ایجاد هنرسازی های اکسپرس و دینامیک در بازی جاز

بیانات و دینامیک های اکسپرس در جاز: یک Deeper Dive

در جاز، یادداشت هایی که شما انتخاب می کنید، اما چگونه آنها را ارائه می دهید صدا خود را تعریف می کند. Articulations و پویایی ابزار است که تبدیل یک توالی از زمین به یک بیانیه موسیقی قانع کننده است، آنها به تنهایی جریان مکالمه، وزن عاطفی و درایو ریتمیک کمک می کنند. این راهنما این تکنیک ها را به طور عمیق، ارائه تمرینات عملی، زمینه تاریخی و توصیه های گوش دادن به شما کمک می کند تا صدای شخصی بیشتری را بیان کنید.

نقش هنر در فلسفه جاز Phrasing

تفسیر اشاره به اینکه چگونه هر یادداشت شروع می شود، حفظ می کند و به پایان می رسد.در جاز، هنرگرایی صرفا یک جزئیات فنی نیست؛ شیار را شکل می دهد، حرکت هارمونیک را مشخص می کند و خطوط شما را به یک کیفیت انسانی، گفتار مانند استاد می دهد. Mastericulation اجازه می دهد تا شما را به تقلید از انحراف صدای انسان، ایجاد انفرادی که احساس خودانگیخته و عاطفی مستقیم.

Legato: ایجاد خطوط مایع

Legato Articulation یادداشت های صاف و متصل را در جاز ایجاد می کند، پاتو برای مدت طولانی ضروری است، خطوط آواز اغلب با ساکسیفونیست ها مانند Stan Getz یا ترومپت مانند Chet Baker برای تمرین پاتو، مقیاس بازی در حالی که حفظ جریان ثابت هوا (برای بازیکنان باد) و یا استفاده از ضربه های صاف (برای بازیکنان رشته ای) تمرکز بر حذف شکاف بین یادداشت ها، ایجاد یک جریان صدا به طور کامل و کار می کند.

Staccato و Ghost Notes: Punchic Punch و Texture

یادداشت های Staccato کوتاه، جدا شده و اغلب کمی لهجه می دهند.آنها به دقت ریتمیک را اضافه می کنند، شبیه به ضربه Percussionist. Ghost Notes متضاد است: به شدت نرم، به سختی شنیدن زمین بازی می کند تا بافت ریتمی ظریف را بدون توجه به زمین، با هم، استاتو و یادداشت های روح به جازو غیر منتظره، تمرین، همگام سازی و همگام سازی یک الگوی موسیقی متن ساده (جان کانکسو یا لذت بخش از حافظه های صوتی).

دانلود آهنگ های Accents and Tenuto: Shaping Melodic High Points

Accents تاکید بر ضربه های خاص یا شکست، ایجاد تاکید پویا که شکل یک عبارت. تنتو (که به طور روشن نگه داشته شده) یادداشت اضافه وزن و اهمیت.در جاز، لهجه ها اغلب در "و" ضربه، تقویت نوسان به پیانوی مونک خیره کننده برای استفاده ماهرانه از لهجه های غیر منتظره که اختلال و بازتعریف تمرین پالس با در نظر گرفتن هر مقیاس سوم یا سپس توجه به الگوی مختلف.

اسلاید ها، خم ها و Glissandos: Inpling Blues و Soul

اسلاید ها و خم ها برای نوازندگان جاز، به ویژه در زمینه های مبتنی بر آبی یا روح-jazzzzz، یک اسلاید می تواند دو نیمه یادداشت را به صورت روان متصل کند یا یک قاشق صوتی مانند به یک زمین اضافه کند. On گیتار، خم کردن رشته ها یک ویژگی از بازیکنان مانند Wes مونتگومری و کنی بور، یا گلو گلس و رسیدن به بیان دقیق تر، باعث می شود.

تفسیر درون بخش ریتم

به عنوان مثال، Pianists، گیتار و باسیست ها همچنین از مصنوعات خلاقانه استفاده می کنند.برای مثال، استفاده از یک پیانیست جاز از استاتاتو در مقابل خطوط تک پااتو بافت یک واکر انفرادی (بایست ها) طول یادداشت های مختلف برای فشار دادن شیارها - یادداشت های طولانی تر برای نوسان، کوتاه تر برای بازیکنان ریتم باید با استفاده از هنر به طور موثر از پشتیبانی انفرادی بیشتر.

کنترل پویا: Shaping شدت و احساسات

دینامیک تغییرات در صدای بلند و حمله است که شکل موسیقی را در جاز، کنتراست پویا نه تنها در مورد حجم؛ آن شامل شدت تن، تغییرات فانتزی و ظرافت ظریف accelerandos یا ritardandos است. نوازندگان بزرگ جاز استفاده از پویایی برای ایجاد تنش، انتشار انرژی، و هدایت شنونده از طریق یک روایت.

کنترل تنفس و Embouchure برای بازیکنان باد

برای بازیکنان شاخ، پویایی با پشتیبانی نفس شروع می شود.A کنترل شده، جریان ثابت هوایی اجازه می دهد تا برای دیسک های که به تدریج و decrescendos که به طور طبیعی کاهش می یابد. Practicing طولانی در پویایی های مختلف - شروع در پیانو، ساخت به چنگال، سپس بازگشت - توسعه این کنترل. علاوه، فشار تنظیم کننده می تواند لحن رنگ آرام را تغییر دهد: چنین چیزی شبیه به یک دستیار صوتی است که یک شرکت جوشدار را تولید می کند.

انگشت و تکنیک بو برای رشته ها و برزی

گیتار و بازیکنان رشته از طریق شدت حمله و فشار انگشت متفاوت است. ویولنیست های جاز (به عنوان مثال، موضوع اسمیت، جو ویتi) از سرعت و فشار کمان برای ایجاد متورم های دراماتیک استفاده می کنند. (تrumpet، trombone) کنترل دینامیک با تنظیم سرعت هوا و قرار دادن زبان همراه با مقیاس های Practic با تغییرات ناگهانی پیانو - به شیوه ای که انعطاف پذیری در راه، به پایین، به پایین آوردن انعطاف پذیری.

همراه با Dynamic Nuance

ابزارهای تکمیل -piano، گیتار، درامها - می توانند از دینامیک برای واکنش به عبارات انفرادی استفاده کنند.به عنوان مثال، یک دراممر ممکن است یک الگوی قلم نرم را در طول یک بخش انفرادی آرام بازی کند، سپس به یک سیم پیچ بلند تر برای ایجاد شدت بین بخش ریتم و گفتگوی انفرادی گوش دهد.

استفاده از Mutes و تکنیک های گسترده

Mutes for Rice Player (به عنوان مثال، Harmony، فنجان، غواصی) و خاموش برای رشته ها (به عنوان مثال، خاموش کردن تمرین کلیپ) سایه های دینامیکی جایگزین را ارائه می دهند. Plunger خاموش در ترومپت، معروف توسط Cootie Williams، می تواند اثرات "وا-وا" ایجاد کند که تقلید از گیتار می تواند از حجم پدال برای ایجاد یادداشت های پویا استفاده کند.

ادغام هنر و دینامیک در عدم رضایت

جادوی واقعی زمانی اتفاق می افتد که هنر و پویایی با هم کار می کنند.یک خط تک ممکن است با یک عبارت نرم، پاتو شروع شود، به اوج لهجه تبدیل شود، سپس با یک ضربه روح به پایان برسد، این ادغام نیاز به تمرین آگاهانه و گوش دادن عمیق دارد.

مثل یک سخنران بزرگ

سولیست های خوب داستان می گویند، آنها از استراحت برای ایده های برجسته استفاده می کنند، طول یادداشت های مختلف برای تقلید از syllables، و متورم برای تأکید بر قله های عاطفی استفاده می کنند، یک انفرادی را با یک خواننده مانند Billie Holiday یا بت کارتر؛ توجه کنید که چگونه آنها از نفس، خم کردن زمین، و انفجار پویا برای گفتن یک داستان، سپس سعی کنید که فن آوری نقشه برداری خود را به ابزار نقشه برداری خود را به ابزار نقشه برداری خود را بازسازی کنید.

Call-and-Response درون Solo

ایجاد گفتگوی داخلی با جفت های متضاد متضاد-ودینامیکیودینامیکی به عنوان مثال، یک صدای بلند، استکاتاتو را به دنبال یک پاسخ نرم، پااتو، این تکنیک شنوندگان را درگیر نگه می دارد و نشان می دهد دستور پالت بیانی شما با پیش فرض عبارات چهار بار: میله های 1 - 2 با صدای بلند و برش، 3 -4 و نرم به تدریج کاهش می دهد تا زمانی که شما می توانید آن را به طور یکپارچه برش دهید.

ایجاد تنش و آزادی

اعتبار پویا اغلب همراه با تنش هارمونیک (به عنوان مثال، یک آکورد غالب)، در حالی که decrescendos حل می شود زمانی که آکورد حل می شود.استفاده از مصنوعات برای تأکید بر این: یک لهجه تیز بر روی سه سنگ، سپس یک پاتوتوبی نرم به تونیک، مطالعه چگونه جان کلمبن شدت در "عشق عالی" ایجاد کرد - هنر تبدیل به انرژی خشن تر می شود، سپس به آرامش به دور.

ترجمه برای Articulation و Dynamics

هنگامی که ترانسجی، نه تنها کپی زمین و ریتم.استفاده از نرم افزار (به عنوان مثال، Transcribe!، Capo) برای کاهش انفرادی و نشانه های هنری سازی (accent، یادداشت های روح، اسلاید ها) و اشکال پویا را انتخاب کنید.یک انفرادی سنگین بر بیان - مانند Dexter گوردون "Body و روح" یا "رانویسی اصلی" و "Soicing" را به طور دقیق ضبط کنید.

تمرین برای توسعه هنرگرایی اکسپرس و دینامیک

تمرین مداوم و متمرکز ضروری است.در زیر تمریناتی هستند که برای جدا کردن و ترکیب این عناصر طراحی شده اند.

Dynamic and Articulation Pushs

Crescendo / Dcrescendo Scales: یک مقیاس یک اکتاوی را با یک اعتبار تدریجی از pp به ff، سپس نزولی با یک decrescendo تکرار کنید.
تنوع ( یک ملودی ساده را انتخاب کنید (به عنوان مثال، سر "Autumn Leaves") و یادداشت ها را در ضرب و شتم 2 و 4 قرار دهید سپس هر یادداشت چهارم را به لهجه برسانید.
الگوی ترکیب: مقیاس در یادداشت های هشتم، با استفاده از یک الگو: پاتو بر روی ضربه 1 -2، استccato بر روی ضربه 3 -4 سپس معکوس.

بازی Ghost Note Groove

یک metronome را به یک tempo متوسط تنظیم کنید.یک خط باس تکراری یا الگوی راهنمای را اجرا کنید.هر یادداشت دیگر را با یک یادداشت روح جایگزین کنید (بسیار نرم، خاموش)، به تدریج یادداشت های روح را تقویت کنید تا آنها قابل شنیدن باشند اما هنوز بسیار نرم تر از یادداشت های اصلی هستند. سپس جایگزین و ملایم تر روح یادداشت می کند.

چرخه ی Improv (Call-and-Response Improv)

یک عبارت کوتاه (4-8 یادداشت) با یک هنرگرایی خاص و هدف پویا بازی کنید.
بلافاصله با یک عبارت کنتراست پاسخ دهید (به عنوان مثال، استاکتو با صدای بلند> پااتو نرم).
تکرار، متفاوت طول و تعداد کنتراست ها خود را ثبت کنید و ارزیابی کنید که آیا کنتراست ها واضح هستند.
به تدریج بیش از دو عنصر را ترکیب کنید: به عنوان مثال، پااتو نرم > زنگ بلند (Kuntato) > متوسط با لهجه.

دانلود بازی Traition-Driven Etudes

یک عبارت مبهم از یک استاد را بنویسید.یک طرح هنری و پویا (به عنوان مثال، لهجه در یادداشت اول، decrescendo در چهار یادداشت بعدی) آن را در سرعت آهسته تمرین کنید، تحریک پویایی و تحریک، سرعت را فقط زمانی افزایش دهید که می توانید اثر بیان کننده اصلی را به طور قابل اعتماد بازتولید کنید.

گوش دادن و تجزیه و تحلیل: یادگیری از کارشناسی ارشد

گوش های شما قدرتمندترین ابزار گوش دادن فعال هستند – نه فقط شنیدن – برای ضبط جاز بسیار مهم است. تمرکز بر بازیکنان خاص شناخته شده برای بیان و پویایی.

توصیه های شنیداری

میلز دیویس (تترو): استفاده از فضا، نفس و تغییرات پویا ظریف در "Kind of Blue" یک کلاس کارشناسی ارشد است.توجه کنید که چگونه او متفاوت است حمله بین نرم و تیز، حتی در یادداشت های نگه داشته شده است.
[زن یا ساکس] گوردون (Th= بزرگ و آواز او دارای اسلاید های بیانی، یادداشت های روح و تورم پویا دراماتیک است.
مونتگومری (گوتار): برای اکتاوهایی که از یک هنرسازی انگشت شست-تحوزه استفاده می کنند، اما قدرتمند است.
Art Blakey (دrums): اگرچه یک دراممر، کنترل پویا و تحریک کننده سوار بر سیمبال و درام دام، انرژی گروه را تشکیل می دهد.
بیلی تعطیلات (vocals): rasrasing - چگونه او خم می شود، استفاده از تغییرات میکروودینامیک و طول یادداشت برداری متفاوت - مطالعه ضروری برای هر گونه تلاش ابزاری برای بیان مانند صدا است.

برای پیشنهادات بیشتر گوش دادن، منابعی مانند مشاوره و استانداردهای جاز را بررسی کنید [این دو لیست و راهنمایی های رونویسی را ارائه می دهند.

هنرسازی اکسپرس و دینامیک در سبک های مختلف جاز

رویکرد به هنر و پویایی در دوران جاز و زیر نسل متفاوت است. درک این تفاوت ها به شما کمک می کند تا ابزار بیانی خود را تطبیق دهید.

Bebop (1940s)

بازیکنان Bebop مانند چارلی پارکر از تحریک سریع آتش استفاده می کردند، اغلب با لهجه های تیز در حالت شکست، دینامیک به طور کلی حتی در میان عبارات بود، با انفجار حجم گاه به گاه برای اثر دراماتیک. تمرین با بازی خطوط پارکر با توجه به حتی یک یادداشت هشتم، سپس با لهجه یادداشت های بالاتر برای اضافه کردن تنش آزمایش.

Cool Jazz (1950s)

Cool Jazz، که توسط Chet Baker و ارکستر مدرن جاز Quartet، تاکید بر پویایی نرم، خطوط پاتو، و حداقل تنوع هنری.هدف یک احساس آرام و تقریبا جدا شده بود. تمرین بازی یک توپاد با یک پیانیست بسیار کنترل شده پویا، استفاده از پاتو در سراسر - تمایل به لهجه است.

هارد Bop و Soul Jazz (1950s-60s)

بوچ سخت رنگ ها و تأثیرات انجیل را معرفی کرد.هنری ها به شدت خشن شدند – اسلاید های بیشتر، خم ها و یادداشت های روح. Dynamics از یک زمزمه تا یک فریاد گرفته شده است.به Art Blakey’s "Moanin" گوش دهید و سعی کنید از تماس و پاسخ پویا بین شاخ ها و درام ها تقلید کنید.

جاز آزاد و نواورد (1960s Onward)

Free Jazz گسترش هنرگرایی برای شامل تکنیک های شدید: چندفونی، تن های بیش از حد، رشد و تغییرات پویا غیر قابل پیش بینی است. [۱] بازیکنان مانند آلبرت آیلر و جان کلمبن در دوره دیرین خود از هنر به عنوان یک شکل اولیه از بیان استفاده کردند.

ساخت و ساز خود رای گیری

توسعه یک رویکرد شخصی به هنر و پویایی یک فرایند مادام العمر است.استراتژی های زیر رشد شما را تسریع می کند:

تمرین آهسته با اغراق: عبارات تمرین در نیم سرعت، اغراق در هر گونه تغییر و تغییر پویا.این مغز و بدن شما را به کنترل درونی کردن هدایت می کند.
Record and Self-Critique: ثبت جلسات تمرین خود را در هفته. گوش دادن به لحظاتی که در آن هنرگردان یا پویایی باقی می ماند ثابت نگه دارید.
با دیگر موسیقی دانان: بازی با دیگران شما را مجبور به واکنش پویا و بیان به وضوح در مورد ترکیب و یا کنتراست با انفرادی.
استفاده از یک Pedal یا تکنیک هولدینگ: بازیکنان صفحه کلید می توانند از پدال برای تار کردن استccato استفاده کنند، ایجاد یک توهم پااتو؛ گیتارها می توانند از یک پدال حجم برای تورم پویا استفاده کنند.

یک منبع عالی برای عمل سیستماتیک (FLT:0) مرکز آموزشی Jazz.org است که درس هایی را در زمینه های مختلف ابزار ارائه می دهد.

ایده های نهایی: ایجاد صدای منحصر به فرد شما

تفسیرهای اکسپرس و پویایی تفاوت بین یادداشت های بازی و گفتن یک داستان است.آنها به شما اجازه می دهند تا شادی، غم، تنش و آزادی مستقیم به مخاطبان خود را ارتباط برقرار کنید.هر موسیقیدان جاز بزرگ راهی برای شکل دادن به یک عبارت دارد - هدف شما این است که گوش دادن خود را از طریق تمرین آگاهانه، گوش دادن عمیق، و آزمایش بی باکانه است که جاز یک زبان زنده است؛ انتخاب در قصد شما برای حفظ کردن به دنبال کمک است.