Mis on Jazz Play-Alongs?

Jazz play- alongs on professionaalselt salvestatud taustapalad, mis sisaldavad rütmiosa – tavaliselt klaverit või kitarri, bassi ja trumme – mängides läbi standardse heli või tavalist progressiooni akordimuutusi. Seejärel improviseerib või mängib muusik meloodiaid üle loo, simuleerides live- bändiga esinemise kogemust. Kontseptsioon pärineb 20. sajandi keskpaigast, kui tekkisid sellised haridusressursid nagu Jamey Aebersold Play- Along seeria, mis pakkusid igale instrumendile mahus standardset džässirepertuaari koos eraldi raamatutega. Tänapäeval on mängukaupakid saadaval erinevates formaatides: füüsilised CD- CD- või allalaadid, rakendused nagu näiteks ühed, i vabad ja i i i vabad kanalid, i i i i i i i i i i i vabad, i vabad, i.

Kaasaegsed mängud pakuvad märkimisväärset paindlikkust. Rakenduste abil saab muuta taustaraja võtit, tempot ja isegi stiili. Mõned võimaldavad sul summutada või soolospetsiifilisi instrumente sihitud harjutamiseks. Teised loovad akordi edenemise lihtsast juhtlehest. See tähendab, et olenemata sinu praegusest oskuste tasemest või harjutamise viisist on olemas tõenäoliselt ka sinu vajadustele vastav mänguressurss.

Miks on mängud jazzi soloinguks hädavajalikud

Realistliku praktika keskkond

Üksi harjutamine võib tunduda steriilne. Ilma rütmilõiguta kaotad rütmilise ajendi ja harmoonilise konteksti, mis jazzi elusaks muudab. Mängib selle lõhega. Need pakuvad järjepidevat, usaldusväärset bändi, mis ei väsi kunagi, ei kiirusta ega hinda kunagi sinu vigu. See võimaldab keskenduda täielikult oma mängimisele, tundes samal ajal veel tõelise ansambli tõukeid ja tõmme. Muusikutele, kellel puudub regulaarne ligipääs moosisessioonidele või proovirühmadele, on mängukaaslus järgmine parim asi – ja sageli ka teadliku harjutamise kontrollitum keskkond.

Täiustatud ajastamine ja rütmiline terviklikkus

Jazzi improviseerimine nõuab kindlat aega. Metronoomiga mängimine aitab, kuid rütmilõik pakub rikkalikumat raamistikku: sõidusambli kiik, bassi kõndimine, kompimisakordid. Kui sa mängid üksinda üle mängu, pead sa selle soone sisse lukustama. Aja jooksul tugevneb sinu sisemine pulsss. Õpid noote täpselt paigutama, tundma, kus löök istub, ja arendama loomulikku kiikumismeelt. Paljud muusikud teatavad, et järjepidev mängupraktika vähendab oluliselt tormamise või lohistajumise tendentse.

Süvendatud harmooniline teadlikkus

Akordimuutused on džässi selgroog. Kuid nende kuulmine isoleeritult – sümbolite nimekirjana – on abstraktne. Mängulauad võimaldavad kuulda iga akordi selle täielikus kontekstis: bassil on juur, klaveril või kitarril on harmoonia hääl ja trummidel on vormivahe. Kõrv õpib ette nägema, millal tuleb ii– V– I, ära tundma tavapäraseid asendusi ja tunnetama, kuidas üks akord voolab teise. See kõlaline treening on hindamatu keerukate arengute navigeerimisel.

Loominguline paindlikkus ja uurimine

Mängides saab mängida kümneid kordi, iga iteratsioon üritab erinevat lähenemist. Üks koor võib keskenduda akordi toonide sihtimisele; järgmine kromaatilise lähenemise märkmete kasutamisele; järgmine rütmilise nihke korrale. Tagaraja järjepidevus annab stabiilse lõuendi eksperimenteerimiseks. See vabadus ebaõnnestuda ja uuesti proovida on just see, kuidas arenevad džässi sõnavara ja isiklik stiil.

Repertuaari tõhus ehitamine

Enamik mängulisi kogusid katab kümneid džässistandardeid ja originaale. Nendega harjutades õpid samaaegselt tundma lugusid – nende meloodiaid, vorme ja harmooniaid – ning sisestad need mängitaval viisil. Kuude jooksul saab luua repertuaari 30, 50 või 100 viisi, mis kõik asuvad sinu treeningruumis. See on eriti kasulik moosiseansside või kontsertide ettevalmistamisel, kus eeldatakse, et sa tead ühiseid standardeid.

Kuidas mängida: samm-sammult juhend

Valige õiged hääled oma taseme jaoks

Alustage lugudega, millel on lihtsamad akordi edenemised ja mõõdukad tempod. Blues (nt "Now's the Time"), lihtsad standardid nagu "Sügislehed" või modaalsed viisid nagu "So What" on ideaalsed. Vältige liiga vara "Giant Steps" hüppamist. Kui enesekindlus kasvab, lisage järk- järgult keerukamate muutuste ja kiirema tempoga lugusid. Paljud mängulised ressursid märgivad raskusastmed; kasuta seda ära.

Kuula enne mängimist

Enne pilli puudutamist kuula kogu mängurada. Määra kindlaks vorm (nt AABA, 12- baarine bluus), võtmekeskus, stiil ja tempo. Kui võimalik, siis ümise või laula meloodia ja akordi progressioonis. See vaimne ettevalmistus muudab edasised harjutused palju muusikalisemaks ja vähem mehaaniliseks.

Soojenda muutustega

Alusta iga akordi juurnootide esitamisest koos palaga. Seejärel liigu arpeggiodele, seejärel igale akordile vastavatele skaaladele. See lihtne harjutus viib kõrvad ja sõrmed kooskõlla harmoonilise teekaardiga. Seda saab teha ühe või mitme koori puhul, sõltuvalt loo keerukusest.

Keskendu ühele elemendile korraga

Selle asemel, et proovida improviseerida täiuslikku soolo, isoleerige konkreetsed aspektid:

  • ]Rütm: ] Mängi ainult rütmilisi ideid – ei mingeid konkreetseid helikõrgusi; kasuta korduvaid noote või üksikuid helikõrgusi, kuid keskendu kiigetundele, sünkopeerimisele ja ruumile.
  • Kord toonid: ] Sunni end maanduma iga akordi 3. või 7. kohale.
  • ]Puhas: ] Imiteeri lemmiksolisti sõnastust. Mängi lühikesi, sinisilmseid motiive ja arenda neid muutustes.
  • ]Transkriptsiooni katkendid: ] Võtke transkribeeritud soololt neljaribaline fraas ja õppige seda täpselt mängima samade muutuste üle.

Pöörake neid eesmärke igal seansil, et luua ümar sõnavara.

Registreeri ja hinda ausalt

Enda salvestamine ei ole kohustuslik. Kuula ja küsi: kas mu aeg on stabiilne? Kas ma mängin muutuste üle või lihtsalt töötan kaaludega? Kas mu fraasid on meloodilised? Kas ma kasutan puhkepause? Ole kriitiline, kuid konstruktiivne. Aja jooksul kuulete kasvu, millest sa võid hetkes ilma jääda.

Suurendage järk-järgult Tempo

Kasuta reguleeritavat tempot rakendustes nagu iReal Pro. Alusta mugaval kiirusel, võib-olla 50% jõudluste tempost. Suurenda ainult siis, kui saad mängida puhtalt ja mõnusa ajaga. Täiskiiruseni jooksmine enne, kui oled valmis, loob lohakaid harjumusi.

Arendada konkreetseid oskusi koos Play-Alongs

Kõrva treenimine ja harmooniline äratundmine

Mängimisharjutused on ideaalne vahend kõrvatreeninguks. Proovi järgmist harjutust: kui kuulad, siis anna teada, millised akordimuutused on soologa seotud. Või lõpeta mängimine ja juurte laulmine. Teine võimas meetod: mängi kaasa, kuid piirdu ainult ühe märkmega akordi kohta (nt iga akordi 3. koht). See sunnib kõrva leidma need kriitilised hääleliigutused.

Isikliku sõnavara loomine

Iga improviseerija vajab lakkude, mustrite ja fraseerimisseadmete kogu. Kasuta transkribeeritud materjali assimileerimiseks mängukaupu. Võta Charlie Parkeri soololt kahemõõteline lakk, õpi see selgeks kõigis kaheteistkümnes võtmes ja ühenda see seejärel erinevatesse lugudesse. Tagavararada annab harmoonilise konteksti, näidates, kuhu liku sobib ja kuhu mitte. Aja jooksul arendad välja sõnavara, mida saab intuitiivselt tõmmata.

Rütmilise kontrolli tõhustamine

Pühenda kogu harjutusseanss rütmilisele mitmekesisusele. Kasuta mängu koos, et harjutada meelega rütmi taga mängimist, lööki peal või edasi lükkamist. Katseta erinevate alajaotustega: veerandnootid, kaheksandad noodid, kolmikud, kuueteistkümnendad noodid. Samuti harjutada ruumist lahkumist – puhkepausid on sama olulised kui noodid. Suurepärane harjutus on mängida ainult löökidel 2 ja 4 terve koori jaoks, seejärel ainult ettelöökidel.

Vastastikune suhtlemine ja koostöö

Mängukaaslased ei ole ainult solistid. Pianistid ja kitarristid võivad neid kasutada kompimise (saate) harjutamiseks. Keskendu häälitsustele, rütmilisele paigutusele ja hääle juhtimisele. Samuti saab harjutada neljaga kauplemist palaga – mängida neli sooloriba, seejärel neli puhkeriba, teeseldes, et rütmiosa on soolo. See parandab dialoogi ja interaktiivset ajastust.

Mängude kombineerimine transkriptsiooniga

Õpi soolo ära, siis mängi kaasa

Transkriptsioon on üks tõhusamaid viise džässikeele sisestamiseks. Kui oled soolo (või sektsiooni) transkribeerinud, õpi see selgeks oma instrumendil. Seejärel mängi seda koos originaalsalvestisega. Seejärel aeglusta seda tarkvaraga ja mängi seda sama muusikaga. See loob silla kapteni kopeerimise ja keele enda omaks muutmise vahel.

Analüüsi ja kohanda

Pärast transkribeeritud fraasi esitamist muutuste üle analüüsi, miks see töötab. Mis skaalat või arpeggiot kasutatakse? Kuidas see järgmisele akordile läheneb? Seejärel harjuta selle fraasi kohandamist sarnaste muutustega teistsugusele häälestusele. Mängimine saab sinu laboriks.

Improviseerige transkribeeritud keelega

Võta transkriptsioonist viietäheline fragment. Mängi seda sama akordi edenemise ajal, seejärel katseta rütmi muutmise, toonide lisamise või mõne muu rütmiga alustamisega. See aktiivne rekombinatsioon loobki isikliku hääle.

Ühiste väljakutsete ületamine mänguväljakutega

Ajas püsimine keeruliste muutuste ajal

Paljud õpilased kaotavad vormi, kui akordimuutused liiguvad kiiresti. Lahendus: mängides puuduta jalga või loe valjusti. Samuti harjuta enne meloodilise huvi lisamist soleerimist mitmete kooride juures või bassijoontel. Vähenda, lihtsusta ja taasta.

Vältida korduvaid mustreid

Lihtne on langeda sama kolme laki või skaalaga rutisse. Välja murda, kehtestades uued reeglid: näiteks ei ole järjestikuseid noote samast skaalast. Või mängida fraase, mis algavad riba viimasel kaheksandal noodil. Või sundida ennast kasutama vähemalt ühte kromaatilise lähenemise nooti iga kahe riba kohta. Mängukaupad pakuvad stabiilset lõuendit nende piirangute jõustamiseks.

Solos muusikaline, mitte mehaaniline

Igasugune tehnika on kasutu, kui see ei kõla muusikana. Muusikaliseks jäämiseks alusta alati oma ideede laulmisest enne nende esitamist. Kui oskad seda laulda, võid seda mängida ja see kõlab väljendusrikkamalt. Samuti harjuta aeg- ajalt mängimist koos muusika meloodiaga, mitte ainult improviseerides. See meenutab laulu emotsionaalset tuuma.

Täiustatud tehnikad koos mänguväljakutega

Harjuta kõiki kaheteistkümneid võtmeid

Võta endale lihtne bluus või standard nagu "Sinine Bossa" ja kasuta iReal Pro' d, et see igale klahvile üle kanda. Mängi kõik klahvid läbi ühe seansi jooksul. See süvendab sinu fretboardi või klaviatuuri teadmisi ja muudab sind moosiseanssides kartmatuks.

Mängi koos Masters'i salvestustega

Kui oled rahul pikkade lugudega, pöördu džässi legendide tegelike salvestuste poole. Kasuta tarkvara lõikude silmuse vaatamiseks, aeglustamiseks või rütmiraja isoleerimiseks. Mängimine koos Miles Davise looga "So What" filmist Kind of Blue annab sulle tõelise tunde, et sa mängid bändiga – ja peene tõuke ja tõmmake, mida ükski mehaaniline rakendus ei suuda kopeerida.

Loo oma kohandatud mängud

Tööriistade, näiteks iReal Pro või Band- in- a- Box abil saab luua taustarajad originaalkompositsioonidele, ebatavalistele edenemistele või konkreetsetele harjutustele. Harjuta näiteks laiendatud ii– V– I mustri üle kõigis klahvides või kahaneva neljandiku tsükliga. Kohandatud mängud võimaldavad sihtida just sinu nõrkusi.

Soovitatavad mängu pikad ressursid

  • ] James Aebersold Play-Alongs ]: ] Kuldstandard aastakümneid, üle 100 köite, mis katavad sadu standardeid, pluss raamatuid ja õppematerjale. Ideaalne tõsistele õpilastele.
  • iReal Pro[:] Mitmekülgne rakendus, mis võimaldab luua, redigeerida ja mängida koos akordi progressioonidega mis tahes võtmes, tempos ja stiilis. Väga kohandatav ja taskukohane.
  • YouTube Backing Track Channels: ] Otsige kanaleid nagu "Jazz Backing Tracks", "Jam with Joe" või "Learn Jazz Standards" tasuta, kvaliteetsete lugude jaoks paljudes stiilides ja tempodes.
  • Jazzbacks:] Professionaalsed mängulised lood, mis on salvestatud tõeliste muusikutega, pakkudes autentset kiikumist, ladina keelt ja bossa nova sooni.
  • ]Band-in-a-Box[: ] Võimas tarkvara, mis genereerib akordi sümbolitest täielikud paigutused. Suurepärane arenenud kasutajatele, kes soovivad täielikku kontrolli stiili ja aparatuuri üle.

Järjepideva praktika loomine

Seansi eesmärkide määramine

Ära ainult loo ja nuudli sisse lülita. Enne iga seanssi otsusta: "Täna ma töötan selle nimel, et panna iga akordi 3. koht beat 1 peale" või "Ma mängin ainult kaheksandat nooti ja sean eesmärgiks Clark Terry stiilis rütmitunde". Spetsiifilisus annab edu.

Jaga oma aega

60-minutilise seansi puhul arvestage: 10 minutit kuulamist ja analüüsi, 15 minutit akordi toonide või arpeggiodega töötamist, 20 minutit improvisatsiooni ühe fookusega ning 15 minutit salvestamist ja ülevaatamist. Kohanda vastavalt oma eesmärkidele.

Kasutatakse praktikapäevikut

Kirjuta üles, millega sa tegelesid, mis töötas ja mis oli raske. Pane tähele, kuidas sa seda tegid. Vaata iga nädal oma päevikut mustrite nägemiseks. Samuti aitab see säilitada motivatsiooni, kui näed käegakatsutavaid edusamme.

Stiilide ja žanrite segamine

Vaheldumisi võib kasutada swingi, bebopi, bossa nova ja jazz valsi. Iga stiil nõuab erinevaid rütmilisi ja harmoonilisi tundeid. Mitmekesisus tugevdab üldist musikaalsust.

Järeldus

Mängud on palju enamat kui taustamüra praktikas – nad on interaktiivsed partnerid, kes esitavad väljakutse sinu ajale, harmooniale ja loovusele. Kasutades teadlikult, võivad nad kiirendada sinu kasvamist džässiimproviseerijana kiiremini kui ükski teine tööriist. Kas oled algaja, kes on hädas muutuste kuulmisega või kogenud mängija, kes täiustab oma isiklikku häält, on alati olemas mängupikk komplekt, mis aitab sul end parandada. Võti on harjutada kavatsusega: kuulata, analüüsida, katsetada, salvestada ja korrata. Vali siis viis, määra tempo ja lase rütmiosal end juhtida. Sinu järgmine läbimurdekoor on lähemal, kui arvad.