引言

演奏合唱團或合唱團是一種独特的、有酬的經驗,它融合了音樂的敏感度、技術技巧和團隊精神。 和獨奏表演不同,合唱團需要合作的心态 — — 有意地發言、混合聲音、促进集体音樂的觀察。不管你是新人,還是努力完善你表演的技巧、理解如何將你的樂器融入更大的音效境界,這部扩展指南涵盖從獨奏團的歷史角色到高科技、装备考量以及克服共同挑戰的策略。 有了权威性的建議和實際的洞察,你就會更能做好使每一次演習和表演都取得成功的準備。

特罗姆布恩在不同類型中的角色

長音非常多能, 出現在各種音樂群組中。 它的角色會因流派、 樂器和歷史背景而變化。 理解這些微妙的區別會幫助你調整你的演奏風格 。

布拉斯合唱團

在青銅合唱團中, 長音常常會起到中間核心聲音的作用, 提供口琴填充器, 也時常帶著低音線( 和大管一起 ) 。 重唱常常需要各節節奏的精確化和緊緊的同步。 青銅家族中的混音表示你的音色與小號、喇叭和大管相匹配, 避免過度的亮度或嗡嗡聲 。

交響樂團

在樂團內, 長音通常會以3組的形式出現, 扮演支持和戏剧角色。 高音長音在上方的收音機中會處理中音線, 而低音短音則會增加低音端的重量。 這裡, 聽弦和木風部分很关键 — 您的發音必須符合其弓弦或呼吸攻擊。 管弦演奏也要求掌握長音符、 持續音符以及能切斷全音符而不壓抑。

爵士集

在爵士樂大樂團中, 長號曲段因其強大、 拳頭、 滑滑的滑動滑翔曲而受人敬佩。 您的角色可以從節奏的跳動( 短音、 重音音) , 至於演奏曲目。 爵士樂團演奏會强调有時刻性宣傳( doted) 、 swung 或 直調, 通常包括即興化。 收聽傳奇的長號曲作家, 如J. J. Johnson 或 Frank Rosolino, 可以告知您的語言和語氣。

音樂樂團 / 風聚

風格群組的特点是突出的曲風, 通常會在木風旁發出催眠的單音。 在這裡, 混合物尤其敏感, 因為曲風必須平衡單簧管、 笛子和薩克斯風。 專心於溫暖、 焦點的語氣, 專心於不嚴酷的投影。 必須小心控制動力, 尤其是暴露的通道。

伴奏合唱團

當伴唱伴唱時,不管是在聖境(例如管弦樂或鋼琴)或現代安排下,你的角色是支持歌手,而不遮掩他們。這需要極小的敏感度,以呼吸語言和元音形狀。 練習長音和聽唱詩班的動力弧子有助于你成為一個隱形伙伴而不是主音。

集成播放的基本特罗姆骨技術

任何團體都無法取得成功, 掌握核心的長流技巧是不可商榷的。 以下的方面需要專注的實驗, 其重點是一致性和適應性 。

色調製作與顏色

建立溫暖的、中心化的語氣, 以長音調為主題, 以穩定的氣流和輕鬆的浮雕為主題。 實驗時口腔的放置或氣速稍有改變, 以調整您的胸腔。 對於群組的設定, 要避免太亮或尖音, 而不是要設計一個可以變暗或變亮的「 核心 」 。 使用調音器和耳部訓練來確認您正在產生一個符合團體的音源 。

字形樣式

精確的說法是將合體團體粘在一起的膠水。 練習 legato( smooth) 、 staccato( 短而疏遠 )、 marcato( 植入和分開 ) 、 以及 tenuto( 完全值) 中斷。 用節拍器來內化導演的節奏。 在快速的通道中, 光亮的、 清潔的通訊可以防止混亂。 相反, 在曲目中, 更统一的說法可以幫助曲子的音效像一個單的樂器。

投影精度與啟動

滑動位置必須用毫米精度執行。 使用無人機的天平與天平的慢操作會改善肌肉記憶力和耳朵。 每個音符都比聚會的音效要高一點, 不只是固定的參考。 例如, 和弦中的三分之一可能要依上下文而略高或更低一些。 通常會用調音器來演奏, 设定為 A=440 Hz, 也可以在群組熱身時按耳朵的調整。

動力控制和定型

強力灵活性至关重要。 練習重排和解開長音符, 學習在全力支持下演奏 [[FLT: 0]] piano [[[FLT: 1]] 。 許多長音學家因降低氣壓而與柔軟的演奏作戰。 相反, 保持空氣的快速轉移, 即使低音量。 在全體背景下, 您的動力必須符合導手的手勢和其他各節。 注意你的角色, 注意动态指示, 并平稳地在各層之間轉移 。

呼吸支持和耐力

拼接的作品通常會有長而不间断的語言。 良好的支持也防止了長時間排練和表演中的疲勞。

听和混音

积极聽覺可能是全體演奏中最低等的技巧。 它需要持续注意你自己的聲音和整体的纹理 。

正在啟動的聽取策略

以調音為群組開始排練。 然後, 專注於一個節目: 收聽小號, 然後是木風, 再聽節奏。 請問自己: 我的聲音是否和综艺的節奏一致? 是遲到還是早到? 用智能手機來錄下排練的短段, 并評論後的混音。 在表演中, 專注在你的周圍, 而不是光看的提示上。

匹配 Pitch 和 Timbre

定期調整您的樂器, 但也要在段落中調整。 用耳機在前後與音符一起鎖定。 例如, 如果曲目與大提琴的節奏一致, 則符合其紫布拉托的速度和深度。 當演奏弦調時, 請聽下低音符, 并按此調整您的第三或第五節。 使用鋼琴無人機或用無人機設置的調音應可以訓。

追隨導演和領導人

注意導管的呼吸提示、動力和音序指示。 在更大的演講中, 主演可以設定語言和語言。 跟著他們的領導, 如果他們在一定時間呼吸, 也照做。 保持與同事的眼神接触也可以防止快速節奏變更時的調整。

準備排练和表演

準備將好組合的玩家和好組合的玩家分開, 發展出能促进效率和信心的習慣。

預覽部分

在群組排練前要徹底學習每塊。 找出棘手的段落, 寬度隔間、 快速滑行技術、 曝光單行線, 並慢慢地打。 使用節拍器來逐步提高速度。 請用鞠躬、 呼吸點、 以及其他樂器的提示來標記您的角色。 請聽聽那些表演相同作品的專業合唱團的錄像, 以了解風格和語言 。

暖和的上行

溫暖不僅僅僅是嗡嗡聲。 從溫和的嘴唇口水開始, 再移到長音, 然后在所有的鍵上縮放。 包括排练和滑動技巧。 在排练前瞄准15 - 20分鐘的焦點暖和。 這會使你的浮雕和耳朵充好, 輕輕輕地開始, 在上方不要壓力, 直到你臉完全醒來。

排練排練

早到 、 悄悄地 擺好 站椅 、 安排 音樂 。 帶一支 筆 、 標記變化 。 避免 在游戲 中 、 寫下 問候 、 完全 站立 、 尊重 指揮 和 同事 。 若 你 犯錯 、 也 不 停止 、 繼續 、 改 、 保持 高 的 士氣 。 正面 的 態度 、 保持 保持 高 的 心 。

性能日檢查清單

在任何音樂會之前, 雙檢查: 机械狀態良好( 滑行、 調整滑行功能) 的長音, 口罩清潔、 阀門油、 音樂順序、 哑聲( 如果需要的話)、 擦水的毛巾、 水瓶。 30 分鐘前從舞台上暖暖起來。 視覺第一部作品, 尤其是開幕音符。 信任您的準備, 享受分享音樂的製作 。

共同挑戰和解决办法

玩耍必然會帶來一些障礙,

大集中的點擊

穿著拥挤的紋理, 很容易漂移。 解答: 用無人機練習, 學習聽拍。 滑行時稍稍調整。 在暖和期間使用調音器, 但會在表演中依靠耳朵。 當有疑問時, 設計完全中心; 避免尖锐, 更顯得更顯眼。

快路滑行科技

快速滑行變更會造成污點或錯誤音符。 慢操作是答案 —— 设置節拍器到半速, 然后逐步增加。 使用輕鬆的握手; 手臂的緊張度會拖慢你。 定期的演習如「 滑行滑行滑行 」 ( 移動部分, 而把滑行放在一個位置) , 建立精度 。

量平衡

音效太高或太軟會打破音效。 解答: 實施極端動力 – 盡可能輕輕播放, 保持清澈的音調, 然后尽可能高聲地避免扭曲。 在排練中, 要求朋友提供您對音量相对于其他人的实时回應。 學習測房的音效: 活廳需要少投影; 死房需要更多。

讀取困難

新音樂可能會令人害怕。 每天從方法書或研究中讀取改善。 先專注於節奏, 然後注意。 在一組中, 注意前方, 不要多想錯誤。 熟悉自己時代的關鍵簽名和時光變更。 用筆筆寫指紋或滑行位置, 以便做微妙的跳跃 。

性能焦虑

緊張 影響 氣息 控制 和 精確 。 在上臺前 要用 深、 慢呼吸 的 演習 、 將注意力從自己 轉到 音樂 和 同事 。 記住 觀眾 想要你們成功 。 練習 、 或 在 低 的 環境 中 、 建立 信心 。

高级集成技能

等基礎技術堅固,你可以探索更深层次的综艺

區域整合與混合

一個巨大的轉動部分聽起來像一個樂器, 不是四個人。 使用「 0 vibrato 」 方法先與您的部位拼接, 然后再逐步加入 vibrato。 精确地匹配呼吸點和發音。 記錄區塊以聽到分裂發生地 。

爵士樂背景中的即興

如果您的合唱包括即興演奏( 在爵士樂或当代音樂中常见) , 研究和弦的變化與調調整。 學導- 音線( 3rds and 7ths) , 以便令人信服地連接和弦。 聽主唱和翻譯單曲。 實驗是隨著小藍調進步而隨部位即興—— 交易四個、 背景數量等等 。

特隆博尼在集團中獨奏

獨自 的 人 、 你 要 向 人 進 步 、 使 人 的 聲音 不 強 得 舒 平 安 、 在 前 列 的 杠 上 、 應 以 稍 亮 的 氣 音 、 切 切 穿 、 但 保持 控制 。 可能 時 、 記 念 、 使 你 可以 視 見 導 器 和 觀 者 。

集成播放的裝置

右邊的裝備會影響你的混和游戲的輕鬆度

選擇右轉

中波音調( 0. 500 – 525 ) , 大多是多功能的。 管弦樂演奏中, 很多人使用更大的波音( 0. 547 ) , 表示更暗的音調; 爵士樂中, 较小的波音( 0. 485 – 0. 508 ) ) , 提供更亮的投影。 巴斯的波音演奏者需要低程的雙valved樂器。 用你的曲目試用不同的模式來看哪一個最適合 。

口罩選擇

口腔大小會影響音色和耐力。 中等大杯( 例如 Bach 5G 或 Schilke 51) 效果良好, 一般會用到全體。 較軟的通道, 較浅的杯子會更能控制; 強大的區域, 更深的杯子會增加溫度。 避免極大的大小會使混音難用 。

靜音及其使用

靜音會大大改變音色和音量。 如果您的重複需要的話, 使用直的靜音、 杯子靜音和 wah- wah( plunger) 靜音來練習。 知道什麼時候使用 one , 通常會對特效或降低音量。 確保您的靜音會柔和, 並且會乾淨, 以避免響動 。

汇辑概要

探索核心回旋錄可以幫助你理解跨流派的曲目。 对于管弦樂,勃拉姆斯的交響曲第4 和馬勒的交響曲第4 部分的演習。在爵士樂中,聽Basie的 或Thad Jones/Mel Lewis的大型樂團圖。對於神圣的曲目,Gabrieli的canzolas和John Rutter的当代作品,通常包括曲目。 , 和 Maller的交響曲有突出的曲目。

最后想法

在合唱團或合唱團中演奏長舌琴是關于合作和音樂交流的。 歡迎你扮演一個更大的團隊的一部分, 不断完善你的技術技能, 培育一個專心的耳朵, 以混合和平衡。 盡忠心和練習, 你都可以成為任何音樂團體的宝贵贡献, 享受合唱團的精彩演出。 對於深思熟讀, 請參考Yanagisawa的銅資源[ [[FLT: 1] 和 [[FLT: 2] Bach Bras的彈導器和裝備建議。 記住: 最好的合唱團是聽著的樂手。