Miks Jazzi Standardite Õppimine On Madala Brass Mängijate Jazzi Jaoks

Trombonistidele, tubistidele, eufoonimängijatele ja bassi trombonistidele ei ole džässistandardid pelgalt lugude kogum – nad esindavad jazzitraditsiooni ühist keelt. Madala puhkpilliga instrumentidel on jazzansamblites ainulaadne kahetine roll: nad pakuvad harmoonilist ja rütmilist tuge, kandes samal ajal ka meloodilist joont ja soolosid. Nende kümne klassikalise standardi valdamine teravdab sinu võimet liikuda keeruliste akordi progressioonidega, arendada isiklikku improvisatsioonilist häält ja suhelda sujuvalt teiste muusikutega. Lisaks tehnilistele eelistele ühendab nende lugude õppimine sind pärandiga, mis ulatub kiigemise ajastust bebopi, modžäss, jazzi ja ladina stiilis.

Iga selle nimekirja standard valiti selle püsiva populaarsuse tõttu moosisessioonides, kommodes ja suurtes bändides, samuti pedagoogilise väärtuse tõttu madala puhkpillimängijate jaoks. Kas valmistute kolledži prooviesinemiseks, kogukonna jazzitöökojaks või professionaalseks kontserdiks, ilmuvad need lood korduvalt teie muusikaelus. Sukeldugem igasse teosesse ja uurigem, kui madala puhkpillimängijad neile kõige paremini läheneda saavad. Edasiseks uurimiseks kaaluge JazzStandards.com[[[ FLT:1]], mis on põhjalik ajaloo- ja noodimuusika ressurss.

Top 10 klassikalised jazzistandardid, mida iga madala brassiga mängija peaks teadma

1. „Sügislehed

Koostanud Joseph Kosma koos Johnny Mercer'i ingliskeelsete sõnadega, on "Sügislehed" vaieldamatult kõige sagedamini kutsutud jazzistandard kogu maailmas. Selle meloodia on elegantselt lihtne ja selle harmooniline struktuur - ehitatud pidevale ii-V-I progressiooni tsüklile nii suurtes kui ka väikestes võtmetes - muudab selle ideaalseks vahendiks akordi-toonide soloingi õppimiseks. Madala puhkpillimängijate jaoks nõuab see häälestamine sujuvat legatofraseerimist kogu instrumendi keskmises, kus meloodia istub mugavalt. Bass trombonistid ja tuubistid võivad vajada oktaavleid, kuid JLinkide laulmine on sama, JLorbblod, JLorblod, JLorblod, JLorblod, mis on ühendatud JLorblod, JLV-lovina, mis on ühendatud JLorblod, JLorblod, JLorboni, mis on ühendatud JLV-l, mis on ühendatud JL-l, mis on ühendatud JLV-lovini, mis on ühendatud JL

2. "All Blues" (Miles Davis)

Maamärkalbumilt Kind of Blue[ on "All Blues" modaalbluus 6/ 8 ajaga, mis pakub madala puhkpillimängijatele võimalust uurida lõdvestunud soont ja ekspressiivseid tonaalseid värve. Teos on ehitatud kahele akordile (G7 ja D7), mis võimaldab skaalapõhist improvisatsiooni G mixolydiaani ja teiste bluusi skaalade abil. Trombonistid võivad harjutada nootidesse libisemist, et jäädvustada vokaalset kvaliteeti, samal ajal kui tuubistid ja eufoonimängijad saavad katsetada hingeldavate tumedate helidega, et kujundada fraase. Väljakutse on seotud rütmidega, mis on pimproossi, mis on seotud püroosse, mis on pärga, mis on seotud pärga, mis on pärgliku joonega, mis on püstiilis, mis on ühendatud praamiga, mis on ühendatud praamiga, mis on praamiga, mis on püstiilis, mis on püstiilis, mis on praamis, mis on p

3. „Sinine Bossa

Kenny Dorhami "Blue Bossa" on klambrid igale mängijale, kes soovib segada Brasiilia bossa nova rütme Ameerika jazzi harmooniaga. Meloodia AABA vorm, millel on väike võti A ja suur klahvisild, annab selge kontrasti, mis aitab madala puhkpillimängijatel harjutada dünaamilist ideede kujundamist. Meloodia on meeldejääv ja langeb hästi trombooni ja eufooni tenori vahemikku. Keskendu bossa nova tundmisele - kerge, kerge tõste kahe ja nelja löögiga. Tubistid saavad kasutada pehmemat rünnakut ja rohkem õhut, et jäljendada bassimängija säilimist.[1] See on vähem keeruline kui mõned teised trummide vahel, mis peaks hakkama saama, et alustada omavahelist muusikat;[F-muusikat;[1]

4. „Võta A-rong (Billy Strayhorn)

Hertsog Ellingtoni orkestri signatuurlugu „Võta A-rong” on kiikuv, up-tempo tükk, mis testib madalat puhkpillimängija liigenduskiirust ja rütmilist täpsust. Meloodia sünkopeeritud bebop-inflected read nõuavad selget keelekasutust ja kindlat ajataju. Trombonistidele on kiirete kaheksanda noodi lõikude puhtalt esitamine ülemises registris väärtuslik tehniline harjutus. Tubistid võivad vajada oktaveerida meloodia osi, kuid suudavad siiski rütmitunnet sisse lülitada. AABA vorm kasutab lihtsat, mis on mõeldud Closmängija liigendamiseks, et mängida võimsaid jooni, et mängida ühtlaseid, et mängida ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid ja ühtlaseid jooni, et mängida kaheksat, et mängida, et mängida ühtlaseid tähemärki, et mängida, et mängida ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid, ühtlaseid

5. "Misty" (Erroll Garner)

Erroll Garneri "Misty" on uhke ballaad, mis kutsub madala puhkpillimängijaid üles arendama ekspressiivset vibratot, dünaamilist kontrolli ja tundlikku fraasi. Selle meloodia on täis hüppeid ja kromaatilist mööduvat tooni, mis nõuab hoolikat hingamistuge ja slaidi või klapi täpsust. Harmooniline struktuur kasutab rida akordiasendusi, mis võivad alguses hirmutada, kuid nende purustamine näitab tuttavaid ii-V-sid. Tromboonistide ja eufoonimängijate jaoks on see meloodia suurepärane vokaalse lähenemise harjutamiseks: mängida meloodiat nagu siis, kasutades rubatot ja hoides märkmeid emotsionaalse efekti saavutamiseks. Tubody's saab saavutada heli-kolmikut, heli-klassis, helirekordi, heli- või helirekordi-rekordi, heli-loga.

6. "So What" (Miles Davis)

Teine Sinise klassikaline "So What" kasutab kahekorruselist modaalset struktuuri (D Dorian ja Eb Dorian), mis vabastab madala puhkpillimängijad kiirete muutustega seotud akordiskaaladest. See lugu räägib rütmist, ruumist ja meloodilisest arengust vampiiril. Bassiliin - üks kuulsamaid džässis - annab malli madala puhkpillimängijatele, et luua oma kõndimisjooned. Harjuta meloodiat lõdvestunud, tagurpidise ajatundega, improvistades siis ainult Doriani režiimi. Keskendudes soolode ehitamisele, mis sageli pulokeerib basiinib basooniliste trombide, mis on tihedalt seotud basoonilistesoonilistesoonilistesoonidega, sest sees, sageli kõlab sees, basoonilistes-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-b-

7. "Stella by Starlight"

Kirjutanud Victor Young filmile Kutsumata , sai "Stella by Starlight" jazzistandardiks Miles Davise ja teiste salvestuste kaudu. Selle keeruline harmooniline progresseerumine - täidetud ii-Vs-iga, väikeste võtmekeskustega ja ootamatute akordivahetustega - muudab selle arenenud madalate puhkpillimängijate põhiosaks. Meloodia on nurk ja vahemikus, ronimine trombonistide ülemisse registrisse ja nõuab tugevat ülemist registri juhtimist. Euphoniumi mängijad leiavad, et hüpped on juhitavad hoolika slaid või klappe.Selle häälestamiseks saavad iga sektsiooni kordoon läbida, et arendada madalat helisalvestust ja keskenduda aeglaselt, et arendada kaheksandmoodaali, et arendada kaheksandmoodaali, et arendada helisid ja et arendada helisid.

8. "Satin Doll" (hertsog Ellington)

Ellingtoni "Satin Doll" on kiigeaja klassika, millel on meeldejääv, sünkopeeritud meloodia ja otsekohene AABA vorm. Selle akordimuutused hõlmavad tuttavaid ii- V-sid ja vähenenud akordide ahelat, mida madala puhkpillimängijad saavad kasutada kromaatiliste mööduvate toonide harjutamiseks. Meloodil on ka kirjutatud bassijoon, mida tubistid ja bassi trombonistid suudavad kõndimismustrite jaoks absorbeerida. Tunne on keskmine kiik, seega keskendumine kindlale, isegi kaheksanda nootilisele tundele ja selgele liigendusele. Meloodia istub kenasti madala puhkpli vahel, kuid sünkopeerimine – eriti justnimeline heliline heli, mis on mõeldud lihtsate helilise helinaga helinaga, mis võimaldab neil mängida lihtsat, et helihelda heli, et heli, mis on heliliselt heliliselt, mis on heliline, mis on heliline, mis on heliline ja heliline.

9. „Cherokee (Ray Noble)

Ray Noble'i "Cherokee" on kuulus oma kiire tempo ja väljakutse akordi progressiooni poolest, mis muutub Charlie Parkeri tõlgenduse kaudu suurepäraseks lemmikuks. Madala puhkpillimängijate jaoks on see lugu tehnilise vahendi ja vastupidavuse ülim test. See meloodia liigub kiiresti läbi B- lameda põhivõtme ja sellega seotud akordide, mis nõuavad kiiret slaidimist või klapi liikumist ja karget liigendamist. Alustameloodia aeglaselt õppimisest, keskendudes täpsusele ja tasasusele. Seejärel harjutage akordimuutusi kõigis klahvides – sild moduleerib läbi mitme klahvi, mis muudab selle suurepäraseks etüüdiks kuulmisharju liikumisele. Trombon peaks pöörama tähelepanu, et vältida sloktiinimängijate ülemist, võib selle ülemise kiirust, kuid see võib olla Roacherimist, võib raskendada, et sabababababababababababababababababababababababababababababababamise jaoks, kuid see võib raskendada, et sababababababababababababababababababababa

10. „Keha ja hing

Johnny Greeni "Keha ja hing" on ajatu ballaad, mida on salvestanud peaaegu kõik suuremad džässikunstnikud. Selle rikkalik harmooniline struktuur – sealhulgas juureliikumine, mis laskub kromaatiliselt – nõuab sügavat emotsionaalset väljendust ja tehnilist kontrolli madala puhkpillimängijatelt.Meloodia ulatub laia vahemikku, pakkudes võimalusi näidata instrumendi tonaalseid värve madalast kõrgeni. Trombonistid saavad töötada vibrato kontrolli ja dünaamilise paisumise kallal; eufoonimängijad saavad uurida heli lüürilist olemust. Akordimuutused on tihedad, kuid nad järgivad loogilisi mustreid, mis premeerivad hoolikat uurimist.Flman: uus fraas on siis klassikalise meloodia, mis muudab Al Roblo-muusikat, mis on klassikalise meloodia näidet, mis on Al Rollo-muusikat.Fllo-muusikat.

Praktilised strateegiad madala brass mängijate õppestandarditele

Alusta meloodiaga igas võtmes

Meloodia on džässistandardi kõige olulisem element. Paljud madala puhkpillimängijad keskenduvad liiga kiiresti improviseerimisele enne häälestuse sisestamist. ]Õpime meloodiat võimaluse korral vähemalt kahes erinevas oktaavis [[ FLT:1]] ning harjutame seda mitmes võtmes (eriti originaalvõtmes ja tavaliselt ülekantavates klahvides). See loob sügavama ühenduse häälega ja valmistab ette kõik olukorrad bändivajal.

Akordi arengute analüüs

Harmoonia mõistmine on madala puhkpillimängijate jaoks oluline, sest neil on instrumendi roll rütmiosas. Harjuta bassijoonte läbimist akordimuutustes, isegi kui oled trombonist või eufoonik, kes tavaliselt bassi ei mängi. See harjutus arendab sinu võimet kuulda akordi juuri ja loob tugevama ajataju. Kasuta võltsraamatut või juhtlehte, et tuvastada ii- V- I mustreid, pöördeid ja muid levinud edusamme. Põhjalikumaks uurimiseks külasta Õpi harmoonia ja harjutamise jaotusi.

Transkribeeri ja analüüsi Solos

Transkriptsioon on kõige tõhusam viis džässikeele sisestamiseks. Alusta sellest, et kirjutad soolost lühifraasi madala puhkpillimängija J. J. Johnsoni, Curtis Fulleri, Bob Brookmeyeri või Bill Watrousi poolt. Kirjuta helikõrgused ja rütmid ning mängi seda siis oma pillil. Analüüsi fraaside ja nende aluseks olevate akordide suhet. Aja jooksul ehitad lakkude ja fraaside sõnavara, mida saab kasutada mis tahes standardi puhul.

Kasutage oma eeliseks tehnoloogiat

Kaasaegsed tööriistad muudavad standardite praktiseerimise lihtsamaks kui kunagi varem. Kasuta tarkvara nagu iReal Pro või Play Along Apps, et luua taustaradasid igas võtmes ja igas tempos. Salvesta end meloodia ja soleerimisega mängima ning kuula siis kriitiliselt. Keskendu ajatundele, intonatsioonile ja dünaamilisele kujule. Traditsioonilisema lähenemise puhul jääb Jazzi võltsraamatu[[ FLT: 1]] sari asendamatuks ressursiks.

Rutiinne standardite ümberkujundamine

Nende kümne standardi tõeliseks omaksvõtmiseks tuleb need kaasata igapäevategevusse. Pühenda iga päev 15 minutit neljale erinevale standardile, pöörates neid nimekirja. Järgige järgmist struktuuri:

  1. Mängime meloodiat mälust (võimaluse korral kaks oktaavi).
  2. Mängige lihtsustatud bassijoont läbi muudatuste.
  3. Improviseerige neli kuni kaheksa koori, kasutades ainult akordtoone (sihtige kolmandat ja seitsmendat).
  4. Kuula salvestust, kus standard mängib meistrimuusikut, ja matki üht fraasi.

Kahe nädala pärast on märgatavalt paranenud võime neid lugusid reaalajas liigutada. Kui sa edened, lisa rotatsioonile uus standard ja mine sellest üle, mis sul on, tagades, et repertuaar aina laieneb.

Järeldus

Siin esitatud kümme jazzistandardit ei ole pelgalt nimekiri – need on aluseks elukestvale kasvule madala puhkpillimängijana. „Sügislehtede meloodilisest lihtsusest kuni „Stella by Starlight harmoonilise keerukuseni pakub iga lugu ainulaadseid õppetunde, mis tõlgivad otse parema improvisatsiooni, tugevama ansamblioskuse ja sügavama muusikalise väljenduse juurde.]Õppimise jazzistandardid on teekond, mitte sihtkoht . Iga kordusvisiit toob esile uued nüansid harmoonias, sõnastuses ja emotsioonides. Nende klassikate sisestamisega saate end varustada enesekindlalt osalema mošisessioonides, professionaalsetes vestlustes jazzimaailmas.

Eriti just madala puhkpillimängijate jaoks tõstavad need standardid esile instrumendi tähelepanuväärset mitmekülgsust: see on võimeline ühel hetkel sügavateks, resonantsseteks bassiliinideks ja järgmisel hüppeliselt tõusvateks meloodilisteks soolodeks. Pühendu neile ühe hääle korraga õppimisele, kannatlikkuse ja uudishimuga. Tasud – nii tehnilise võimekuse kui ka muusikalise rahulolu osas – on tohutud. Nendesse malenditesse kaevates avastad ka oma hääle traditsiooni sees, panustades oma pilli kaudu jazzi jätkuvasse loosse.