Table of Contents

Жаздагы төмөнкү жездин ролун түшүнүү

Тромбон, эвфон, туба жана бас-тромбон - джаз ритминин бөлүктөрүнүн жана чоң топтордун гармонияларынын омурткасы болуп келген, бирок алардын ролу обонду колдоодон алда канча ашып түшөт.

"Жакшы жез үчүн натыйжалуу композициялоо үчүн, сиз алардын акустикалык өзгөчөлүктөрүн кабыл алышыңыз керек: бай обондору, олуттуу динамикалык диапазону ( шыбырагандан күркүрөгөнгө чейин) жана узун сөз айкаштарын толук тон менен кармоо жөндөмү. сурнайлардан же саксофондордон айырмаланып, көбүнчө аралашманы кесип өтөт, аз жез аспаптар гравитация жана тереңдик сезимин жаратат. сиздин обондоруңуз бул күчтөрдү колдонушу керек. аспаптын резонанстык төмөнкү регистрин изилдеген узун, лирикалык сызыктарды ойлонуп көрүңүз, жогорку тезитурадагы ритмикалык жарылуулар менен теституацияланган."""

Тарыхый контекст: Төмөнкү жез мелодиянын пионерлери

"Тромбонисттер, мисалы, Джек Теагарден жана Кид Ори, ""Блюз-суюк"" солосун жасашкан, алар ар кандай сурнайлар сыяктуу эле эсте каларлык болгон. Ж. Жонсон , алар тромбон татаал зыян келтире аларын далилдешкен, бирок алар мага салыштырмалуу музыкалык аспаптарда кеңири тараган мүмкүнчүлүктөрдү беришкен: Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт, Эфт

Төмөнкү жез үчүн джаз мелодиясынын негизги элементтери

Жаздын обонун жазуу үчүн теориялык билим менен практикалык аң-сезимдин айкалышы талап кылынат.

Ритм жана кайнатуу сезими

"Жаздын ритмикалык чөнтөгүндө жашайт. ""Своинг"" - бул үч бөлүктөн турган бөлүк эмес, бул бир аз көтөрүлүү менен түз сегизинчилер катары белгиленүүчү эс алуучу, жайлоочу сезим. 2 жана 4 соккуларда синкопацияланган акценттер менен эксперимент жүргүзүп, алдыга кыймыл жасоо үчүн чекиттүү ритмдерди колдонуңуз. негизги нерсе - статикалык төрт нота үлгүлөрүнөн качуу; тескерисинче, соккудан тышкаркы кирүүлөр, кечиктирилген резолюциялар жана күтүлбөгөн унчукпоолор жагынан ойлонуп көрүңүз.

Практикалык кеңеш: Экиден төрт нотага чейинки кыска ритмикалык мотивди жазыңыз, андан кийин аны ар кандай бийиктикте кайталаңыз. Бул мелодиялык контурду өзгөртүү менен ырааттуулукту жаратат. Мисалы, ылдый түшүүчү минор үчүнчүсү, андан кийин кадам-кадам ii-V-I прогрессиясы аркылуу которулушу мүмкүн. Сүйүү сезими жөнүндө көбүрөөк окуңуз түшүнүгүңүздү тереңдетүү үчүн.

Гармониялык фонд: Блюз шкалалары, режимдери жана узартуулары

Классикалык джаз үнү блюз шкаласына (тамырынан, b3, 4, b5, 5, b7) жана анын модалдык туугандарына негизделген. Төмөнкү жез үчүн, Дориан режими (көбүнчө майда ii аккорддордо колдонулат) жана Миксолидиан режими (доминанттык V аккорддордон жогору) өзгөчө идиоматикалык. Бул масштаб даражаларынын ортосунда хроматикалык өтүү тондорун кошуу чыңалууну жана боштондукту жаратат.

"Корд диаграммасы Cmaj7#11ди талап кылганда, обон #11ге (F#) жаркыраган, заманбап түстө конушу мүмкүн. төмөнкү жез үчүн, мындай аралыктар жогорку регистрге жайгаштырылышы керек, ал жерде алар ачык-айкын угулат. тамырга же бешинчиге өтө узак убакытка токтобогула; джаз обондору аккорд эмес тондордо гүлдөп-өнүгөт, алар сымбаттуу түрдө чечилет. [FLT: 2] Окуу блюз масштабдык тиркемелер [FLT: 3] Бул мастердик үндөрдү кантип колдонууну көрүү үчүн."""

Мелодиялык фразалар: чакыруу жана жооп, мейкиндик жана баяндама

"Жакшы джаз обону бир окуяны баяндайт: аны сүйлөшүү катары ойлонуп көрүңүз: кыска "" чакыруу "" сөз айкашы (көбүнчө көтөрүлүп, ритмикалык), андан кийин "" жооп берүү "" (төмөнкү же чечүүчү) Бул сөз айкаштарынын ортосундагы мейкиндик ноталардын өзүндөй эле маанилүү. эс алуу угуучуга ойнолуучуну сиңирип, андан кийин эмне болорун алдын ала билүүгө мүмкүндүк берет. төмөнкү жезде унчукпоо өзгөчө натыйжалуу, анткени аспаптын толук денеси бар тону карама-каршылык учурларын талап кылат."

"Бул ""мелоддук үлгүдү бир кадам жогору же төмөн кайталоо"" деп аталат, бул интенсивдүүлүктү жогорулатат жана көбүнчө стандарттык джаз солосунун контурун чагылдырат. мисалы, аккорддун үчүнчү бөлүгүнөн баштап, андан кийин бешинчисине чейин, андан кийин жетинчисине чейин, ар бири синкопацияланган ритм менен, сөзсүз түрдө көтөрүлө турган сызыкты жаратышы мүмкүн."

Хроматика жана жасалгалоо: даам кошуу

Хроматикалык өтмө тондор, жакындашуу ноталары жана кооздуктар, мисалы, гравюра ноталары, бурулуштар жана морденттер - бул обонду джаз үнүнө айлантуучу татымалдар.Трбондун эки нотасынын (портаменто же глиссандо) ортосундагы слайд - бул туба жана эуфоний клапандын жарым кадамдары менен жакындашы мүмкүн болгон жасалга.

"Кыйраган" (нотадан эч нерсеге жылбай) - бул тромбон менен аяктаган классикалык джаз. эвфонийде бир аз вибрато джаз ырчысынын вокалдык стилин эмуляциялай алат.

Төмөнкү жез диапазонуна жана техникасына ылайыкташуу

Ар бир аз жез аспаптын уникалдуу мүмкүнчүлүктөрү жана чектөөлөрү бар, алар сиздин композициялык тандооңузга таасир этиши керек.

Тромбон: жылмакайлык жана позициянын ийкемдүүлүгү

Тромбондордун слайды - бул чыныгы глиссандо, микротоналдык бурулуштар жана майдалоолор үчүн туруктуу толкун. Көпчүлүк тромбонисттер үчүн ыңгайлуу диапазон E2 (педаль E)ден Bb4ге чейин, жогорку регистр (F4) көбүрөөк башкарууну талап кылат. Тез өтмөктөр мүмкүн, бирок слайддын абалын кылдат пландаштырууну талап кылат.

Евфоний: Лирикалык жана Agile

"Эвфонийдин ""тенор тубасы"" же ""баритон"" деп аталган конустук тешиги бар, ал ага мыкты проекция менен караңгы, барветтик тон берет. анын Bb0 (педаль) Bb4 диапазону кеңири жана ортодон жогорку регистрде (E2ден A4) абдан шамдагай. валдар тез техникалык өтмөктөргө уруксат берет. эвфонийди жез виолончель катары ойлогула. аспап лирикалык, жылуу вибратону талап кылган ыр саптарын мыкты кылат.

Туба: Таң калыштуу диапазону бар фонд

Туба диапазону Bb0 (контрабас туба)ден F4 же андан жогору чейин созулат, бирок обон үчүн таттуу жер Eb1ден Eb3ге чейин. Тубанын эң төмөнкү ноталары күчтүү, бирок сүйлөө үчүн жай аларды узак убакытка созулган ноталар же ритмикалык соккулар үчүн колдонуңуз. жогорку регистр (Eb3ден жогору) ритм бөлүмүн кесип өтө турган мелодиялык сызыктар үчүн эң сонун. Туба дем алуу өтө маанилүү; ошондуктан сөз айкаштары орточо болушу керек, ар бир дем алуу чекити менен, A3D3 менен, акырындык менен жогорку басымды түзүү үчүн.

Жаз мелодиясын жасоонун кадам-кадам колдонмосу

Теориялык жана инструменталдык контекстти түшүнгөндөн кийин, бул структураланган ыкманы колдонуп, идиоматикалык жана экспрессивдүү обонду түзүңүз.

  1. "Тромбон жана эвфоний үчүн, Bb мажор, Eb мажор жана F мажор үчүн, оовертон сериясынан улам табигый. Туба үчүн, Bb, Eb жана Ab сыяктуу ачкычтар төмөнкү диапазонду шакекчелөөгө мүмкүндүк берет. Дориан режимин тандаңыз кичинекей сезим үчүн, Миксолидиан үчүн блюзи доминанттык же атабтон гибриди сыяктуу модалдык аралашма."""
  2. "Аталган ""А"" белгиси ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси менен ""А"" белгиси
  3. Мотив - бул кыска, мүнөздүү ритмикалык жана мелодиялык клетка, мисалы: F нотасындагы чекиттүү сегизинчи ритм, андан кийин Eb кварталдык нотасы (F7 б7). Бул мотив бүтүндөй обондун негизи болушу мүмкүн.
  4. Прогрессия аркылуу мотивди иштеп чыгуу. Мотивди аккорддорго тиешелүү ар кандай бийиктикте кайталаңыз. Cm7 аркылуу мотив G (бешинчи), андан кийин Bb (b7) F7 аркылуу Bb (b7)ге өтөт жана акыры F (Bbma7)ге чечилет. Ар бир жолу ритмди бир аз өзгөртүңүз үч эсе кошуңуз, нотаны кеңейтиңиз монотонияны болтурбоо үчүн.
  5. "Кроматика жана көк ноталарды кошуңуз: аккорд тондорунун ортосунда өткөн тондорду кошуңуз: мисалы, Cm7 тамыры менен b3 ортосунда табигый 2 (D) жана андан кийин хроматикалык Db кошуңуз. ар бир аккорддун 4 жана 5 ортосундагы өтмө нота катары 5 (Gb) жалпакты колдонуңуз. бул классикалык көк нота."""
  6. Автоматтарга тиешелүү ыкмаларды колдонуу. Тромбон үчүн сөз айкашынын биринчи нотасына глиссандо же аягында кулап түшүү белгисин коюңуз. эвфоний үчүн бир аз вибрато белгиси менен тенуто белгисин кошуңуз. Туба үчүн, өлчөмдүн төмөнкү соккусуна акцентти колдонуңуз.
  7. Фразияны жана динамиканы оңдоо. Мелодияны өзүңүз (же кызматташ менен) ойноңуз жана ыңгайсыз секирүүлөрдү, табигый эмес ритмдерди же дем алуунун аяктаган жерлерин укуңуз. Эскертүү узундугун жөнгө салыңыз жана сөз айкашын калыптандыруу үчүн эс алууну кошуңуз.

Төмөнкү жезде ырдаган обондорду жазуу боюнча кеңештер

  • "Жакшы джаз обону адам үнү менен ырдалышы керек, ал төмөн жана драмалык болсо да. өтө төмөн регистрдеги он алтынчы нотадан алыс болуңуз; тескерисинче, аспап тез жооп берген диапазондун жогорку жарымында тез сызыктарды коюңуз. табигый дем алуу циклине урмат көрсөтүүчү сөз айкаштарын жазыңыз: дем алуудан мурун эки-төрт бар, дем алуу белгилери көрсөтүлгөн."""
  • Космосту курал катары колдонуңуз. Эс алуу чыңалууну жаратат жана гармонияны дем алууга мүмкүндүк берет. Узун мелодиялык аркадан кийин, кийинки сөз айкашынан мурун төрттөн бир эс алууну киргизиңиз бул мелодиянын кайтып келишин канааттандырарлык кылат. Тубада, төмөнкү Bb соккусунан кийинки эс алуу нотанын өзү сыяктуу эле күчтүү болушу мүмкүн.
  • Вариация менен тең салмактуулукту кайталоо. Угуучулар обонду ээрчип жүрүү үчүн таанылууга муктаж, бирок өтө көп кайталоо тажатма болуп калат. ритмди өзгөртүү (мисалы, чейрек нотаны эки сегизинчиге өзгөртүү), мотивди бир кадамга жогору которуу же интервалдын багытын тескери буруу. Бул обонду жаңы кармап турат, ошол эле учурда биримдикти сактайт.
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Жалпы кыйынчылыктар жана чечимдер

  • "Кереметтүү: ""Кереметтүү"" - бул ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ырдын ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ал ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ыргагы, ырга, ырга, ырга, ырга, ырга, ырга, ырга, ырга
  • "Томбондун ""Томбон"" деген аталышы ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта, ""Томбон"" деген аталышта."
  • "Анын ырлары ""Б"" (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (Б) (
  • "Анын айтымында, ""Фл.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.Т.

Композициялоо куралдарыңызды кеңейтүү

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Полиритмдер жана метрикалык модуляция

"Африка жана Латын музыкасынан алынган полиритмдерди көп колдонушат. ""Три-2"" (эки соккуга каршы үч нота) же ""хабанера"" ритмин колдонгон обонду жазууга аракет кылыңыз.Метрикалык модуляция - импульсту кыймылдан жарым-жартылай же эки жолу өзгөртүү - драмалык өзгөрүүлөрдү жаратышы мүмкүн. мисалы, 4-бөлүмдөгү жай, блюздуу бөлүмдөн кийин, обонду 2-бөлүмгө ""эки эсе убакыт"" белгиси менен белгилеңиз."

Кеңейтилген форма жана өнүгүү

Көпчүлүк джаз обондору 12 бар блюз же 32 бар AABA формасын ээрчийт. төмөнкү жез үчүн, сиз ошондой эле бир окуяны кайталап, окуяны айтып бере турган композицияланган чыгармаларды жаза аласыз. маанайды (мисалы, туба педал тону бар руба кадензасы) түзгөн интродон баштаңыз, андан кийин орто светтик бөлүккө (A), карама-каршы көпүрөгө (B) башка ачкычта же режимде жана өзгөрүүлөр менен Aге кайтып келүү.

Унчукпоону мелодия катары колдонуу

"Майлз Дэвис, Чет Бейкер, ""Бейкер"" жана ""Бейкер"" сыяктуу уламыштардын колунда мейкиндик мелодиялык элемент болуп саналат. муну төмөнкү жезге колдонгула: эки иш-аракет тилкесинен турган обонду жазыңыз, андан кийин эки эс алуу тилкеси, калган тилкеде бир гана узак нота менен. кыймыл менен тыныштыктын ортосундагы карама-каршылык дем ала турган болушу мүмкүн, айрыкча, артындагы жез бөлүгү түшүп калганда."

Композиторлорду даярдоо боюнча практикалык көнүгүүлөр

Бул түшүнүктөрдү ичкиликке киргизүү үчүн, бул көнүгүүлөрдү жума сайын жасаңыз:

  • "Кереметтүү: ""Ж.Ж. Жонсондун солосунун төрт тилкесин кол жазма кагазына жазыңыз, колдонулган интервалдарды жана ритмдерди талдап көрүңүз, андан кийин сөз айкашын башка ачкычта жана башка төмөнкү жез аспап үчүн кайра жазыңыз (мисалы, тромбонду тубага алмаштырыңыз)."
  • "Кереметтүү ырлар: ""12 бар блюз обону"" (англ. 12bar Blues melody) - эки нотадан турган, бирок ритмди төрт тилкеден турган ыргак."
  • "Кереметтүү ыр: ""Кереметтүү ыр"" (англ. ""FLT: 3"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 5"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" - ""FLT: 4"" -

Акыркы ойлор

Жаз обондорун жезден жасалган төмөнкү жезге айландыруу - бул техникалык билимди терең угуу менен айкалыштырган искусство. Эң мыкты обондор сөзсүз сезилет - алар оюнчунун дем алуусу жана ритм бөлүмүнүн импульсу менен көтөрүлүп, кулап түшөт. Аспаптын табигый үнүнө ишениңиз: жылуу, жерге негизделген жана чоң сөз айкашына жөндөмдүү.

Мотивдердин, аккорддордун прогрессиясынын жана ритмикалык үлгүлөрдүн блокнотун сактаңыз. Нью-Орлеан жез топторунан баштап, азыркы ECM жаздырууларына чейин, башка музыканттар менен кызматташуу сиздин кол өнөрүңүздү курчутат. Тубисттик көз караш менен көрүңүз жана ойноо мүмкүнчүлүгү жөнүндө кайтарым байланыш сураңыз.

Тышкы ресурстар