Miks Jazz Scales ja Arpeggios Matter Madal Brass Mängijad

Klassikalises muusikas loeb madal puhkpilliosa tavaliselt täismärkusega osi – iga noot, dünaamiline ja artikulatsioon on kirjutatud erinevalt. Jazz toimib erinevalt. Improviseerimine on keskne, nõudes muusikutelt meloodiate loomist kohapeal harmooniliste raamistike kohal. Trombooni, eufooniumi ja tuuba mängijate jaoks võib see tunduda hirmutav, sest nende pillid kannavad sageli pigem bassijoont või rütmilist komponeerimist kui meloodilisi soolosid. Ometi annavad jazzikaalud ja arpegod madala puhkpillimängijatele vundamendi sidusate, stilistiliselt sobivate soolode loomiseks ja dünaamiliseks suhtlemiseks rütmilõiguga.

Skaalad ja arpeggiod on teekaardiks. Need näitavad, millised noodid on kaashäälikud, mis tekitavad pingeid ja kuidas seda pinget lahendada. Nende mustrite valdamise abil saavad madala puhkpillimängijad liikuda kaugemale pelgalt "õigete nootide mängimisest" ekspressiivsete joonte loomiseni, mis soonivad, kiigutavad ja jutustavad lugu. Lisaks parandab kaalude ja arpeggio harjutamine tehnilist rajatist – trombonistide liugkiirust, eufooniumi ja tuuboonimängijate klapide koordineerimist – ning laiendab kasutatavat ulatust. Tasuks on suurem usaldus moosiseansside, kontsertide ja proovide suhtes.

Olulised Jazz Skaalad Madala Brass Instrumentsile

Jazzharmoonia on üles ehitatud väikestest skaalatüüpidest, millest igaüks vastab konkreetsetele akordiomadustele. Madala puhkpillimängijad peaksid need skaalad sisestama kõigis 12 klahvis. Järgnev nimekiri sisaldab kõige olulisemaid, millest mõned pakuvad praktilisi näpunäiteid madala puhkpillirakenduse jaoks.

Põhiskaala (Joonia režiim)

See on lääne tonaalsuse alus. Jazzis kasutatakse suuri skaalasid suuremate 7. akordide (nt Cmaj7) kohal. Intervallimuster on terve, pool, terve, terve, pool. Madala puhkpillimängijad võitlevad sageli ülemise registriga, kui mängivad suuri skaalasid võtmetes nagu F ⁇ või B. Harjuta drooniga aeglaselt, et tagada intonatsioon, eriti 7. skaalakraadil, mis võib kõlada teravalt paljudel madala puhkpilliga instrumentidel, kui seda ei langetata.

Doriani režiim

Dorian on väike skaala, mille tõstetud 6. koht (nt D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). See on go-to skaala väiksemate 7. akordide jaoks. Selle heli on veidi heledam kui loomulik väike. Madala messingi puhul võib tõstetud 6. koht olla keeruline kuulda, sest see ei ole osa väikesest pentatoonist. Harjutage väiksema 7. akordi arpeggiose (juur, ⁇ 3, 5, ⁇ 7) ja lisage seejärel 9. ja 11. doriani joonte ehitamiseks.

Mixolüüdiaanrežiim

Dominantsetes 7. akordides kasutatakse Mixolüüdiaani – suur skaala langetatud 7. tasemega (nt G Mixolüüdiaan: G, A, B, C, D, E, F, G). See skaala on V7 akordide jaoks ülioluline ii- V- V- I progressioonis. Lame 7 annab olulise sinisilmse pinge. Tromboonil nõuavad puhtad slaidisendid langetatud 7. kohale (nt F G võtmes) täpset kõrvatreeningut. Euphonium ja tuuba mängijad peavad vältima noodi ülejuurimist; laskma 7. rõngal kerge vibratoga sooja saada.

Väike pentatooniline skaala

Viis nooti - root, ⁇ 3, 4, 5, ⁇ 7 - loovad mitmekülgse, sinisilmse raamistiku. Madala puhkpillimängijad saavad seda skaalat kasutada väiksemate akordide, domineerivate akordide ja isegi suuremate akordide puhul funki või hinge kontekstis. Selle lihtsus aitab luua meloodilist usaldust. Harjuta oktaavides vahemikke laiendama ja vahepause sujuvamaks muutma.

Blues Scale

Lisa ⁇ 5 (sinine märkus) väiksemale pentatoonile ja sul on kuuetäheline skaala. Bluusi skaala on džässiimprovisatsiooni põhiosa. Madalal messingil istub ⁇ 5 sageli registris, kus intonatsioon on ebastabiilne (nt C ⁇ B ⁇ trombooni slaidi asukohas 6). Autentse tunde saamiseks kasuta tuunerit ja harjuta allpool sinise noodi sisse painutamist.

Terve tooni skaala

Täiesti sümmeetriline – iga samm terve toonina – on kuus nooti. Seda kasutatakse akordide ja teatud muutunud dominantide kohal. Madala puhkpillimängijatel võib tervetoonkaalude sõrmega võtmine olla lihtsam kui meloodiline kuulmine. Harjuta seda, kui mängid skaalat kolmandates osades (nt C, E, G ⁇ , A#), et sisestada selle unenäoline, hõljuv iseloom.

Muudetud skaala (Super Locrian)

Meloodilise alaealise 7. režiimist ehitatud muudetud skaala sisaldab kõiki võimalikke pingeid: ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13. Seda mängitakse üle muutunud domineerivate akordide (nt G7alt). Madala messingi korral võib see skaala olla keeruline tänu ebamugavatele slaidi- või klapikombinatsioonidele. Alusta ainult akordi toonidega: root, 3rd, ⁇ 7, seejärel lisa üks muudetud noot korraga.

Lydiani režiim

Suur skaala tõstetud 4. kohaga (nt F Lydiani: F, G, A, B, C, D, E, F). Seda kasutatakse maj7 ⁇ 11 akordi kohal. Tõstetud 4. koht annab helge, eeterliku kvaliteedi. Madala puhkpillimängijad võivad värvilise mööduva toonina rõhutada ⁇ 11 (B naturaalne F võtmes). Harjuta selles helis Lüüdia arpeggioseid (1, 3, ⁇ 4, 5, 7).

Põhilised Arpeggiod Jazz Improvisatsiooniks

Arpeggios kirjeldab akordi otse. Skaalatoonidega kombineerituna loovad nad meloodilised jooned, mis selgelt väljendavad harmooniat. Madala messingi puhul arendavad arpeggiod ka slaidi- või klapitäpsust ning tugevdavad kõrva ja sõrmede vahelist ühendust.

  • ]Major 7 arpeggio: ] Juur, 3, 5, 7. Näide: Cmaj7 = C, E, G, B. Mängi kõigis inversioonides; 3. ja 7. on juhttoonid, mis määravad akordi kvaliteedi.
  • Minor 7 arpeggio:] Juure, ⁇ 3, 5, ⁇ 7. Näide: Cm7 = C, E ⁇ , G, B ⁇ . ⁇ 3 ja ⁇ 7 hoidke hääles – mõlemad võivad madalal messingil teravalt triivida.
  • Dominant 7 arpeggio:] Juure, 3, 5, ⁇ 7. Näide: G7 = G, B, D, F. Harjutus sinikõverusega ⁇ 7.
  • Poolaliselt vähenenud arpeggio: Juure, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7. Näide: Bø = B, D, F, A. Sage väikestes ii-V-i progressioonides. Trombooni slaidide positsioonid nõuavad hoolikat kohandamist vähendatud viiendaks.
  • Vähenenud 7 arpeggio:[ FLT:1]] Juure, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7 (sama nagu 6). Näide: Bdim7 = B, D, F, A ⁇ . Täielik sümmeetriline — iga väike kolmas samm tekitab alamhulga. Kasuta seda vähenenud akordide läbimiseks.
  • Suurendatud arpeggio: Juure, 3, ⁇ 5. Näide: Caug = C, E, G ⁇ . Sageli esineb see tervetoonilises kontekstis. Eufooniumi puhul võib G ⁇ vajada erinevat klapikombinatsiooni, et hääles püsida.

Iga arpeggio puhul harjuta ülespoole, laskumist ja 4- nootiliste mustritena (nt juur 3rd– 5th–7., seejärel 3rd– 5th–7. juur). Arpeggio ühendatakse akordide vahel liikudes läbi ühiste toonide.

Praktilised näpunäited džässi skaalade ja arpeggiode harjutamiseks madalal brassil

Madala puhkpilliga instrumentidel on ainulaadsed füüsilised ja akustilised väljakutsed.Järgmiste strateegiatega kohandatakse standardpraktikat trombooni, eufooniumi ja tuubaga.

Kasutage metronoomi - aga kasutage ka oma kõrvu

Rütm on jazzis ülitähtis. Sea metronoom kaheksanda noodi nihutamiseks (metronoom löökidel 2 ja 4) või trummisilmuse kasutamiseks. Kuid ära kunagi harjuta skaalasid ilma intonatsiooni kuulamata. Madala puhkpillimängijad kipuvad mängima lamedalt alumises registris ja teravalt ülemises; tuunerirakendus aitab kohandada slaidi või katetüüri. Alusta aeglase tempoga (60 p/ h veerandnti) ja järk- järgult suurenema.

Harjuta kõiki võtmeid, eriti ebamugavaid

Jazzistandardid moduleerivad kõiki klahvisid. Kui B ⁇ , E ⁇ ja F on mugavad madala messingiga klahvidel, siis sellised klahvid nagu B, F ⁇ ja C ⁇ nõuavad hoolikat slaidi- või klapitööd. Lisaaega neile kulutatakse, mis parandab üldist osavust. Kaalude ja arpeggiode puhul kasutatakse viiendikulist tsüklit.

Erinevad rütmid ja artikulatsioonid

Jooksvad skaalad sirgetes kaheksandikes ei loo jazzfraseerimist. Harjuta kaalusid, kasutades kaheksandaid noote, punktiirütmeid ja sünkopatsioone. Katseta erinevaid liigendusi: legato, staccato, tenuto ja kummituslikud noodid. Trombone mängijad saavad kiirete käikude jaoks kasutada pehmet keelt (doodle-tongue); eufooniumi ja tuuba mängijad saavad harjutada mitmekeelsust, et jooni kargena hoida.

Tagavararadade kaasamine

Mängi koos iReal Proga (saadaval ]iReal Pro rakenduses ]), YouTube'i taustaradadega või Aebersold play- alongs'iga. See arendab ajatunnetust ja harmoonilist internaliseerimist. Madala messingi puhul on kõndiva bassiliiniga rajad eriti kasulikud, sest need treenivad sind rütmilõiguga lukustama, luues samal ajal meloodilised jooned.

Keskendu Slaid- või ventiilitehnikale

Trombonistidele on sujuvad slaidiseadete üleminekud kõike. Harjuta kaalusid, kasutades erinevaid asendeid (nt 6. asend kõrge A puhul, 7. asend B ⁇ puhul), et vältida suuri nihkeid. Eufooniumi ja tuuba mängijad peaksid töötama klapikombinatsioonidega, mis vähendavad vastupanu – eriti kompensatsioonisüsteemidega instrumentide puhul. Parema pigi ja sujuvama käepideme saamiseks kasuta alternatiivset sõrmega töötamise võimalust 4- klapi eufooniumi või tuuba.

Improvisatsioon esimesest päevast

Enne improviseerimist ei pea kõiki skaalasid valdama. Võta kahekordiline vamp (nt Cm7 kuni F7) ja kasuta ainult vastavate Doriani ja Mixolüüdia skaalade noote. Loo lihtsad fraasid, mis sihivad iga akordi 3. ja 7. kohta. Laienda järk-järgult ulatust ja keerukust. See reaalmaailma rakendus tahkub teoreetiliselt kiiremini kui abstraktsed harjutused.

Prooviharjutus: ii-V-I progresseerumine B ⁇ Majoris

ii- V-I on jazzis kõige levinum akordide järjestus. B ⁇ majori jaoks on akordid Cm7 (ii), F7 (V), B ⁇ maj7 (I). Siin on madala puhkpillimängijate samm-sammuline harjutamise rutiin.

  1. ]Mängige arpeggiod eraldi: ] Cm7 (C, E ⁇ , G, B ⁇ ), F7 (F, A, C, E ⁇ ), B ⁇ maj7 (B ⁇ , D, F, A). Kasutage metronoomi kiirusel 60 bpm, üks noot lööki kohta.
  2. Ühenda arpeggios ühiste toonide kaudu:] Cm7 kuni F7 jagab E ⁇ (F7 7.). F7 kuni B ⁇ maj7 jagavad F ja A. Liigu sujuvalt arpeggiode vahel, maandudes ühistel nootidel.
  3. Lisa skaala toonid: Üle Cm7, kasuta C Dorian (C, D, E ⁇ , F, G, A, B ⁇ ). Üle F7, kasuta F Mixolüüdiaani (F, G, A, B ⁇ , C, D, E ⁇ ). Üle B ⁇ maj7, kasuta B ⁇ Ioniani (B ⁇ , C, D, E ⁇ , F, G, A). Mängi skaalat tõusvas ja laskumas, seejärel murra mustritesse (nt 1-2-3-5, 1–3-5-7).
  4. ]Parandage 4-mõõduline fraas: ] Alusta akordi toonidega, seejärel segage skaalasammudel ja läbides toone. Salvestage ennast ja hinnake, kas iga noot viitab selgelt akordile.
  5. ]Siirda teistesse võtmetesse: ] Harjuta sama progressiooni C (Dm7–G7–Cmaj7), F (Gm7–C7–Fmaj7) jne. See loob tugevuse kogu instrumendi ulatuses.

Autentsema džässitunde saamiseks kasuta tavalise džässilakkide sõnavara ii-V-I]. Trüki lühifraas JJ Johnsoni või Bob Brookmeyeri soolost ja kaardista see B ⁇ ii-V-I-le.

Täpsemad skaalakontseptsioonid: Bebopi skaalad ja meloodilised väikerežiimid

Kui põhikaalud ja arpeggiod on mugavad, peaksid madala puhkpillimängijad uurima bebopi skaalasid. Need lisavad kromaatilise läbilasketooni (tavaliselt ⁇ 7 või ⁇ 5), et luua kaheksa- noodaline skaala, mis ühtib tugevatel löökidel akordi toonidega. Näiteks C bebopi dominantskaala: C, D, E, F, G, A, B ⁇ , B (B on kromaatiline möödalaskmise toon). See skaala on väga kasulik sujuvate sünkopeeritud joonte loomiseks domineerivate akordide kohal. LearnJazzStandards.com pakub bebop skaalade detailset jaotust[1].

Teine oluline ressurss on meloodiline väikeskaala ja selle režiimid. 4. režiimi (Lydian dominant) kasutatakse domineerivate 7 ⁇ 11 akordide asemel; 7. režiimi (muudetud) me juba katsime. Madala puhkpillimängijad, kes neid režiime valdavad, saavad muudetud akordidega enesekindlalt hakkama. Harjuta meloodilist väikeskaala kõigis klahvides ja uuri siis selle režiime sarvil.

Soovituslikud ressursid madala brass-jazz-improviseerimiseks

Töökindlate tööriistade raamatukogu ehitamine kiirendab edusamme. Siin on mõned suure mõjuga ressursid madala puhkpillimängijatele.

Paneme kõik kokku

Jazzimproviseerimine on oskus, mis kasvab kihiti. Skaalad ja arpeggiod on tellised, kuid kuulamine, transkribeerimine ja teistega mängimine on mört. Madala puhkpillimängijad peaksid tegema igapäevaseid harjumusi nii tehnilise puurimise kui ka loomingulise mängu puhul. Kuluta 20 minutit kaaludel ja arpeggios kõigis klahvides, seejärel 20 minutit improviseerides tagavararajal. Iga seansssioon, esita endale väljakutse ühe uue kontseptsiooniga – uus skaala, uus võti, uus rütmimuster.

Pea meeles, et väljend on tähtsam kui keerukus. Lihtne joon, mida mängitakse kiige, hea liigenduse ja meloodilise kontuuriga, paistab alati üle juhuslike nootide voogamisest. Kasuta oma pilli unikaalset häält: trombooni glissandit, eufoonilist tuge, tuuba rasvast põhjaotsa. Jazz on lugu jutustamine ning sinu kaalud ja arpeggiod annavad sulle sõnavara, et seda lugu elavalt rääkida.

Järjepideva ja keskendunud praktikaga saavad madala puhkpillimängijad muuta oma improvisatsiooni kõhklevast enesekindlaks. Teekond on rahuldust pakkuv ning džässitraditsioon on rikkalikum, kui vestlusega ühinevad tuubad, eufoonid ja tromboonid. Võta väljakutse omaks – sinu järgmine suurepärane soolo on vaid skaala kaugusel.