Jazzimprovisatsiooni alused

Improviseerimine on spontaanse kompositsiooni akt, jazzi iseloomustav omadus, mis muudab kirjaliku meloodia sügavalt isiklikuks dialoogiks muusiku ja kuulaja vahel. Iga jazzimängija jaoks – olgu sa alles asud uurima žanrit või kogenud esinejat, kes püüab oma käsitööd täiustada – on improvisatsiooni meisterdamine hädavajalik lugu jutustavate soolode loomiseks ja publiku köitmiseks. Kõige tõhusam viis seda oskust arendada on läbi sihipäraste struktureeritud harjutuste, kasutades sihipärast improvisatsiooni. Need harjutused loovad tehnilise sujuvuse, harmoonilise teadlikkuse ja rütmilise loovuse, mis võimaldab sul oma individuaalset häält reaalajas väljendada.

Enne tehnilistesse harjutustesse sukeldumist on väga oluline sukelduda džässi keelde. Charlie Parkeri, Miles Davise, John Coltrane' i ja Bill Evansi kuulamine ei ole kohustuslik – see on džässisõnavara peamine allikas. Prantsuse keelt ei püüaks rääkida, ilma et oleks esmalt emakeelena kõnelejaid kuulanud ja põhigrammatikat õppinud. Jazz töötab samamoodi. "grammatika" on akordi progressioonid, skaalad ja arpeggiod. "sõnavara" on meloodilised mustrid, lakkumised ja fraasid, mida meistrid kasutavad. Allpool kirjeldatud harjutustel töötades sisestad, omastahtlik keel, omapäraseks meloodiliseks, loomulikuks meloodiliseks, loomulikuks, loomulikuks med keeleks keeleks, keeleks, keeleks.

Miks harjutada improvisatsiooni harjutusi?

Improvisatsiooniharjutused ei ole mõeldud meeletute kordamiste jaoks, vaid on mõeldud samaaegselt kõrva, sõrmede ja muusikalise meele treenimiseks. Üks suuremaid takistusi jazzmuusikutele on hirm mängida "vale" nooti. Sihitud harjutused loovad harmooniliste teadmiste turvavõrgu, mis võimaldab enesekindlalt riske võtta. Need aitavad sul sisestada džässistandardite harmoonilist maastikku, arendada meloodiliste mustrite sõnavara ning luua enesekindlust muutuvatele harmoonilistele kontekstidele reageerimiseks.

Regulaarne harjutamine hästi valitud harjutustega kiirendab sinu võimet kuulda ja mängida keeruliste akordi progressioonide üle, parandab rütmilist võimalust ja süvendab sinu arusaamist muusikalisest fraseerimisest. „FLT:0] mõttekas praktika] on siin kesksel kohal – igal harjutusel peab olema selge muusikaline eesmärk, olgu see siis akordi toonide sihtimine, rütmilise variatsiooni uurimine või motiveeriva järjepidevuse arendamine. Teaduslikult toetatud strateegiate jaoks, kuidas struktureerida tahtlikku harjutamist muusikas, uurida selliseid ressursse nagu FLT:2.

Improvisatsiooni harjutused jazzi soloinguks

Järgnevad harjutused on suunatud džässiimprovisatsiooni põhialustele: meloodiline areng, harmooniline selgus, rütmiline loovus ja kõrvatreening. Lõimi need oma igapäevarutiini, keskendudes enne edasiliikumist ühele või kahele seansile. Kasuta reaalsete sooritustingimuste simuleerimiseks metronoomi või taustaradasid, nagu iReal Pro või Aebersold play- alongs. Sa salvesta alati ennast, et hinnata oma edusamme.

1. Mastaabi ja režiimi meisterlikkus koos rütmiliste variatsioonidega

Skaalad on improvisatsiooni tooraine, kuid nende üles- allajooksmine annab igavaid, mehaanilisi soolosid. Eesmärk on muuta mastaabiharjutus muusikaliseks ja rütmiliselt elavaks. Alustage suuremast skaalast ja selle seitsmest režiimist, eriti neist, mis on jazzis kõige levinumad: Dorian[[[ FLT:1]] (väikesed akordid), Mixolüüdiaan[[[[[[ FLT:3]] (dominantsed akordid)]Lydian[[[[[[[[ FLT:5]] (suurad akordid).

  • Esitage isegi kaheksanda noodiga skaalad, seejärel lülitage tugeva allalöögiga kaheksanda noodi kiikumine. Keskenduge "pikale lühikesele" kiikumistundele.
  • Harjuta kolmekordsete mustritega skaalasid: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, liigudes režiimis üles- alla. See loob sõrmeosavuse ja katkestab "sirgelt üles- alla" harjumuse.
  • Mängige skaalasid intervallidega: kolmandad (C-E, D-F, E-G) annavad erineva meloodilise kontuuri; edasi neljandatesse, kuuendatesse ja seitsmendatesse.
  • Improviseeri lühike fraas ainult ühe skaalaga, seejärel loo teine fraas, mis algab erineva skaalaga, kuid jääb samasse režiimi. See õpetab kõrva kuulma iga astme ainulaadset värvi.
  • Harjuta kõigi 12 klahviga režiime. Jazzrežiimide ja nende konkreetsete rakenduste põhjaliku nimekirja akordimuutuste kohta leiate aadressilt Õpi Jazzistandardeid.

Iseloomuliku märkuse mõistmine

Igal režiimil on "omapärane noot", mis määrab selle heli. Doriani jaoks on see loomulik 6. koht (nt A- d Dorianis). Mixolüüdiaani jaoks on see lame 7. koht (nt Bb C Mixolüüdiaanis). Lüüdiani jaoks on see terav 4. koht (nt F# C- lüüdiaanis). Kaalude harjutamisel rõhuta neid märkmeid. Lahenda neile iseloomulikele toonidele jooned, et need kõlaksid kohe autentsemalt "jazz".

2. Arpeggio-põhine soloing kromaatilise lähenemise märkustega

Arpeggios kirjeldab harmooniat ja annab jazzisolole struktuurilise selgroo. Jazzharmoonia ulatub triaadist kaugemale – 9ndad, 11ndad ja 13ndad on džässipaleti värvid. Kõige tõhusam arpeggio praktika on märkmete esitamisest laiem, sujuvate bebop- stiilis joonte loomiseks tuleb kasutada lähenemismärkmeid ja korpusi.

  • Harjuta suuremaid, väiksemaid, väiksemaid ja domineerivaid 7. arpeggioseid kõigis inversioonides üle fretboardi või klaviatuuri. Seejärel lisa 9., 11. ja 13. laiendid.
  • Mängi arpeggiose rütmilise keerdumisega: alustage offbeat'ist, kasutage sünkopeerimist või mängige neid katkiste arpeggiodena (nt juur-3-5-7 asemel juur-5-3-7).
  • Kromaatilise lähenemise märkuste lisamine: enne iga arpeggio tooni mängitakse nooti pool sammu ülalt või alla, seejärel otsustatakse akorditoon. Kui akord on Cm7, mängitakse Db (lähenemine ülalt) ja seejärel C.
  • Kombineeri arpeggiod skaalafragmentidega, et luua jooni, mis liiguvad sujuvalt akordi toonide ja läbivate toonide vahel.

Sulgemistehnika

korpus on meloodiline seade, kus lähened sihtakordi toonile poole sammu võrra ülalt ja poole sammu võrra allpool (või vastupidi). Näiteks Cm7 akordi 3. koha sihtimiseks võid mängida D (pool sammu allpool), E (pool sammu ülalt), seejärel otsustada Eb- le. See tekitab tugeva pinge- vabanemise tunde. Harjutuskorpused iga akorditüübi 3., 5. ja 7. koha peal. See harjutus parandab oluliselt su ridade keerukust.

3. Motivatsiooni areng ja järjestus

Suur soolo põhineb sageli ühel väikesel ideel – motiivil –, mis on välja töötatud ja mida on improvisatsiooni käigus muudetud. See loob sidususe ja narratiivi tunde, muutes juhuslike lakkude kogumi mõjuvaks muusikalooks. Miles Davis oli selle meister; tema soolo "So What" on üles ehitatud peaaegu täielikult kahele lühikesele motiivile.

  • Alusta 2- või 3- noodilise motiiviga, kasutades intervallihüppeid (nt tõusmine väiksemaks kolmandikuks, seejärel terve samm). Tee see rütmiliselt eristatavaks.
  • Korrake motiivi täpselt erineval sammu tasemel (järjesta seda skaala või intervalli üles või alla).
  • Muutke motiivi, muutes selle rütmi (sünkopeerige seda, kasutage pikemaid või lühemaid noote) või muutes üht nooti kontuuri säilitades.
  • Motiivi rakendamine edenemisel erinevatele akordidele. Võta näiteks Cm7 kohal mängitud motiiv ja teisenda see ii- V- I- s Dm7- le.
  • Põhjaliku juhendi kohta, kuidas transkriptsioonidest motiive välja tõmmata ja neid oma mängimisele rakendada, vaadake ]JazzAdvice .

Tõlgendamine vs kordamine

Ära korda motiivi lihtsalt robotiliselt. Kasuta interpretatsiooni— muuda dünaamikat, muuda liigendust (legato vs. staccato) või nihuta motiivi oktavi võrra. See hoiab kuulaja tegevuses. Motiiv peaks olema äratuntav, kuid mitte kunagi igav.

4. Rütmiline nihe ja kontrollitud sünkopatsioon

Jazz on sama palju rütmis kui helikõrguses. Bändi "ja" on koht, kus tegevus toimub jazzis. Rütmimustrite ümberpaigutamine võib isegi lihtsaid jooni värskelt, ootamatult ja sügavalt kõigutades kõlama panna.

  • Võtke lihtne kaheksa-note meloodiline joon (nt skaalajadast) ja nihutage seda nii, et see algab "ja" beat 1, siis võita 2, siis "ja" 2 jne.
  • Harjutage sama fraasi mängimist erinevate rütmiliste tunnetega: sirge kaheksandad, kiiged või ladina soones nagu bossa nova.
  • Loo fraas, mis kasutab ruumi loomiseks puhkepause. Esita kaks nooti, puhka rütmiks, seejärel mängi kolm nooti. Katseta erinevate puhkepaigutustega. "Ruum on noodid, mida sa ei mängi", nagu Miles Davis kuulsalt ütles.
  • Improviseeri soolo, kasutades ainult ühte helikõrgust, kuid erinevaid rütme. See isoleerib sinu rütmilise loovuse ning sunnib mõtlema aktsendi, kestuse ja sõnastuse üle. See on suurepärane soojendusharjutus.

5. kõne ja vastus: hoone vestlus

Kõne ja vastus on muusikalise dialoogi arendamise põhivahend, olgu siis tegemist teistega või üksi harjutamisega. See teravdab kõrva ja sinu võimet kujundada fraase sidusateks avaldusteks. See tähendab otseselt "kauplemist neljaga" jamsi sessioonis, kus muusikud vahetavad 4- riba fraase.

  • Esita lühike "kõne" fraas (2-4 nooti), seejärel esita kohe "vastuse", mis seda rütmiliselt või meloodiliselt täiendab. Vastus võib olla jada, variatsioon või kontrastne idee.
  • Kasutage silmuspedaali: salvestage 2-bar akordi vamp, seejärel improviseerige kõne- ja vastuse fraasid selle üle, vaheldudes kõrge registri ja madala registri vahel kontrastiks.
  • Harjuta džässistandardi salvestamist: mängi koos meloodiaga, vasta spontaanselt pärast iga meloodiafraasi. See õpetab, kuidas suhelda vokalisti või sarvemängijaga.
  • Kui sul on praktikapartner, vaheta kordamööda kaks või neli, simuleerides tõelist jazzmoosi. See on üks kiiremaid viise, kuidas luua reaalseid improviseerimisoskusi.

6. Kõrvatreening ja transkriptsioonil põhinevad harjutused

Kõrv on improvisatsioonis sinu kõige olulisem tööriist. Ilma selleta mängid sa lihtsalt päheõpitud mustreid. Tõeliseks improviseerimiseks pead enne mängima hakkamist kuulma, mida sa tahad mängida. Sõrmed peaksid alati olema sinu kõrvade teenistuses, mitte vastupidi.

  • Lühilaused (2-4 baari) kirjutatakse klassikalistest jazzisoolodest kõrva järgi. Kirjuta need välja või jäta lihtsalt meelde. Seejärel analüüsitakse kasutatavaid intervalle ja akorditoone. Transkribeerimine on kõige tõhusam tegevus džässisõnavara loomisel.
  • Harjuta meloodiat või fraasi laulmist, seejärel mängi seda kohe ilma vaatamata oma pillil. See sillutab kõrva ja sõrmede vahe. John Coltrane harjutas lauldes soolosid sarvest eemal.
  • Esitage "kõne ja vastus" juhuslike märkmetega tagaküljelt: kuulake, seejärel proovige kohe helikõrgust ja rütmi sobitada.
  • Kasuta spetsiaalset kõrvatreeningu tarkvara. Rakendused nagu EarMaster pakuvad spetsiaalseid kursusi džässiintervallide ja akordi progressiooni tuvastamise jaoks.

Teie praktikaseansi struktureerimine

Nendest harjutustest parimaks kasutamiseks struktureeri oma igapäevane harjutamisaeg, et katta improvisatsiooni erinevad aspektid. Hajutatud lähenemine annab aeglaseid tulemusi. Allpool on toodud tasakaalustatud kasvu jaoks mõeldud 60- minutiline seanss. Kohanda igale osale kuluvat aega vastavalt oma individuaalsetele nõrkustele.

  • 10 minutit: ] Soojendage skaalarežiimide ja arpeggiodega kahes võtmes. Keskenduge tasasusele, tooni kvaliteedile ja igale režiimile iseloomulikule noodile.
  • 15 minutit: ] Sügav sukeldumine ühte konkreetsesse harjutusse ülalolevast nimekirjast (nt motiveeriv areng). Loo lühike motiiv ja arenda seda tagavararajal tervelt 10 minutit.
  • 15 minutit: ] Transkriptsioonitöö. Kirjuta 2- riba fraasi soolost, mida imetled. Õpi seda kõigis 12 klahvis. See ei ole tõsise kasvu korral vaidlustatav.
  • 10 minutit: ] Rütmiline nihkeharjutus: võta tuttav lakkumine ja mängi seda alustades erinevatest löökidest.
  • 10 minutit: ] Vaba improviseerimine standardvormi üle (nt 12- baarine bluus või rütmimuutused). Rakenda seda, mida sa harjutasid ja salvesta ennast. Kuula tagasi ja kritiseeri ühte elementi (rütm, noodivalik või fraas).

Levinud vead, mida vältida

Isegi parimate harjutuste puhul võib areng peatuda, kui sa langed ühistesse lõksudesse. Siin on kriitilised lõkse, mida jälgida ja aktiivselt parandada:

  • ] Mängi liiga kiiresti: ] Kiirus ilma selguseta tekitab segaseid jooni. Harjuta aeglaselt, kuni sõnavara on automaatne. Kui sa ei suuda seda pooltempos täiuslikult mängida, ei saa sa seda tempos mängida.
  • Akordi toonide eiramine:] Soolo, mis väldib akorditoone, kõlab ebamääraselt ja sihitult. Sihtige alati juurt, 3., 5. ja 7. võtmeharmoonilistel hetkedel (nagu baari esimene ja kolmas löök).
  • Enne õpitud lakkude ülevõtmine:] Kuigi sõnavara õppimine on oluline, on keelpillide kokkutõmbamine ilma orgaanilise arenguta helid lahti ühendatud. Püüa alati luua originaalseid fraase, kombineerides sõnavara oma kõrvaga.
  • Eelarvete rütm:] Paljud mängijad keskenduvad ainult nootidele. Kui kulutad võrdse aja rütmilistele variatsioonidele, muutuvad soolod koheselt huvitavamaks. Harjuta metronoomiga 2. ja 4. löögil.
  • ]Ei salvesta ennast: ] Sa ei saa parandada seda, mida sa ei kuule. Salvestamine ja kuulamine ei ole kasvu jaoks vaidlustatav. Sageli kuulete asju, mida sa mängides vahele jätsid.
  • ]Bluusi eiramine: ] Bluus on džässi DNA. Harjutage bluusi skaalat, bluusifraasi ja "sinisi noote" (b3, b5, b7) tavalise 12-baarise bluusivormiga.

Täiustatud tehnikad kogenud mängijatele

Neile, kes on omandanud põhitõed ja tunnevad end mugavalt standardrepertuaari osas, tähendab järgmine tase harmooniliste piiride nihutamist ja väljaspool mängimist uurimist. Need täiustatud kontseptsioonid laiendavad sinu paletti ja valmistavad ette kaasaegseid džässistiile.

  • Kõrvalliigutamine:] Mängi fraasi, mis nihutab pool sammu alusakordist üles või alla, seejärel lahenda klahvi sisse. See tekitab intensiivse harmoonilise pinge ja vabanemise. Harjuta külgliigutamist staatilisel domineerival akordil.
  • Pentatooniline superimpositsioon:] Kasutada väikse pentatoonilist skaalat, mis on vähemal kolmandikul domineeriva akordi juurest kõrgemal (nt Eb minor pentatonic üle C7), et tekitada muutunud pingeid (b9, #9, b5, b13). See on kaasaegse jazzi ja bluus-rocki signatuur.
  • ]Polürütmiline improviseerimine: ] Harjuta improviseerimist 3- üle-4 tunnetuses (kolmekordsed kaheksandad noodid 4/4 löögi vastu) või kasutades veerandnooti kolmikuid rütmilise nihke tekitamiseks. See võib olla väga keeruline, kuid on väga tõhus unikaalse fraseerimise loomiseks.
  • ]Vaba improviseerimine ilma harmooniliste piiranguteta: ] Sea taimer 2 minutiks ja mängi ainult kõrva abil, lastes lahti kaaludest ja akordimuutustest. See loob loovust, murrab harjumuspäraseid mustreid ja võib paljastada teie autentse muusikalise hääle.
  • Koltraansed muutused (hiiglaslikud sammud): ] Harjuta arpeggioseid ja mustreid "Suurte sammude" tsüklis (suurte kolmandikude ulatuses). See on kõrgetasemeline harjutus harmoonilise teadlikkuse ja sõrmlaua loogika alal.

Lõplikud mõtted oma Jazzi hääle loomiseks

Improviseerimine ei tähenda ainult lakkude tegemist või jooksukaalude tegemist, vaid isikliku loo rääkimist läbi muusika. Käesolevas artiklis toodud harjutused on vahendid sõnavara ja tehnika loomiseks, kuid lõppeesmärk on väljendada oma unikaalseid muusikalisi ideid emotsiooni ja selgusega. Ole uudishimulik: kuula suurkujusid ja neela nende keel, aga filtreeri see alati läbi oma hääle. Harjuta järjepidevalt, salvesta ennast ja mis kõige tähtsam, naudi protsessi. Jazzi improviseerimine on elutee, mitte sihtkoht. Järgmine läbimurre on vaid ühe teadliku harjutusseansi kaugusel.