بررسی سبک های مختلف بازی کموف در موسیقی جاز و کلاسیک

بخش کم تحرک - استخوان ها، اُفونیوم ها و واناس - مدت ها به عنوان ستون فقرات هارمونیک و لنگر ریتمیک در هر دو موسیقی جاز و کلاسیک خدمت کرده است، با وجود به اشتراک گذاشتن همان ابزار اساسی، سنت های سبکی این دو ژانر خواستار رویکردهای بسیار متفاوتی برای تن، هنر، فن و بیان کلاسیک هستند که ممکن است یک باند صوتی کوچک را حتی در دهه های کوچک کند و یا حتی یک تفاوت های صوتی را به طور کامل کند، و حتی یک گوش دادن به طور کامل.

این مقاله تضاد سبک اصلی بین بازی های کلاسیک و جاز کم برنج را بررسی می کند، تکنیک های منحصر به فرد و مجموعه ای از هر سنت را بررسی می کند و راهنمایی های عملی برای نوازندگان که مایل به توسعه مهارت در هر دو جهان هستند ارائه می دهد.

ریشه های تاریخی: دو سنت، یک ابزار خانواده

برای درک تفاوت های سبک، ابتدا باید تصدیق کنیم که چگونه ابزارهای کم برنج در هر ژانر تکامل یافته اند.در موسیقی کلاسیک، ترومبون به عنوان یک ابزار کلیسا و تشریفاتی در طول رنسانس ظهور کرد، که به دلیل توانایی آن برای ترکیب با صداها و سایر برنج ها، وانا، اختراع شده در اوایل قرن نوزدهم، به سرعت پایه و اساس ارکستر سمفونیک شد.

جاز، متولد شده در اوایل قرن بیستم، صدای جدیدی را به بازیکنان برنج داد.ترومbone، به ویژه در دست پیشگامان مانند جک چایگاردن و جی.جان جانسون، یک مایع، زبان غیر محتمل و غیر عادی را توسعه داد، اما در ابتدا به عنوان یک ابزار باس پیاده روی در اوایل نیواورلئان استفاده شد جاز، بعدا به طوری که برای گشت و گذار در نهایت جایگزین گروه های کلاسیک شد، اما هرگز در پیدا کردن آن در موسیقی جدید ناپدید شد.

کیفیت و تولید صدا

ایده آل های کلاسیک: مخلوط شفاف، و کنترل

بازیکن کلاسیک پایین برنج صدا را دنبال می کند که تاریک، متمرکز و resonant.dbo استفاده می شود - در trombone، اغلب با یک حرکت اسلاید ظریف به جای فک تولید می شود، در حالی که بازیکنان وانگا ممکن است از یک دیافراگم روشن وانبراتو فقط در انتهای یک عبارت استفاده کنند.

بازیکنان کلاسیک بر پشتیبانی هوایی مداوم و یک مجرای ثابت تمرکز می کنند تا یک تن یکنواخت را در محدوده کامل ابزار حفظ کنند.استفاده از خاموش (استراتژیک، فنجان، آسیب پذیری) عمدتا برای اثرات رنگی است، نه برای تغییر شخصیت اساسی ابزار.

ایده های جاز: شخصیت، انعطاف پذیری و بیان

صدای جاز پایین تر از حد فردی تر است.بازیگران صدا خود را متناسب با متن شکل می دهند: حمله روشن، برش برای یک گروه بزرگ فریاد می زند؛ یک تن نفس، آرام برای یک توپاد؛ یک بافت خشن، رشد برای انفرادی آبی رنگ و سفید. بورنو تبدیل به یک ابزار حیاتی بیان - آهسته و گسترده بر روی توپاد، سریع تر برای ریتم رانندگی.

نوازندگان جاز همچنین یک پالت گسترده از ورودی های بومی را در آغوش می گیرند: خم زمین، قاشق، سقوط و doits (upward glisandos) همه بخشی از واژگان هستند، به عنوان یک نوار جاز مدرن، به عنوان یک گروه جاز مدرن، ممکن است از اسلاید به طور تهاجمی بین یادداشت ها استفاده کند به طوری که در یک زمینه کلاسیک غیر قابل قبول است.

تفسیر و Phrasing

کلاسیک دقیق

در ادبیات کلاسیک، علامت گذاری های توصیفی با دقتی درمان می شوند. Staccato، Tenuto، paato، marcato - همه نیاز به زبان خاص و تکنیک های نفس دارند.حمله تمیز هستند و آزادها کنترل می شوند. Phrasing از خط موسیقی، اغلب توسط نفس و خط طبیعی از بازی melody Legato نوشته شده است، به ویژه در بخش های ثابت و صاف حرکت می کند.

کلاسیک و یا رد، مانند کسانی که توسط Kopprasch، Blume یا Bordogni طراحی شده اند تا این ویژگی های دقیق و کنترل پویا را آموزش دهند.

کشف و بررسی جاز

تفسیر جاز انعطاف پذیر تر و ریتمیک است.یادداشت های ساعت هشتم با یک الگوی کوتاه مدت بازی می شود و حملات اغلب پشت یا پیش از ضرب و شتم قرار می گیرند تا یک حس حرکت رو به جلو ایجاد کنند. الگوهای تانگوینگ یادداشت های روح را شامل می شوند - تقریبا نور، حملات تقریبا هوایی که یک ریتم بدون زمین کامل را نشان می دهند - و اثرات ضد زنگ برای هر مشت زدن.

Phrasing در جاز پس از صدای انسان و خطوط ساکسیفون مدل سازی شده است. بازیکن اغلب با دستکاری طول یادداشت و استفاده از پویایی موpin در یک عبارت مدل سازی می شود. Scoops به یک یادداشت (از زیر به پایین می آید) و سقوط (در پایان) اصطلاحی کلاسیک است که باز کردن "My's جاز" را ایجاد می کند، که بلافاصله در آن شما را به سبک اسلایدینگ می رساند.

مطالعه رونویسی از انفرادی های پیش فرض بزرگ برای درونی کردن این مصنوعات و کنوانسیون های ساختگی ضروری است.برای trombone، انفرادی J.J. Johnson، کورتیس فولر و باب بروکمایر یک گنجینه از مدل های هنری جاز ارائه می دهند.

نقش عدم رضایت

این شاید اساسی ترین تفاوت بین دو سنت باشد. عملکرد کلاسیک پایین برنج عمدتا تفسیر می شود: موسیقیدان متوجه می شود که عدم نوشته آهنگساز با وفاداری، اضافه کردن تفسیر تنها از طریق پویایی، تفسیر و صدای شخصی نادر است، به جز در آثار آوانگارد معاصر یا دهه ها که در آن آهنگساز ممکن است اجازه آزادی دهد.

جاز، در مقایسه، بر روی بداهه پردازی ساخته شده است.یک ترومبونیست جاز یا وانیست باید قادر به ایجاد خطوط منسجم، ملودی بر تغییرات ویر در زمان واقعی باشد، این نیاز به دانش عمیق از هماهنگی (در مقیاس، arpeggios، افزونه های آکورد)، واژگان ریتمیک (ماتیک، پلی، پلیارت)، و واژگان سبک (رنگی تعاملی، هر خط گفتگوی آرام، خطوط صوتی را تشویق می کند: خطوط صوتی و واکنش نشان می دهد.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

تکنیک های منحصر به فرد برای هر سبک

تکنیک های کلاسیک

استفاده از بی عیب و نقص: راست، فنجان، آسیب، و حتی خاموش کردن برای رنگ های خاص ارکستر استفاده می شود.
Legato اسلاید (trombone): اتصال یکپارچه بین یادداشت بدون گلیسساندو، با هماهنگی زمان بندی کامل اسلاید با جریان هوا به دست آورد.
محدوده مورد نظر: ایستگاه کلاسیک اغلب نیاز به بازی یادداشت های بالا (به عنوان مثال، Bb بالا یا C در trombone 10or) و پدال های پایین با کنترل.
[در این باره] [و] [و [از این رو] [و] [و [از این رو] [و] [و [از این رو] [و]] [و [از این رو] [و]] [و]]] [به [و]]] [و [به]] [و]] [به [و]]] [و [به [و]] [و [و [و] [به [و] [و] [و] [و [و [و] [از [و]]] [و [به [و]]] [و [و]] [و [و [و [و [و]]]]]]]]] [و [و [و [به [و [به [به [و [و [و]]]]]] [و [و [و [و]]]]]]]] [از [از [و [از [از [از [از [از [از [به [به [به [و [و [و [و]]]]]]]]]]]]] [و [و [و [به [به [و [و [و
چند تلفن و دیگر تکنیک های گسترده: در حالی که در موسیقی کلاسیک معاصر رایج تر است، برخی از بازیکنان استفاده از آواز خواندن در حالی که بازی برای تولید آکورد و یا اثرات رشد.

تکنیک های جاز

Plunger و بی ضرر: برای ایجاد awa-var و دیگر اثرات صوتی مانند استفاده می شود.
و در این میان، به صورت زیر و در حال حرکت است و به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر به صورت زیر می رود.
Slides، گلس ووس و اسمس: جاز trombone شامل glisandos اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید اسلاید کامل اسلاید (lip trills در کلاسیک رایج تر)، اغلب برای اتصال عبارات و یا تاکید بر یک یادداشت استفاده می شود.

الگویی با هم و هماهنگ شده: چهره های ریتمیک پیچیده، که اغلب از دراممرها مشتق شده اند، در ابزار به عنوان بخشی از شیار ریتمیک بازی می کنند.

[LLT:] و دیگر اثرات برنج: دریچه های سرکوب در نیمه راه برای ایجاد یک صدای پاره، زمین-بنت صدا - یک تکنیک قرض گرفته شده از بازیکنان مانند مایلز دیویس در ترومپت.

Reertoire and Performance Field

کلاسیک Lowlio Repertoire

مجموعه ارکستر برای ترومبون شامل آثار عمده توسط Brahms [۲۷]، Mahler، Schneider و Tchabilityovsky. Solo repertoire شامل Morceau Symphonique توسط Guilmant، Concerto برای Trombone] توسط Grohlnda و بدون نیاز به وضوح موسیقی کلاسیک مانند Guime.

جاز Low Reed Repertoire

نوازندگان جاز از صفحات سرب (کتاب واقعی یا مشابه)، ترتیبات باند بزرگ (و سنت شفاهی) مانند All Blues کار می کنند، ، تنظیمات گروه موسیقی مدرن (FLT3، و یک قطار : کیفیت وسایل نقلیه معمول برای نوار های کلاسیک (مودنمومحی که اغلب به بخش های نوار جلو متصل می شوند).

بازیگران قابل اعتماد که سبک ها را می سازند

برخی از هنرمندان کم برنج در هر دو حالت کلاسیک و جاز موفق شده اند.[۱۰] [FLTbone:0 Christian Lindberg در درجه اول یک تکبرکت کلاسیک است، اما همچنین نمونه های جاز-influenceed را ثبت کرده است. J. جانسون [F3] دقت کلاسیک را به بداهه پردازی خود اضافه کرد و همچنین به اجراهای کلاسیک و ضبط کرد.[۴]

تجهیزات و ملاحظات راه اندازی

انتخاب ابزار و قلم اغلب بین بازیکنان کلاسیک و جاز متفاوت است. تکبریست های کلاسیک تمایل به استفاده از ابزارهای بزرگ خاموش (0.547 یا بزرگتر) با یک نوار سنگین برای تولید یک نوار تاریک و متمرکز تر دارند، در حالی که بازیکنان جاز اغلب از یک نوار کوچک تر استفاده می کنند.

نکات عملی برای Blending Styles

خود را در هر دو ضبط صدا کنید.[۱۰] [FLT ۱] به طور فعال به آثار ارکستر کلاسیک و استانداردهای جاز گوش دهید.

روال تمرین خود را مشخص کنید.[۱۰] اختصاص دادن گرم کردن جداگانه به پاتو کلاسیک (به عنوان مثال، تانگ طولانی، مطالعات جریان) و انعطاف پذیری جاز (به عنوان مثال، لب با ریتم های همگام سازی شده، الگوهای تعدیل نوسان).

نظریه جاز و هماهنگی یاد بگیرید روابط واندر مقیاس، تمرین بداهه پردازی در مورد (2)-V-I پیشرفت، و تک تک تک تک نفره از استادان جاز.

عدم رضایت از بی خوابی و اثرات با شیرجه، آسیب و بی صدا، تمرین با استفاده از آنها در هر دو بخش کلاسیک (به عنوان مثال، Berlioz) و آهنگ جاز راحت شوید.

در گروه های مختلف بازی کنید.[۱۰] پیوستن به یک ارکستر جامع، یک گروه بزرگ، یک تخته سنگ و یک شانه جاز، هر تنظیم شما را به چالش می کشد تا صدا و رویکرد خود را تطبیق دهید.

مربیان متقابل-genre را جستجو کنید.[۱۰] در صورت امکان، با یک معلم که در هر دو سبک مهارت دارد مطالعه کنید؛ در غیر این صورت، درس هایی را از متخصصان جداگانه بگیرید تا بازخوردهای جامع دریافت کنید.

برای کسانی که مایل به عمیق تر کردن منابع مانند دانشکده کلبرن (برنامه های کلاسیک و جاز) و Jaz] در مرکز لینکلن مواد آموزشی ارائه راهنمایی عالی.

نتیجه گیری

اکتشاف بازی های کم برنج در جاز و موسیقی کلاسیک نشان می دهد دو مسیر هنری عمیقا پاداش اما متمایز است.نقطب کلاسیک نیاز به نظم، مخلوط، و تعهد به چشم انداز آهنگساز؛ جاز پاداش های فردی، ریسک پذیری و خلاقیت خودانگیخته است، با درک نیازهای فنی و صریح هر سبک، و با تمرین فعالانه هر دو، نوازندگان می تواند سفر بیشتر به طور کامل از آهنگ های موسیقی است که به ندرت می تواند به دنبال آن باشد.