"Тромбон, эвфон жана тубалар - бул джаз жана классикалык музыканын гармониялык омурткасы жана ритмикалык анкери катары узак убакыттан бери кызмат кылып келет. бирок, бир эле негизги аспаптарды бөлүшүүгө карабастан, бул эки жанрдын стилистикалык салттары тонго, артикуляцияга, фразияга жана сөз айкашына абдан ар кандай ыкмаларды талап кылат.Симфониялык оркестрдеги классикалык тубист ондогон жылдар бою үзгүлтүксүз легатону жана бирдей, караңгы үндү өркүндөтүүгө жумшашы мүмкүн, ал эми джаз тромбону чоң топто же кичинекей комбохтада музыкалык чабуулдарды тереңдеткен, бирок аларды тереңдеткен эмес."""

Бул макалада классикалык жана джаздын төмөнкү жез ойноосунун ортосундагы негизги стилистикалык карама-каршылыктар изилденет, ар бир салттын уникалдуу ыкмалары жана репертуары каралат жана эки дүйнөдө тең чеберчиликти өнүктүрүүнү каалаган музыканттар үчүн практикалык көрсөтмөлөр берилет.

Тарыхый тамыры: Эки салт, бир аспап үй-бүлөсү

Стилисттик айырмачылыкты түшүнүү үчүн, биз адегенде ар бир жанрда төмөнкү жез аспаптардын кантип пайда болгонун моюнга алышыбыз керек. классикалык музыкада тромбон Ренессанс доорунда чиркөө жана салтанаттуу аспап катары пайда болгон, үн жана башка жез менен аралаштыруу жөндөмдүүлүгү үчүн бааланган. 19-кылымдын башында ойлоп табылган туба тез эле симфониялык оркестрдин бас-фундасына айланган.

"20-кылымдын башында туулган джаз, төмөнкү жез оюнчуларга жаңы үн берди. тромбон, айрыкча Джек Теагарден жана Ж. Жонсон сыяктуу пионерлердин колунда, суюк, импровизациялык тилди иштеп чыккан.Туба, алгач Нью-Орлеан джазында бас аспабы катары колдонулган, кийинчерээк марш оркестрлери үчүн сузафонго айланган жана акыры көптөгөн чөйрөлөрдө кыл бас менен алмаштырылган, бирок ал эч качан жок болгон эмес, заманбап джаз жана латын музыкасында жаңы жашоо тапкан. ""Евхоний"" тобу кээде аскердик топтордо пайда болгон."

Тондук сапат жана үн өндүрүшү

Классикалык идеялар: Тазалык, бүктөм жана контролдоо

Вибрато - бул тромбондо, көбүнчө жаакка эмес, майда слайд кыймылы менен жасалат, ал эми туба оюнчулары сөз айкашынын аягында гана жеңил диафрагма вибратосун колдоно алышат.

Классикалык оюнчулар туруктуу аба колдоосуна жана аспаптын бардык диапазонунда бирдей тонду сактоо үчүн ырааттуу эмбушюрага көңүл бурушат.

Жаздын идеалдары: инсандык мүнөз, ийкемдүүлүк жана сөз айкашы

Жаздын төмөнкү жез тону кыйла индивидуалисттик. Оюнчулар өзүлөрүнүн үнүн контекстке ылайыкташтырышат: чоң топтун кыйкырык хору үчүн жаркыраган, кесүүчү чабуул; баллада үчүн дем алуучу, эс алуучу тон; блюз менен капталган соло үчүн орой, өсүп жаткан текстура. Вибрато маанилүү экспрессивдүү куралга айланат - балладаларда жай жана кенен, ритмикалык диск үчүн ылдамыраак.

"Жаз музыканттары да тоналдык бурулуштардын кеңири палитрасын кабыл алышат: бийик бурулуштар, кашыктар, кулап түшүүлөр жана чекиттер (жогорку глиссандо) сөз байлыгынын бир бөлүгү болуп саналат. заманбап джаз ансамблиндеги тромбонист слайдды классикалык контекстте кабыл алынгыс деп эсептелген ноталардын ортосунда жылтыратуу үчүн колдоно алат. Нью-Орлеан жез тобундагы туба оюнчусу аспапты ритмикалык жана мелодиялык күч катары колдонот, көбүнчө жаркыраган, бузидон сыяктуу үндүү сызыктар менен синкопацияланган, перкуссивдүү сызыктарды ойнойт, ал эми классикалык музыкантёрлор жана обондуу аспаптар сыяктуу агрессивдүү джаз эпимфону (""Томбон"")."

Артикуляция жана фразалар

Классикалык тактык

Стаккато, тенуто, легато, маркато - бардыгы белгилүү бир тил жана дем алуу ыкмаларын талап кылат. чабуулдар таза жана бошотуулар көзөмөлдөнөт.Фразинг музыкалык сызыкты ээрчийт, көбүнчө дем алуу жана жазуу обонунун табигый контуру менен калыптанат. Легато ойноо, айрыкча симфониялык чыгармалардын лирикалык бөлүктөрүндө жана соло репертуарда эң маанилүү.

Коппраш, Блум же Бордогинин классикалык этиуддары ушул так артикуляцияларды жана динамикалык башкарууну үйрөтүү үчүн иштелип чыккан.

Жаз синкопациясы жана бурулушу

Жаздын артикуляциясы ийкемдүү жана ритмикалык. Сегизинчи ноталар узун кыска үлгү менен ойнолот жана чабуулдар көбүнчө алдыга импульс сезимин жаратуу үчүн соккунун артында же алдында коюлат.Тилдөө үлгүлөрү арбак ноталарын камтыйт - өтө жеңил, дээрлик абалуу чабуулдар, алар толук бийиктиги жок ритмди билдирет - жана перкуссивдүү сокку үчүн сокку-таңга эффекттери.

Жаздагы фразалар адамдын үнү жана саксофон линиялары боюнча моделдештирилет. Оюнчулар көбүнчө нотанын узундугун манипуляциялоо жана сөз айкашынын ичиндеги чач пин динамикасын колдонуу менен "сүрөтүшөт". Нотага (төмөнкүдөн ылдый карай жылмалоо) жана кулап түшүү (акырында ылдый жылмалоо) идиоматикалык. классикалык мисал - Томми Дорсинин "Мен сенден сезимтал болом" аттуу чыгармасынын ачылышы, анда слайд споп джаз стилин дароо түзөт.

Бул артикуляция жана фразинг конвенцияларын ичкилештирүү үчүн чоң импровизацияланган сололордун транскрипцияларын изилдөө абдан маанилүү.Тромбон үчүн Ж. Ж. Жонсон, Кертис Фуллер жана Боб Брукмайердин сололору джаз артикуляция моделдеринин кенчи болуп саналат.

Импровизациянын ролу

Бул эки салттын ортосундагы эң негизги айырмачылык болушу мүмкүн. классикалык төмөнкү жез аткаруу негизинен интерпретациялык: музыкант композитордун жазуу жазуусун ишенимдүүлүк менен түшүнөт, интерпретацияны динамика, сөз айкашы жана жеке үн аркылуу гана кошот.

Жаз тромбону же тубист аккорддун өзгөрүшү боюнча ырааттуу, мелодиялык сызыктарды реалдуу убакытта түзө алышы керек, бул гармонияны (масштабдар, арпеджос, аккорддун узартуулары), ритмикалык сөз байлыгын (синкопация, полиритмдер) жана стилистикалык сөз байлыгын (көк жалюздар, бебоп сызыктары, модалдык сөз айкаштары) терең билүүнү талап кылат.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Ар бир стилдеги уникалдуу ыкмалар

Классикалык ыкмалар

  • Түз, чөйчөк, гармония, поршень, ал тургай машыгуучу үнсүздөр белгилүү бир оркестрдик түстөр үчүн колдонулат. Ар бир үнсүз тембрди жана жоопту өзгөртөт, абанын ылдамдыгын жана интонациясын жөнгө салууну талап кылат.
  • Легато слайд (тромбон): Блиссандосуз ноталардын ортосундагы үзгүлтүксүз байланыш, аба агымы менен слайддын толук убактысын координациялоо менен ишке ашат.
  • Узартылган диапазону: Классикалык репертуар көбүнчө жогорку ноталарды (мисалы, тенор тромбондо жогорку Bb же C) жана контролдоо менен төмөнкү педаль тондорун ойноону талап кылат.
  • Динамикалык майда-чүйдө нерселер: Чыныгы ] пианисимо дагы деле чоң залда пайда болуп жатат, же fortissimo жарылбаган же ашыкча жарылбаган.
  • Мултифоника жана башка кеңейтилген ыкмалар: Азыркы классикалык музыкада кеңири таралган болсо да, кээ бир оюнчулар аккорддорду же грибль эффекттерин жаратуу үчүн ойноп жатканда ырдоону колдонушат.

Жаз техникасы

  • Плунгер жана гармониялык мут: Ва-ва жана башка вокалдык эффекттерди түзүү үчүн колдонулат. Плунжер Нью-Орлеандын джаз жана чоң оркестрлерде өзгөчө көрүнүктүү.
  • Өсүп-өсүп, флатер-тонгвинг: кекиртегинде өсүп же тилди буруп, орой, шагылдуу үн чыгаруу.
  • Слайддар, глиссандолор жана сыдырмалар: Жаз тромбону толук слайд глиссандолорду камтыйт (эриндер классикалык түрдө көбүрөөк кездешет), көбүнчө сөз айкаштарын бириктирүү же нотаны баса белгилөө үчүн колдонулат.
  • Spang-a-lang жана синкопацияланган үлгүлөр: Көбүнчө барабанчылардан алынган татаал ритмикалык фигуралар аспапта ритмикалык тешиктин бир бөлүгү катары ойнотулат.
  • Алтын клапан жана башка жез эффекттер: Жарым жолдон басым клапандарды басуу, үн чыгаруу - Майлз Дэвис сыяктуу оюнчулардан сурнайда алынган ыкма.

Репертуар жана аткаруу контексти

Классикалык төмөнкү жез репертуар

Тромбон үчүн оркестрдик репертуарга Брахмс, Малер, Штраус жана Чайковскийдин негизги чыгармалары кирет. соло репертуарга Гилманттын Морсо симфониясы кирет, Тромбон үчүн концерто Грондаль тарабынан, жана Концерто үчүн Туба Ваглонун классикалык ролу, адатта, жездин тактыгы жана колдоосу талап кылынбайт.

Жаз-Төмөн жез репертуары

"Жаз музыканттары башкы барактардан (реалдуу китеп же ага окшош), чоң оркестрдик аранжировкалардан жана оозеки салттан иштешет. Бардык блюз , Күзгү жалбырактар жана А поездди алгыла импровизация үчүн кеңири таралган каражаттар. Чоң тилкедеги тромбон бөлүктөрү көбүнчө соло чекиттер менен бирге тыгыз, артикуляцияланган ансамбл үзүндүлөрүн камтыйт (мисалы, Джон Бромдун классикалык же имплоузадасынын ролун кеңейтиши мүмкүн) "

Стильдерди көпүрөгө салган белгилүү оюнчулар

"Тромбонист (FLT:0) Кристиан Линдберг (FLT:1) негизинен классикалык солист, бирок джаздын таасири астында чыгармаларды да жаздырган. Ж. Жонсон өзүнүн джаз импровизациясына классикалык тактыкты алып келди, ошол эле учурда классикалык ансамблдер менен аткарат жана жаздырат. Роджер Бобо заманбап джаздын пионери катары белгилүү болгон. [FLT:] [FLT

Жабдууларды жана орнотуу маселелерин кароо

Классикалык тромбонисттер караңгы, борборлоштурулган тонду чыгаруу үчүн чоң бурлуу аспаптарды (0.547' же андан чоңураак) колдонушат. джаз оюнчулары көбүнчө орто бурлуу тромбондорду (0.525') колдонушат, бул оңой ийкемдүүлүк жана жарык, кээде кичинекей, терең эмес оозу менен тез артикуляциялоо үчүн. классикалык чөйрөдө Tuba оюнчулары жылуу, кеңири үн менен чоң ротордук клапандуу аспаптарды жактырышат, ал эми джаз бабату оюнчулары кичинекей мукалеткаларды тандашы мүмкүн.

Стилдерди аралаштыруу боюнча практикалык кеңештер

  1. "Классикалык оркестрдик чыгармаларды жана джаз стандарттарын активдүү уккула. ар бир контекстте аз жез оюнчулардын тоналдык жана фразиялык тандоосун аныктагыла."""
  2. Иш-аракет тартибиңизди алмаштырыңыз. Классикалык легатого (мисалы, узун тондор, агым изилдөөлөрү) жана джаз ийкемдүүлүгүнө (мисалы, синкопацияланган ритмдер менен эриндердин шлангдары, свингдик артикуляция үлгүлөрү) өзүнчө жылытууларды арнаңыз.
  3. Жаз теориясын жана гармонияны изилдөө. Аккорддук масштабдагы мамилелерди үйрөнүү, ii-V-I прогрессияларын импровизациялоону практикалоо жана джаз устаттарынын сололорун жазуу.
  4. Муталар жана эффекттер менен тажрыйба. Плингер, гармония жана чака муттары менен ыңгайлуу болуңуз. аларды классикалык үзүндүлөрдө (мисалы, Берлиоз) жана джаз обондорунда колдонууну үйрөнүңүз.
  5. Ар кандай ансамблдерде ойноңуз. Коомдук оркестрге, чоң топко, жез квинтетке жана джаз комбосуна кошулуңуз. Ар бир орнотуу сизди үнүңүздү жана ыкмаңызды ылайыкташтырууга чакырат.
  6. Мүмкүн болсо, эки стилде тең мыкты мугалим менен окугула; болбосо, ар кандай адистерден сабак алып, толук кайтарым байланыш алыңыз.

"Колберн мектеби (классикалык жана джаз программалары) жана Линкольн борборундагы джаз (ФЛТ:3) сыяктуу ресурстар мыкты көрсөтмөлөрдү сунуш кылат. Мындан тышкары, Смитсондун джаз тарыхы жанрдагы аз жездин эволюциясын контекстуалдаштыруу үчүн окууну карап көрүңүз. """

Жыйынтык

Жаз жана классикалык музыкада аз жез ойноонун изилдөөсү эки терең пайдалуу, бирок айырмаланган көркөм жолду ачып берет: классикалык аз жез дисциплинаны, аралашманы жана композитордун көз карашына берилгендикти талап кылат; джаз аз жез индивидуалдуулукту, тобокелге барууну жана өзүнөн өзү чыгармачылыкты сыйлыкка ээ кылат. ар бир стилдин техникалык жана экспрессивдүү талаптарын түшүнүү жана экөөнү тең активдүү колдонуу менен музыканттар толук сүрөтчүлөр боло алышат.