကို သင်ယူဖို့ မိနစ် ၂၀ ကုန်ဆုံးပြီး ဒါကို အလုပ်ဖြစ်စေတာ ဘာလဲဆိုတာ ရှာဖွေပါ။ ဒါကို သင့်စကားစုထဲ ထည့်ပါ။
- သီချင်းများနှင့်အတူလေ့ကျင့်ပါ။ Jamey Aebersold play-alongs သို့မဟုတ် iReal Pro app ကဲ့သို့သော အရင်းအမြစ်များကိုအသုံးပြုပါ။ စည်းချက်ပိုင်းနှင့်အတူကစားပြီး သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် တကိုယ်တော်သင်လုပ်ခြင်းများကိုလေ့ကျင့်ပါ။
- ] ကိုယ်ကိုကိုယ် ပုံမှန် မှတ်တမ်းတင်ပါ။ ] ပြန်ကြားကြားခြင်းက စည်းချက် ချို့ယွင်းချက်တွေ၊ အသံထွက်ပြဿနာတွေနဲ့ ပြင်ဆင်နိုင်မယ့် စကားလုံးပြောခြင်း အားနည်းချက်တွေကို ဖော်ပြပါတယ်။
- ဂျမ်အခမ်းအနားများတွင် ပါဝင်ပါ။ တိုက်ရိုက်ဆက်သွယ်မှုကို ဘာမှအစားထိုးခြင်းမရှိပါ။ သင်သိတဲ့ သီချင်းအနည်းငယ်နဲ့စပြီး တဖြည်းဖြည်း တိုးချဲ့ပါ။ သင်အမှားတွေလုပ်တောင်မှ အတွေ့အကြုံက တန်ဖိုးမရှိပါ။
- ဂျက်စ်အချိုအသံစာအုပ်များ လေ့လာခြင်း။
jazz စံနှုန်းတွေကို သင်ယူခြင်းဟာ တစ်သက်တာကြာတဲ့ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဆိုတာ သတိရပါ။ တေးသွားတစ်ခုကို ပြန်လည်ကြည့်တိုင်း သင်ဟာ အမြင်သစ်နဲ့ အတွေ့အကြုံသစ်ကို ယူလာပါတယ်။ ခရီးကို လက်ခံပါ။ အထင်ကရဟန်က လိုက်နာတဲ့ အလုပ်၊ နက်ရှိုင်းတဲ့ နားထောင်မှု၊ ဖန်တီးတဲ့ ဖော်ပြမှုရဲ့ ပျော်ရွှင်မှုကနေ လာတာပါ။
နောက်ထပ်လေ့လာရန် FLT:0 ကိုလေ့လာပါ။ LearnJazzStandards.com သို့မဟုတ် Lincoln Center တွင်ရှိသော ရင်းမြစ်များအား လေ့လာပါ။