Madal puhkpillilõik – tromboonid, eufoonid ja tuubad – on pikka aega olnud harmooniliseks selgrooks ja rütmiliseks ankruks nii jazzis kui ka klassikalises muusikas. Vaatamata samade põhiinstrumentide jagamisele nõuavad nende kahe žanri stiilitraditsioonid tohutult erinevaid lähenemisviise toonile, liigendusele, fraseerimisele ja väljendusele. Klassikaline tubist sümfooniaorkestris võib veeta aastakümneid, täiustades sujuvat legatot ja ühtlast tumedat heli, samas kui jazz-trombonist suure bändi või väikeses kombos tugineb löökpillirünnakutele, tuhmiefektidele ja sponistlikule meloodilisele leiutisele.

See artikkel uurib klassikalise ja džäss-madala puhkpillimängu põhilisi stilistilisi kontraste, uurib iga traditsiooni ainulaadseid tehnikaid ja repertuaari ning pakub praktilisi juhiseid muusikutele, kes soovivad arendada mõlema maailma oskust.

Ajaloolised juured: kaks traditsiooni, üks instrument perekond

Stilistilise lahknevuse mõistmiseks tuleb kõigepealt tunnistada, kuidas igas žanris arenesid madalad puhkpillid. Klassikalises muusikas kujunes tromboon renessansi ajal kabeliks ja tseremoniaalseks instrumendiks, mida hinnati selle võime eest seguneda häälte ja muu puhkpilliga. 19. sajandi alguses leiutatud tuubast sai kiiresti sümfooniaorkestri bassi vundament. Heliloojad Wagnerist Mahlerini laiendasid madala puhkpilli, nõudes täpset intonatsiooni, kontrollitud dünaamikat ning kõlakat, integreeritud heli.

20. sajandi alguses sündinud jazz andis madala puhkpillimängijatele uue hääle. Tromboon, eriti pioneeride, nagu Jack Teagarden ja J. J. Johnsoni käes, arendas välja vedela improvisatsioonilise keele. Tuuba, mida algselt kasutati New Orleansi jazzi alguses kõndiva bassiinstrumendina, kujunes hiljem marssibändide sousafoniks ja asendati lõpuks paljudes seadetes keelpilli bassiga, kuid see ei kadunud kunagi, leides uut elu kaasaegses džässis ja ladina muusikas. Euphoniumid ilmusid ka sõjaväe bändides ja aeg-ajalt džässis, kuigi need on vähem levinud.

Tonaalne kvaliteet ja heli tootmine

Klassikalised ideed: puhtus, segu ja kontroll

Klassikaline madal puhkpillimängija püüab saavutada heli, mis on tume, tsentreeritud ja resonantne. Vibratot kasutatakse säästlikult – tromboonil toodetakse seda sageli peene slaidi liikumisega, mitte lõualuuga, samas kui tuubamängijad võivad kasutada kerget diafragma vibratot ainult fraasi lõpus. Eesmärk on sulanduda sujuvalt ümbritseva orkestri tekstuuriga. Orkestrilõikudes, näiteks kuulsas ] tromboonisoolos või tuuba meloodia Musssorgsky Ekspositsioonil peab selgelt esinema projekt.

Klassikalised mängijad keskenduvad stabiilsele õhutoele ja järjepidevale sisustusele, et säilitada ühtlane toon kogu instrumendi ulatuses. Vaimu (sirge, tass, harmoonia) kasutamine on peamiselt koloristlike efektide, mitte instrumendi põhiomaduste muutmiseks.

Jazzi ideed: isiksus, paindlikkus ja väljendus

Jazzi madal puhkpillitoon on palju individualistlikum. Mängijad kujundavad oma heli konteksti sobima: helge, lõikav rünnak suure bändi hüüdkoorile; hingeldav, pingevaba toon ballaadile; kare, urisev tekstuur bluusiga infundeeritud soolodele. Vibratost saab ülioluline ekspressiivne vahend – ballaadidel aeglane ja lai, rütmilise draivi jaoks kiirem.

Jazzmuusikud võtavad omaks ka laia paleti tonaalsetest käänetest: helikõverused, kühvel, kukkumised ja doits (ülespoole suunatud glissandod) on kõik osa sõnavarast. Kaasaegses jazzansamblis võib trombonist kasutada slaidi nootide vahel määrimiseks viisil, mida klassikalises kontekstis ei peeta vastuvõetavaks. Tubamängija New Orleansi messingi bändis kasutab instrumenti rütmilise ja meloodilise jõuna, mängides sageli sünkopeeritud, löökjooni ereda, sumise heliga. Mängijad nagu Tommy Dorsey (tromboon) epitomeerisid sujuvaid, löökpillevad jazzi agressiivsemateks jazzilikeks instrumendiks.

Artikuleerimine ja fraseerimine

Klassikaline täpsus

Klassikalises kirjanduses käsitletakse liigendusmärgiseid täpselt. Staccato, tenuto, legato, marcato – kõik nõuavad spetsiaalseid keele- ja hingamistehnikaid. Rünnakud on puhtad ja väljalasked on kontrollitud. Fraasimine järgib muusikalist joont, mida sageli kujundab kirjutatud meloodia hingamine ja loomulik kontuur. Legatomängimine on ülimalt oluline, eriti sümfooniliste teoste lüürilistes lõikudes ja soolorepertuaaris. Tromboonimängijad peavad valdama legato- slaidi tehnikat, kasutades kiireid ja sujuvaid liugliigutusi, säilitades samal ajal pideva õhuvoolu, et nootide vahel ei tekiks vaheaega.

Klassikalised etüüdid, nagu Koppraschi, Blume'i või Bordogni omad, on mõeldud nende täpsete liigendite ja dünaamilise juhtimise koolitamiseks.

Jazzi sünkopeerimine ja kääne

Jazzi liigendus on paindlikum ja rütmilisem. Kaheksandaid noote mängitakse pika lühimustriga ning rünnakud asetatakse tihti rütmi taha või ette, et tekitada edasiliikumise tunne. Keelemustrite hulka kuuluvad kummitusnoodid – äärmiselt kerged, peaaegu õhulised rünnakud, mis eeldavad rütmi ilma täiskõrguseta – ja löök- tooniefektid löökpillilöögi löögile.

Jazzifraasing on kujundatud inimhääle ja saksofonijoonte järgi. Mängijad "kiirlevad" tihti noodipikkuste manipuleerimise ja juuksenõela dünaamika abil fraasis. Noodi sisse keerutamine (liigutamine altpoolt üles) ja kukkumine (lükamine lõpust alla) on idiomaatilised. Klassikaline näide on Tommy Dorsey "I'm Getting Sentimental Over You" avamine, kus slaidi swoop kohe kehtestab džässi stiili.

Nende artikulatsiooni- ja fraseerimistavade internaliseerimiseks on väga oluline uurida suurte improviseeritud soolode transkriptsiooni. Trombooni jaoks pakuvad J. J. Johnsoni, Curtis Fulleri ja Bob Brookmeyeri soolod džässi artikulatsioonimudelite aardevaramu.

Improvisatsiooni roll

See on ehk kõige fundamentaalsem erinevus kahe traditsiooni vahel. Klassikaline madal puhkpillietendus on eelkõige tõlgendav: muusik realiseerib helilooja kirjalikku märget truudusega, lisades tõlgendust ainult dünaamika, fraseerimise ja isikliku heli kaudu. Improvisatsiooni on haruldane, välja arvatud tänapäeva avangardsetes teostes või kadenzades, kus helilooja võib lubada vabadust.

Jazz on seevastu üles ehitatud improvisatsioonile. Jazz- trombonist või tubist peab suutma luua reaalajas sidusaid, meloodilisi jooni akordimuutuste üle. See nõuab sügavaid teadmisi harmooniast (skaalad, arpeggiod, akordipikendused), rütmilisest sõnavarast (sünkopatsioon, polürütmid) ja stilistilisest sõnavarast (siniklikid, bebop- jooned, modaalfraassid). Improviseerimine julgustab vestluslikku, interaktiivset lähenemist: mängijad reageerivad rütmiosale ja üksteisele, ehitades dramaatiliste pinge- ja vabastamiskaaredega soolosid.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Iga stiili jaoks unikaalsed tehnikad

Klassikalised tehnikad

  • ]Vaimukasutus: ] Otse, tass, harmoonia, kolb ja isegi harjutamine tumm kasutatakse konkreetsete orkestrivärvide jaoks. Iga tumm muudab tämbrit ja vastust, nõudes õhukiiruse ja intonatsiooni kohandamist.
  • ]Legato liuglaid (tromboon): ] Sujuv ühendus nootide vahel ilma glissandota, mis saavutatakse täiusliku slaidiajastuse kooskõlastamisega õhuvooluga.
  • ] Laiendatud ulatus: ] Klassikaline repertuaar nõuab sageli kõrgete nootide mängimist (nt tenor tromboonil kõrge Bb või C) ja madalaid pedaalitoone koos kontrolliga.
  • Dünaamilised nüansid:] Võime tekitada tõelist pianissimot, mis ikka veel suures saalis projitseerib, või fortissimot , mis ei pritsi ega puhu.
  • Mitmehäälsed ja muud laiendatud tehnikad:] Kuigi kaasaegses klassikalises muusikas on rohkem levinud, kasutavad mõned mängijad laulmist mängides akordide või urisevate efektide tekitamiseks.

Jazzitehnika

  • Plugeri ja harmoonia mutid: ] Kasutatakse wah-wah ja muude vokaalilaadsete efektide loomiseks. Kolb on eriti ikooniline New Orleansi jazzi ja suurte bändide sektsioonides.
  • Kasvav ja laperdav keel:] Karmi ja räpase heli tekitamine kurgus urisedes või keele veeretamisel.
  • Slaidid, glissandod ja äiged: Jazz-tromboonis on täisslaid-glissandod (klassikalises mõttes on tavalisemad lip-trollid), mida sageli kasutatakse fraaside ühendamiseks või märkuse rõhutamiseks.
  • ]Spang-a-lang ja sünkopeeritud mustrid: ] Kompleksseid rütmilisi figuure, mis on sageli tuletatud trummaritest, mängitakse pillil rütmilise soone osana.
  • Poolklapi ja muud messingiefektid: Depresseerivad klapid on poolel teel, et luua summutatud heli, heli heli heli heli heli – tehnika, mis on laenatud mängijatelt nagu Miles Davis trompetil.

Repertuaar ja tulemuslikkuse kontekst

Klassikaline madal messingist repertuaar

Trombooni orkestrirepertuaari kuuluvad Brahmsi, Mahleri, Straussi ja Tšaikovski suured teosed. Soolorepertuaari kuuluvad Morceau Symphonique Guilmant, Concerto Trombone] Grondahl ja Kontsert Tubale[ Vaughan Williamsi poolt. Kammermuusika, näiteks messingikvintetid, nõuab ka klassikalist lähenemist. Madala puhkleva puhklemise roll on tavaliselt harmoonia toetamine, kuid ei vaja nii selget tekstilist väljendust.

Jazz Low Brass Repertuaar

Jazzmuusikud töötavad pliilehtedest (Tõeline raamat või sarnane), suurte bändide paigutustest ja suulisest traditsioonist. Standardsed laulud nagu Kõik bluus ], ]Sügislehed ] ja ]Võta A Train ] on tavalised improvisatsioonivahendid. Suure bändi tromboonilõikudel on sageli tihedad liigendatud ansamblikäigud kõrvuti sooloplekkidega (nt klassikalised Thad Jonesi või Count Basie edetabelid). Tuba mängijad traditsioonilises džässsssssssss võivad mängida kõndibassiliini või liituda Bobi madalme'itööga, sealhulgas on Bobitöö, Bobi-me'i-i-i-nimeline improvone'i- või improvone'i-roll.

Märkimisväärsed mängijad, kes stiilisid ületasid

Mõned madala puhkpillimängijad on saavutanud meisterlikkuse nii klassikalises kui ka džässmuusikas.]Christian Lindberg on peamiselt klassikaline solist, kuid on salvestanud ka džässiga seotud teoseid.]J. Johnson[ tõi oma džäsimprovisjoni klassikalise täpsuse, esinedes ja salvestades klassikaliste ansamblitega. Tuba virtuoso Roger Bobo[[ on tähistatud klassikalise sooloetenduse eest, kuid ta tegi koostööd ka džäsmuusikutega. Schulzi (FLT:1][Flfon:[Fl] Lewiseb][Flok:[Fl:[Fl][Fl:7],[Flovi traditsioonilise trombo:[Fl] tugeva improvi-klassi eeskujuliku loomuse raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja raja rajal.[FLT

Seadmete ja seadistuse arvestamine

Instrument ja huulikuvalik on sageli erinev klassikalise ja džässmängija vahel. Klassikalised trombonistid kasutavad tumeda ja tsentreeritud tooni tekitamiseks suureraudseid (0,547′′ või rohkem) raske huulikuga instrumente. Jazzimängijad kasutavad sageli kergema paindlikkuse ja heleduse huvides keskmiseraudseid tromboone (0,500–0,525′′) ning mõnikord väiksema, madalama suuosaga, mis võimaldab kiiremat liigendust. Klassikalises keskkonnas eelistavad tubamängijad suuri pöörlevaklapillidega instrumente, millel on soe ja lai heli, samas kui jazziruumimängijad võivad kasutada ka väiksemat, vilga kolbklapipipi, kus on kiirema tehnika jaoks erinevad: klassikalised kontsead, kus on pluzzipid.

Praktilised nõuanded segamisstiilide jaoks

  1. ]Küsi mõlemasse salvestusse. [ ] Kuula aktiivselt klassikalisi orkestriteoseid ja džässistandardeid. Tuvastage madala puhkpillimängijate tonaalsed ja fraseerivad valikud igas kontekstis.
  2. ]Pühendage eraldi soojendused klassikalisele legatole (nt pikad toonid, vooluuuringud) ja džässipaindlikkusele (nt huuled sünkopeeritud rütmidega, kiige liigendusmustrid).
  3. ] Uurige džässiteooriat ja harmooniat. ] Õpi akorditasandi suhteid, harjutage improviseerimist üle FLT:2]]ii-V-I progressioonide ja kirjutage soolod džässi meistritelt.
  4. ]Kogege tummade ja efektidega. ] Haara end mugavalt kolvi, harmoonia ja ämbritummadega. Harjuta neid nii klassikalistes väljavõtetes (nt Berlioz) kui ka džässilugudes.
  5. ]Mängime erinevates ansamblites. ] Liituge kogukonnaorkestriga, suure bändiga, puhkpillikintetiga ja džässkommboga. Iga seade kutsub teid üles kohandama oma heli ja lähenemist.
  6. ]Otsige žanriüleseid juhendajaid. ] Kui võimalik, õppige õpetajaga, kes valdab mõlemat stiili; vastasel juhul võtke õppetunde eraldi spetsialistidelt, et saada põhjalikku tagasisidet.

Neile, kes soovivad sügavamalt süveneda, pakuvad sellised ressursid nagu Colburni kool (klassikalised ja džässiprogrammid) ja FLT:2 Jazz Lincolni keskuses õppematerjalid suurepäraseid juhiseid.Lisaks kaaluge lugemist Smithsoniani džässi ajalugu ], et kontekstuaalselt kontekstuaalseksiseerida madala messingi arengut žanris.

Järeldus

Jazzis ja klassikalises muusikas mängiva madala puhkpillimängu uurimine toob esile kaks sügavalt rahuldust pakkuvat, kuid erinevat kunstiteed. Klassikaline madal puhkpillimängija nõuab distsipliini, segunemist ja pühendumist helilooja visioonile; jazzi madal puhkpillimängija premeerib individuaalsust, riskivõtmist ja spontaanset loovust. Mõistdes iga stiili tehnilisi ja väljendusrikkaid nõudmisi ning aktiivselt harjutades mõlemat, võivad muusikud saada täielikumateks artistideks. teekond Brahmsi sümfoonia rahulikest lõikudest džässoolo tulise bluusi juurde ei ole lihtne – kuid neile, kes väljakutse vastu võtavad, on tasud tohutud.