Жаз импровизациясынын фонду

Импровизация - бул өзүнөн өзү композициянын актысы, жаздырылган обонду музыкант менен угуучунун ортосундагы терең жеке диалогго айлантуучу джаздын аныктоочу өзгөчөлүгү. Сиз жанрды изилдеп жаткан же тажрыйбалуу аткаруучу үчүн, импровизацияны башкаруу окуяны айтып, аудиторияны кызыктырган сололорду түзүү үчүн абдан маанилүү. Бул көндүмдөрдү өнүктүрүүнүн эң натыйжалуу жолу - максаттуу импровизация көнүгүүлөрүн колдонуу менен атайылап, структураланган практика.

"Жаз тилинин тилинин негизги булагы - Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Жон Колтрейн жана Билл Эванс менен сүйлөшүү - бул джаз сөз байлыгынын негизги булагы эмес. сиз француз тилин биринчилерден болуп эне тилинде сүйлөгөндөрдү укпай жана негизги грамматиканы үйрөнбөстөн сүйлөөгө аракет кылбайсыз. джаз тили да ушундай иштейт. ""Грамма"" - бул аккорддордун прогрессиясы, масштабдары жана арпегиосу. ""Вокабулярдык"" - бул мелодиялык үлгүлөр, ликациялар жана сөз айкаштары."

Эмне үчүн импровизация көнүгүүлөрүн жасоо керек?

Импровизация көнүгүүлөрү акылсыз кайталоо жөнүндө эмес, алар сиздин кулагыңызды, манжаларыңызды жана музыкалык акылыңызды бир эле учурда машыктыруу үчүн иштелип чыккан. джаз музыканттары үчүн эң чоң тоскоолдуктардын бири - бул "жаман" нота ойноодон коркуу. максаттуу көнүгүүлөр сизге ишеним менен тобокелге барууга мүмкүндүк берген гармониялык билимдин коопсуздук тармагын түзөт.

"Жакшы тандалган көнүгүүлөр менен үзгүлтүксүз машыгуу сиздин татаал аккорд прогрессиясын угуу жана ойноо жөндөмүңүздү тездетет, ритмикалык жөндөмдүүлүгүңүздү жакшыртат жана музыкалык фразияны тереңирээк түшүнөт. ""Атайын практика"" түшүнүгү бул жерде негизги орунду ээлейт. ар бир көнүгүү ачык музыкалык максатка ээ болушу керек, ал аккорд тондорун бутага алат, ритмикалык вариацияларды изилдейт же мотивдик үзгүлтүксүздүктү өнүктүрөт. Музыкада атайылап практиканы кантип структуралоо керектиги жөнүндө изилдөө колдоого алынган стратегиялар үчүн, ""Буллиан"" сыяктуу ресурстарды изилдеңиз."

Жазды жалгыз бөлүштүрүү үчүн негизги импровизация көнүгүүлөрү

Жаз импровизациясынын негизги тепкичтерине төмөнкүлөр багытталган: мелодиялык өнүгүү, гармониялык тунуктук, ритмикалык чыгармачылык жана кулакты машыктыруу. аларды күнүмдүк жашооңузга интеграциялоо, андан ары баштоодон мурун бир же эки сессияга көңүл буруу. чыныгы аткаруу шарттарын симуляциялоо үчүн iReal Pro же Aebersold сыяктуу метроном же арткы тректерди колдонуңуз.

1. Ритмикалык өзгөрүүлөр менен масштаб жана режимди мыкты өздөштүрүү

Скалалар импровизациянын чийки заты болуп саналат, бирок аларды жөн гана жогору жана ылдый чуркоо тажатма, механикалык соло берет. Максаты - масштабдык практиканы музыкалык жана ритмикалык жактан жандандыруу. Негизги масштабдан жана анын жети режиминен баштаңыз, айрыкча джазда эң кеңири таралган: Дориан (кичинекей аккорддор), Миксолидиан (доминант аккорддор) жана Лидиан (VII) чоң аккорддор же жөнөкөй а-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва-ва

  • Сегизинчи ноталарда да таразаларды ойногула, андан кийин күчтүү сокку менен сегизинчи ноталарды соготкула.
  • "Триплеттердин ""Триплеттердин"" (Триплеттердин) көлөмү: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, жогору жана ылдый кыймылдатуу, бул манжалардын чеберчилигин жогорулатат жана ""түз өйдө жана ылдый"" адаттарын бузуп салат."
  • Оюн шкалалары интервалдарда: үчүнчү (C-E, D-F, E-G) башка мелодиялык контурду берет; төртүнчү, алтынчы жана жетинчилерге чейин алдыга жылат.
  • Бир гана масштабды колдонуп, кыска сөз айкашын киргизиңиз, андан кийин башка масштаб даражасынан башталган, бирок ошол эле режимде калган экинчи сөз айкашын түзүңүз.
  • "Жаздын 12 баскычындагы ""жаздын"" ар кандай түрлөрү жана алардын аккорддогу өзгөрүүлөр боюнча конкреттүү колдонмолору үчүн, ""Жаздын стандарттарын үйрөнүү"" баракчасына кайрылыңыз."

Каармандардын өзгөчөлүктөрүн түшүнүү

"Анын үнү ""адамдын үнү"" деп аталат, ал эми ""адамдын үнү"" деп аталат, ал эми ""адамдын үнү"" деп аталат, ал эми ""адамдын үнү"" деп аталат, ал эми ""адамдын үнү"" деп аталат, ал эми ""адамдын үнү"" деп аталат."

Арпеджо-базалуу соло жана хроматикалык ыкма

Арпеджос гармонияны сүрөттөйт жана джаз солосунун структуралык омурткасын камсыз кылат. джаз гармониясы триадалардан тышкары кыймылдайт - 9-, 11- жана 13- - джаз палитрасынын түстөрү. эң натыйжалуу арпеджо практикасы ноталарды тартипте ойноодон тышкары; сиз жылмакай, бобоп стилиндеги сызыктарды түзүү үчүн жакындашуу ноталарын жана корпустарын камтышыңыз керек.

  • Негизги, майда, төмөндөтүлгөн жана үстөмдүк кылган 7-арпегиосту фретборд же клавиатурадагы бардык инверсияларда колдонуңуз.
  • Арпегиосторду ритмикалык бурулуш менен ойноңуз: соккудан баштаңыз, синкопацияны колдонуңуз же аларды сынган арпегиос катары ойноңуз (мисалы, тамыр-3-7-дин ордуна тамыр-3-7).
  • Ар бир арпеджонун тонунан мурун, аккорддун тонуна жарым кадам жогору же төмөн нота ойноңуз, андан кийин аккорддун тонуна чечиңиз.
  • Арпеджону масштабдык фрагменттер менен айкалыштырып, аккорддордун жана өтүп бараткан обондордун ортосунда жылмакай кыймылдаган сызыктарды түзүңүз.

Кошумча техника

"Эгерде сиз ""FLT"" аккорддорунун үнүн жарым кадамдан жогору жана жарым кадамдан төмөн (же тескерисинче) колдонсоңуз, анда сиз D (жарым кадамдан төмөн), E (жарым кадамдан жогору) ойной аласыз, андан кийин Eb (жарым кадамдан жогору) чече аласыз."

3. Мотивдик өнүгүү жана ырааттуулук

"Улуу соло көбүнчө импровизация учурунда иштелип чыккан жана өзгөргөн бир кичинекей идеядан - мотивден - курат.Бул ырааттуулукту жана баяндоо сезимин жаратат, кокустук жалюзилердин жыйнагын кызыктуу музыкалык окуяга айлантат.Майлз Дэвис мунун чебери болгон; анын ""Эмне үчүн?"" солосу дээрлик толугу менен эки кыска мотивге негизделген.

Түшүндүрмө менен кайталоо

Мотивди роботтор менен гана кайталабаңыз. чечмелөө динамиканы өзгөртүңүз, артикуляцияны өзгөртүңүз (legato vs. staccato) же мотивди октава менен алмаштырыңыз. Бул угуучуну кызыктырат. Мотив таанылышы керек, бирок эч качан тажатма болбошу керек.

4. Ритмикалык көчүрүү жана көзөмөлдөнгөн синкопация

"Жаздын ритми жана ритми - бул джаздын ритминин өзгөрүшү, ал тургай жөнөкөй сызыктарды жаңы, күтүлбөгөн жана терең кыймылдатууга жардам берет."""

  • "Бул сегиз ноталуу мелодиялык сызыкты алып, аны ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап, андан кийин ""жана"" соккусунан баштап."
  • Бир эле сөз айкашын ар кандай ритмикалык сезимдер менен ойноону үйрөнүңүз: түз сегизинчи, свег же bossa nova сыяктуу латын графында.
  • "Эгерде сиз ""убакыттын өтүшү менен"" эс алууну кааласаңыз, анда эки нотаны ойноңуз, анан үч нотаны ойноңуз, ар кандай эс алуу жайларын сынап көрүңүз, анткени сиз ойнобогон ноталар мейкиндикте, Майлз Дэвис атактуу айткандай."
  • Бир гана бийиктикти, бирок ар кандай ритмдерди колдонуп, солону импровизациялаңыз. Бул сиздин ритмикалык чыгармачылыгыңызды обочолойт жана акцент, узактыгы жана сөз айкашы боюнча ойлонууга мажбурлайт.

5. Чакыруу жана жооп: Курулуш сүйлөшүүлөрү

"Анын айтымында, ""Сыйлык жана жооп берүү - бул башкалар менен ойноп жаткан же жалгыз машыккан музыкалык диалогду өнүктүрүүнүн негизги куралы, ал сиздин кулагыңызды курчутат жана сөз айкаштарын ырааттуу билдирүүлөргө айландыруу жөндөмүңүздү курчутат, бул түздөн-түз джем сеансындагы ""төрт соода"" дегенди билдирет, анда музыканттар 4 бар сөз айкаштарын алмашышат."

  • "Кыска "" чакыруу "" сөз айкашын ойногула (2-4 нота), андан кийин аны ритмикалык же ободикалык түрдө толуктап турган "" жооп "" ойногула.
  • "Анын үстүнө ""2 бар аккорд вампасын"" жаздырып, андан кийин ""сатып алуу жана жооп берүү"" сөз айкаштарын импровизациялап, жогорку регистр менен төмөнкү регистрдин ортосунда контрастты алмаштырып коюңуз."
  • Жаз стандартын жаздыруу менен машыгыңыз: обон менен бирге ойноңуз, андан кийин ар бир обон сөз айкашынан кийин өзүнөн өзү толтуруу менен жооп бериңиз.
  • Эгер сиз практикалык өнөктөшүңүз бар болсо, анда кезек менен эки-төрт менен соода кылып, чыныгы джаз джем сессиясын симуляциялаңыз.

6. Кулакка үйрөтүү жана транскрипцияга негизделген көнүгүүлөр

Кулагыңыз импровизациянын эң маанилүү куралы болуп саналат, ансыз сиз жөн гана эстеп калган үлгүлөрдү ойнойсуз. чындыгында импровизация үчүн, сиз аны ойноодон мурун эмне ойноону каалаарыңызды уга алышыңыз керек. манжаларыңыз ар дайым кулагыңызга кызмат кылышы керек, тескерисинче эмес.

  • Жаздын классикалык солосунан кыска сөз айкаштарын (2-4 бар) кулак менен жазыңыз, аларды жазыңыз же жөн гана жаттап алыңыз, андан кийин колдонулган интервалдарды жана аккорд обондорун талдаңыз.
  • "Анын ырын ырдап, анан аспапта карап туруп ойноп, кулак менен манжалардын ортосундагы ажырымды жоюуга аракет кылгыла,"" - деп жазган Жон Колтран."
  • "Чалкуу жана жооп" оюнун артка карай тректен кокустук ноталар менен ойноңуз: уккула, анан ошол замат бийиктикти жана ритмди дал келтирүүгө аракет кылыңыз.
  • "Анын айтымында, ""FLT"" сыяктуу тиркемелер джаз интервалдары жана аккорддордун прогрессиясын таануу үчүн атайын курстарды сунуштайт."

Иш-аракеттериңизди структуралоо

Бул көнүгүүлөрдү максималдуу пайдалануу үчүн, импровизациянын ар кандай аспектилерин камтыган күнүмдүк машыгуу убактысын түзүңүз. чачыранды ыкма жай натыйжаларды берет. Төмөндө тең салмактуу өсүш үчүн иштелип чыккан 60 мүнөттүк үлгүлүү сессия бар.

  • 10 мүнөт: Эки ачкычта масштаб режими жана арпегио менен жылытыңыз.
  • 15 мүнөт: Жогорудагы тизмеден бир конкреттүү көнүгүүгө терең түшүү (мисалы, мотивдик өнүгүү). Кыска мотивди түзүңүз жана аны толук 10 мүнөт бою артка карай өнүктүрүңүз.
  • "15 мүнөт: ""Транскрипция"" - бул эки тилкеден турган сөз айкашын көчүрүп, 12 баскычтан үйрөнүңүз."
  • 10 мүнөт: Ритмикалык алмаштыруу көнүгүүсү: тааныш жалаганды алып, ар кандай соккулардан баштап ойноңуз.
  • "Эгерде сиз ""Эркин импровизация"" деп атасаңыз, анда сиз 12 тилкеден турган блюз же ритмдин өзгөрүшү менен машыгып, өзүңүздү жаздырып, бир элементти (ритм, нота тандоо же сөз айкашы) сынга алыңыз."

Көп кездешкен каталардан качуу керек

Эң мыкты көнүгүүлөр менен да, прогресс токтоп калышы мүмкүн, эгерде сиз жалпы тузактарга түшүп калсаңыз.

  • """Өтө тез ойноо өтө эрте: ачык-айкын эмес ылдамдык башаламандыкты жаратат, сөз байлыгы автоматтык болгонго чейин акырындык менен машыгыңыз, эгерде сиз аны жарым-жартылай ойной албасаңыз, анда аны темп менен ойной албайсыз."""
  • Аккорддордун обондорун четке кагуу: Аккорддордун обондорунан качкан соло тунук эмес жана максатсыз угулат.
  • Алдын ала үйрөнгөн жалюзилерди ашыкча колдонуу: Сөз байлыгын үйрөнүү маанилүү болсо да, органикалык өнүгүүсүз жалюзилерди бириктирүү бири-биринен ажыратылган окшойт.
  • Ритмди эске алуу: Көптөгөн оюнчулар ноталарга гана көңүл бурушат. Эгер сиз ритмикалык вариацияга бирдей убакыт бөлсөңүз, солоңуз дароо кызыктуу болот.
  • Өзүңүздү жаздырбаңыз: Сиз уга албаган нерсени жакшырта албайсыз. Жазуу жана артка угуу өсүү үчүн сүйлөшүүгө жатпайт.
  • "Блюз - бул джаздын ДНКсы, блюз шкаласын, блюз фразасын жана ""көк ноталарды"" (b3, b5, b7) стандарттуу 12 бар блюз формасында үйрөнүңүз."

Тажрыйбалуу оюнчулар үчүн өнүккөн ыкмалар

Негизги нерселерди өздөштүргөн жана стандарттык репертуарды жакшы билгендер үчүн, кийинки деңгээл гармониялык чек араларды кеңейтүүнү жана сыртта ойноону изилдөөнү камтыйт.

  • Кошумча жылдыруу: Негизги аккорддон жарым кадам жогору же ылдый жылдыруучу сөз айкашын ойноңуз, андан кийин ачкычка кайра чечилиңиз. Бул катуу гармониялык чыңалууну жана бошотууну жаратат.
  • "Пентатондук суперимпозиция: ""Пентатондук суперимпозиция"" - бул азыркы джаз жана блюз-роктун кол тамгасы."
  • Полиритмдик импровизация: 3ден ашык сезимде импровизацияны (үч эсе көп сегизинчи нота 4 соккуга каршы) же ритмикалык алмаштырууну түзүү үчүн чейрек нота үчтүктөрдү колдонууну үйрөнүңүз. Бул абдан татаал болушу мүмкүн, бирок уникалдуу фразингди түзүү үчүн абдан натыйжалуу.
  • "Эгерде сиз ""Эркин импровизация"" деп атасаңыз, анда сиз 2 мүнөткө таймерди орнотуп, кулагыңыз менен гана ойнойсуз, масштабдарды жана аккорддорду өзгөртө аласыз, бул чыгармачылыкты өнүктүрөт, адатка айланган үлгүлөрдү бузуп, сиздин чыныгы музыкалык үнүңүздү ачып берет."
  • Колтран өзгөрүүлөрү (Giant Steps): "Giant Steps" циклинин (чоң үчүнчү) арпегиолорун жана үлгүлөрүн практикалоо. Бул гармониялык аң-сезимдүүлүк жана манжа тактасынын логикасы боюнча жогорку деңгээлдеги көнүгүү.

Жаз үнүн куруу боюнча акыркы ойлор

Импровизация - бул жөн гана жалюзилерди аткаруу же чуркаган масштабдарды жасоо эмес, бул музыка аркылуу жеке окуяны айтуу.Бул макаладагы көнүгүүлөр сиздин сөз байлыгыңызды жана техникаңызды куруу үчүн куралдар, бирок акыркы максат - сиздин уникалдуу музыкалык идеяларыңызды эмоция жана түшүнүк менен билдирүү. Кызыктуу болуңуз: улууларды уккула жана алардын тилин сиңирип алыңыз, бирок ар дайым аны өз үнүңүз менен чыпкалаңыз.