Sissejuhatus: Kahe maailma sildumine tromboonil

Jazzi ja klassikalist muusikat vaadeldakse instrumentaalmaailmas sageli eraldi saartena, kuid tromboon õitseb mõlemas. Paljud kõige väljendusrikkamad ja tehniliselt rafineeritumad trombonistid läbi ajaloo on vabalt ammutanud mõlemast traditsioonist, risttolmlevatest ideedest, et luua mitmekülgsem, nüansirikkam hääl. Kui oled klassikaliselt koolitatud trombonist, kes soovib laiendada oma väljendusrikast paletti, või džässssmängija, kes soovib täiustada oma kontrolli ja täpsust, võib nende lähenemiste süntees sinu muusikuteed oluliselt tõsta.

Käesolevas artiklis uuritakse, kuidas teadlikult ja tõhusalt rakendada klassikalises kontekstis jazz- trombooni tuumtehnikaid – näiteks paindlikku fraseerimist, mitmekesist liigendust, slaid- vibratot, rütmilist nüanssi ja improvisatsioonilist mõtlemist. Klassikalisest distsipliinist loobumise asemel on eesmärk rikastada seda spontaansuse, värvi ja emotsionaalse otsekohesusega, mida jazz loomulikult kasvatab. Tulemuseks on täiuslikum muusik, kes suudab toime tulla iga stiiliga eheduse ja sügavusega.

Põhierinevuste ja ülelöömiste mõistmine

Enne tehnikate segamist on kasulik ära tunda, kus jazz ja klassikaline tromboon lahknevad ning kus neil on ühine joon. Klassikaline tromboonimäng on rajatud täpse intonatsiooni, registrite ühtlase tooni kvaliteedi, kirjutatud skoori range järgimise ja tugeva rõhu asetamisele legatofraseerimisele. Klassikaline trombonist peaks teostama dünaamikat, liigendusi ja rütme täpselt nii, nagu helilooja on näidanud. Klassikalistes seadistustes on heliideaal sageli fokuseeritud, tsentreeritud ja suhteliselt ühtlane kogu instrumendi ulatuses.

Jazz- tromboon seevastu annab autasuks heli individuaalsuse, rütmilise paindlikkuse ja improvisatsiooni eest. Jazz- mängija kujundab fraase vestluslihtsusega, kasutab laiemat sõnastikke (sh kummituskeel, langemiskeel ja täpid) ning kasutab sageli lõdvestunud, ujuvat rütmitunnet. Toon võib ühe soolo sees dramaatiliselt varieeruda ning intonatsioon võib olla painutatud ekspressiivse efekti saavutamiseks (sinised noodid, veerandtoonid).

Vaatamata nendele näilistele erinevustele on põhimehaanika – hingamine, embouchure formeerimine, slaidide juhtimine ja tuumtoonide tootmine – identsed. Mõlema valdkonna parimatel mängijatel on erakordne kontroll õhuvoolu üle ning sügav ühendus kõrva ja instrumendi vahel. Selle ühise aluse äratundmine võimaldab džässikontseptsioone rakendada klassikalises mängus, ohverdamata seejuures klassikalist terviklikkust.

Ajalooline rist-fertiliseerimine

Väärib märkimist, et paljud legendaarsed trombonistid on neid jooni hägustanud. Sellised arvud nagu ]Jack Teagarden[] tõid oma jazzi soolodesse laulmise, legatokvaliteedi oma varasest klassikalisest treeningust. Hiljem on trombonistid nagu ] Bill Watrous [[[ ja Urbe Green][[[] näitasid, et klassikalised tehnikat ei saa mõnikord kasutada enamiku kaasaegsete jazzi-i-muusikamuusikana: FLT-vibl [Fartide-vibäs[12].

Võtme Jazz Trombone'i tehnikad klassikaliseks mängimiseks

Järgmised tehnikad moodustavad jazz-trombonisti tööriistakomplekti tuuma. Hoolikalt rakendades võib igaüks lisada klassikalisele repertuaarile uusi väljenduskihte.

  • ]Paindlik sõnastamine: ] Jazzfraasing käsitleb noote suurema muusikalise lause osana, kusjuures loomulik ebb ja voolab tempos ja dünaamikas. Klassikalised mängijad saavad õppida fraase orgaanilisemalt kujundama, mitte iga nooti üheselt täitma.
  • Artikulatuur:] Lisaks standardsele keelele kasutab džäss kummitusmärkmeid (vaevalt kuuldavat), legato keelt, laksukeelt ja "doodle" keelt. Need lisavad värvi ja rütmilist draivi.
  • ]Sliidivibrato: Erinevalt klassikalisest huulevibratost või lõualuuvibratost hõlmab slaidi vibrato slaidi peent võnkumist, luues lüüriliste lõikude jaoks laiema ja soojema pigi kõikumise.
  • Rütmiline tunne ja sünkopatsioon: Jazzirütmid kiiguvad, kuid isegi sirged tükid saavad kasu peenest edasitungi pulsist ja aeg-ajalt off-beat aktsentidest.
  • Dünaamiline nüanss ja kujundamine: Jazzimängijad kasutavad sageli dramaatilisi paisutusi, äkilisi tilku ja messa di voce (ühe noodi turse), et rääkida lugu.
  • Improvisatsiooniline teadlikkus: Isegi kui ei improviseeri, annab teadmine, kuidas kuulda akordi progresseerumist ja ennustada meloodilist resolutsiooni, kindlama sõnastamise ja kaunistamise.

Paindlik sõnastik klassikalises repertuaaris

Klassikalised trombooniosad, eriti orkestri seadistustes, koosnevad sageli pikkadest lüürilistest lõikudest või korduvatest rütmikujudest. Ilma tahtliku fraseerimiseta võivad need kõlada staatiliselt. Jazzfraasing õpetab mõtlema igast lausest kui narratiivist: alustades ruumist, tekitades pinget, jõudes kõrgpunktini ja lõõgastades resolutsioonini.

Selleks vali klassikaline etüüd või väljavõte (näiteks Romanze Mozarti serenaadist või Bordogni vokaalist). Salvesta ennast selle esitamisel nii, nagu see on kirjutatud, range aja ja võrdse dünaamilise tasemega. Seejärel esita sama lõik, mis lubab seekord kerget rubatot - tõmmata fraasi lõpus tagasi, vajutada veidi ettepoole. Hinga iga rea kaare kujundamiseks. Võrdle kahte salvestust. Teine versioon kõlab tõenäoliselt inimlikumalt, väljendusrikkamalt ja kaasahaaravamalt.

Klassikaline kontekst talub harva äärmuslikke temponihkeid, kuid minutiline rütmiline paindlikkus – kerge tempo olulise noodi juures, õrn kiirendus skaalal – võib olla piisav, et muusika ellu äratada, rikkumata helilooja kavatsusi.

Suurendada artikulatsiooni ja tooni värvi

Klassikalisi liigendusmärgiseid (staccato, legato, marcato, tenuto) on suhteliselt vähe. Jazz- trombonistid kasutavad erinevate rütmiliste tunnete saavutamiseks palju peenemat keelelist gradatsiooni. Näiteks "kummitus" noot on nii kergelt keelestatud, et ainult löökpapp või äärmiselt nõrk helikõrgus. Seda tehnikat saab kasutada klassikalistes lõikudes, et tekitada kauguse või salapära mõju, eriti kaasaegses repertuaaris.

Teine kasulik liigendus on „doodle keel (kiire, voolav kahekeelsusefekt), mis võib kiiretele läbisõitudele lisada sujuva ja jooksva kvaliteedi. Proovige rakendada doodle' i klassikalises teoses kiire kuueteistkümnenda noodiga töötamisel - see kõlab rohkem voolavamalt ja vähem kohmakalt kui tavaline „ta-ka kaksikkeel.

Kasutatud näide: klassikaline läbisõit

Mõtle Trombone Solo avamisele Raveli Boléro lt. Meloodia nõuab laulu, püsivat kvaliteeti. Paljud klassikalised mängijad kasutavad läbivalt ühtlast legato artikulatsiooni. Jazzi mõjul võib lähenemine alata õrna, peaaegu sosistatava rünnakuga (kummitus esimese noodi keelega), siis paisuda täielikumaks heliks ja lisada pikematele nootidele veidi slaidivi, et jäljendada vokalisti. Tulemus on rohkem esilekutiv ja vähem mehaaniline.

Konkreetsema harjutuse jaoks tee lihtne skaalalõik ja liigu ringi viies erinevas artikulatsioonistiilis: standardne detašee, legatokeel, kummituslikud noodid, doodle keel ja liiga karge stakato. Salvesta ja kuula neid. See loob sinu artikulatsioonipaleti, et saaksid valida kõige väljendusrikkama võimaluse iga muusikalise hetke jaoks.

Slaidvibrato kasutamine emotsionaalse sügavuse jaoks

Slaidvibrato on üks kõige erilisemaid džässielemente, mis võib klassikalise mängu muuta. Erinevalt tavalisemast huulevibratost (mis muudab pigi, muutes rebenemisrõhku) või lõualuuvibratost (mis võngub lõualuu), tekitab slaidivibrato laiema, aeglasema võnkumise, mis kõlab eriti soojalt madalatel ja keskmistel nootidel.

Liugvibrato harjutamiseks: hoia püsivat nooti (soovitavalt keskel C kuni G keskelt C ülalpool). Hoides huuli ja lõualuu stabiilsena, liiguta liuglaid õrnalt edasi- tagasi (umbes poole sammuga liigutus) kiirusega umbes neli kuni kuus võnkumist sekundis. Alusta aeglaselt ja suurendab järk- järgult kiirust. Liikumine peaks tulema randmelt ja küünarvarrelt, mitte õlalt.

Klassikalises mängus kasuta slaidvibratot säästlikult. See toimib kaunilt tervetel nootidel fraaside lõpus, aeglasel meloodilisel joonel (näiteks Berliozi Ungari March või Wagneri Tannhäuser avamäng), kuid väldi seda kiiretes lõikudes või barokkmuusikas, kus vibrato on sageli reserveeritud kadentsidele. Ülekasutamine võib kõlada ka ka katvusena või unidiomaatilisena. Hea rusikareegel: rakendada vibratot märkmetele, mis kannavad emotsionaalset kaalu, ning hoida seda eemal puhtalt rütmilistest või struktuurilistest nootidest.

Inkorporeerige rütmilist tunnet ja dünaamikat

Klassikaline rütmiline teostus on tavaliselt range – kiik ei ole lubatud. Siiski võib laenata džässi kontseptsiooni "büüdi taga" või "büsti ees" fraasi. Aeglases lüürilises lõigus veidi rütmi taga mängimine võib tekitada lõõgastumis- ja laiustunde. Energilise allegroga veidi ette mängimine võib anda hoogu ja kiireloomulisust. See ei ole kiikumine, vaid rütmilise võre peen manipuleerimine, mis lisab isiksust.

Dünaamikat džässis kujundatakse sageli ühe fraasi sees: a crescendo võib alata peaaegu mitte millestki, ehitada võimsa tipuni ja siis järsku langeda. Klassikalised mängijad võivad seda tehnikat rakendada pikkadele nootidele või korduvatele mustritele. Näiteks Mozarti reekviemi teises liikumises (Trombone soolo "Tuba mirum") on paljudel mängijatel järjekindel mezzo forte . Selle asemel proovi avada sissepääsu väga pehme pianissimo rünnakuga, seejärel paisuda lause lõpuks täieliku forte ni ja seejärel järgmise noodi peale kiiresti langeda piano juurde. See loob draama ja jutustava kaare.

Improvisatsioonilise teadlikkuse arendamine klassikalise jõudluse jaoks

Improvisatsiooni ei pruugi klassikalisele trombonistile, kes loeb iga noodi lehelt. Kuid isegi kõige tihedamini skooritud muusika jätab ruumi tõlgenduslikele valikutele: dünaamika, artikulatsioon, temponüanss, ornamentatsioon (eriti barokkmuusikas). Neid valikuid saab mõjutada teose harmoonilise struktuuri ja meloodia võimaluste mõistmine.

Lihtne praktika: võta klassikaline teema, näiteks Rimski-Korsakovi tromboonikontserdi esimese liikumise teema või Bordogni etüüd, ja ehita lühike improviseerimine, kasutades ainult põhiharmoonia akorditoone (arpeggios). Ära muretse stiilipuhtuse pärast, eesmärk on kuulda, kuidas meloodia akordi edenemises toimib. See õpetab kõrva kuulma harmoonilist liikumist, mis omakorda võimaldab kirjapandud osa mängides õigeid noote rõhutada.

Samuti saab harjutada "kõne ja vastuse" harjutusi: mängida kaks kirjalikku meloodiariba, seejärel improviseerida kaks riba samade akordide põhjal. Salvesta see ja kuula. Aja jooksul tekib sul ladusam side kõrva, meele ja slaidi vahel, mis muudab klassikalise mängimise enesekindlamaks ja elavamaks.

Praktilised harjutused jazzi ja klassikaliste tehnikate segamiseks

Allpool on toodud viis struktureeritud harjutust, mis hakkavad jazzi lähenemist oma klassikalisesse rutiini integreerima. Iga harjutus võtab aega 5–10 minutit ja seda tuleks korrata mitme nädala jooksul.

  1. Tõlkepuuride kirjeldamine: ] Vali ükskõik milline klassikaline etüü (Bordogni, Blaževich või Kopprasch). Esita seda kõigepealt rangelt nii, nagu see on kirjutatud. Seejärel kirjuta fraas uuesti džässi stiilis: lisa hingamisjäljed, dünaamilised paisud ja peen rubato. Salvesta mõlemad versioonid ekspressiivse mõju võrdlemiseks.
  2. Artikulatuurmaatriks: Ühes mõõtkavas (nt B-lamedas majoris) mängige iga nooti allolevast nimekirjast erineva liigendusega. Ühendage need üheks tõusvaks ja laskuvaks jooksuks.
    ] Liit: legato, staccato, tondikeel, doodle keel, marcato, lubisevad paarid.
  3. Slaidvibrato juhtimine:] Sea metronoomiks 60 BPM. Igal noodil (keskel C, D, E, F, G) hoia neli lööki. Lisa slaidivibrato ainult kolmandal löögil. Harjuta vibrato käivitamist aeglaselt ja sujuvalt, ilma et see häiriks põhikõrgust.
  4. ] Rütmiline nihe: [ ] Võta klassikaline katkend stabiilse kaheksanda märkega. Mängi seda nii, nagu see on kirjutatud, ja mängi seda uuesti kerge sünkopeerimisega – tõsta väljalöögid (iga löögi "ja") ning hoida tempo range. See treenib sisemist pulssi ja lisab paindlikkust.
  5. ]Paremndus klassikalise akordi progressiooni kohta: ] Kirjuta välja lühikese klassikalise teose akordi progresseerumine (nt lihtne Haydni adagio). Improviseerida uut meloodiat, kasutades ainult arpeggiot kaheks minutiks. Siis naase kirjaosa juurde – sa leiad, et su sõnastusotsused on teadlikumad.

Märkimisväärsed kunstnikud, kes ületasid lõhe

Edukate näidete vaatamine võib inspireerida teie enda teekonda. ]Steve Turre ] on tuntud džässiimprovisatsiooni segamise poolest klassikalise tehnikaga, sageli esinedes sümfooniaorkestritega.]Christian Lindberg ] on salvestanud džäsist mõjukaid teoseid oma ulatusliku klassikalise diskograafia kõrval.]Jiggs Whigham ] õpetas jazz trombooni Hochschule für Musikus Kölnis, esitades samal ajal ka klassikalisi põhjendusi.

Ühised kahjustused ja kuidas neid vältida

Kuigi stiilide segamine on rahuldust pakkuv, võivad teatud vead teie edusamme kahjustada:

  • ]Jazzielementide ületamine: ] Liigne slaidivibrato või liigne rubato võib klassikalises keskkonnas tunduda sobimatu. Kasutage neid tehnikaid säästlikult ja alati muusikalist konteksti silmas pidades.
  • ] Klassikalise täpsuse kaotamine: ] Ärge laske rütmilisel vabadusel muutuda lohakuseks. Jazzi paindlikkus peaks suurendama, mitte asendama teie võimet mängida range aja jooksul.
  • Stiilreeglite eiramine: Mõnedel klassikalistel perioodidel (barokk, vararomantiline) on tugevad konventsioonid vibrato, liigenduse ja ornamentatsiooni kohta.
  • ]Tuumaheli unustamine: ] Ükskõik, millist stiili te lisate, säilitage alati tsentreeritud, resonantne toon. Jazzitehnikad on ülekate, mitte klassikalise tooni põhiproduktsiooni asendus.

Kokkuvõte: termotuumasüntees kui tee kunstilise kasvuni

Jazz- tromboonitehnikate rakendamine klassikalisele mängimisele ei tähenda ühe stiili hülgamist teise vastu. See on hääle laiendamine muusikuna. Jazz pakub tööriistu spontaansuse, emotsionaalse vahetuse ja rütmilise elujõu jaoks – vahendeid, mis võivad hingata elu ka kõige tuttavamatesse klassikalistesse lõikudesse. Klassikaline distsipliin annab omakorda tehnilise kontrolli ja täpsuse, mis muudab need jazzitehnikad pigem tahtlikuks kui lohakaks.

Tromboonist, kes suudab nende maailmade vahel kergesti liikuda, ei ole mitte ainult töökam, vaid ka loominguliselt rohkem täidetud. Alusta väikestest eksperimentidest: pika noodi lõpus slaidivibrato puudutus, etüüdis hingestatud fraasikuju, mõni improvisatsioonipall akordi progressioonil. Aja jooksul muutuvad need praktikad loomulikuks ning sinu mäng peegeldab rikkamat, täielikumat muusikalist isiksust.

Nende stiilide kombineerimise kohta lisalugemiseks uurige ressursse Orpheuse Instituudist (FLT:1) (FLT:2]] (FLT:3), kus korraldatakse sageli žanriülese mängimise seminare, või uurige meetodeid, nagu David Viningi Daily Routines for Trombone , mis sisaldavad jazzifraseerimist klassikalises igapäevases töös.Tee meisterlikkuseni ei seisne ühe stiili valimises - see on õppimine kõigilt.