درک مفهوم جاز Improvization

Improvization ایجاد خود به خودی موسیقی در لحظه است و در جاز هر دو مهارت تعریف شده و عمیق ترین منبع بیان هنری است، بر خلاف موسیقی کلاسیک که در آن اجرا کننده یک نمره ثابت را تفسیر می کند، نوازندگان جاز از یک چارچوب از آکوردهای صوتی استفاده می کنند، به ویژه برای ایجاد ملودی های اصلی در پرواز.

تکامل Subgenres جاز و اثر آنها بر عدم موفقیت

از گروه های راهپیمایی نیو اورلین تا خزانه آوانگارد نیویورک، جاز به طور مداوم خود را دوباره اختراع کرده است، هر زیرگن به عنوان واکنشی به آنچه که پیش از آن آمد، اغلب با میل به پیچیدگی بیشتر، عمق عاطفی یا انرژی ریتمیک مطرح شده است.

۱- Dixieland (Traditional New Orleans Jazz)

Dixieland، متولد در اوایل دهه ۱۹۰۰، ریشه ی بداهه پردازی جاز است.این ویژگی های پلیفونی جمعی - چند ابزار (تrumpet، ⁇ ، trombone) را دارد که به طور همزمان در اطراف ملودی ساخته شده است. این هماهنگی اغلب ساده است، اغلب بر روی I-IV-V پیشرفت با نفوذ آبی قوی ساخته شده است.

عدم رضایت در Dixieland با موارد زیر مشخص می شود:

  • بازی گروهی: Solos کوتاه و بافته شده در بافت گروه؛ هر بازیکن کمک به یک صدا زنده، تنفس.
  • و در این میان، از جمله آیات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات
  • تماس و پاسخ: ابزار عبارات تجاری، ایجاد یک احساس مکالمه.

پیشگامانی مانند لویی آرمسترانگ و رول مورتون این پیش بینی های اولیه را با معرفی نوسانات بیشتر و همگام سازی، راه را برای سبک های بعدی تغییر دادند. کشف تاریخ Dixieland برای زمینه بیشتر.

۲- Swing

در دهه ۱۹۳۰، گروه های بزرگ به رهبری دوک Ellington، کنت Basie و بنی گودمن به نوسان محبوب، با شیار رقص و بخش های مرتب شده، نوسانات مجاز برای استراحت انفرادی طولانی تر شد.

ویژگی های کلیدی غیر عادی نوسان:

  • درایو ریکی: یک "احساس قوی" با یادداشت های هشتم به صورت ناهموار بازی کرد؛ تک تک تیرانداز باید به شیار قفل شود.
  • (فَلَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُوا بِهَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوَهُمَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُمْهُمْهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَه
  • تماس و پاسخ بین بخش ها: [FLT 1] ساکسیفون و برنج اغلب عبارات پشت انفرادی را معامله می کنند.

پیش بینی نیاز به وضوح و اختراع ملودی داشت، زیرا انفرادی ها اغلب به مخاطبان بزرگ پخش می شدند. بیشتر در مورد دوره نوسان بیشتر یاد بگیرید.

۴- Bebop

Bebop در دهه 1940 به عنوان یک واکنش در برابر پیش بینی نوسانات ظاهر شد. Charlie Parker، Dizzy Gillespie و Monk رقص رها شده و بر خطوط سریع و پیچیده متمرکز شده است.بیوپوپ بداهه پردازی بر حرکت سریع هارمونیک، با استفاده گسترده از جایگزین های آکورد، مقیاس های تغییر یافته، و chromatic عبور می کند.

ویژگی های پیش فرض Bebop

  • هماهنگی تمایلی: Improvisers هر تغییر ویر با دقت دقیق و پیچ و خم را نشان می دهد.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰]] [۱] [۱]] [۱۰] [۱]] [۱]] یادداشت های هدف توسط خطوط همسایه رنگی احاطه شده است.
  • سرعت بالا و محیط زیست: Solos متراکم و فنی تقاضا است.
  • هماهنگی متقابل: Accents در ضربه های ضعیف سقوط می کند، ایجاد تنش پیش از رانندگی.

بیوپ همچنان فرانسه ی مدرن جاز را غیرتجاری می کند.[۱۰] مقیاس ها و الگوهای [FLT: ۱] برای تسلط بر این سبک.

Cool Jazz

Cool Jazz در اواخر دهه 1940 و 1950 به عنوان یک جایگزین مغزی نرم تر و بیشتر برای Bebop. Miles Davis، Chet Baker و دیو بروک از تن های سبک تر، سرعت های آهسته تر و فضای بیشتر در انفرادی ها حمایت می کند.

دانلود موسیقی متن فیلم The Cool Jazz بداهه سازی:

  • توسعه ملودی بر پیچیدگی هارمونیک: Soloists ساخت طولانی، خطوط آواز که اجتناب از جزئیات فشرده و فشرده.
  • [در این باره]: [[۱]] [۱] سکوت و استراحت به طور عمدی برای شکل دادن به احساسات استفاده می شود.
  • اکتشاف مودال: نمونه های اولیه از بازی های مد نظر (به عنوان مثال، دیویس "So What").
  • ابزار گاهی خطوط مستقل را به ویژه در گروه های کوچکتر می سازد.

Cool Jazz می گوید که محدودیت می تواند به اندازه سرعت قدرتمند باشد.

سخت Bop

بوپا سخت در اواسط دهه 1950 به عنوان بازگشت به آبی و ریشه های انجیل جاز، به رهبری Art Blakey، Horace Silver و Lee Morgan ظهور کرد، ترکیب پیچیدگی فنی با یک احساس روح و زمینی است.

ویژگی های تعریف:

  • و در این میان، آیات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات
  • تک تیراندازان و تکبران: بخش ریتم قفل در جیب عمیق، و تنهایی از آن پایه ساخته شده است.
  • مودال و ترکیب های پناتونیک: بازیکنان سخت اغلب خطوط با مقیاس های ساده تر برای کنتراست ترکیب می شوند.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱]] [۱۰] [۱]] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۶] [۱] [۱] [۱] [۶] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۶] [۱] [۱] [۱] [۱] [۶] [۱] [۱] [۶] [۶] [۱] [۱] [۱] [۶] [۶] [۱] [۱] [۱] [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [۱] [۱] [۶] [۶] [۶] [۱] [

سخت بوپا یکی از قابل دسترس ترین سبک های غیر قابل دسترس است.

۶- جاز اصلاحی

جاز اصلاحی، پیشگام توسط Miles Davis و John Coltrane در اواخر دهه 1950، بداهه پردازی از تغییرات مکرر و مکرر را آزاد می کند، به جای یک آکورد جدید هر دو ضربه، انفرادی در یک مقیاس (حالت) برای دوره های طولانی مدت باقی می ماند - اغلب 16 یا 32 بار این یک بوم مکانیکی و بزرگ برای اختراع ملودی ایجاد می کند.

جنبه های کلیدی عدم توانایی تعدیل:

  • [در این میان] به جای آنکه بر روی وتر وان تکیه کنند، بر پایه ی آن استوار است؛ [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲]] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]]] [۲]]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۲] [۲]]]] [۲] [۲] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۳]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳
  • توسعه موتیvic Soloists تکرار و متفاوت قطعات ملودی کوتاه برای ساخت انسجام.
  • تنش هارمونیک: [FLT 1] با تغییرات کوچکتر و کوچکتر، بداهه پردازی می تواند بر ریتم، بافت و پویایی تمرکز کند.
  • انفرادی های مورد علاقه: مسیرهای می تواند 10 تا 15 دقیقه طول بکشد، و اجازه می دهد اکتشاف عمیق.

جاز اصلاح شده درب را برای رویکردهای تجربی بیشتر باز کرد. آموزش دهید که چگونه به پیش بینی های غیر عادی (FLT:1) نزدیک شوید.

جاز آزاد

در اواخر دهه 1950 و 1960، Ornette Coleman، سیسیل تیلور و جان کلمبن (در کار بعدی) ساختارهای سنتی را از بین می برد. جاز آزاد پیشرفت های ثابت ویر را از بین می برد، متر های منظم و گاهی حتی مراکز داخلی. Improvization تبدیل به تعامل خودجوشی خالص می شوند، اغلب با استفاده از تکنیک های گسترده (چندینیک، بیش از اثرات تحریک کننده، هرس).

ویژگی های رایگان جاز بداهه پردازی:

  • [در این میان] هیچ یک از چارچوب های آسیب پذیری از پیش تعیین شده وجود ندارد [[۱] [۱۰] [۱] سولویست ها زمین و فاصله های خود را ایجاد می کنند.
  • بداهه پردازی آزاد: چند موسیقیدان به طور همزمان بدون رهبر مشخص صحبت می کنند.
  • Focus در timbre و انرژی: بیان عاطفی اولویت بر زیبایی های معمولی است.
  • آزادی نسبی: Tempos می تواند به طور ناگهانی تغییر کند یا به طور کامل ناپدید شود.

جاز آزاد نیاز به گوش دادن و اعتماد استثنایی دارد. بیشتر در مورد حرکت جاز آزاد

۸- موسیقی جاز Fusion

در اواخر دهه 1960 و 1970، موسیقی جاز مانند Miles Davis، Herbiecock و Weather Report با راک، سرگرم کننده و موسیقی الکترونیکی ترکیب شده است. Fusion بداهه پردازی شامل ابزارهای الکتریکی، امضاهای زمان پیچیده و شیارهای سنگین است.

دانلود بازی Traits of فیوژن بداهه پردازی:

  • ابزار ابزارآلات بصری: گیتار های غیر سفارشی، سنتز کنندگان و باس الکتریکی تغییر رنگ صوتی.
  • [در این باره]: [[[۱۰]] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۷] [۴] [۴]] [۸] [۸] [۸] [۸]، ۹٫۸] و [مشرکانه] متر [مشرکانه] رایج است.
  • Funk و ریتم سنگ احساس می کنند: Solos اغلب در بالای شیار قفل شده نشسته اند، با استفاده از همگام سازی و یادداشت های روح.
  • فرم های ترکیب شده تمایل دارند: [FLT 1] بخش های اصلاح می توانند طولانی تر و ساختار بیشتری نسبت به جاز سنتی داشته باشند.

Fusion همچنان یک زیرگنه محبوب و همیشه در حال تکامل است.

۹- Post-Bop

پس از آن در دهه 1960 به عنوان یک سنتز از سخت بو، modal جاز و Free Jazz. Artist مانند وین Shorter، هربی هنکاک (در سال های توجه آبی) ظاهر شد و اولیۀ Miles Davis یک زبان هارمونیک پیچیده ایجاد کرد در حالی که حفظ زمین های قوی و ریتمیکینگ. Improvization در پس از آن بسیار تعاملی است: واکنش به بخش ریتم های پیچیده و تغییر زمان و تغییر.

ویژگی های پس از بازگشت غیر منتظره:

  • انعطاف پذیری اسلحه: Soloists آزادانه از هر دو روش های بی نظیر و مدول قرض می گیرند، اغلب در یک گروه تک.
  • [[۱] [۱۰] کشش نسبی: [[۱۰] [۱۰] [۱]] بخش ریتم فشار می آورد و سرعت را می کشد، و یک فشار مکالمه و فشار ایجاد می کند.
  • عدم اطلاع از تکنیک ها: مقیاس های تغییر یافته، لغزش جانبی و گسترش arpeggios استاندارد است.
  • واحد های نفوذی: بسیاری از استانداردهای پس از بوپ (به عنوان مثال، "پیاده چاپ"، "Maiden Voyage") دارای اشکال متمایز هستند که ساختار بداهه پردازی را هدایت می کنند.

پس از آن اغلب به عنوان یک اوج از بداهه پردازی جاز آکوستیک، ترکیب سخت افزار فکری با عمق عاطفی در نظر گرفته می شود.

10 - لاتین و آفریقایی-Cuban Jazz

جاز لاتین، پیشگام توسط Dizzy Gillespie، Chano Pozo، و هنرمندان بعدی مانند Tito Puente و ادی Palmieri، ادغام هماهنگی جاز و بداهه پردازی با ریتم های Afro-Cuban و برزیلی است. الگوی clave، montuno پیانو vamps، و شیارهای تک ضربه ای ایجاد یک محیط غیر عادی.

عدم رضایت در جاز لاتین:

  • بنیاد ریکی سولوها بر روی هرگونه ضربه لایه ای (congas، timbales، bongos) و یک دژ ثابت ساخته شده اند.
  • مونتونوس و guajeos: پیانو و بازیکنان شاخ اغلب چهره های تکراری کوتاه را که با ریتم ارتباط برقرار می کنند، می سازند.
  • واژگان ملودی: مقیاس بلوز، حالت های کوچک و چهره های پنتونونیک رایج است، اغلب با زیور آلات خاص لاتین.
  • تماس و پاسخ با هرگونه ضربه: Soloists عبارات تجاری با درام، ایجاد مکالمات چندجانبه فشرده.

جاز لاتین نیاز به دقت ریتمیک و درک از clave دارد. ریتم و تاریخ جاز لاتین

11 - جاز مدرن / معاصر

از دهه 1990، جاز از هیپ هاپ، موسیقی الکترونیک، سنگ های غیر انسانی و سنت های جهانی، هنرمندان مانند رابرت Glasper، Kamasi واشنگتن و Brad Mehldau ترکیب جاز بداهه سازی با R&B ضربه، بافت های الکترونیکی، و فرم های گسترده است. The بداهه پردازی امروز باید یک پالت گسترده تر را هدایت کند: حلقه نمونه مبتنی بر نمونه، پد و ساختار آهنگ غیر سنتی.

دانلود بازی The Modern Jazz بداهه پردازی:

  • قرض گرفتن از پاپ و روح؛ آکوردهای گسترده با پیشرفت های ساده تر دیاتونیک یکپارچه شده است.
  • انعطاف پذیری نسبی: subdivisions می تواند مستقیم (hip-hop) یا در داخل همان واحد باشد.
  • [[۱] [۱۰]: [۱۰] استفاده از پدال های اثرات، یادداشت های پایدار و صداهای محیطی.
  • تغییر مسیر: یک انفرادی ممکن است از جوش های شیرین به یک شیار سرگرم کننده و سپس به یک بخش آزاد، همه در یک عملکرد حرکت می کند.

بداهه پردازی مدرن در مورد سنتز است، که نیاز به تسلط در دوره های متعدد و سبک ها دارد.

تحلیل مقایسه ای: چگونه Subgenres شکل کلیدی Improvization

در حالی که همه ی بداهه پردازی جاز اصل اصلی طفره رفتن را به اشتراک می گذارد، هر زیرگنر بر ابعاد مختلف موسیقی تأکید می کند:

  • رویکرد مسلح: Bebop و سخت بوپ به تغییرات سریع و مقیاس های تغییر یافته متکی است؛ modal و Free Jazz تراکم هارمونیک برای آزادی ملودی را کاهش می دهد؛ جاز خنک از پراکنده اما آسیب پذیر استفاده می کند؛ پس از آن مخلوط هر دو رویکرد مایع.
  • احساس ریکی: چرخش و پیچ سخت بر روی یک پالس قوی ساخته شده است؛ bebop با استفاده از لهجه های هماهنگ شده از حالت های خارج از سر و صدا؛ جاز آزاد می تواند یک ضرب و شتم ثابت را رها کند؛ مخلوط اغلب قفل به یک مکعب یا سنگ سرگرم کننده؛ جاز لاتین توسط clave و Polyhythm هدایت می شود.
  • سبک ملودی: Dixieland و نوسان به نفع ساده، خطوط قابل خواندن؛ خطوط bebop زاویه ای و سریع؛ ملودی های جاز سرد طولانی و غیر مستقیم؛ خطوط جاز آزاد ممکن است انتزاعی یا تقسیم؛ جاز مدرن می تواند هر یک از این ترکیب.
  • تعامل گروه: Dixieland و Free Jazz بر onstaneity جمعی تأکید می کنند؛ bebop و سخت بو اغلب انفرادیان توجه؛ همجوش می تواند ترتیبات محکم با بخش های باز؛ پس از بو و مدرن جاز ویژگی های متقابل سطح بالا.

درک این تفاوت ها به نوازندگان کمک می کند تا واژگان و گوش خود را با هر سبک سازگار تطبیق دهند.یک بازیکن Bebop به یک زمینه ی مدول باید یاد بگیرد که به جای آکوردها، در مقیاس ها فکر کند؛ یک کهنه کار جاز آزاد که به سختی بازی می کند ممکن است نیاز به بازسازی در هرج و مرج داشته باشد و شیار را در آغوش بگیرد.

نکات عملی برای بررسی Subgenres جاز به عنوان یک Improviser

این که آیا شما یک مبتدی یا یک بازیکن با تجربه هستید، گسترش محدوده غیر بالقوه خود در میان زیر نسل ها، شما را به یک موسیقیدان چند منظوره و خلاق تر تبدیل می کند.

  • خود را در بزرگ ها غرق کنید: عمیقا به لویی آرمسترانگ (Dixieland)، شمارش Basie (Swing)، چارلی پارکر (Bebop)، مایلز دیویس (Cool، Modal، Fusion)، هنر بلیکی (سخت Bop)، Orn Coleman ( جاز آزاد)، هریک (Fusopus)، و یا یک از سیمور مدرن (Prancent-F) و Tran مدرن (جدید) گوش می دهند.
  • مقیاس ها و الگوهای خاص را یاد بگیرید: برای bebop، تمرین مقیاس غالب و ارقام محوطه سازی. For modal Jazz، کار بر روی دنباله های Dorian و لیدیاn برای جاز رایگان، کشف ملودی های atonal و تکنیک های گسترده در ابزار خود را.
  • با انواع مختلف بخش ریتم بازی کنید: در یک چرخش یا تنظیم سخت، قفل در باس و سوار شدن به سیمبال در همجوش، تمرکز بر همگام سازی و یادداشت های روح.در جاز آزاد، گوش دادن بدون شمارش و یا دنبال یک فرم.
  • Join یا گروه های فرم اختصاص داده شده به زیر نسل های خاص: بهترین یادگیری در زمان واقعی با دیگر نوازندگان اتفاق می افتد. A bebop شما را به حرکت سریع تغییرات سریع؛ یک جلسه غیر عادی سازی آزاد گوش ها و شجاعت خود را ایجاد می کند؛ یک گروه جاز لاتین به دقت ریتمیک می آموزد.
  • خودتان را ثبت کنید: تجزیه و تحلیل کنید که آیا سیمینگ، انتخاب یادداشت و احساس ریتمیک شما با سبک مورد نظر مطابقت دارد، به عنوان مثال، خط bebop شما به اندازه کافی عبور رنگی دارد؟ آیا سیم کشی شما یک موکت ایجاد می کند؟ آیا تنهایی لاتین شما به تنهایی به این منطقه احترام می گذارد؟
  • زمینه فرهنگی و تاریخی را در نظر بگیرید: درک اینکه چرا یک زیرنسل ظهور کرد (به عنوان مثال، به عنوان یک واکنش هنرمند محور به نوسانات تجاری یا جاز آزاد به عنوان یک پاسخ به تحولات اجتماعی) ارتباط عاطفی و انتخاب های تفسیر شده شما را عمیق تر می کند.
  • ارزیابی با تمرینات متقابل-genre: پیشرفت آبی ساده و بداهه پردازی بر آن با استفاده از واژگان abop در یک گروه، سپس یک رویکرد تعدیل در بعدی، سپس یک رویکرد جاز آزاد ایجاد انعطاف پذیری.

نتیجه گیری

سنت جاز یک وب گسترده از زیرگنرها متصل است، هر یک یک لنز منحصر به فرد را ارائه می دهد که از طریق آن به نظر بداهه پردازی می رسد.از شادی جمعی Dixieland به آتش فکری از Bebop، فضای ویرایشی موسیقی گذشته، انرژی حل مرز جاز آزاد و همجوش، تعامل دقیق پس از آن، ریتم خلاق، نه تنها با مطالعه سبک های صوتی و مدرن، بلکه می تواند تجربه بیشتر از باز کردن موسیقی، و باز کردن آن، و نه با مطالعه سبک های فنی باز کردن سبک های فنی باز کردن موسیقی، بلکه با تجربه، و باز کردن سبک های صوتی.