以實體實習程序開始

一個连贯、組織完善的練習日程是成功試試和表演準備的基石。 沒有一個, 很容易浪费时间或忽略關鍵技能。 關鍵是把你們的練習分成焦點, 既涉及你玩耍的方方面面, 也涉及技術設備和音樂表现形式。 每一個課程都應該有明确的目的, 以及你打算完成的具体目标, 然后再設置你的樂器 。

安排您的練習階段

每會期都以适当的熱身開始。 這不能選擇, 它可以防止傷害、 改善音調、 以及準備要求玩的浮雕。 良好的熱身包括:

  • 呼吸演练: 使用隔膜呼吸演習,例如吸入4項罪状和吸入8项罪狀,以發展肺容量和控制。随着控制改善, 排气量逐步扩大到12或16项。 国际Tuba euphonium 協會 提供了很好的铜呼吸技術基础資源。
  • 長音 [FLT: 0] 長音 [[FLT: 1] 持續的音符, 重點是穩定的空氣支援和中心音效。 注意音效的音效穩定。 從最舒服的音域開始, 慢慢向外擴展半步, 每步至少要花十秒。 請聽從攻擊到放電的音調 。
  • [ [FLT: 0] 滑液和弹性演習 : [[FLT: 1] 平稳地在部分之間移動, 不改變指頭。 這會建立浮雕的强度和低銅所必不可少的敏捷度。 以簡單的八進制滑液開始, 并進步到更複雜的、 跨過更寬的距離的樣式。 保持空氣在每次轉移中穩定地轉動 。

溫暖後, 專注於技術工作。 執行所有大小的天平、 arpeggios 、 以及像 legato、 stacato 和 marcato 等的通訊模式。 使用節拍器來逐步增加節奏, 但只有在您可以打得整齊的時候才能。 [[FLT: 0][ [FLT: 1] 伯克利的练习提示可以幫助您發展節奏精度, 這是在試試中不可商榷的技術。 試用天平在 3/4 和其他间隔模式中, 以建立您器械的指標的流利度 。

汇辑和音樂

一旦技術基本點已確認, 請轉而看您的試音節錄或表演片段。 在速度增加之前要慢而精确地工作。 用筆筆標記難用指、呼吸點和動力的變化。 然后花時間來做音樂的實驗: 不同語言的實驗、 探索作品的情感弧度、 精細的解釋。 記錄自己並嚴肅的聽。 注意音調的不一致、 急速的段落或你所動搖的地方。 這層層層的手法可以確保到表演日, 你不只是在演奏音符, 而是在發表意和信念。

[ [FLT: 0] 每場練習都以冷卻結束 。 [[FLT: 1] 在中間區播放一些柔軟的、輕鬆的長音調。 這可以幫助您從激烈的工作中轉移, 降低硬化或痛苦的後期風險。 冷卻也讓您有時思考在會議中取得的成就以及明天需要注意的事情 。

選擇右傳記和摘录

即便在深度練習開始之前, 您所選擇的音樂也為成功而設下了舞台。 試音時要精确地遵循所需的清單。 如果提供摘要, 專業的管管子學家們的研究表演以了解形狀期望。 聽聽同樣的節奏者會强调音樂的不同方面, 您可以從每種解釋中學習。 單身表演時, 選擇展示自己優點的音樂, 不管是修辭、 技術敏捷度, 還是兼用。 和老師或信任的同事商量, 以确保重複的表演適合您的目前水平和活動的要求。 避免太難或太輕鬆的作品; 目的是在您舒适區內展示能力和藝術能力, 同时仍然要挑战您自己。

考慮表演或試音的背景。 大學試音板可能會比專業管弦樂團試音优先。 預先研究這個機構或合唱團。 他們通常表演什麼? 他們的銅板部分的名聲是怎樣的 ? 調整你的選擇以適合特定機會, 可以給你一個微妙而有意义的邊緣 。

內部和外部都知道你的音樂

完全了解你的試音或表演音樂, 不只是播放正確的音符。 這意味著吸收每個細節, 以便你能夠在壓力下, 自信和洞察力地表演。 如此深的準備度讓你可以灵活地應付意外的節奏, 即伴奏者、 噪音的氣候調整器、 或一時的心智空白。

分析分數

學習樂器的分數要花時間。 了解作曲者的用意: 歷史背景是怎樣的? 形式和關鍵結構是怎樣的? 找出反复發生的動機、 動力对比和形狀標誌。 對於管弦樂節錄, 要聽聽完整作品的錄音, 以把握你部分如何融入樂器。 注意你的台詞如何與其它樂器交換, 當你支持和弦, 當你擁有旋律嗎? 這部分析作品加深了你的解釋, 有助于你做出明確的表達, 以顯示音樂的成熟度。

記憶金鑰區段

使用 區塊 : 孤立小的語言, 重複到自動。 然後把這些片段串在一起。 記憶也為棘手的入口建立安全性, 幫助您保持與試音面板的視線接触, 投射自信 。 特別是, 被曝光的段落, 請在玩耍時試著閉上眼睛, 以確認您的肌肉記憶和耳朵是真正領導的, 而不是你的眼睛 。

標記您的音樂

使用軟筆來加入不侵扰性的提醒: 指紋指紋指紋指紋指紋會變化, 氣痕、 動態提示以及節奏變化。 過度標記會變得複雜, 所以保持選擇性。 標記性好的部分會成為一個可靠的地圖, 降低认知負载。 考慮用不同的顏色來表示不同類型的標記, 例如: 藍色指紋、 紅色指紋、 綠色指紋等。 這樣您就可以在一次標記憶中快速掃描這頁面 。

操作問題區域

指出你一直被困在其中的區段, 不管是從範圍、 節奏或發射區, 以及孤立它們。 練習後, 移除上下文來處理具体的挑戰。 使用變化, 例如彈奏較慢、 節奏不同、 或者從不同點開始來建立控制。 [[FLT: 0] 只有在一個問題區域在性能節奏上感到無力時, 您才認為它已經準備好 。 [[FLT: 1] 。 如果一個通道在焦點練習后仍感到不舒服, 請離開, 回到它, 重新用新耳朵。 有時, 您的大腦需要時間來整合新的動機模式 。

發展預演與預演例行程序

神经病會破壞最好的準備。 精心設計的表演前例行程序可以幫助你把肾上腺素引向焦點和鎮定, 確保你到達試音或體能和體能上的表演。 例行程序應該像演習的天平和節錄一樣刻意實行, 當壓力上升時它會成為可靠的主題 。

物理溫度

活動當日, 你先溫柔地伸展你的脖子、肩膀、背部和核心。 胸罩的彈奏需要良好的姿勢和放松的肌肉; 硬度會阻礙呼吸和浮雕。 循著呼吸運動來令你身體吸氧, 調整心跳。 簡單的呼吸模式—— 吸氣四項, 吸氣四項, 吸氣四項, 快速地保持神經系統的穩定。 重複此周期五至十次, 才觸摸你的樂器 。

樂器溫暖

回到會場後, 要用長音調和簡單的調溫。 瞄准 15 - 20 分鐘 的 靜默 、 專心玩耍。 這不是穿透你整個輪廓的時刻 。 保持輕鬆, 避免疲勞。 根據房間的音效和溫度調整暖氣, 影響到樂器的反應。 冷氣管可以先放平, 給它點時間暖氣, 以達室溫。 如果房間非常乾燥, 請考慮用小型的加湿器來維持持持續的吸氣。

心理准备和视觉

閉上眼睛,從頭到尾排练你的表演。 想像一下房間、 面板、 口角的感覺、 第一音。 想像一下自己會自信地玩, 輕鬆地處理任何錯誤, 并微笑地完成。 這精神排练會讓你的腦部變質, 減少焦慮。 更深的技巧是探索美國心理協會的表演焦慮管理資源。 有些運動員和音樂家會使用一種叫做「 正面寫本」 的技術, 在登台前寫出一個完美的表演的詳細描述, 并高聲讀取它 。

早到早到

提供至少30 分鐘的時間來到、 檢查和設置。 這次可以對室溫和濕度發出氣候, 影響調音。 需要時可以放點靜音, 調整阀門油, 並找個舒服的椅子。 使用缓冲器可以減少最後一刻的恐慌。 如果可能, 請先走舞台或表演區域 。 了解會坐在哪裡、 椅子會在哪裡、 房間會怎樣聲音 。 這個空間感會減少常伴有表演焦慮的偏見 。

定期练习

真正的自信來自在實際的一天之前很久模拟真正的試演或表演的壓力。 你越是表演, 便越熟悉肾上腺素急躁, 越是學會管理它。 將每次練習的表演當作一個嚴重的事件, 不再做, 不再停止改正錯誤, 從開始到完成就繼續演奏。

模拟檢測和回馈

安排與朋友、家人或音樂家同夥的試音。 請他們坐在正式的場景中, 而你們不斷播放你們的整個節目。 之後, 請為你們的演奏和舞台亮相尋找有建設性的回應。 記錄這些節目在影片上, 觀察自己可以顯示你們從未注意到的習慣, 例如緊張的肩膀、 輕鬆的呼吸或游蕩的眼神。 用批判但富有同情心的眼神來看影片。 有什麼自信的? 有什麼看起來很緊張? 努力一次調整一兩種習慣。

在低收視率設定中表演

志愿者在社區活動、养老院或開放的麥克夜間演出。這些環境提供了一個寬恕的觀眾和體驗表演的機會。每一次成功的表演都建立一間正經的心理庫,以抵擋失敗的恐懼。即使是在小組面前的短暫表演,也能强化把表演和正效相關的神经路。隨著時間推移,這些經驗的积累,你的大腦開始將表演與快樂而不是恐懼联系在一起。

處理執行中的錯誤

即使是最出色的表演者也會犯錯。 重要的是如何恢復。 在練習中, 故意做小錯誤, 並且繼續練習而不停止。 如果您掉下一個音符, 請忽略它, 繼續。 發出一個精神提示, 如深呼吸或想著「 下一句話」 , 重新定位。 這正是擺脫表演者與在壓力下解脫者之間的靈敏度。 記住: 觀眾可能沒有像你們那樣清楚聽到錯誤。 大部分听众都專注於音樂的體驗, 而不是個人的音符 。

注意你的器械和你自己

忽略您的樂器或健康會破壞數周的準備。 維持與自我照料的连贯性能确保您在峰值時能表演。 您的樂器是精密的工具, 而您的身體是推动它工作的引擎, 兩者都需要定期注意才能最佳運作 。

工具維持檢查清單

管或索薩風是一種精密的機械。 定期檢查和清理阀門、 滑動和導管。 管門有适当的油和滑動油。 檢查凹陷或漏漏漏會影響進化和反應。 在大型活動之前, 要考慮專業的清理和調整。 可靠的器械注意建議, 如[ [FLT: 0]] 的維護導碼[[FLT: 1] , 可以幫助您完成這些工作。 保留一個小的維護套: 阀門油、 滑動油、 軟布、 松散螺絲的小螺絲管, 以及可能時的口罩。 正在為小問題做準備, 防止它們在表演中成為大問題 。

身心健康

至少在表演前的晚上8小時, 做充分的睡眠。 肥胖會傷害到運動的控制和集中。 整天保持水分, 但不要在演奏前先喝碳酸饮料和乳制品, 因為它們會引起浮肿或過量的黏液。 早幾小時吃平衡的一頓飯, 選擇混合的碳水化合物和蛋白質來保持能量。 用深呼吸、 冥想或短路來應激。 你的身体是發聲的器皿, 和你對它所給的器械一樣的注意。 [[FLT: 1] 。 如果您在表演前幾天感覺焦慮, 請跟一個可靠的朋友或導師說。 有時, 口舌語語語語語會減少他們對你的威力。

Tuba 和 Sousaphone 播放器的附加提示

低銅器件提出了特殊挑戰,需要有针对性地策略。 以下的洞察力會幫助您應對演奏大管和蘇薩風的特有需求。 這些器件體質要求高,音效複雜,所以專業的準備至关重要。

建立肺部能力和呼吸控制

長語和強力動力需要超乎寻常的肺容量。 將日常呼吸演習融入你的日常:試試「他」的演習(深吸,然后用穩定的呼吸呼吸30秒)或使用呼吸管裝置。 也練習循环呼吸以延長通道。 對於有條理的方法, 斯密森尼的铜呼吸文章[[[FLT: 1] 提供了歷史和實際的洞察力。 另一個有效的演習是練呼吸四項, 保持十六項, 并保持八項全息的輕鬆, 開喉。 隨著時間, 這些演習提高了你的重要能力, 并赋予你更多對修行的控制权。

專注於姿勢與二角動畫

彈奏大型樂器可以使你的背、肩和脖子緊張。 保持平坦的姿勢, 腳平平地地地坐著。 避免向后或向前靠。 如果使用蘇薩風, 請調整節奏, 以平分重量。 考慮在長時間排練或表演中使用大排長或低椅子來減少疲勞。 良好的姿勢會提高呼吸支持和音效投射。 常時檢查你的姿勢, 在30分鐘的演奏後很容易滑行, 尤其是在焦點難的過程時。 設計時器提醒自己每15分鐘重設一次姿勢 。

準備實力耐力

觀測和表演通常需要30到60分鐘的時間。 通過渐进的延展練習期, 逐步建立耐力。 包括每15到20分鐘休息一次, 防止唇語疲勞。 增加你的浮雕, 使你的肌肉從嘴部開始需要几周。 一個很好的大拇指規則是, 在一個月內至少每星期練習六天, 才能讓肌肉恢復和重塑。

使用 Tuner 的练习

巨管上的突擊因它的廣泛部分和室內音效的影響而臭名昭著, 總用調音器練習, 專注於音調的音調偏好。 有些玩家會為自己的音調保留一個书面的音調偏好, 指出需要調整的音調和方向 。

宣示工作

攻擊和釋放可能會在低銅上造成泥石流, 特别是在快速通道中。 練習用不同的音節(tu, du, lu)來發揮簡易的音節。 用鏡子檢查你的舌頭和唇形。 記錄下, 每張音節的語句都清晰明了, 從最柔軟的鋼琴到最強的首音。 對於非常快的段落, 練習以半速節奏發出每張音節, 然后在保持清晰度的同时, 逐步增速。 如果您的舌頭很慢, 請先試試試在嘴角上練習簡易的音節模式, 然后再將這張音節轉至全樂器上 。

听听大帝的歌

改善效果的一種方法就是將自己沉浸在世界一流的大管演奏者錄像中。 聽羅杰·波波、奧伊斯坦·巴德斯維克、卡羅爾·詹特希等為標準的技術命令和音樂表现形式。 注意他們的語氣質、語言和如何塑造音樂排行。 試著在自己的演奏中模仿他們的聲音。 這深深的聽力會训练你的耳朵, 提高你對可能的事情的内部標準。 建立一個參考錄清單, 供您在通勤或運動中準備和聽。

最后想法

準備大選或表演是一次融合了紀律、創意和自我知識的旅程。 每一個小時的記憶練習、每一次的模擬表演以及每一次對樂器的精心調整, 都會形成一個時刻, 當你和觀眾分享音樂。 應當接受這個过程而不是固定結果。 即使試音沒有按計劃進行, 你所获得的技巧—— 焦點、 應變力、 更深的與樂器的連結—— 也將永遠為你服務。 相信您的準備、 深呼吸、 使聲音發聲。 低調的銅體是一個支持的團體, 你所敬佩的每個玩家都站在那裡, 緊張和充滿希望。 勇敢地玩吧, 記住你為何開始演奏, 因為音樂會移動你。 讓這樂子成為你演奏的每張音符的基础。