درک نقش هر موسیقی

در یک گروه جاز کوچک، سهم هر موسیقیدان به وضوح شنیده می شود، این شفافیت نیاز دارد که هر عضو نه تنها ابزار خود را استادان، بلکه درک می کند که چگونه نقش خود را در موزاییک موسیقی بزرگتر متناسب است - به طور معمول باس، درام، و پیانو و یا گیتار - پایین پایه هارمونیک و ریتمیک، در حالی که بازیکنان شاخ و صدادار بخش ملودی و غیر عادی انجام می دهند، بهترین خطوط مکالمه واقعی هستند؛ این خطوط کوچک و ضعیف است.

به عنوان مثال، نقش اصلی یک باسیست این است که تغییرات و شیارها را مشخص کند، اما در یک محیط سه، باسیست همچنین ممکن است انفرادی های انفرادی ملودی را به تنهایی بگیرد یا به طور ریتمیک با برس های ظریف یا گیتاردار ارتباط برقرار کند، این کار باعث می شود تا یک نقش تک نفره را افزایش دهد، اما همچنین می تواند به یک نقش انفرادی یا استفاده از اسلیپ های کوچک برای ترک کردن بازیکنان نیاز به طور کلی ریتم های صوتی داشته باشد - به طور کلی کمک کند تا درک صدا و یا خاموش کردن بخش صوتی از سکوت گروهی که می تواند کمک کند - به طور پویا و کنترل صدا کمک کند.

برای عمیق تر کردن این درک، مطالعه ضبط های گروه کوچک کلاسیک مانند Miles Davis Quintet (به عنوان مثال، از Blue و یا بیل Evans Trio (به عنوان مثال، Sunday در دهکده Vanguard اطلاع دهید که چگونه هر یک از موسیقیدانان را در بخش پشتیبانی از آن تنظیم می کنند.

گوش دادن فعال: کلید تعامل گروهی

رضایت در یک گروه کوچک به اندازه گوش دادن به آن است که در مورد بازی کردن است. گوش دادن فعال به معنی تعامل کامل با آنچه که هم تیمی های شما در زمان واقعی انجام می دهند و پاسخ می دهند، این یک مکالمه موسیقی ایجاد می کند که در آن ایده ها مبادله می شوند، توسعه یافته و بر روی نقطه ای که بر خلاف گروه های بزرگتر که در آن مشارکت های فردی می توانند ماسک، گروه های کوچک هر صدا را تقویت کنند - هر حمله، و بقیه مسائل.

در اینجا برخی از راهنمایی های عملی برای بهبود گوش دادن فعال شما در طول بداهه پردازی وجود دارد:

  • بر الگوهای ریتمیک و پویایی دراممر تمرکز کنید تا به شیار قفل شود.توجه زمانی که دراممر به سیمبال حرکت می کند یا یک عقب افتادگی گلو را اضافه می کند - این نشانه ها هستند.
  • توجه به انتخاب های هارمونیک پیانیست یا گیتاریست برای پیش بینی تغییرات ویر ناگهانی تغییر یافته یا افت تراکم صورتحساب می تواند یک تغییر در فرم را نشان دهد.
  • به یادداشت های ملودی که توسط تک تک تک تک تک گرایان معرفی شده اند توجه کنید و توسعه یا کنتراست آنها را در نظر بگیرید، اگر ترومپت یک شخصیت سه نفره رو به رشد را بازی می کند، ممکن است آن را با یک تنوع ریتمیک یا پاسخ دادن با یک خط نزولی، منعکس کنید.
  • به نشانه های انتقال سیگنال های گروهی گوش دهید، مانند تغییرات در حجم، شدت ریتمیک یا استفاده از فضا. The دراممر’s "چهار در کف" یا توقف باسیست می تواند یک بخش جدید را نشان دهد.

گوش دادن فعال همچنین به سکوت گسترش می یابد. Pianist Thelonious Monk (که در بازی خود برای ایجاد تنش استفاده می شود) این استراحت ها بخشی از بداهه پردازی او شد. تمرین با ذهنیت "لیست اول، سپس بازی" ضبط یک تمرین و گوش دادن، و نه اینکه در آن ارتباطات گروه موفق یا شکست خورده است.

توسعه یک گوش گروهی

گوش دادن فعال فراتر از واکنش است؛ آن را شامل پیش بینی می شود پس از بازی به طور منظم، گروه های کوچک توسعه یک واژگان مشترک از حرکات موسیقی است.یک اعتبار جزئی از پیانیست ممکن است یک انفرادی ترومپت آینده را نشان دهد؛ یک الگوی کلیک rim از دراممر ممکن است نشان دهنده معاملات چهار است.این گوش گروه از طریق هماهنگی و ارتباطات باز در مورد اهداف موسیقی ساخته شده است.

تعادل بیان فردی و گروه Cohesion

یکی از چالش های اصلی در گروه کوچک جاز پیدا کردن نقطه شیرین بین نشان دادن صدای فردی خود و ترکیب با گروه است. Overplaying می تواند جریان را مختل کند، در حالی که ترس خطر خلاقانه را محدود می کند - مانند سونانی رولکینز، هریک هنکاک، یا Esperanza Spalding - می دانند که چگونه شخصیت خود را بیان کنند در حالی که بخش باقی مانده از کل.

برای مقابله با این تعادل:

  • استفاده از فضا به طور موثر: احساس نیاز به پر کردن هر لحظه با صدا. سکوت و استراحت می تواند تنش ایجاد و به دیگران اتاق برای درخشش گوش دادن به مایلز دیویس کوئینتt بنابراین آنچه مکث بین عبارات به عنوان یادداشت بیان می شود.
  • ذهنیت تنهایی خود را بسازید؛ [FLT 1] ایده های خود را به تدریج توسعه دهید، ترکیب پویایی، تنوع ریتمیک و توسعه ملودی.به سادگی شروع کنید، سپس شدت ایجاد کنید - یا به شدت شروع کنید و عقب بکشید.
  • به انرژی گروه واکنش دهید؛ Match] یا شدت بازی خود را با آنچه در اطراف شما اتفاق می افتد مقایسه کنید، اگر بخش ریتم پخت و پز است، ممکن است آن موج را سوار کنید؛ اگر آنها به یک زمزمه فرو بروند، می توانید به آنها ملحق شوید یا یک نقطه ضد ایجاد کنید.
  • از دیگران حمایت کنید: هنگامی که شما انفرادی نیستید، از طریق ترکیب، پر ظریف، یا لهجه های ریتمیک که بافت کلی را افزایش می دهند، بیان و نقل قول های آکوارییست می تواند جهت هارمونیک را شکل دهد؛ یک پیاده روی باسیست می تواند یک بخش را بالا ببرد.

به عنوان یک مکالمه فکر کنید، گاهی اوقات شما گوش می دهید، گاهی اوقات به هنر پاسخ می دهید تا بدانید چه زمانی صحبت می کنید و چه زمانی دیگران کف را می گیرند. [۱۰] مقاله LearnJazz Standards در تعادل و انسجام [FLT ۱] تمرینات عملی برای این کار را ارائه می دهد.

آماده سازی برای عدم رضایت در یک گروه کوچک

در حالی که بداهه پردازی خود به خودی است، آماده سازی ضروری است. آشنا با لحن، تغییرات و فرم اجازه می دهد تا شما را به تمرکز بر خلاقیت به جای موانع فنی است.در اینجا برخی از استراتژی های آماده سازی، گسترش یافته برای عمق بیشتر:

استاد Tune Inside Out

تغییرات ملودی و و وو را به طور کامل یاد بگیرید - نه فقط به عنوان یک توالی از آکوردها، بلکه به عنوان یک نقشه راه حرکت هارمونیک، درک کلید، شکل (معمولا AABA یا ABAC)، و هر گونه مدخلاسیون. Play melody در اکتاو های مختلف، با احساس ریتمیک مختلف، و آواز خواندن آن در حالی که این درونی سازی آزاد در طول غیر عادی خود را.

مقیاس های تمرین و Arpeggios در زمینه

مقیاس ها و arpeggios بلوک های ساختمان شما برای بداهه پردازی هستند، اما آنها را طوری که به هماهنگی آهنگ مربوط می شوند، به جای مقیاس بالا و پایین، الگوهای ملودی ایجاد کنید که تغییرات ویر را به عنوان مثال، برای یک پیشرفت ii-V-I، تمرین یک rspeggios از ii7، V7، و Ij 7، سپس همه چیز را در chromatic اضافه می کند.

دانلود آهنگ Transcribe Solos with a Purpose

Traition یکی از موثرترین راه ها برای جذب واژگان جاز است.یک انفرادی از ضبط گروه کوچک را انتخاب کنید – مانند انفرادی چارلی پارکر با لایه یا انفرادی بیل Evans با سه گانه، فقط یادداشت های کپی را انتخاب نکنید؛ تجزیه و تحلیل شکل ها، بیان، قرار دادن ریتمیک، و اینکه چگونه سولیست با بخش ریتم ارتباط برقرار می کند، نوشتن می کند و چه چیزی را می آموزند.

آموزش با هدف

جلسات منظم تمرین کمک می کند تا ارتباطات و پویایی گروه را توسعه دهند: بر روی یک آهنگ جدید، تمرین چهار، یا اختصاص زمان به ترکیب تمرینات رکورد و بحث در مورد آنچه کار می کرد و چه چیزی کار نمی کرد.

تکنیک های موثر برای اصلاح گروه موثر

علاوه بر آماده سازی فردی، استفاده از تکنیک های خاص در طول بازی گروهی می تواند پیشرفت جمعی شما را از روال عادی به الهام بخش افزایش دهد.این تکنیک ها از دهه های سنت گروه کوچک و نوآوری مدرن گرفته شده اند.

  • تماس و پاسخ: عبارات موسیقی مبادله با دیگر اعضا برای ایجاد گفتگو، این می تواند لفظی باشد (یک نفر یک عبارت را بازی می کند، یکی دیگر آن را دقیقاً منعکس می کند) یا انتزاعی تر (ایده یک بازیکن الهام بخش پاسخ کنتراست است).
  • توسعه موتف: یک ایده ملودی کوتاه (دو تا پنج یادداشت) را انتخاب کنید و آن را به طور جمعی توسعه دهید، آن را از طریق تنوع ریتمیک، تغییرات فاصله، یا حتی انحراف. مثال کلاسیک استفاده از "So" موتفی" در سراسر آهنگ.
  • Shaping ناموسی: استفاده از درزها، decrescendos، و لهجه برای شکل دادن به انرژی گروه، یک پیانو ناگهانی می تواند اثر ورودی Fortissimo را تشدید کند.
  • تنوع نسبی: آزمایش با همگام سازی، پلیارتام، یا تغییر لهجه برای اضافه کردن علاقه به عنوان مثال، دراممر ممکن است یک احساس نیمه وقت بازی کند در حالی که انفرادی ادامه دارد در زمان دو برابر، ایجاد تنش لایه.
  • چهار یا هشت: به نظر می رسد پیش نویس بخش های انفرادی کوتاه - معمولا چهار یا هشت میله افزایش تعامل و هیجان، و هر موسیقی دان را به مختصر و ارتباط برقرار کردن با دو معامله شروع کنید برای ساخت گفتگوی سخت تر.

استفاده از فضا و سکوت به عنوان یک تکنیک

فضا بیکار نیست؛ یک ابزار موسیقی است.هنگامی که بازیکن شاخ مکث می کند، باسیست ممکن است یک استراحت کوتاه انفرادی را بگیرد یا پیانیست می تواند یک آکورد را وارد کند که هماهنگی را تغییر می دهد. تمرین بازی به طوری که هر استراحت قصد دارد.گزارش آب و هوا و Pat Metheny Group استادان استفاده از سکوت در بافت های متراکم هستند.

اشتباهات را بپذیرید و باز بمانید

عدم پذیرش ذاتا غیر قابل پیش بینی است و اشتباهات فقط اجتناب ناپذیر نیستند - آنها فرصت هایی هستند که یادداشت "اشتباه" می تواند بذر یک ایده جدید ملودی باشد اگر شما آن را با اعتماد به نفس درمان کنید، بزرگترین لحظات جاز اغلب از حوادث شاد می آیند: یک علامت از دست رفته منجر به یک مدل سازی غیرمنتظره، یا یک آکورد اشتباه تبدیل به یک reharmonization می شود.

برای پرورش این ذهنیت:

  • (فَلَّهُوَهُمْهُمْهِهُمْهِهُمْهِهُمْهِهُمْهِهِهِهِهُوا مِنِنِهُواًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاً مِنَهُواًاًاًاً مِنَهُوا مِنَهُوا مِنْهُوا مِنَهُوا مِنَهُوا مَهُوا مِنْمْمْمْهُوا مِنْهُوا مِنَهُوا مِنْهُوا مَهُوا مَهُوا مِنْمْنَهُمْنَاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاً
  • به غریزه خود اعتماد کنید گروه کوچک نا امید کننده در مورد تصمیم گیری در زمان واقعی است. Over Thinking می کشد تا گوش شما را راهنمایی کند و خود را در اواسط دوره ی آموزشی قضاوت نکنید.
  • از اشتباهات گروه خود حمایت کنید.[۱۰] اگر کسی یک ضرب و شتم را رها کند یا یک آکورد اشتباه را بازی کند، ممکن است هماهنگی را با بازی تغییر دهید یا برای تنظیم مجدد یک نوار رها کنید.
  • پس از بازی [FLT 1] به طور علنی در مورد لحظاتی صحبت کنید که تعجب آور یا ناخوشایند بودند، این مکالمات درک گروهی را عمیق تر می کنند و ترس از خطا را کاهش می دهند.

یک بار، ساکسیفونیست افسانه ای، وین کوتاه تر گفت: «ازز به این معنی است که شما باید به اندازه کافی شجاع باشید تا اشتباهاتی مرتکب شوید.»در آغوش گرفتن نقصان چیزی است که هر عملکرد منحصر به فرد را ایجاد می کند. Jazz در وبلاگ مرکز لینکلن در مورد اشتباهات [FLT 1] دیدگاه های بیشتری از نوازندگان حرفه ای ارائه می دهد.

توسعه یک مجموعه و سبک

هر گروه کوچک ایستاده دارای یک صدا منحصر به فرد است - یک رویکرد مشترک برای آهنگ ها، tempo، احساس و تعامل با گذشت زمان، گروه شما باید یک مجموعه را توسعه دهد که منعکس کننده منافع جمعی شما با آهنگ های استاندارد جاز (به عنوان مثال، "Autumn Leaves"، "All چیزهایی که شما هستید"، "Bib Bossa")، اما همچنین ترکیبات اصلی و قطعات معاصر را بررسی می کند.

روی جزئیات سبک کار کنید: آیا شما ترجیح می دهید در سرعت های مختلف، شیارهای لاتین یا جاز آزاد نوسان کنید؟ آیا از فضا یا بافت های متراکم استفاده می کنید؟ آیا شما بدون توقف، بین آهنگ ها صحبت می کنید؟ این انتخاب ها هویت گروه شما را به طور منظم بدون هیچ برنامه ای از پیش تعیین شده بازی می کنند - فقط با یک شیار یا ملودی شروع کنید و ببینید که این گروه را می سازد و می تواند تنظیم های امضا را هدایت کند.

ضبط و تحلیل عملکرد

یکی از موثرترین راه ها برای بهبود این است که تمرینات و گیگ های خود را به صورت انتقادی ضبط کنید – نه فقط برای اشتباهات، بلکه برای لحظات اتصال که در آن گروه قفل شده اند، جایی که ایده ها با موفقیت تصویب شدند و جایی که ارتباطات شکست خورده است.

همچنین بخوانید : در مورد گروه های کوچک بزرگ با هم تیمی های خود بحث کنید که چه چیزی باعث می شود که تعامل آنها ویژه باشد و به آلبوم هایی مانند FLT:0Waltz برای Debby گوش دهید و به بخش توجه نیکل پلاگین [FLT2] گوش دهید [FLT3] (گل دیویس کوئینت)، [LT4] عالی [F [Fhart [F]

نتیجه گیری

بداهه پردازی جاز در یک گروه کوچک یک تجربه ارزشمند است که ترکیبی از هنرمند فردی با خلاقیت مشترک است.با درک نقش خود، گوش دادن فعالانه، متعادل کردن بیان با انسجام، آماده سازی کامل، استفاده از تکنیک های گروهی و پذیرش علاقه مندی های گروهی - از جمله اشتباهات - شما می توانید به اجرای معنی دار و به یاد ماندنی کمک کنید: هر تمرین، گیگا، و گفتگو با هم زمان گسترش روند موسیقی خود، و ادامه دادن به یادگیری موسیقی، و لذت بردن از روند موسیقی کنجکاو است.

[[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [[۳]] [[۳]] [[۳]] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳