Sissejuhatus

Jazzimproviseerimine nõuab haruldast segu tehnilisest meisterlikkusest, harmoonilisest teadlikkusest, rütmilisest keerukusest ja emotsionaalsest aususest. Isegi kogenud mängijad võivad langeda harjumustesse, mis lämmatavad loovust ja piiravad muusikalist kasvu. Nende ühiste lõksude tuvastamise ja parandamisega saab kiirendada oma arengut ja meisterdada soolosid, mis on nii tehniliselt helilised kui ka sügavalt väljendusrikkad. Allpool on toodud kaheksa sagedast viga – ja kuidas neid vältida. Igas osas on ära toodud rakenduslikud harjutused, viited meistrimuusikutele ja lingid sügavamatele ressurssidele.

1. Liigne sõltuvus kaaludest ja eelnevalt valmistatud mustritest

Skaalad annavad improvisatsiooni tooraine, kuid nende käsitlemine kontrollnimekirjana annab robotlikke ja ettearvatavaid jooni. Paljud õpilased jätavad iga akordi kohta meelde seitse mustrit ja siis seovad need meloodilise kavatsuseta kokku. Tulemuseks on soolo, mis kõlab etüüdi, mitte loona. Automaatpilootidele toetumine takistab hetkele reageerimast.

]Mida teha: ] Kasuta skaalasid kui viidet ], mitte skripti. Keskendu sellele, mida sa kuuled, mitte sellele, mida su sõrmed teavad. Harjuta meloodiate loomist vaid mõne noodi põhjal - piirdu kolme või nelja noodiga akordi kohta ja uuri iga võimalikku rütmilist ja intervallikombinatsiooni. Uuri, kuidas meistrid nagu Charlie Parker või Sonny Rollins ehitasid terveid soolosid ühest motiivist.Mõtke kaks lindi soolot ja analüüsige, kuidas ta põimib selle pisikese idee läbi muutuste. Siis võta see motiiv ja rakenda seda erinevas mõõtkavas – see mõt.

Teine tõhus harjutus: improviseeri üle staatilise akordi (nagu D-7, mida hoitakse kaheksa baari kohta), kasutades ainult juurt, kolmandat, viiendat ja seitsmendat. Ei möödu toone, ei ole kromaatilist lähenemist. See sunnib mõtlema meloodiliselt, mitte lineaarselt. Aja jooksul taaskehtestada üks või kaks lisanooti, alati eesmärgiga kujundada meloodiline kaar [FLT: 1]], mitte täita ruumi.

]Väline ressurss: ] Motiviline areng õpi jazzi standardites ] pakub praktilisi harjutusi skaala harjumuse murdmiseks.

2. Harmoonia ignoreerimine sõrmede all

Improvisatsioonid, mis eiravad akordimuutusi, kõlavad sihitult. Iga akord progressioonis tähendab sihttoonide kogumit – 3., 7. ja mis tahes muutunud pingeid. Kui mängid G7- d, mõtlemata järgnevale C- miniresolutsioonile, kaotab su joon suuna. Paljud mängijad tunnevad akorde teoreetiliselt, kuid unustavad ] kuulata soolomise ajal progressiooni.

Parandamad sammud:]

  • ]Mõelge juhttoonidele: ] Iga akordi kohta tuvastage 3. ja 7. akord. Mängige neid poolmärkustena, et kuulda, kuidas nad järgmise akordi poole tõmbavad. Seejärel harjutage juhttoonide ühendamist ühest akordist teise lihtsa kromaatilise või diatoonilise liikumisega.
  • Praktika arpeggios vertikaalselt: Enne improviseerimist läbi akordi toonid erinevates inversioonides. Lisa lähenemismärkused või korpused, et arpeggios kõlaks meloodilisena. Näiteks C-7 akordil mängi arpeggiot (C–E ⁇ –G–B ⁇ ) ja lähene siis E ⁇ -le alt D naturaalsega.
  • Kasutage märksõna harjutusi: ] Valige üks akorditoon (nt II akordi 3.) ja suunake see järgmise mõõtu allapoole. See ankurdab kohe jooned harmooniasse. Laiendage kahe märkmeni iga progressiooni kohta.
  • ]Laula bassijoont: ] Improviseerides laula vaikselt akordi progresseerumise juureliikumist. See ühendab su kõrva harmoonilise vundamendiga ja takistab suvaliste skalaarjooksude triivimist.

Harmoonia mõistmine tähendab ka bassijoone ja suunatooni liikumise kuulmist. Kuluta viisteist minutit harjutussessiooni kohta, mängides juurteta häälitsusi juhttoonide laulmise ajal – see treenib kõrva, et tunda progressiooni.Suurepärane ressurss harmooniliseks analüüsiks on Jazzi klaveri saidi standardite teek, mis lõhub tavapäraseid häälemuutusi.

3. Mängib liiga palju märkmeid

Märkmetihedus on populaarne lõks. Pinguta muljet avaldades täidavad mängijad iga löögi kuueteistkümnenda noodijooksuga. Kuid tihedus ilma dünaamikata muutub müraks. Suured teadsid, et vaikus – hästi paigutatud puhkus – tekitab pingeid ja vabanemist. Miles Davis ehitas majandusest terve keele ning tema soolod filmides "So What" ja "Freddie Freeloader" on meistriklassid, kes räägivad vähemaga rohkem.

Kuidas kasvatada ruumi:]

  • Määra metronoomile mõõduka tempo ja improviseeri kahemõõtelisi fraase, millele järgneb kaks vaikusemõõtu. Tahame tasapisi vähendada vaikust ühele mõõdule, seejärel ühele löögile, kuid tunnetame alati ülejäänut. See loob sinu sisemise kella, mida kasutada sõna sõna sõnastamiseks.
  • Kirjutab koori Miles Davise soolost (nt "Nii mis" esimene koor). Loe, mitu nooti ta ühes baaris mängib, võrreldes sellega, kui palju vaikivaid lööke ta mängib. Pane tähele, kuidas iga noot kaalus juurde võtab. Seejärel imiteeri seda rütmilist paigutust.
  • Harjuta taustarajaga "kõne ja vastus": esita lühike fraas, seejärel vasta rütmiliselt erineva fraasiga. See sunnib mõtlema fraaside, mitte voogude abil. Salvesta ennast ja kontrolli, kas su fraasidel on selged algused ja lõpud.
  • Kasuta äärmuslikku dünaamikat: mängi üks noot väga valjusti, seejärel lohista kohe järgmise lause sosinale. See kontrast muudab isegi lihtsad read väljendusrikkaks.

Pea meeles: see, mida sa ei mängi, on sama tähtis kui see, mida sa teed. Las kuulaja kõrv täidab ruumi. Suurepärane harjutus on improviseerida bluusi üle, kasutades ainult terveid noote ja poolnoote – sa üllatud, kui palju pinget sa suudad tekitada.

4. Rütmilise sihtasutuse ignoreerimine

Jazz on rütmiline kunst. Kui aeg on nõrk, võib mängida igat "õiget" nooti ja ikka veel kõlada jäigalt. Paljud mängijad harjutavad kaalusid ja akorde, ignoreerides samas tunnet – eriti kolmikupõhist kiigejaotust või ballaadi tagurpidi asetust. Suure soolo ja keskpärase vahel on sageli rütmiline paigutus.

Parandage oma aega;

  • Harjuta trummimasina või kvaliteetse tagavararajaga (iReal Pro, Aebersold). Keskendu sõidusimbali mustri ja hi- müti komponeerivate aktsentide lukustamisele. Alusta mängimist ainult esimese löögiga ja kolmandaga ning seejärel lisa järk-järgult sünkopeerimine.
  • Metronoomi saab määrata ainult 2 ja 4 löögile. See simuleerib püünise tagalööki ja sunnib sisemise pulsi ühtlaseks. Improviseeri lihtsaid jooni, jäädes samas täiesti tagalöögi sisse.
  • Uuri rütmilõigu rolli: kuula, kuidas pianistid ja kitarristid sünkopeerimisega toime tulevad ja kuidas bassistid kõnnivad. Varasta nende rütmid ja rakenda need oma ühenootejoontele. Võta näiteks tüüpiline kõndiv bassimuster ja mängi seda rütmimotiivina sarvel.
  • Kirjuta trummaritelt või sarvemängijatelt lühirütmilised motiivid ja mängi neid pillil ilma helikõrguse pärast muretsemata. See loob rütmilise sõnavara, mis ei sõltu akordi toonidest.
  • Harjuta "keeruta kaheksandaid noote" metronoomiga, klõpsates igal löögil. Jaga löök pikaks lühikeseks kolmikuks. Salvesta ennast ja kontrolli, kas kaheksandad noodid tegelikult kiiguvad.

Sügava sukeldumise jaoks kiige tunne, vaadake ]JazzAdvice'i rütmi juhendit ] - see lõhub kaheksanda noodi paigutamist ja "tagasi panemise" kontseptsiooni.

5. imiteerimine ilma isikliku hääle loomiseta

Transkriptsioon on hädavajalik, kuid paljud mängijad lõpetavad imiteerimise. Nad kopeerivad sõnasõnalisi sõnu ega sünteesi neid kunagi millekski originaalseks. Eesmärk ei ole kõlada nagu kangelane, vaid õppida neilt ja rääkida siis oma muusikakeelt. Jazzitraditsioon on rajatud laenamise ja muundamise, mitte kopeerimise vundamendile.

[[Nikolai Roerich]] püüdis mõista ja mõtestada [[inimese]] eksistentsi.

  • Kirjuta kolme erineva mängija (nt Clifford Brown, Chet Baker ja Freddie Hubbard) lühifraas. Õpi igaüks neist ära kaheteistkümnes klahvis. Seejärel kombineeri elemendid: võta Cliffordi liigendus, Cheti sõnastus ja Freddie harmooniline lähenemine. Kirjuta uus fraas, mis ühendab kõik kolm.
  • Kirjuta originaalmeloodiaid standardsetele akordimuutustele. Koosta neljaribalised fraasid, mis kõlavad nagu midagi ], mida sa laulaksid. Salvesta need ja improviseeri variatsioone. Aja jooksul muutuvad need komponeeritud fraasid sinu spontaanse sõnavara osaks.
  • Eksperimenteeri ebatavaliste intervallide, rütmiliste rühmituste või muudetud skaaladega. Luba vigadel saada avastusteks – mõnikord saab sinu allkirjaks "vale" märkus. Proovi näiteks asendada akordi 5. koht pidevalt b5- ga, mis võib tekitada unikaalse heli.
  • Mängi ilma võrguta: improviseeri soolo hästi tuntud standardi järgi, kuid keela eelnevalt õpitud lakkumist. Sunni end reageerima hetkele. Salvesta need seansid ja kuula, millised on sinu omad.
  • Enne mängimist laula oma soolo. Kui oskad seda laulda, siis oled selle omanik. See läheb mööda lihasmälust ja ühendub otse sisekõrvaga.

Sinu hääl tekib loomulikult, kui sa lõpetad püüdluse olla keegi teine ja hakkad kuulama oma sisekõrva. Nagu ütles saksofonist Joe Henderson: "Mida rohkem sa kuulad ennast, seda rohkem sa avastad, kes sa oled."

6. suutmatus aktiivselt kuulata bändi

Improviseerimine on dialoog, mitte monoloog. Paljud solistid eksivad oma noodivalikutes ja unustavad reageerida rütmilõigu dünaamikale, bassisti noodivalikule või pianisti komponeerimisele. Selle tulemuseks on etendus, mis tundub nagu üksikud soolod, mis on kokku liimitud. Parim jazz kõlab nagu vestlus, kus kõik kuulavad ja reageerivad.

Praktika aktiivne kuulamine:]

  • Esita duo ühe saatjaga (bass, kitarr või klaver). Keskendu nende dünaamilise taseme sobitamisele, nende sõnastusega hingamisele ja rütmilistele vihjetele vastamisele. Kui nad mängivad rida staccato akorde, vasta neile staccato fraasiga.
  • Grupiproovi ajal mängi tahtlikult pool nootidest, mida tavaliselt kasutad – kasuta ekstra vaimset ribalaiust, et kuulda, mida kõik teised teevad. Pane tähele, kuidas trummar vormi rõhutab või kuidas pianist sinu ridade ümber komponeerib.
  • Salvesta oma soolod ja kuula neid. Pane tähele hetki, mil reageerisid trummari aktsentidele või pianisti akordi asendusele. Jälgi, kus sa neid ignoreerisid. Märgi ajatemplid ja analüüsi, mida oleksid võinud teisiti teha.
  • Liikumine füüsiliselt: nooguta, puuduta jalga või liigu rütmilõiguga ajas. See kehaline ühendus hoiab sind soones ja aitab ette näha rütmilisi nihkeid.
  • Harjuta neljarattalistega kauplemist trummari või mõne muu sarvemängijaga. See sunnib kuulama eelmist fraasi ja andma sobiva vastuse. Alusta lihtsast kõnest ja vastusest ühe akordi peale.

Parim soolo kõlab nagu sõprade grupp, kes räägib lugusid, mitte ükski inimene, kes peab loengut.Järgmine kord, kui mängid, püüa kuulata sama palju kui mängid .

7. alainvesteerimine kõrvatreeningutesse

Kõrvatreening on sorava improvisatsiooni varjatud mootor. Kui sa ei kuule väikest kolmandikku või ei suuda tuvastada akordi vähenemist, lendad sa pimedalt. Paljud mängijad toetuvad helilise intuitsiooni asemel teoreetilistele teadmistele, mis muudab nende jooned kalkuleerituks. Kõrva arendamine on eluaegne investeering, mis tasub end ära igas soolos.

Erakordsed harjutused improviseerijatele:]

  • ]Sekkumisharjutused: [ ] Laula iga intervall enne selle mängimist. Kasuta juhuslikku intervalligeneraatorit (seal on tasuta mobiilirakendused) ja laula nooti enne, kui see oma instrumendilt leiab. Alusta kasvavate intervallidega, seejärel liigu laskumisele.
  • ]Kingitud kvaliteedi identifitseerimine: ] Mängi või kuula erinevaid seitsmes akorde (suur 7, väike 7, domineeriv 7, vähenenud, pooleldi vähenenud) ja nimeta need kolme sekundi jooksul.
  • ] Kirjutage lühikesi meloodiaid ainult kõrvaga: ] Alusta lasteaedade riimidega või popmuusikaga, seejärel liikuge džässistandarditele. Ärge kirjutage midagi üles enne, kui saate kogu fraasi laulda. Suurendage järk-järgult pikkust ja keerukust.
  • ]Õpi meloodia esitamise ajal laulma laulu bassirida. See ühendab su kõrva harmoonilise vundamendiga ja õpetab sind kuulma progressiooni tervikuna.
  • ]Kasutage kõrvamängu seanssi: ] Valige standard, mida te pole kunagi varem mänginud, ja proovige selle üle improviseerida ilma esilehte vaatamata. Kuulake muudatusi ja usaldage oma kõrva, et leida õiged noodid. Alguses on see segane, kuid kiirendab teie kuulmisühendust.

Suur tasuta ressurss on Teoria kõrvaharjutused – need katavad reguleeritavate raskustega intervalle, akorde ja progresseerumisi. Samuti vaadake süstemaatiliseks harjutamiseks FLT:2 muusikateooriat.net kõrvatreenerit .

8. Jazzi repertuaari (standard) eiramine

Jazzistandardid on midagi enamat kui lugude kogum – need on kogukonna ühine keel. Õppestandardite vahelejätnud mängijad ei tunne puudust harmoonilisest sõnavarast, vormidest ja žanri määratlevast kultuurilisest kontekstist. Isegi kui kirjutad peamiselt originaalmuusikat, tuleb sisestada standardid, et suhelda teiste muusikutega. Reaalraamat on lähtepunkt, mitte karguke.

Ehita oma standardne praktika:

  • Õpi selgeks vähemalt kahe standardi meloodia ja akordi muutused nädalas. Kasuta võltsraamatut (päris), kuid kontrolli muudatusi kõrva või hea mainega salvestusega. Pane tähele, kus salvestus erineb kirjutatud diagrammist.
  • Jäta meelde AABA või ABAC vorm. Mõista, kus sild moduleerib ja kuidas meloodia maandub konkreetsetel akordi toonidel. Laula vormi kompimise ajal peas.
  • Harjuta improviseerimist terve harjutusseansi vältel. Esita meloodia, improviseeri koorid, seejärel komponeeri muudatused kujuteldava solisti jaoks. See süvendab sinu suhet meloodiaga.
  • Õpi selgeks sõnad (kui need on standardis olemas). Sõnade teadmine annab märku su sõnastusest ja dünaamikast. Laulge sõnu meloodia esitamise ajal - see loob loomuliku sõnastuse, mis jäljendab inimhäält.
  • Kirjuta valitud standardi salvestus (eelistatavalt meistri poolt) ja pane tähele, kuidas solist vormil navigeerib. Analüüsi juhttoone, rütmimotiive ja ruumi.
  • Harjuta mängustandardeid mitmes võtmes, eriti "laulja võtmes" (E ⁇ , F, G, A ⁇ ). See paindlikkus muudab sind väärtuslikumaks kõrvalmängijaks.

Olulisemate standardite ja nende harmooniliste analüüside loendit külastage Jazz Klaveri saidi standardite raamatukogu]. See jagab ühiseid lugusid ja annab praktikastrateegiaid.Teine suurepärane ressurss on Õpi Jazzi standardite nimekiri koos mänguliste salvestuste ja analüüsidega.

Kõike seda kokku võttes

Nende kaheksa lõksu vältimine ei taga küll suurust, kuid eemaldab kõige levinumad takistused teelt. Asenda skaalal jooksmine meloodilise kavatsusega. Kuula harmooniat. Austa vaikust. Lukusta aega. Arenda oma häält. Käitu bändiga. Harjuta oma kõrvu. Õpi repertuaari. Jazzi improviseerimine on eluaegne praktika, iga viga on võimalus oma lähenemist täpsustada. Jää uudishimulikuks, jää alandlikuks ja mängi edasi. Teekond ei ole kunagi lõppenud – iga soolo on uus vestlus iseenda ja maailmaga.