Kuidas lisada Blues Elements oma Jazz Improvisatsiooni

Jazzil ja bluusil on ühine ajalugu, kus bluus on jazzmuusika üks alustalasid. Bluusielementide lisamine jazziimprovisatsiooni ei rikasta mitte ainult sinu mängu, vaid ühendab sind ka emotsionaalse sügavuse ja jutuvestmise traditsiooniga, mida mõlemad žanrid kehastavad. Kas oled algaja või edasijõudnud improviseerija, võib nende stiilide segamine tuua soolodesse ja üldisesse muusikalisse väljendusse uue mõõtme. Laiendatud juhend viib sind ajaloolistest juurtest edasijõudnute rakendusteni, praktiliste harjutuste ja reaalsete näidetega.

Jazzi ja bluusi vahelise seose mõistmine

Enne tehnikatesse sukeldumist on oluline ära tunda sügav ajalooline ja muusikaline suhe džässi ja bluusi vahel.Bluusimuusika, mida iseloomustavad omanäolised akordi progressioonid, sinised noodid ja väljenduslik vokaalstiil, on tugevalt mõjutanud džässi harmooniat, rütmi ja fraseerimist. 19. sajandi lõpus Aafrika-Ameerika töölauludest, spirituaalidest ja väliheldajatest esile kerkinud bluus andis harmoonilise ja emotsionaalse aluse, mille varajased džäsmuusikud kiiresti omaks võtsid.

1920. aastateks sulatasid džässikunstnikud nagu Louis Armstrong ja Jelly Roll Morton oma improvisatsioonidesse bluusifraase. Aafrika muusikatraditsioonides juurdunud kõne-vastuse muster sai mõlema žanri põhiosaks. Tänapäeval jääb bluus iga džässiimprovisatsiooni jaoks oluliseks sõnavaraks, alates Art Blakey kõvast bopist kuni Herbie Hancocki modaalsete avastusteni. Selle liini mõistmine aitab bluusi kuulda mitte eraldi stiilina, vaid džäskeele lahutamatu osana.

Põhiline Bluusi Elemendid, Mida Kasutada Jazz Improvisatsioonis

Siin on peamised ehitusplokid, mida peate valdama:

  • Sinised skaala:] Bluusi nurgakivi, tavaliselt kuuetäheline skaala, mis sisaldab väikest pentatoonilist skaalat pluss vähendatud 5. (nn sinine noot). See töötab üle suurte, väikeste ja domineerivate akordide üllatavalt paindlikult.
  • ]Sinised märkused: ] Lamedad kolmanda, viienda ja seitsmenda noodid, mis lisavad pinget ja hinge. Need noodid on sageli painutatud või painutatud, et luua mikrotonaalseid käändeid, mis jäljendavad inimhäält.
  • ]Kõne ja vastus: ] Kõne fraasi struktuur, kus muusikalisele "kutsele" vastatakse "vastusega". See võib olla kahe pilli vahel, teie vasaku ja parema käe vahel (klaveril) või meloodilise idee ja akordiliste kirjavahemärkide vahel.
  • ] Ekspressiivsed tehnikad: ] Padjad, slaidid, vibrato, kummituslikud noodid ja peened rütmilised variatsioonid, mis lisavad emotsionaalset sügavust. saksofonil, kontrollitud helikõrgustel painduvad; kitarril, stringi painutamisel ja noote taga painutavad.
  • Sinised progressioonid:] 12-baarine bluusi akordi progresseerumine (I-I-I-IV-IV-I-I-V-IV-I-V) on vundament. Jazzis laiendatakse seda sageli pöörete ja akordiasendustega (nt ii-V-I kadentsid), säilitades samal ajal sinikõlalise meloodilise maitse.
  • Rütmiline tunne: ] Segamisrütmid, kaheksandad noodid ja sünkopeerimine küpsetatakse bluusi jõudluseks. Tugeva "tagasilöögi" lisamine löökidele 2 ja 4 võib koheselt muuta steriilse jazzijoone bluusi läbisurutud jooneks.

Ajalooline kontekst: bluus džässi stiilide evolutsioonis

Blues on olnud pidev läbi iga suurema jazziajastu. New Orleansi jazzis kasutasid varased improviseerijad nagu Buddy Bolden ja Sidney Bechet bluusiriffe ja painutatud märkmeid marssibändi harmooniate üle.Krahv Basie ja Duke Ellingtoni kiigeajastul esinesid "sinised hõiked" ja boogie-woogie bassiliinid. Bebopi muusikud nagu Charlie Parker ja Dizzy Gillespie lisasid bluusiliine murdekae tempides, luues selliseid bebopi bluusipeasid nagu "Now's The Time" ja "Blues for Alice".

Hiljem tõi 1950. ja 60. aastate kõva bop-liikumine bluusi taas esiplaanile artistidega nagu Horace Silver, Cannonball Adderley ja Lee Morgan. Nende soolod kasutasid tihti funky, bluesy fraase üle gospeli-värviliste akordide. Modal jazz, mille pioneerid olid Miles Davis ja John Coltrane, tugines ka bluusi skaaladele, et säilitada pikki improvisatsiooni. Selle evolutsiooni mõistmine aitab sul paigutada oma bluusist inspireeritud jooned suuremasse džäsitraditsiooni.

Kuidas lisada Blues Elements oma Jazz Improvisatsiooni

Siin on praktilised, samm-sammult meetodid bluusi mõjutuste tõhusaks kudumiseks oma jazzi soolodesse:

1. Õpi ja õpi Blues Scale

Alustab bluusi skaala harjutamisest kõigis klahvides. Kõige levinum vorm on: root, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7, root. Näiteks C blues: C, E ⁇ , F, G ⁇ , G, B ⁇ , C. Harjuta seda skaalat tõustes, laskudes ja kolmandates. Seejärel rakenda seda lihtsate bluusi progressioonide suhtes. C7 akordi üle loob C blues skaala teravuse ja hingelise maitse. Kuid ära piirdu ainult toonikaga, vaid uuri bluusi skaalat alates neljandast (F blues üle C7) või viiendast (G blues üle C7).

2. Kasuta siniseid märkmeid loominguliselt

Katseta lameda 3., 5. ja 7. astme skaalaga. Jazzi kontekstis saab nendele nootidele läheneda kromaatiliselt poole sammu võrra ülalt või allpool. Näiteks lähene E natural või D- le ⁇ 3 (E ⁇ ), rõhutades pinget. Tuuleriistadel painuta helikõrgust veidi, et jäljendada bluusilauljate, näiteks B. B. Kingi või Bessie Smithi vokaalset kvaliteeti. Klaveril saab "purustada" kaks nooti koos graamärkmetega. Kitadel on 5- st libistades klassikaline bluusiklišee, mis töötab tänapäeva jazzis.

3. Lisage kõne- ja reageerimismustrid

Kujunda improvisatsiooni lühikese meloodilise fraasi (kõne) esitamise ja sellele vastamise abil (vastus). See jäljendab bluusi vestluslikku olemust ja hoiab soolod haaratuna. Jazzikombina võid trummariga vahetada neli või vastata oma meloodilisele ideele rütmiliselt punteeritud akordihiga. Kuula Wes Montgomery soolosid - ta mängib sageli karget ühenoote joont (kõne) ja vastab siis pehmema oktav- või akordilise fraasiga (vastus).

4. Integreerida ekspressiivseid tehnikaid

Emotsioonide lisamiseks kasuta vibratot, slaide ja paindeid. Sarvemängijate jaoks võivad peened pigi käänded tuua sinimustvalget iseloomu. Pianistide ja kitarristide jaoks võivad painduvad stringid või armumärkmete kasutamine anda sarnaseid efekte. Klaveril saab painet simuleerida, mängides kiiresti madalama naabri nooti ja libistades kromaatiliselt sihtmärgi kõrgusele. Puidul tekitavad huulelülid ja poolaugu sõrmed sinisilmseid mikrotoone. Võti on käsitleda oma instrumenti inimhääle laiendusena – lase nool nutta, naerda ja ohata.

5. Rakenda bluusi progressioonid ja akordihäälingud

Proovige harmoonilise liikumise sisestamiseks improviseerida traditsioonilist 12- baarist bluusi vormi. Alusta põhilist I- IV- V- d ja lisa siis tavalised džässiasendused: a ii- V- I pöördel (Dm7- G7- C7), tritoonasendused (Db7 üle G7) ja vähenenud mööduvad akordid. Siis saab džässistandardeid mängides sujuvalt mõjutada harmooniat sinikõlaliste häälitsustega. Näiteks väikese ii- V- V- i puhul kasuta domineerivat 7 akordi ⁇ 9- d väikese C- pingega.

6. Kuula ja kirjuta ümber

Uurige soolosid jazzi suurkujude poolt, kes segavad tõhusalt bluusi. Alustage Miles Davis kohta "Bag's Groove" või "Walkin" - tema ruumi ja siniste nootide kasutamine on meisterlik. John Coltrane on bluusi skaala ja pentatoonilise rakenduse kliinikus. B. King[[ ei pruugi olla "jazz" kunstnik, kuid tema fraseerimine, vibrato ja emotsionaalne otsesus on olulised igasuguse improvisatsiooni jaoks, mis on frantsi, frantsi, flt ja flt:8[f][f][f][f][fx][f][f][f:[f][f][f][fx][f][f][f][f][fx][f][f][f][f][f][f:[f][f][f][f][f][f][f

Täiustatud tehnikad: bluusi segamine teiste kaaludega

Kui sul on põhitõed olemas, võid sa oma paletti laiendada, segades bluusielemente teiste džässkaaludega. Näiteks domineerival akordil saab kombineerida bluusi skaala, Mixolüüdi režiimi ja muudetud skaala. G7 akordi korral proovi segada G blues (G, B ⁇ , C, D ⁇ , D, F), G Mixolüüdiaan (G, A, B, C, D, E, F) ja G modifitseeritud (G, A ⁇ , B ⁇ , C ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , F). Kattuvad noodid (nagu F naturaalne ja B ⁇ ) tekitavad pinget ja vabastamist. Harjutamine nende vahel on suju.

Teine lähenemine on mõelda "pentatoonsele superimpositsioonile". C-duur (Dm7- G7- Cmaj7) ii- V- I üle proovi mängida D- minor pentatoonilist (D, F, G, A, C) või G- minor pentatoonilist (G, B ⁇ , C, D, F). ⁇ 3 G- minor pentatoonilist (B ⁇ ) lisab G7 akordi vastu sinisilmse värvi. Cmaj7 resolutsiooni korral saab pinge vabastamiseks lülituda C- põhipentatoonsele (C, D, E, G, A).

Näide: Blues Scale kasutamine jazzi muutuste üle

Üks levinud tehnika on kasutada toonilise klahvi bluusi skaalat, kui improviseeritakse keerukate džässimuutuste üle. Näiteks C võtmes saab C bluusi skaalat (C, E ⁇ , F, G ⁇ , G, B ⁇ ) mängida ii- V- I progressiooni (Dm7 - G7 - Cmaj7) kohal, et lisada sinisilmne serv. Siniste nootide tekitatud pinge (eriti E ⁇ üle Cmaj7 ja G ⁇ üle) jazzi akordide vastu lisab sinu ridadele värvi ja sügavust. Kuid arvesta, et E ⁇ ( ⁇ 3) põrkab kokku peamise 3rdusega Cmaj- s.

Proovi seda harjutust: mängi iga muutuse puhul C blues- skaalalt lihtsat neljanoodalist motiivi. Näiteks Dm7: D, C, B ⁇ , G. G7 peal: G, F, E ⁇ , D ⁇ . Cmaj7 peal: C, B ⁇ , G, E ⁇ . E ⁇ üle Cmaj7 tuleks kasutada kromaatilise üleminekutoonina tagasi E natural' i. See seos bluusi ja kromaatika vahel annab jazzile selle keerulisema serva.

Näpunäiteid Blues'i harjutamiseks Jazz Improvisatsioonis

  • Alusta aeglaselt:] Alustage improviseerides bluusielementidega aeglasemas tempos (60-80 bpm), et nüansse kuulda ja tunda. Kasutage metronoomi löökidel 2 ja 4, et kiigetunnet sisestada.
  • ]Record Yourself: ] Kuulamine tagasi aitab tuvastada, kui hästi sa integreerida bluusi fraseerimine ja emotsioon.Võrrelge oma salvestatud soolo bluusik džässmeister nagu Wynton Kelly ja pange tähele erinevusi.
  • ]Jam koos teistega: ] Teiste muusikutega mängides saad harjutada kõne-vastuse ja arendada oma bluusi sõnavara reaalajas. Proovi bluusimoosi seanssi, kus keskendud neljakaupa trummariga kauplemisele.
  • ]Mix and Match: ] Kombineeri bluusikaalud teiste džässkaaludega (nagu Mixolydian või Dorian režiimid), et luua keerukamaid ja huvitavamaid jooni. Üks tõhus harjutus: mängida 2 bluusi skaalat, seejärel 2 riba Mixolydian'i, seejärel 2 bluusi skaalat uuesti.
  • ]Olge emotsionaalselt seotud: ] Blues on sama palju tunne kui tehnika. Las emotsioonid juhivad teie improvisatsiooni. Räägi lugu – alusta lihtsa fraasiga, suurenda pinget, tippi ja otsustavust.Mõtle bluusist kui tõusude ja mõõnadega narratiivist.
  • Kasutage taustaradasid:] Harjutage aeglaste bluusi- jazzradade üle (nt "Blue Monk" või "C-Jam Blues"). Keskenduge vähemate nootide mängimisele, kuid rohkem hinge.

Ühised kahjustused ja kuidas neid vältida

Paljud mängijad kasutavad bluusi skaalat ülemäära, põhjustades soolode korduvat või klišeed. Selle vältimiseks piirdu ainult osaliselt soolo puhul bluusi skaalaga, seejärel lülitu teistele skaaladele. Teine takistus on bluusi skaala mängimine rütmilise variatsioonita – bluus on loomupäraselt sünkopeeritud. Tööd löömata fraasi, kummitusmärkmete ja puhkamisega. Lõpuks ära ignoreeri emotsionaalset sisu. Tehniline meisterlikkus ilma tundeta kõlab steriilselt. Kuula tooret emotsiooni B. B. King paind versus täiesti teostatud, kuid elutu skaalajada.

Bluesy Jazz Solo analüüsimine: Miles Davis "Bag's Groove"

Selles klassikalises 1954. aasta esituses demonstreerib Miles Davis elegantset bluusi ja džässi segu lihtsa bluusi progressiooni (B ⁇ blues) kohal. Tema avakoor kasutab B ⁇ blues skaalat (B ⁇ , D ⁇ , E ⁇ , E, F, A ⁇ ) peaaegu eranditult, kuid meisterliku puhkepaigutusega ja sünkopeerimisega. Pane tähele, kuidas ta painutab D ⁇ ( ⁇ 3) peenelt, hoides seda kunagi liiga kaua. Teises kooris lisab ta bebopist laenatud kromaatilised lähenemisnoodid, näiteks D naturaalne B ⁇ 7 akordi kohal. See bluusi ja bebopi segu loob ajatu heli. 8 Transkrib oma barula.

Ressursid ja edasine uurimine

Et süvendada oma arusaamist, uurida neid ressursse:

Kui sa oled oma jazzimprovisatsioonis mõtlikult kaasanud bluusi elemente, ei süvenda sa mitte ainult oma muusikalist sõnavara, vaid tood ka oma esinemistesse rohkem emotsionaalset väljendust. Uuri edasi, kuula ja katseta, et leida oma unikaalne hääl, kus jazz ja bluus kohtuvad. Bluus ei ole takistus, vaid loovuse allikas – sukeldud sinna sageli ja soolodel ei puudu kunagi hinge.