引言

在爵士樂中, 修辭是音樂表现形式的隱形架构。 平面、 arpeggios 和 和谐的坚实指令提供了原始的詞典, 但修辭決定了單曲是像机械地朗讀模式, 還是像呼吸故事一樣。 修辭是通过時間、 動力、 發音和空間塑造音樂排行的藝術, 以創造個人和聊天的流動。 無論你是初学者, 還是經驗丰富的精確的假冒者, 專注於修辭, 都會解開新的語氣。 這篇文章打破爵士排行的核心成分, 把它和搖擺與即興化相連, 提供可操作的策略來發展你獨有特色的語氣。 目的是讓你所演奏的每張音符都具有意義和意向 。

爵士樂裡有什么?

其核心是音樂家如何將一系列的音調排列成一團的音樂思維。這相当于口語中的句子結構。 正如一個說者使用暫停、不動和强调來表示意思,爵士樂演奏者使用時間、動力、發音和音符組組來表達情感和意向。

音樂句子與標語

以語言為音樂句子。 它有開始、 中、 終點。 在爵士樂中, 這些句子常常符合口琴的變化、 旋律、 節奏的動靜。 精心設計的語言自然地呼吸, 讓觀眾有時間在下一個語言開始前吸收每個想法。 所以, 使用空間和音符本身一樣重要。 沒有暫停, 獨奏就成了永不斷的音符流, 使聽者感到疲倦。 每個音符都用著深思熟的語, 每個音符都以清晰和目的來傳播。 你甚至可以引入音樂的" 發音 —— 一個語尾的上升音位暗示了一個問題, 而下傳的解像一個時期。

語言自學在實際上

音樂和演說之間的類比很合適, 因為偉大的爵士樂手常常把他們的語言描述成「講故事」。 Miles Davis是這個的主人, 他可以用一個字的音符來傳達, 而不是很多的玩家可以完全地傳達。 他的語言充滿了空間和刻意的時刻, 使每個詞句都算數。 相类似, Ella Fitzgerald 等配音家用詞來塑造歌詞和 貓的獨奏, 直接的、 說話的情感演說。 通过對這些藝術家的研究, 你就能學會用字眼把技術的精通度轉變成強硬的交流。 聽李斯特·楊在"Lady Be Good"上的獨奏, 每句都用自發而完美地發的語調調調來搖擺。

爵士曲的關鍵元素

要掌握語言, 你必須熟悉它的基本构件。 這些元素會以複雜的方式相互作用, 並且掌握它們會給你一個 深厚的工具包, 用以塑造你所玩的每一句詞句 。

節奏放置

爵士樂的語言與音符的下載相關。 演奏的節奏稍稍先於節奏會產生前進的動力和緊急感。 演奏節奏後方會產生輕鬆、放鬆甚至藍色的感覺。 高技能音樂家們用這些節奏的定位來產生緊張和放鬆, 這是爵士樂中的核心情感裝置。 聽聽Basie伯爵的樂團在口袋裡"放鬆"的樣子, 和早期貝波的攻擊性、超前能量相比。

注: 長度和動量

音符的长度和響亮度會大大影響表示。 長的、 膨胀的音符可以建立強度; 短的、 剪接的音符可以增加節奏的點擊。 動力 —— 音量的變化—— 塑造了語句的轮廓。 音量上升到峰值, 後來又消逝的語言會產生自然的弧, 听众本能地應答。 想想歌手深呼吸, 發出一排在最高音上的一排, 也就是動力的發音 。

宣 喻

如何開始和結束音符定義了語句的性格。 Legato 的段落會感覺流動和歌詞; stacato 的段落會感覺舒適和節奏。 Accents, 鬼音符( 微弱的音符), 掉落和滑動會增加更多的纹理和性格。 掌握一系列的語言對多功能的用法至关重要。 滑動的薩克斯風線和拳頭的鋼琴獨奏的分別幾乎完全在語言中 。

空间的战略使用

休息和暫停不是空虛的時刻, 而是語言中的活性部分。 太空讓聽者可以處理所演奏的, 并建立對接下來的預期。 最有表现力的爵士樂演奏者們用沉默來作為強大的工具來產生緊張的時刻。 Thelonisous Monk是太空的天才。 他的攻擊性攻擊常被接踵而至, 造成以下音符爆炸的戏剧性战略性沉默。

Motivic 發展

許多偉大的爵士獨奏都是围绕着那些反复、多样、擴大了的短短的旋律的。這會產生一种叙事和连贯感。你通過在單曲中發表一個单一的想法,給听众留下了線條,讓他們追隨。桑尼·羅林斯是摩蒂維奇發展的主人公,常常花一整首合唱曲解析出一個簡單的節奏或旋律人物。 描述就是您如何表達這些動機,即改變節奏、動力和發言,以保持它們的新鲜和有趣。

調調目標

定點的字串會產生強烈的解析感。 增加延伸( 9ths 、 11ths 、 13ths ) 或變化的緊張性會產生顏色和不协调, 要求解析。 一個固接在和弦音上的短语會被打斷; 一個以傳統音調或關節音為結尾的短语會被解析和搜尋。 偉大的語法通常是這些目的地和它們之間的旅程的平衡 。

時機和旋轉的重要性

旋律是爵士樂的根基, 操控時間是修辭的靈魂。 傳統的「旋律」感覺是大多爵士樂的必備之處, 即第8個音符的演奏方式不均匀、短促。 但搖擺不只是節奏的樣式, 更是前進的動力和自由的感覺。 有效的旋律的用法依赖于理解如何騎行搖擺的地步和低調的彎曲時間來產生表達效果。

旋轉感

搖擺可以被視為一個連結。 其最基本是, 它需要用三重感來打第8個音符: 每對音符的第一音符是長的, 第二音符是短的。 實際上, 很棒的搖擺玩家會根据節奏、 風格和情感意向來調整長與短的比例。 在節奏更快時, 第8音符會更加均匀; 在節奏更慢時, 搖擺會更重、 更明亮。 搖擺會意味在旋轉的幾度之間內化這項灵活性和無力地移動 。 資源如 [[ [FLT: 0]] Learn Jazz Standers [[FLT: 1] 提供有针对性的演習, 以節奏2 和 4 上練習一個節奏的節奏來發揮的穩固搖感。

玩「圍繞」的比特

除了搖擺模式本身, 爵士樂的語言是「 繞著」 節奏。 聽任何偉大的獨奏者, 你都會聽到他們不時拖在節奏后面或向前推。 演奏後方可以發出一個輕鬆、周到或靈魂的語言。 演奏前方可以注入能量和前方動力。 最好的獨奏方式是建立动态的推力和拉力。 這項旋律是爵士樂的標準。 用節奏器練習, 故意把你的音符略微放出節奏的節奏, 然后先行後, 使感覺和控制自覺地內化。 [[FLT: 0] 的Sher Music [[FLT: 1] 出版精良的資源, 包括馬克· 勒文的 [FLT: 2]] 雅茲·皮亞諾書, 其中包含節奏定位和修饰的練。

如何描述即兴化

即興化是自發的构成,

建立一致性

良好的語法讓 結構 即興 。 有效的即興 者 、 而不是 连续的 聲平面 和 arpeggio 流 , 而是 短短的自成一体 的音樂思想, 它們會將音樂連結到理論上。 這些語言常常符合口音進展, 和弦變化或四或八巴節的末端自然斷裂。 這讓聽者可以追隨獨奏的「 故事 」 。 即使是複雜的, 快線也將在分解成 well 的區塊時變化為可消化 。

情感表示

旋律是即興化中傳達情感的主要工具。 輕小的藍調語句, 稍稍後發出一些震撼的感覺和降動的動力, 聽起來很悲哀。 輕輕的語言, 輕輕的發揮, 超前發揮的感覺, 聽起來很快樂。 不同語言可以帶你的觀眾去感受情感。 大爵士独奏常常有明顯的情感弧線, 以更短、 更同步的語言來建立強烈度, 以長長、 持續的音符或節奏的消逝來解答。 這就是用音樂來講故事的。

發展個人聲音

配音是音樂家個人風格中的一个关键组成部分。 將邁爾斯·戴維斯的錄音與約翰·科爾特蘭的一個相對。 兩人均是主人公, 但他們的語法完全不同。 戴維斯以其最微小的、充空的、最後的語法著稱。 科爾特蘭常常演奏密集的、快速的語言, 具有強烈的前進動態和"音表" 。 發展你的配音風格需要吸收影響和試驗, 以尋找你所感覺的自然。 關於配音的深入分析, 像是 [ [FLT: 0]] Jazz Asminess [[[FLT: 1], , 由語法角度分解。

發展你的描述技巧

改善語言是專注聽覺、周到模仿和刻意實習的直接結果。 以下方法已被證明是將先进語言概念內化的通路。

深度聽取與轉述

從專注地聽主人公的聲音開始。 不要讓錄音播放到背景。 聽好: 它們在哪裏呼吸? 它們是如何開始和結束的? 它們是什麼時候用空間? 轉寫短句子- 用耳寫下來- 是吸收用詞的最有效方法之一。 不要只注意音調; 標記節奏的放送、 發音和動力的膨胀。 然後從記憶體中播放, 試圖精确地复制用詞。 這樣會建立你的字典, 讓你直接洞察主的行程。 在移到更複雜的演講者之前, 以更簡單的玩家如Miles Davis或Chet Baker 開始。

唱歌和作證

在您演奏一個詞前, 試著唱。 唱歌迫使您思考自然的呼吸和不靈感, 這直接轉換到您的樂器。 很多偉大的不靈感者, 包括查理·帕克和約翰·科爾特蘭, 由先唱歌獨唱而成。 這個技術幫助您將語言語當作發聲的語言, 而不是指揮的機械序列。 如果您能用心力聽到和唱, 你更有可能用心力演奏。 這個过程在您發作之前, 被稱為是說笑的, 并理解您的心裡的音樂。

隨時刻的有意练习

使用節拍或後排軌道來練習節奏位置。 將節拍按慢節奏, 播放簡單的樣式, 故意在節奏前播放一些音符, 其它的則在后面播放。 錄制自己聽到效果。 另外, 練習用不同的語言來演奏相同的音節線, 語法、 ⁇ 、 重音, 以聽聽用語法如何改變其性能。 這個焦點的、 灵活的習慣會建立對您的語法選擇的自覺控制 。

玩「 空間」

專注於一個練習階段, 將空間留在獨唱中。 對於一整首歌, 專注於播放兩三句短句, 每句都用幾句沉默的節奏分隔。 這項練習迫使您將每個音符數量計數, 并大大提升您的時機感。 您會很快發現空間增加了緊張與興趣, 使您的獨唱更加自信與深思。

常用的陷阱

了解共同的障礙可以加速您的進步。 很多發展中的玩家在表達式的路徑上遇到相似的挑戰 。

常數的音符流

最常见的陷阱是試圖用聲音填充每拍子。 這沒有音樂呼吸的空間, 也常常造成方向的缺乏。 害怕沉默是一大障碍。 學習接受休息, 作為強烈的緊張和放鬆工具。

節奏摩諾尼

每句都使用相同的節奏模式( 如 恒定第八 音符) 產生重复的、 預料的音符。 變動您的節奏。 使用長音符、 短音符、 同步符和三重音。 讓您的節奏與您所選擇的音符一樣有趣 。

忽略窗体

忽略基本和弦變更或歌曲形式( 標準 32- bar AABA, 12 bar blues) 的字眼可以發音不斷。 強大的語言尊重和弦。 它會呼吸和弦變更, 降落在關鍵的結構點上, 并且有助于為聽者定義形式 。

結 论

修辭是您在爵士樂中音樂人格的極端表现形式。 它將理論學識轉換成黏帶、交流的經驗。 了解關鍵元素—— 節奏的放置、動力、語言、空間和摩蒂維奇發展, 研究爵士樂主人公的作品, 就可以發表一種真正的語言式。 記住修辭不是一套固定的规则,而是一系列的藝術選擇。 實驗中, 批判地聽自己和其他人, 并一直努力用你的樂器來交流。 當你精確地修飾你的語法時, 你會發現您的演奏變得更投入, 更個人化, 更深入地與爵士故事傳統相關連。