Jazzimprovisatsiooni põhitõed

Jazzi improviseerimine hõlmab muusika loomist reaalajas, sageli etteantud akordi progressiooni kaudu. Erinevalt klassikalisest muusikast, kus noodid on rangelt välja kirjutatud, kasutavad jazzi improviseerijad skaalasid, režiime ja akordtoone, et kohapeal meisterdada ainulaadseid soolosid ja meloodiaid. Kunstivorm nõuab intuitsiooni, teoreetiliste teadmiste ja tehnilise sujuvuse segu – mis kõik arenevad aja jooksul läbi teadliku praktika.

Enne tehnikatesse sukeldumist on oluline arendada nendes valdkondades tugevat alust:

  • Põhiline muusikateooria (skaalad, akordid, intervallid)
  • Jazzisalvestiste kuulamine stiili ja fraseerimise sisestamiseks
  • Ühiste jazzistandardite tundmine ja nende akordi edenemine
  • Hea kõrva arendamine helikõrguse ja rütmi jaoks

Rännak algab kõrvadest ja mõistusest. Suurte improviseerijate, nagu Miles Davise, John Coltrane' i või Bill Evansi kuulmine aitab keelt orgaaniliselt omaks võtta. Kuulates pööra tähelepanu sellele, kuidas nad tekitavad pingeid, kasutavad ruumi ja suhtlevad rütmilõiguga. Lühilausete – isegi ainult kahe või kolme noodi – transkribeerimine õpetab aju ära tundma mustreid, mida saad hiljem oma mängus kohandada. Alusta laulmisest koos salvestustega enne pilli puudutamist, mis loob otsese ühenduse sinu sisekõrva ja sõrmede vahel.

Sama oluline on akordi progressioonide toimimise mõistmine. Enamik jazzistandardeid järgib tonaalset keskust, millel on ühine liikumine: ii- V- I, blues, rütmimuutused ja modaalsed vampiirid. Teades, kuhu harmoonia liigub, saab ette näha sihtmärkide märkmeid ja luua sidusaid jooni. Berklee' i improvisatsioonijuhend[ FLT:1]] pakub põhjalikuma ülevaate sellest teoreetilisest selgroost. Kuluta aega mõne standardi akordi edenemise analüüsimisele – kirjuta need välja ja tuvasta võtmekeskused. Analüütiline töö tasub end ära, kui astud ribale.

Jazz Improvisatsiooni tehnikad algajatele

1. Õpi ja õpi Blues Scale

Bluusi skaala on üks kõige olulisemaid jazzimprovisatsiooni vahendeid. See lisab mängule hingelise ja väljendusrikka kvaliteedi ning töötab paljude akordimuutuste üle. Väiksem bluusi skaala valem on järgmine:

  • Juur
  • Väike kolmas
  • Neljas
  • Viies väiksem (nimetatakse ka siniseks noodiks)
  • Täiuslik viies
  • Väike seitsmes

Harjuta improviseerivaid lihtsaid fraase, kasutades blues- skaalat blues- progressioonide asemel. See aitab sul arendada fraase ja rütmilisi ideid. Katseta sinise noodi painutamist ( ⁇ 5) või kasuta seda mööduva toonina. Põhjalikuma lähenemise jaoks õpi selgeks nii väikesed kui ka suured bluusi skaalad; suur bluusi skaala lisab ⁇ 3, mis loob helge, kuid sinakas värvi. Nende kahe skaala kontrast annab sulle emotsionaalse paleti, millest joonistada.

Hea võimalus alustamiseks on mängida bluusi skaalat ühes võtmes (nt C minor blues üle C7 bluesi) ja korrata lühikesi meloodiarakke. Kui sul on mugav, muuda rütmi: kasuta fraaside kujundamiseks kaheksandat nooti, kolmikut ja puhka. Salvesta ennast kaheteistkümneribalise bluusi mängimisel ja kuula, kas su fraas räägib loo või jookseb lihtsalt skaalal üles- alla. Jazz Nõuanne[[[ FLT:1]] pakub suurepäraseid harjutusi bluusi skaala meisterlikkusele. Lisaväljakutseks püüa piirduda vaid nelja noodiga bluusi skaalast kogu kooriloomingu jaoks.

2. Sihtakoori toonid

Väga oluline on mõista noote, mis moodustavad akorde progressioonis. Improviseerides püüa neid akorditoone (juur, kolmas, viies, seitsmes) tugevatel löökidel rõhutada, et harmoonia oleks selge. See tehnika toob sinu soolodesse sidususe ja struktuuri. Kuulajad ei pruugi akorditoone teadlikult kuulda, kuid nad tunnevad nende harmoonilist madalust.

Alusta iga akordi läbimisel akordi akordi akordistamisega. Cmaj7 akordi puhul mängi C- E- G- B erinevates järjestustes. Seejärel sega arpeggiod lähenemismärkustega – kromaatilised või skalaarsed toonid, mis lahenevad akordi toonini. Näiteks maandu G7 akordi kolmandale kohale, lähenedes sellele poole sammu võrra allpool (F ⁇ kuni G) või kõrgemalt (A ⁇ kuni G). Need korpused lisavad pinget ja vabastavad, mis on bebop keele tunnus. Harjuta seda lihtsal ii- V- I- I- C- majoris: Dm7- G7- Cmaj7- Cmaj7- Cmaj7- B. Kokkuvõte iga akordi akordi akordi abil saab tasandada, et seejärel tasandada akordi akordi akordi akordi akordi, et tasandada akordi akordi akordi, et tasandada akordi akordi akordi, seejärel tasandada akordi, et tasandada akordi akordi akordi, seejärel tasandada

Kui oled edasi liikunud, harjuta sama harjutust kõigis kaheteistkümnes võtmes. Alusta kõige levinumate jazzistandardite klahvidega (F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) ning laienda väljapoole. Kasuta metronoomi, mille väärtuseks on veerandmärkus = 60, ja mängi arpeggiosid kaheksanda noodiga. See aeglane tempo sunnib sind enne mängimist mõtlema ja iga nooti kuulama.

3. Kasutada peamisi ja väiksemaid pentatoonseid skaalasid

Pentatoonilised skaalad on lihtsad ja mitmekülgsed viietähelised skaalad. Neid saab kasutada meloodilise ja meeldejääva improvisatsiooni loomiseks paljude jazzilugude peale. Peamine pentatooniline skaala kõlab helgelt ja õnnelikult, väike pentatooniline aga pakub sinisilmset hingelist vibe. Nende sümmeetriline struktuur võimaldab neid hõlpsasti visualiseerida igal instrumendil.

Lisaks põhilisele pentatoonikale uuri "pentatoonilist superimpositsiooni". Näiteks proovi Dm7 akordi kohal mängida D- minoorset pentatoonilist (D- F- G- A- C). G7 akordi ületades lülita G- minor pentatooniline (G- B ⁇ - C- D- F), et tutvustada pinget ⁇ 3 ja ⁇ 7. Cmaj7 üle, kasuta puhta ja kaashääliku heli jaoks C- suurt pentatoonilist (C- D- E- G- A). Samuti võid asetada väikese pentatoonilise poolsammu domineeriva akordi kohale, et luua kaunist heli, mis laheneks väljaspool G- d.

See võimaldab lihtsat viisi keerukate muutustega toime tulla. Paljud džässimängijad Wes Montgomeryst Pat Methenyni on väga hästi kasutanud pentatoonilist superimpositsiooni. Harjuta kaheoktavilist pentatoonilist mustrit mängides ja seda progressiooni kaudu liigutades. Alusta bluusiga F- s ja mängi F- minipentatoonilist iga akordi peal. Seejärel vii järk- järgult sisse superimpositsioonid domineerivate akordide kohal. Kuula, kuidas samad viis nooti võivad kõlada täiesti erinevalt, sõltuvalt nende aluseks olevast harmooniast.

4. Praktiline kõne ja vastus

Kõne ja vastus on klassikaline muusikaline vorm, kus ühele fraasile (kõnele) vastab teine fraas (vastus). See meetod aitab luua vestluslikke ja kaasahaaravaid soolosid. Proovi improviseerida lühikest fraasi, seejärel järgi seda kontrastse või teineteist täiendava fraasiga. Kahe fraasi vaheline suhe võib olla rütmiline, meloodiline või harmooniline.

Selle oskuse loomiseks alusta kolme noodiga, näiteks C- D- E tõusmisega, ning vasta vastusega, mis lõpeb akordi tooniga, nagu G- F- E (kahanemine). Aja jooksul suurenda pikkust ja rütmilist keerukust. Teine harjutus: laula lühike motivaator, siis mängi see instrumendil tagasi. See tugevdab sinu sisekõrva ja jäljendab solisti ja bändi vahelist kõne ja vastuse koosmõju. Harjuta seda lihtsa bluusi või ii- V- I silmuse puhul. Hoia kõne lühike – mitte rohkem kui kaks lööki – ja anna sellele piisavalt ruumi hingamiseks.

Rühma seadistuses vaheta nelik trummari või mõne muu sarvemängijaga. See reaalse maailma praktika teravdab sinu võimet kiiresti reageerida ja tekitab spontaansuse. Kui sul bändi pole, kasuta taustarada ja kohtle rütmiosa kui "kõnet" – soolo on "vastus". See mõtteviis muudab mängimise mehaaniliselt vestluslikuks.

5. Rütmiline variatsiooni avastamine

Rütm on sama oluline kui meloodia džässiimprovisatsioonis. Eksperimenteeri erinevate nootide pikkuste, sünkopeerimise ja puhkamisega, et lisada huvi ja vältida monotoonseid jooni. Mängimine "büüdi taga" või "bütooni ees" võib tekitada ka kiikumistunde. Suuri improvisaatoreid eristab sageli pigem nende rütmiline tunne kui noodivalik.

Praktiline harjutus: võta lihtne viietäheline muster (nt C- D- E- F- G) ja mängi seda kaheksa erineva rütmikombinatsiooniga. Kasuta punktiirjoonega kaheksandat nooti, kuueteistkümnendat kolmikut ja puhka. Seejärel rakenda samu rütme skaalale või arpeggiole bluusi kohale. Pööra tähelepanu sellele, kus aktsendid maanduvad - sünkopeeritud aktsendid ülevaltõmmetel (2 ja 4) on kiikumissute südameks. Harjuta metronoomiga, mis klõpsab ainult löökidel 2 ja 4, et võnke tunnet.

Teine tehnika on ruumist teadlikult lahkuda. Miles Davis kasutas suurepäraselt vaikust pinge tekitamiseks. Harjuta kaheribalist fraasi, seejärel puhka ühe riba jaoks. See sunnib kuulajat järgmist ideed ette nägema ja paneb soolod hingama. Proovi ennast salvestada ja märka, kuhu sa ruumi asjatult täidad. Muuda need hetked vaimselt välja ning asenda need järgmises harjutussessioonis vaikusega. Sõnastuse kohest paranemist kuuled.

6. Kasutage režiime ja skaalasid väljaspool põhitõdesid

Kui oled põhiskaalaga rahul, uuri soolodele värvi ja keerukust lisavate režiimide nagu Dorian, Mixolydian ja Lydian abil. Need režiimid vastavad konkreetsetele akordidele ja aitavad liikuda keerulistes arengutes. Igal režiimil on omapärane märkus, mida sageli nimetatakse "värvitooniks", mis määrab selle ainulaadse heli.

  • Dorian[ (nt D Dorian üle Dm7) – väike skaala, mille tõstetud kuues, annab heleda väikese värvi.
  • ]Mixolüüdian (nt G Mixolüüdian üle G7) – domineeriv skaala ⁇ 7, mis sobib ideaalselt V7 akordide jaoks.
  • Lydian[ (nt F Lydian üle Fmaj7) – suur skaala, mille neljandaks tõsteti, luues suurte akordide jaoks unenäolise, kaasaegse heli.

Režiimide sisestamiseks harjuta neid mitu minutit staatilise akordi kohal. Näiteks silmusta vamp Dm7 ja mängi D Dorian, keskendudes omadusele A natural (tõstetud kuues). Seejärel vasta seda erinevuse kuulmiseks D Aeolian' ga ( ⁇ 6). Sama kehtib Mixolüüdiaani ja Lüüdiani puhul vastavalt G7 ja Fmaj7 vampiiride suhtes. Laula iga režiimi iseloomulik noot enne selle esitamist - see treenib kõrva sihtima nooti, mis annab režiimile tema identiteedi.

Täpsema uuringu jaoks uurige ] jazzi režiimi [FLT: 1]] ja kuidas need on seotud akordi skaala teooriaga. See avab piiramatud võimalused meloodilise variatsiooni jaoks. Üks tõhus harjutus on võtta üks akord (nt Fmaj7) ja mängida selle kohal kõik kolm rakendatavat režiimi (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian). Kuula, kuidas iga režiim muudab harmoonilist värvi. See kõrvatreening on hindamatu, kui satud on akord hääles ja vaja valida skaala reaalajas.

Teie kõrva arendamine: Jazz Improvis'i alus

Tehnilised teadmised soomuste ja akordide kohta on kasutud ilma hästi koolitatud kõrvata. Kõrvad peaksid näppu suunama, mitte vastupidi. Pühenda iga päev aega, et kuulata spetsiaalselt džässiimprovisatsioonile suunatud kõrvatreeninguid.

Alusta intervallide laulmise õppimisest. Mängi oma pillil juurnoot ja laula selle kohal kolmas, viies ja seitsmes. Siis laula samu intervalle, mis laskuvad alla. Liigu akordiomaduste – suur seitsmes, domineeriv seitsmes, väike seitsmes, poolvähenenud – pooleldi akordiliselt arpegeerides. See võib alguses tunduda ebamugav, kuid tugevdab närvide liikumist kuuldu ja mängitu vahel.

Transkriptsioon on jazzi kõige tõhusam kõrvatreening. Vali Charlie Parkeri, Miles Davise või Lester Youngi salvestusest lühike fraas. Võta see aega, kasutades tarkvara või harjutusrakendust. Kirjuta need ükshaaval välja. Kirjuta need üles, laula ja mängi neid siis oma instrumendil. Lõika fraas kaheks või kolmeks klahviks. See protsess õpetab sulle džässi keelt otse allikast. Püüa kirjutada üks fraas nädalas - piisab isegi neljast ribast. Aasta jooksul on sul sisse kirjutatud viiskümmend fraasi, mis annavad sulle rikkaliku sõnavara, mida oma soolodest joonistada.

Tõhusa praktika loomine rutiinne

Edu võti on järjekindel struktureeritud praktika. Pühendage iga päev vähemalt 30 minutit improvisatsioonile, jagades need fookustatud segmentideks. Kvaliteet on olulisem kui kvantiteet – kolmkümmend minutit kontsentreeritud pingutust võidab iga kord kaks tundi hajevil mängimist.

  • ]Warm-up (5 minutit): [ ] Pikad toonid ja skaalamustrid tooni ja tehnika parandamiseks. Keskendu heli ühtlusele ja järjepidevale liigendusele. Mängige kaheoktaavilist põhiskaalat veerandnootides aeglase tempoga, keskendudes iga noodi rünnakule ja vabastamisele.
  • Transkriptsioon (10 minutit): ] Õpime peasolost kahe- nelja- ribalise fraasi. Laula seda ja mängi seda mitme klahviga. Kirjutage fraas vähemalt ühte klahvi, et mõista intervalle ja rütme.
  • Scale/Chord Drill (10 minutit):] Vali üks tehnika (nt blues- skaala või arpeggios) ja rakenda seda tagarajale või metronoomile. Keskendu akordi toonidele alllöögil. Iga korduse rütm varieerub.
  • Loov improviseerimine (5 minutit):] Vaba improviseerimine ühe akordi või lihtsa progressiooni üle, keskendudes pigem muusikaliste avalduste tegemisele kui skaalade jooksutamisele. Kasuta seda aega, et eksperimenteerida ilma hinnanguta. Proovige mängida kogu viie minuti jooksul ainult kolm nooti – see sunnib uurima rütmi, dünaamikat ja sõnastust.

Ajakirja abil saab märkida, mis töötas ja mis tundus nõrk. Aja jooksul suurenda loovimprovisatsiooni segmendi pikkust. Määra igaks nädalaks konkreetsed eesmärgid, näiteks "transpose tänane fraas kolme klahvi sisse" või "mängida bluusisoolot, kasutades ainult akordtoone alllöökidel". Jazz Guitar Online [[ FLT: 1]] pakub kitarristidele kohandatud näidisruktsiooni, mida saab kohandada iga instrumendi jaoks. Konkreetne instrument on vähem tähtis kui lähenemise järjepidevus.

Ühised väljakutsed ja kuidas neid ületada

Algajatel on sageli takistusi, mis võivad olla heidutavad, kuid püsivus ja õiged strateegiad muudavad kõike.Iga saavutatud jazzmuusik on seisnud silmitsi samade takistustega.

  • ] Hirm vigade tegemise ees: ] Pidage meeles, et improviseerimine on seotud uurimisega. Vead on õppimisvõimalused. Salvestage ennast, naerge narride üle ja analüüsige, mis läks valesti. Küsige endalt: kas noot oli lihtsalt väljaspool harmooniat või puudus sellel rütmiline veendumus? Mõnikord kõlab usaldusega mängitud "vale" noot paremini kui kõhklevalt mängitud "õige".
  • Seadmine mustritele: ] Vältige liigset tuginemist lakkumisele, piirates teadlikult oma noodivalikuid. Improviseerige ainult kolme nooti kogu koori jaoks. See sunnib loovust. Te avastate meloodilised võimalused, mida te pole nendes kolmes noodis kunagi märganud. Teine lähenemine: improviseerige ilma nooti üldse mängimata - laulge või ümiseke kõigepealt oma soolo. See läheb mööda lihasmälust ja haarab otseselt teie kujutlusvõime.
  • Raskus kuulmisakordi muutustele: Paranda oma kõrva, lauldes akordi juuri, samal ajal kui pianist mängib progressiooni. Siis laula kolmandat, viiendat ja seitsmendat. Harjuta ii-V-I progressiooni tuvastamist kõrva järgi. Kasuta droonirakendust, et hoida iga akordi juurt improviseerides – see treenib sind kuulma harmoonilist keskme liikumist. Aja jooksul tunned sa domineeriva lahenemise tõmmet tooniku poole, ilma et peaksid sellest teoreetiliselt mõtlema.
  • Rütmilise enesekindluse puudumine: ] Harjuta metronoomiga löökidel 2 ja 4, et simuleerida kiikumist. Klõpsake rütmid enne nende mängimist. Alustage väga lihtsate rütmimustritega ja segage järk-järgult sünkopeerimisel. Kasulik harjutus: mängige ühe minuti jooksul veerandnoodilist impulssi, keskendudes iga noodi kiikumisele. Seejärel kahekordistage aega kaheksanda noodiga, hoides sama lõdvendatud soont. Rütmiline enesekindlus ehitab aeglaselt - olge endaga kannatlik.

Samuti liitu jamsi seansiga või leia endale treeningpartner. Teistega mängimine kiirendab sinu võimet kuulata ja reageerida reaalajas. Isegi veebikoostöö võib olla tõhus. Paljudes linnades on algajasõbralikud moosiseansid, mis on spetsiaalselt mõeldud keelt õppivatele muusikutele. Kui oled närvis, siis võta kõigepealt kuulaja rolli. Sa mõistad kiiresti, et kõik seal on olnud samade väljakutsetega hädas.

Soovitused ja olulised standardid

Aktiivne kuulamine ei ole vaieldav. Siin on viis albumit, mida iga algaja peaks uurima. Kuula iga albumit vähemalt kümme korda, keskendudes iga kord erinevale elemendile.

  • Miles Davis - ] Sinise tüüp (modaalne, ligipääsetav) – Pöörake tähelepanu sellele, kuidas iga solist ehitab sidusa avalduse, kasutades piiratud harmoonilist materjali. Pange tähele, kuidas Miles kasutab ruumi ja alahindamist.
  • John Coltrane - ] Hiiglaslikud sammud [ ] (väljakutse oma kõrva kiirete muutustega) - Ära püüa selle üle kõigepealt üksi olla. Selle asemel keskendu sellele, kuidas Coltrane liigub kiire harmoonilise liikumise suunas. Kirjuta ainult üks kaheribaline fraas.
  • Bill Evans – ]Pühapäev külas Vanguard[ (trio interplay) – Kuula, kuidas klaver, bassi ja trummid suhtlevad võrdsete partneritena. Pane tähele, kuidas Evans kasutab akordihäälinguid liikumise loomiseks ilma solistile astumiseta.
  • Charlie Parker - Lindude parim Bop Verve'is (bebop language) - Linnu fraas on rütmilise mitmekesisuse ja meloodilise leiutise kuldstandard. Kirjuta üks koor ja analüüsi, kuidas ta akordtoone sihtib.
  • Sonny Rollins – ]Tenor Hullumeelsus (meloodiline leiutis) – Rollins on kuulus ühe motiivi arendamise poolest läbi soolo. Uuri, kuidas ta muudab üht lihtsat ideed rütmiliselt ja meloodiliselt üle mitme koori.

Kuulamisel keskendu ühele elemendile ühe kuulamise kohta: bassijoonele, trummari sõidumustrile või sellele, kuidas solistifraasid silla kohal esinevad. Seejärel rakenda need tähelepanekud omaenda mängimisele. Pea kuulamispäevikut ja kirjuta üles üks asi, mida sa igast sessioonist õppisid.

Alustage nende ühiste jazzistandardite õppimist - need ilmuvad sageli jam-seanssidel ja on olulised iga areneva improvisaatori jaoks:

  • Sügislehed
  • Sinine Bossa
  • Kõik asjad, mis sa oled
  • Rongiga.
  • Nüüd on aeg (sinised)
  • Mis siis (modaalne)?
  • Stella Starlight
  • Kas te olete kohtunud preili Jonesiga?

Akordikaartide ja pika mänguga radade puhul on iReal Pro väärtuslik rakendus, mis võimaldab harjutada virtuaalse rütmilõiguga igal tempol. Alusta aeglasematest tempodest (kvartali märkus = 80–100) ja keskendu lihtsate, meloodiliste joonte mängimisele enne kiiruse suurendamist. Kiirus on selguse kõrvalsaadus, mitte eesmärk ise.

Järeldus

Jazzimproviseerimine on rahuldust pakkuv teekond, mis ühendab endas teadmised, loovuse ja väljenduse. Skaalade valdamise, akordi toonide sihtimise, rütmiga eksperimenteerimise ja regulaarselt harjutamisega saavad algajad arendada oma hääle džässis. Jätka kuulamist, mängimist ja uurimist – džässimaailm on suur ja inspiratsiooni täis. Lõpujoont pole, iga suur improviseerija jääb õpilaseks.

Pea meeles, et eesmärk ei ole iga kord täiusliku soolo mängimine, vaid muusikalise loo edastamine. Iga viga on samm edasi, iga transkribeeritud sõna lakub uut sõnavara. Ole uudishimulik, püsi alandlik ja mis kõige tähtsam, jää muusikasse armuma. Jazzitraditsioon on üles ehitatud muusikute põlvkondadele, kes õpivad nendelt, kes tulid enne oma hääle lisamist. Nüüd oled sa selle traditsiooni osa. Edasiseks lugemiseks pakub Jazz Lincoln Centeris [ [FLT: 1]] tasuta õppematerjale ja esitussalvestusi, mis süvendavad sinu arusaamist. Jätka mängimist, kuulamist ja kasvamist.