Жаздын импровизациясын түшүнүү

Импровизация - бул музыканын өзүнөн өзү жаралышы, ал эми джазда ал аныктоочу жөндөмдүүлүк жана көркөм сөз айкашынын эң терең булагы. классикалык музыкадан айырмаланып, аткаруучу туруктуу партитураны чечмелейт, джаз музыканттары аккорддордун, масштабдардын жана ритмдердин алкагын колдонуп, оригиналдуу обондорду түзүшөт. Бул процесс техникалык чеберчиликтин, теориялык билимдин жана ансамбльдеги башка оюнчуларды, айрыкча, ансамбльдеги башка оюнчуларды, көркөм сөз айкаштарын сыйлашы керек, ошол эле учурда джаздын конвенцияларын сыйлаган ырааттуу соло токушу керек.

Жаз субжанрларынын эволюциясы жана алардын импровизацияга тийгизген таасири

Нью-Орлеандын марш оркестрлеринен баштап Нью-Йорктогу авангард лофтторуна чейин джаз өзүн-өзү кайра-кайра ойлоп тапкан. ар бир субжанр мурункуга реакция катары пайда болгон, көбүнчө татаалдыкты, эмоционалдык тереңдикти же ритмикалык энергияны каалоо менен. гармониялык тил татаалдашкан сайын, импровизатордун курал топтому да татаалдашкан.

1. Диксиленд (Традициялык Нью-Орлеан джаз)

Диксиленд, 1900-жылдардын башында туулган, джаз импровизациясынын тамыры болуп саналат. Ал коллективдүү полифонияга ээ - бир нече аспаптар (трумпет, кларнет, тромбон) бир эле учурда обондун айланасында импровизацияланат. Гармоника жөнөкөй, көбүнчө күчтүү блюз таасири бар IIVV аккорддорунун прогрессиясына негизделген.

Диксиленддеги импровизация төмөнкүлөр менен мүнөздөлөт:

  • Топтук өз ара аракеттенүү: Солос кыска жана ансамбль текстурасына токулган; ар бир оюнчу тирүү, дем алуучу үнгө салым кошот.
  • Пентатоникалык жана блюздук масштабдар: Мелодиялар жөнөкөй, жагымдуу жана ритмикалык түз, көбүнчө ийри ноталарды жана шлангдарды колдонушат.
  • Үлгү жана жооп: Инструменттер сөз айкаштарын алмаштырып, сүйлөшүү сезимин жаратат.

Луи Армстронг жана Джели Ролл Мортон сыяктуу пионерлер бул алгачкы импровизацияларды өзгөртүп, кийинки стилдерге жол ачты. Диксиленддин тарыхын көбүрөөк контекст үчүн изилдеңиз .

2. Канаттуу

1930-жылдары герцог Эллингтон, граф Басси жана Бенни Гудман жетектеген чоң топтор свингди популярдуу кылышкан. анын бийлеген граусу жана аранжировкалары менен свинг узакка созулган соло тыныгууларга мүмкүндүк берген. Импровизация индивидуалисттик болуп, мүйүз оюнчулары 8-16 бар солосун ритм бөлүмү менен колдоого алышкан.

Свингдин негизги импровизациялык өзгөчөлүктөрү:

  • Ритмикалык диск: Сегизинчи ноталар бирдей ойнобогон күчтүү "сүрөп-сүрөп"; солист графка кулпуланышы керек.
  • Көк түстөгү бурулуштар: Көк ноталар жана ийилген бийиктиктер кеңири таралган.
  • Бөлүмдөрдүн ортосундагы чакыруу жана жооп: Саксофондор менен жез көбүнчө солисттин артында сөз айкаштарын алмаштырышкан.

Импровизация ачык-айкындыкты жана мелодиялык ойлоп табууну талап кылган, анткени сололор көбүнчө чоң аудиторияга көрсөтүлгөн. Свинг доору жөнүндө көбүрөөк билип алыңыз .

3.Бейбоп

Бебоп 1940-жылдары свингдин алдын ала божомолдоого каршы реакция катары пайда болгон.Чарли Паркер, Дизи Гиллеспи жана Телони Монк бий темптерин таштап, тез, татаал сызыктарга көңүл бурушкан.Бебоп импровизациясы тез гармониялык кыймылга негизделген, аккорддорду алмаштыруу, өзгөргөн масштабдарды жана хроматикалык өткөн тондорду кеңири колдонуу менен.

Бебоп импровизациясынын өзгөчөлүктөрү:

  • Кеңейтилген гармония: Импровизаторлор ар бир аккорддун өзгөрүшүн так арпеггио жана скалярдык чуркоо менен белгилешет.
  • Жабдуулар жана жакындашуу үлгүлөрү: Максаттык ноталар хроматикалык коңшу тондор менен курчалган.
  • Жогорку ылдамдык жана виртуоздук: Солос тыгыз жана техникалык жактан талап кылынат.
  • Ритмикалык синкопация: Акценттер алсыз соккуларга түшүп, алдыга карай чыңалууну жаратат.

Бебоп азыркы джаз импровизациясынын лингва франкасы бойдон калууда. Бул стилди өздөштүрүү үчүн изилдөө бебоп масштабдары жана үлгүлөрү .

4. Муздак джаз

"Кул джаз 1940-жылдардын аягында жана 1950-жылдары ""бебопко"" жумшак, мээге көбүрөөк альтернатива катары иштелип чыккан.Майлз Дэвис, Чет Бейкер жана Дэйв Брубек жеңил тондорду, жай темптерди жана солодо көбүрөөк мейкиндикти жактырышкан. салкын джаздагы импровизация лирикалык жана интроспективдүү, көбүнчө классикалык контрапункт таасир эткен."

Жаздын импровизациясынын өзгөчөлүктөрү:

  • Гармоникалык татаалдыкка караганда мелодиялык өнүгүү: Солисттер тыгыз аккорддук өзгөчөлүктү болтурбоо үчүн узун, ыр саптарын түзүшөт.
  • Спас-фраза: Сынтык жана эс алуу эмоцияларды калыптандыруу үчүн атайылап колдонулат.
  • Модалдык изилдөө: Модалдык оюндун алгачкы мисалдары пайда болот (мисалы, Дэвистин "Ошондуктан эмне?").
  • Түзмөктөр өз ара аракеттенүү: Инструменттер кээде көз карандысыз сызыктарды токушат, айрыкча кичинекей ансамблдерде.

Муздак джазда сабырдуулук ылдамдыкка барабар деп айтылат.

5. Катуу чекит

"Кысым боп 1950-жылдардын орто ченинде ""Жаз блюз"" жана ""Госпел"" тамырларына кайтып келүү үчүн пайда болгон, аны Арт Блейки, Хорас Сильвер жана Ли Морган жетектеген. ал бобоптун техникалык татаалдыгын жандуу, топурактуу сезим менен айкалыштырат. катуу боптогу импровизация интеллектуалдык жана эмоционалдык, көбүнчө кайталанган рифтерге жана күчтүү артка соккуларга негизделген."

Өзгөчөлүктөрдү аныктоо:

  • Көк жана Инжилдин идиомалары: Көк ноталар, ийри-буйру үндөр жана чакыруу-жооп сөз айкаштары негизги орунду ээлейт.
  • Гров менен башкарылган соло: Ритм бөлүмү терең чөнтөккө кулпуланат, жана солист ошол пайдубалдан курат.
  • Модалдык жана пентатоникалык аралашмалар: Катуу боп оюнчулары көбүнчө контраст үчүн жөнөкөй модалдык масштабдар менен бобоп линияларын аралаштырышат.
  • Эмоционалдык интенсивдүүлүк: Солос назик интроспекциядан күркүрөгөн кульминацияларга өтүшү мүмкүн.

Катуу боп эң жеткиликтүү, бирок татаал импровизация стилдеринин бири бойдон калууда.

6 Модал джаз

Модал джаз, 1950-жылдардын аягында Майлз Дэвис жана Жон Колтрейн тарабынан демилгеленген, импровизаторду аккорддордун тез-тез өзгөрүшүнөн бошотот. ар бир эки соккудан жаңы аккорддун ордуна, солист бир масштабда (модада) узак убакытка чейин калат - көбүнчө 16 же 32 бар.

Модалдык импровизациянын негизги аспектилери:

  • Аккордго эмес, масштабга негизделген: Дориан, Миксолидиан жана Лидиан сыяктуу режимдер колдонулат.
  • Мотивдик өнүгүү: Солисттер кыска мелодиялык фрагменттерди кайталап, өзгөртүп, ырааттуулукту түзүшөт.
  • Гармоникалык чыңалуунун төмөндөшү: Аккорддордун өзгөрүшү аз болгондо, импровизатор ритмге, текстурага жана динамикага көңүл бура алат.
  • Узартылган соло: Жолдор 10-15 мүнөткө созулушу мүмкүн, бул терең изилдөөгө мүмкүндүк берет.

Модалдык джаз эксперименталдык ыкмаларды колдонууга жол ачты. Модалдык импровизацияга кантип мамиле кылууну үйрөнүңүз .

7. эркин джаз

1950-жылдардын аягында Орнетт Коулман, Сесил Тейлор жана Жон Колтрейн (өзүнүн кийинки чыгармаларында) салттуу структураларды талкалашкан. акысыз джаз туруктуу аккорддордун прогрессиясын, кадимки эсептегичтерди жана кээде тоналдык борборлорду жокко чыгарат. Импровизация таза өзүнөн өзү өз ара аракеттенүүгө айланат, көбүнчө кеңейтилген ыкмаларды (мультифоника, ашыкча сокку, перкуссивдүү эффекттер) колдонушат.

Эркин джаз импровизациясынын өзгөчөлүктөрү:

  • Алдын ала аныкталган гармониялык алкактар жок: Солисттер өзүлөрүнүн бийиктиктерин жана интервалдарын жаратышат.
  • Коллективдүү эркин импровизация: Бир нече музыканттар бир эле учурда белгилүү бир лидерсиз сүйлөшөт.
  • Эмоционалдык сөз айкашы кадимки сулуулукка караганда артыкчылык берет.
  • Ритмикалык эркиндик: Темпос кескин өзгөрүшү же толугу менен жок болушу мүмкүн.

Эркин джаз өзгөчө угууну жана ишенимди талап кылат. Эркин джаз кыймылы жөнүндө көбүрөөк окуңуз .

8. Жаз синтези

1960-жылдардын аягында жана 1970-жылдардын аягында Майлз Дэвис, Герби Ханкок жана Вейтер Репорт сыяктуу джаз музыканттары джазды рок, фанк жана электрондук музыка менен айкалыштырышкан.Фюжн импровизациясы электр аспаптарын, татаал убакыт кол тамгаларын жана оор тешиктерди камтыйт.Солист джаз сөз байлыгын рок таасир эткен күч жана фанк ритми менен тең салмакташтырышы керек.

Фьюжн импровизациясынын өзгөчөлүктөрү:

  • Электр аспаптары: бурмаланган гитаралар, синтезаторлор жана электр басы үн палитрасын өзгөртөт.
  • Кошумча убакыт белгилери: 7/4, 9/8, жана жылдыруучу эсептегичтер кеңири таралган.
  • Функ жана аска ритмикалык сезимдери: Солос көбүнчө синкопация жана арбак ноталарын колдонуп, кулпуланган графтын үстүндө отурат.
  • Композициялык формалар: Импровизация бөлүмдөрү салттуу джазга караганда узун жана структуралуу болушу мүмкүн.

Фьюжн популярдуу жана дайыма өнүгүп келе жаткан субжанр бойдон калууда.

9.Боптон кийинки

"Пост-боп 1960-жылдары ""катуу боп,"" ""модалдык джаз"" жана ""эркин джаз"" синтези катары пайда болгон.Уэйн Шортер, Герби Ханкок сыяктуу сүрөтчүлөр жана алгачкы Майлз Дэвис квинтети күчтүү мелодиялык жана ритмикалык негиздерди сактап, татаал аккорддор жана өзгөрүлмө ритмдер менен реалдуу убакытта солисттерге реакция кылышат."

Боптон кийинки импровизациянын өзгөчөлүктөрү:

  • Гармониялык ийкемдүүлүк: Солисттер эркин түрдө бобоп жана модалдык ыкмалардан, көбүнчө бир хордун ичинде карызга алышат.
  • Ритмикалык ийкемдүүлүк: Ритм бөлүмү темпти түртүп, тартып, сүйлөшүү түрткүсүн жана тартылуусун жаратат.
  • Техникалык ыкмаларды интеграциялоо: Өзгөртүлгөн масштабдар, капталдагы жылмаюулар жана кеңейтилген арпегиолор стандарттык.
  • Композицияга таасир эткен соло: Көптөгөн пост-боп стандарттары (мисалы, "Footprints", "Maiden Voyage") импровизациялык түзүлүштү багыттоочу өзгөчөлөнгөн формаларга ээ.

Пост-боп көбүнчө акустикалык джаз импровизациясынын чокусу деп эсептелет, интеллектуалдык катуулукту эмоционалдык тереңдик менен айкалыштырат.

10. латын жана афро-кубан джаз

Дизи Гиллеспи, Чано Позо жана кийинчерээк Тито Пуэнте жана Эдди Палмиери сыяктуу сүрөтчүлөр тарабынан демилгеленген латын джазы джаз гармониясын жана импровизациясын афро-кубан жана бразилиялык ритмдер менен айкалыштырат.

Латын джазындагы импровизация:

  • Ритмикалык негиз: Солос катмарлуу перкуссиянын (конгаз, тимбал, бонгос) жана туруктуу клавдын үстүнө курулган.
  • Монтунос жана гуажо: Пиано жана мүйүз оюнчулары көбүнчө ритм менен өз ара аракеттенген кыска кайталанган фигураларды токушат.
  • Мелодиялык сөз байлыгы: Блюз шкалалары, майда режимдер жана пентатоникалык фигуралар кеңири таралган, көбүнчө латынча жасалгалоо менен.
  • Солисттер сөз айкаштарын барабандар менен алмаштырып, тыгыз полиритмдик сүйлөшүүлөрдү жаратышат.

Латын джаз ритмикалык тактыкты жана клавды түшүнүүнү талап кылат. Латын джаз ритмдерин жана тарыхын изилдөө .

11. Заманбап джаз

1990-жылдары джаз хип-хоп, электрондук музыка, инди-рок жана дүйнөлүк салттардын таасирин сиңирип алган. Роберт Гласпер, Камаси Вашингтон жана Брэд Мелдау сыяктуу сүрөтчүлөр джаз импровизациясын R&B ритмдери, электрондук текстуралар жана кеңейтилген формалар менен айкалыштырышат.

Заманбап джаз импровизациясынын өзгөчөлүктөрү:

  • Поп жана соулдан гармониялык карыз алуу: Узартылган аккорддор жөнөкөй диатониялык прогрессия менен интеграцияланган.
  • Ритмикалык ийкемдүүлүк: Бит бөлүштүрүүлөрү түз (хип-хоп) же көбүнчө бир эле солодо кыймылдашы мүмкүн.
  • Тексттуралык импровизация: Эффект педалдарын, туруктуу ноталарды жана айлана-чөйрөдөгү үн пейзаждарын колдонуу.
  • Genre-switching: Жалгыз соло бебоп жалагандан кийин функий капка, андан кийин эркин бөлүккө, бардыгы бир спектаклде өтүшү мүмкүн.

Азыркы импровизация синтез жөнүндө, бир нече доорлорду жана стилдерди эркин сүйлөөнү талап кылат.

Салыштырмалуу анализ: Субжанрлар негизги импровизация элементтерин кантип калыптандырат

Бардык джаз импровизациясы өзүнөн өзү пайда болуунун негизги принцибин бөлүшсө да, ар бир субжанр ар кандай музыкалык өлчөмдөргө басым жасайт:

  • Гармониялык ыкма: Бебоп жана катуу боп тез аккорддордун өзгөрүшүнө жана өзгөргөн масштабдарга таянышат; модалдык жана эркин джаз мелодиялык эркиндик үчүн гармониялык тыгыздыкты азайтат; салкын джаз сейрек, бирок жарашыктуу гармонияларды колдонот; пост-боп аралашмалары экөө тең суюк жакындайт.
  • Ритмикалык сезим: Свинг жана катуу боп күчтүү импульска негизделген; бобоп синкопацияланган соккудан тышкаркы акценттерди колдонот; эркин джаз туруктуу соккудан баш тарта алат; синтез көбүнчө функ же рок-графка кулпуланат; латын джазы клав жана полиритм менен иштейт.
  • Мелодиялык стиль: Диксиленд жана свинг жөнөкөй, ырдалуучу саптарды жактырат; бибоп саптары бурчтук жана тез; салкын джаз обондору узун жана лирикалык; эркин джаз саптары абстракттуу же бөлүнүп-жарылган болушу мүмкүн; заманбап джаз бул саптардын бирин аралаштыра алат.
  • Топтук өз ара аракеттенүү: Диксиленд жана эркин джаз коллективдүү өзүнөн өзү жашоого басым жасашат; бебоп жана катуу боп көбүнчө жеке солисттерди көңүлгө алышат; синтез ачык бөлүктөр менен тыгыз ара аракеттенүүлөрдү камтышы мүмкүн; пост-боп жана заманбап джаз жогорку деңгээлдеги сүйлөшүү өз ара аракеттенүүсүн камтыйт.

Бул айырмачылыктарды түшүнүү музыканттарга сөз байлыгын жана кулагын ар кандай стилде ылайыкташтырууга жардам берет. бибоп оюнчусу модал контекстине кирип, аккорддордон көрө масштабда ойлонууга үйрөнүшү керек; эркин джаз ардагери катуу боп ойноп, башаламандыкты токтотуп, гравюраны кабыл алышы керек.

Жаз субжанрларын импровизатор катары изилдөө боюнча практикалык кеңештер

Сиз башталгыч же тажрыйбалуу оюнчу болсоңуз да, импровизациялык диапазонуңузду субжанрларга кеңейтүү сизди ар тараптуу жана чыгармачыл музыкант кылат.

  • "Анын ""Кереметтүү"" (англ. The Greats) аттуу чыгармасын Луи Армстронг (Диксиланд), граф Бассинин (Свинг), Чарли Паркердин (Бебоп), Майлз Дэвистин (Кул, Модал, Фьюзион), Арт Блейкинин (Хард Боп), Орнетт Колмандын (Эркин джаз), Герби Хэнкоктун (Фюзион, Пост-Боп, Модерн) жана Роберт Гласпердин (Заманбап) чыгармалары менен тааныштырыңыз."
  • Өзгөчө масштабдарды жана үлгүлөрдү үйрөнүңүз: Бибоп үчүн, бибоп үстөмдүк кылган масштабдарды жана корпус фигураларын үйрөнүңүз. Модалдык джаз үчүн Дориан жана Лидиан ырааттуулуктары менен иштеңиз. Акысыз джаз үчүн, атоналдык обондорду жана аспаптагы кеңейтилген ыкмаларды изилдеңиз. Латын джазы үчүн, клав үлгүсү боюнча ойноону үйрөнүңүз.
  • Ритм бөлүмүнүн варианттары менен ойноңуз: Свинг же катуу боп чөйрөсүндө, бас менен басууга кулпуланып, цимбалга түшүңүз.
  • Белгилүү субжанрларга арналган топторду бириктирүү же түзүү: Эң жакшы үйрөнүү башка музыканттар менен реалдуу убакытта болот. Бебоп вареньеси сизди тез өзгөрүүлөргө багыт алууга мажбурлайт; эркин импровизация сессиясы сиздин кулагыңызды жана кайраттуулугуңузду курат; латын джаз тобу ритмикалык тактыкты үйрөтөт.
  • Өзүңүздү жаздырыңыз: Сиздин сөз айкашыңыз, нота тандооңуз жана ритмикалык сезимдериңиз каалаган стилдегидей болобу, мисалы, сиздин бибоп линиясыңызда жетиштүү хроматикалык өтүү тондору барбы? сиздин модалдык солоңуз мотивди иштеп чыгабы? латын солоңуз клавды сыйлайбы?
  • Маданий жана тарыхый контекстти изилдөө: Субжанрдын эмне үчүн пайда болгонун түшүнүү (мисалы, коммерциялык свингге сүрөтчүгө багытталган реакция катары бебоп же социалдык толкундоолорго жооп катары эркин джаз) эмоционалдык байланышты жана интерпретациялык тандооңузду тереңдетет.
  • Жанр аралык көнүгүүлөр менен тажрыйба: Жөнөкөй блюз прогрессиясын алып, бир хордо бебоп сөз байлыгын колдонуу менен импровизациялаңыз, андан кийин кийинки хордо модалдык ыкма, андан кийин эркин джаз ыкмасы. Бул ийкемдүүлүктү курат.

Жыйынтык

Жаз салты - бул бири-бирине байланышкан субжанрлардын кеңири тармагы, алардын ар бири импровизацияны көрүү үчүн уникалдуу линзаны сунуш кылат. Диксиленддин коллективдүү кубанычынан баштап, бобоптун интеллектуалдык отко чейин, модалдык джаздын медитативдик мейкиндиги, эркин джаздын жана синтездин чек араларды чечүүчү энергиясы, пост-боптун метикулярдык өз ара аракеттенүүсү, латын джазынын ритмикалык тыгыздыгы жана заманбап джаздын жанр-аралашып турган ачыктыгы.