Ар бир музыканттын ролун түшүнүү

Бул ачык-айкындык ар бир мүчөнүн аспапты өздөштүрүшүн гана эмес, ошондой эле алардын ролу чоңураак музыкалык мозаикага кандайча туура келерин түшүнүшүн талап кылат. ритм бөлүмү - адатта бас, барабан жана фортепиано же гитара - гармониялык жана ритмикалык негизди түзөт, ал эми мүйүз оюнчулары жана вокалисттер обон жана импровизациялык сызыктарды алып жүрүшөт.

Мисалы, басисттин негизги ролу аккорддордун өзгөрүшүн баяндап, шрифтти түзүү болуп саналат, бирок трио чөйрөсүндө басист мелодиялык сололорду же барабанчы менен ритмикалык өз ара аракеттенүүгө жөндөмдүү. пианист же гитарист аккорддорду түзөт, бирок ошондой эле соло ролго киришет же мейкиндикти калтыруу үчүн сейрек үндөрдү колдоно алышат. Хорн оюнчулары сөз айкаштарын жана унчукпоону өзгөчө эске алышы керек. ашыкча ойноо ритмди басууга жардам берет.

Бул түшүнүктү тереңдетүү үчүн, Майлз Дэвис квинтети (мисалы, көк киндети ) же Билл Эванс триосу (мисалы, айылдагы Вангарддагы күндүзгү күн сыяктуу классикалык чакан топтордун жаздырууларын изилдеңиз.

Активдүү угуу: Топтук өз ара аракеттенүүнүн ачкычы

Активдүү угуу - бул сиздин бандлаштарыңыздын эмне кылып жатканы жана реалдуу убакытта жооп бергени менен толук алектенүү.Бул идеялар алмаштырылган, иштелип чыккан жана ошол жерде өзгөргөн музыкалык сүйлөшүүнү жаратат. жеке салымдарды жашырууга мүмкүн болгон чоңураак ансамблдерден айырмаланып, кичинекей топтор ар бир үндү күчөтөт.

Импровизация учурунда активдүү угууну жакшыртуу үчүн төмөнкүдөй кеңештер бар:

  • Барабандын ритмикалык үлгүлөрүнө жана динамикасына көңүл буруп, аны куурчакка байлаңыз. Барабандын цимбалга көчүп баратканына көңүл буруңуз же тузакка түшүп, артка сокку уруп жатканын байкаңыз.
  • Пианисттин же гитаристтин гармониялык тандоосуна көңүл буруңуз, аккорддун өзгөрүшүн алдын ала билүү үчүн.
  • "Солисттер киргизген обондордун мотивдерине көңүл бурсаңар жана аларды иштеп чыгууну же карама-каршы коюуну ойлонуп көргүлө. эгерде сурнай үч нотадан турган фигураны ойносоңор, анда аны ритмикалык өзгөрүү менен кайталап же ылдый түшүү сызыгы менен жооп бере аласыңар."""
  • Барабандын "төмөнкү төрт" же басисттин токтотуу убактысы жаңы бөлүктү көрсөтүшү мүмкүн.

"Пианист Телони Монк өзүнүн оюндагы боштуктарды чыңалууну жаратуу үчүн колдонгон, бул эс алуулар анын импровизациясынын бир бөлүгү болуп калды. ""Адегенде угуучу, анан ойноо"" ой жүгүртүүсү менен ойноону үйрөнүңүз. репетицияны жаздырыңыз жана топтун байланышы кайда ийгиликтүү же бузулуп калганын белгилеп, артка кылыңыз. JazzAdvice's Guide to Active Hearing бул жөндөмдүүлүктү өнүктүрүү үчүн мыкты көнүгүүлөрдү камсыз кылат."

Топтук кулакты өнүктүрүү

Активдүү угуу реакциядан тышкары, алдын ала күтүүнү камтыйт.Бирге ойноодон кийин, чакан топтор музыкалык жаңсоолордун жалпы сөз байлыгын иштеп чыгышат. пианисттин бир аз кресендосу келе жаткан сурнай солосун билдириши мүмкүн; барабанчынын четиндеги чыкылдатуу үлгүсү төрт менен соода кылууну көрсөтүшү мүмкүн.

Жеке сөз айкашы менен топтун биримдигин тең салмакташтыруу

Кичинекей топтордун джазындагы негизги кыйынчылыктардын бири - жеке үнүңүздү көрсөтүү менен ансамбль менен аралашуунун ортосундагы таттуу жерди табуу. ашыкча ойноо агымды бузушу мүмкүн, ал эми тартынчаактык чыгармачыл тобокелдикти чектейт. эң мыкты импровизаторлор - Sonny Rollins, Herbie Hancock же Esperanza Spalding - өзүлөрүнүн инсандыгын кантип ырастоону билишет, бирок бүтүндүктүн бир бөлүгү бойдон калышат.

Бул тең салмактуулукту сактоо үчүн:

  • Аянтты натыйжалуу колдонуңуз: Ар бир мүнөттү үн менен толтуруунун зарылдыгын сезбеңиз. Унчукпоо жана эс алуу чыңалууну жаратып, башкаларга жаркыраганга мүмкүнчүлүк берет. Майлз Дэвис Квинтетин уккула. Ошентип сөз айкаштарынын ортосундагы тыныгуулар ноталардай эле экспрессивдүү.
  • Солоңузду ойлонгондо түзүңүз: Идеяларыңызды акырындык менен иштеп чыгыңыз, динамиканы, ритмикалык вариацияны жана мелодикалык өнүгүүнү камтыйт. Жөнөкөй баштаңыз, андан кийин интенсивдүүлүктү түзүңүз же интенсивдүү баштаңыз жана артка тартыңыз.
  • Топтун энергиясына реакция кылыңыз: Оюндун интенсивдүүлүгүн айланаңызда болуп жаткан нерселерге ылайыкташтырыңыз же карама-каршы коюңуз. Эгерде ритм бөлүмү бышырылса, анда сиз толкунга минип барасыз; эгерде алар шыбыраганга түшүп калса, анда сиз аларга кошула аласыз же каршы чекитти түзө аласыз.
  • Башкаларды колдоңуз: Сиз соло ойнобосоңуз, жалпы текстураны жакшыртуучу композит, майда толтуруулар же ритмикалык акцент аркылуу салым кошуңуз. Гитаристтин аккорд үнү гармониялык багытты калыптандыра алат; басисттин жүрүшү бир бөлүктү көтөрө алат.

Топтук импровизацияны сүйлөшүү катары ойлонуп көрүңүз. Кээде сиз жетектейсиз, кээде угасыз, кээде жооп бересиз. искусство качан сүйлөө керектигин жана башкаларга качан сөз берүүгө уруксат берүү керектигин билүүдө. Лирн джаз Стандардстын сөз айкашы менен биримдикти тең салмакташтыруу боюнча макаласы бул үчүн практикалык көнүгүүлөрдү сунуштайт.

Кичинекей топко импровизацияга даярдык көрүү

Импровизация өзүнөн өзү болсо да, даярдык абдан маанилүү. обон, аккорд жана форма менен таанышуу сизге техникалык тоскоолдуктардан көрө чыгармачылыкка көңүл бурууга мүмкүндүк берет.

Ички Туненин устаты

Мелодия жана аккорддун өзгөрүшүн жакшылап үйрөнүңүз - аккорддордун ырааттуулугу катары гана эмес, гармониялык кыймылдын жол картасы катары. ачкычты, форманы (адатта, AABA же ABAC) жана кандайдыр бир модуляцияларды түшүнүңүз. мелодияны ар кандай октаваларда, ар кандай ритмикалык сезимдер менен ойноңуз жана аны ырдап жатканда ырдаңыз.

Контексттеги практика шкалалары жана Arpeggios

Скалалар жана арпеггиолор импровизациянын курулуш блоктору болуп саналат, бирок аларды обондун гармониясына байланыштуу машыктырыңыз. масштабдарды өйдө-ылдый чапкандын ордуна, аккорддордун өзгөрүүлөрүн чагылдырган мелодикалык үлгүлөрдү түзүңүз. мисалы, ii-V-I прогрессиясы үчүн, ii-min7, V7 жана I maj7 арпеггиолорун бардык инверсияларда машыктырыңыз.

Солосту максаттуу түрдө жазыңыз

Транскрипция - джаз сөз байлыгын сиңирүүнүн эң натыйжалуу жолдорунун бири. Чарли Паркердин квинтет менен солосу же Билл Эванстын триосу сыяктуу чакан топтордун жаздырууларынан сололорду тандаңыз.

Максаты менен репетициялоо

Кадимки машыгуу сессиялары байланыш жана топтук динамиканы өнүктүрүүгө жардам берет. конкреттүү максаттарга көңүл буруңуз: жаңы обондо иштөө, соода төрттөрүн үйрөнүү же композиттик көнүгүүлөргө убакыт бөлүү. репетицияларды жазуу жана эмне иштегенин жана эмне иштебегенин талкуулоо. репетиция адаттары ишенимди жана өзүнөн өзү мамиле түзүүнү түзөт.

Топту натыйжалуу импровизациялоо ыкмалары

Топтук оюндар учурунда белгилүү бир ыкмаларды колдонуу сиздин коллективдүү импровизацияңызды көнүмүш жашоодон шыктандырылганга чейин жогорулатат.

  • Музыкалык сөз айкаштарын башка мүчөлөр менен алмаштырып, диалогду түзүңүз. Бул сөзмө-сөз (бир адам сөз айкашын ойнойт, экинчиси аны так кайталайт) же абстракттуураак (бир оюнчунун идеясы карама-каршы жоопту шыктандырат).
  • Мотивди өнүктүрүү: Кыска мелодиялык идеяны (экиден беш нотага чейин) тандап, аны биргелешип изилдеңиз. Аны ритмикалык вариация, транспозиция, интервалдык өзгөрүүлөр же ал тургай инверсия аркылуу иштеп чыгыңыз. классикалык мисал - Майлз Дэвистин "Эмне үчүн?" мотивди бүтүндөй обондо колдонуусу.
  • Динамикалык калыптандыруу: Топтун энергиясын калыптандыруу үчүн кресцендо, декрецендо жана акцент колдонуңуз.
  • Ритмикалык вариация: Синкопация, полиритмдер же кызыгууну кошуу үчүн акцентти өзгөртүү менен эксперимент жүргүзүңүз. Мисалы, барабанчы солист эки убакытта улантып жатканда жарым-жартылай сезимде болушу мүмкүн, катмарлуу чыңалууну жаратат.
  • Соода төрт же сегиз: Кыска соло бөлүктөрүн, адатта, төрт же сегиз барды импровизациялоо менен кезек менен алыңыз. Бул өз ара аракеттенүүнү жана толкунданууну көбөйтөт жана ар бир музыкантты кыска жана коммуникативдүү болууга мажбурлайт.

Космосту жана унчукпоону техника катары колдонуу

"Анын айтымында, ""музыктуу курал"" - бул музыкалык курал, ал эми мүйүз оюнчусу токтогондо, басист кыска соло тыныгууга барышы мүмкүн же пианист гармонияны кайра контекстуалдаштыра турган аккордду киргизе алат. ар бир эс алуунун максаты бар болушу үчүн ойноону үйрөнүңүз."

Каталарды кабыл алуу жана ачык болуу

Импровизация өзүнөн өзү алдын ала айтууга мүмкүн эмес, ал эми каталар сөзсүз эмес, алар мүмкүнчүлүктөр. эгерде сиз аны ишеним менен карасаңыз, "жаман" нота жаңы мелодиялык идеянын үрөнү болушу мүмкүн. Эң чоң джаз учурлары көбүнчө бактылуу кырсыктардан келип чыгат: жоголгон белги күтүлбөгөн модуляцияга алып келет, же туура эмес колдонулган аккорд кайра гармонияга айланат.

Мындай ой жүгүртүүнү өрчүтүү үчүн:

  • Токтобогула. Эгер туура эмес нотага тийсеңер, аны кайталагыла же атайылап чечкиле. Сиздин бандштарыңыз сиздин жетекчилигиңизди ээрчишет. Көрүүчүлөр катаны сейрек угушат, эгерде ал ынандыруу менен ойнолсо.
  • Инстикцияларга ишенгиле. Кичинекей топтук импровизация реалдуу убакыт режиминде чечим кабыл алуу жөнүндө. Ой жүгүртүү өзүнөн өзү пайда болгон нерсени өлтүрөт. Кулагыңар силерди жетектесин жана өзүңүздү солдун ортосунда соттобосун.
  • Бандлаштарыңыздын каталарын колдоңуз. Эгер кимдир бирөө ритмди түшүрсө же туура эмес аккорд ойносо, ылайыкташыңыз. Сиз гармонияны өзгөртүп, дал келишиңиз мүмкүн же барды калыбына келтирүү үчүн түшүп калышыңыз мүмкүн. Бул ишенимди жана туруктуулукту жогорулатат.
  • Оюндан кийин маалымат. Таң калыштуу же ыңгайсыз сезилген учурлар жөнүндө ачык сүйлөшүңүз. Бул сүйлөшүүлөр топтун түшүнүгүн тереңдетет жана катадан коркууну азайтат.

"Саксофончу Уэйн Шортердин айтымында, ""Жаз - бул ката кетирүү үчүн жетиштүү кайраттуу болуу керек"" (англ. Jazz - бул ар бир спектаклди уникалдуу кылган нерсе)."

Коллективдүү репертуарды жана стилди өнүктүрүү

Ар бир көрүнүктүү чакан топтун уникалдуу үнү бар - обондорго, темптерге, сезимдерге жана өз ара аракеттенүүгө жалпы мамиле. Убакыттын өтүшү менен, сиздин тобуңуз сиздин коллективдүү кызыкчылыктарыңызды чагылдырган репертуарды иштеп чыгышы керек. стандарттык джаз обондорунан баштаңыз (мисалы, "Күзгү жалбырактар", "Бардык нерселер сиз", "Көк Босса"), бирок ошондой эле оригиналдуу композицияларды жана заманбап чыгармаларды изилдеңиз.

Стилисттик деталдар боюнча иштеңиз: Сиз ар кандай темптерде, латынча grooves же эркин джаз менен свингди жактырасызбы? Сиз мейкиндикти же тыгыз текстураларды колдоносузбу? Бул тандоо сиздин топтун өзгөчөлүгүн аныктайт.

Иштин натыйжалуулугун жазуу жана талдоо

Эң натыйжалуу ыкмалардын бири - репетицияларды жана гигандарды жазуу. Көптөгөн кесиптик топтор өз топтомдорун үзгүлтүксүз жазып, талкуулашат.

"Анын ""Waltz for Debby"" (FLT:1) жана ""Bill Evans Trio"" (FLT:2) сыяктуу альбомдорду уккула, ""Plugged Nickel"" (FLT:3) жана ""A Love High"" (FLT:5) сыяктуу альбомдорду уккула, ""Synlogus"" (FLT:6) жана ""Synlogus"" (FLT:6) сыяктуу альбомдорду уккула, ""Synlogus"" (FLT:6) жана ""Synlogus"" (FLT:6) сыяктуу альбомдорду уккула, ""Synlogus"" (FLT:6) сыяктуу альбомдорду уккула, ""Synlogus"" (FLT:6) сыяктуу альбомдорду уккула."

Жыйынтык

Жаз импровизациясы - бул жеке көркөмдүктү кызматташтык чыгармачылыгы менен айкалыштырган пайдалуу тажрыйба. Сиздин ролуңузду түшүнүү, активдүү угуу, сөз айкашын биримдик менен тең салмакташтыруу, кылдат даярдоо, топтук ыкмаларды колдонуу жана өзүнөн өзү пайда болгон, анын ичинде каталарды кабыл алуу менен сиз маанилүү жана эсте каларлык аткарууларга салым кошо аласыз.

Дагы окуу үчүн, JazzAdvice импровизация боюнча күнүмдүк кеңештер үчүн, AllAboutJazz сүрөтчүлөр менен маектешүүлөр жана угуу колдонмолору үчүн жана LearnJazzStandards обонго мүнөздүү ресурстар жана транскрипциялык көнүгүүлөр үчүн.