⁇ 在銅族中占据了獨一的位置。 它的即時可辨識的電子拓扑滑行不只是一個機械部件, 是玩家耳和手臂的直覺延伸。 和 阀門的銅器不同, 其基本长度固定, 并且通过增加管子的长度使空气轉移而改變音位, ⁇ 提供了一個可變的氣柱。 這個設計讓 ⁇ 具有獨一的負擔和獨一的威力: 以無穷的微妙度調整音位的能力, 也有责任准确知道滑行中的每一段的“ 生活 ” 。

掌握 trombone 滑行位置標注系統是導引這段音效地貌的基本地圖技術。 這本指南提供了详尽、經典性的深度跳動, 以進入標準和替代位置、 導致它們的音效物理、 插入和調整的關鍵微妙性, 以及世界主要玩家為完成無瑕的執行而使用的教學策略 。

皮奇的基礎:七個標準位置

轉矩滑移的表示核心是優雅的。 滑移會把樂器的氣柱的长度拉長, 直接降低基本投球。 7個標準位置中的每一個都使這列拉長了大约一個半音( 半步 ) 。 位置的編號是從 1 個最短的长度( 完全收回) , 至 7 個最長的长度( 完全延伸 ) 。

  • [ [FLT: 0] 1st 位置 : [[FLT: 1]] 滑行完全反轉到項圈。 產生任何指定谐音序列的最高音量。 基本音量是 B- flad 。
  • 2nd 位置 : [[FLT: 1]] 滑行延伸了3.5英寸左右(9厘米). Lowers pitch by a half step to A.
  • 3rd 位置 : [[FLT: 1]] 滑行延伸了大约 7 英寸 (18 cm) 。 下投法會變成 A- flad。 在很多播放樣式中, 此位置也用于上投機中的特定音符, 以方便快速滑行 。
  • 第4位 : [[FLT: 1]] 滑行延伸至內部滑行管跟鐘的邊緣一致。 下投手位為 G 。
  • 第5個位置:滑行延伸甚遠,
  • 第6位: 滑行几乎完全延伸,在外滑行中只留下几英寸的管。 低投向 F 。
  • 第7位: 滑行完全延伸至其机械停靠。

谐波系列與位置互動

理解滑行標注需要的不只是記憶1到7的地圖。 每個位置解鎖整個超音速序列。 第1位的基本投注是 B 平面, 上面的音調包括 B 平面 (第2 個部分)、 F 3 個部分、 B 平面 (第4 個) 、 D 個( 第5 個) 、 F 個( 第6 個) 、 A 平面 ( 第7 個) 和 B 平面 ( 第8 個 ) 。

玩家的浮雕和空速選擇了過量的音調, 而滑動則選擇了基本序列。 例如, 上面寫 [[FLT: 0]] 1st 位置 [[FLT: 1] 可能是指基本 B 平面, 八進位 B 平面, 中位 F, 高位 D, 或上位 F 。 工作人员上寫的音調的背景告訴玩家要產生哪一個口音。 寫的音調、 位置數和氣唇的物理协调是 trombone 播放的核心智力技能 。

標注系統的演化

早期的轉換( shagbut) 並未使用標準的位數。 玩家對滑移位置產生了純空洞的自動感。 在19和20世紀, 正式地將標注成「 1-7 」 系統, 并發表嚴谨的教學方法, 特别是在法國、 德國和美国。 深潜到樂器歷史中可以發現這個編號系統如何革命化了樂器的教學, 使得技術信息可以代代相傳。 要全面看這項演化, 特朗布內的[[FLT: 0]] Oxford音樂在线資源提供了极好的歷史背景 。

解碼已寫入的音樂: 如何讀取位置標記

影片位置在工作表音樂中傳達, 使用几种不同的方法, 從明確到暗示。

數字與羅馬數字

最常用的方法是直接在音符頭上或下方加入數字(1-7)。在高级研究或管弦樂節錄中,這些標記可能很稀少,只放在那些對成功表演至关重要的特定位置選擇的段落上。一些古老的歐洲方法書使用羅馬數字(I-VII),但今天不太常见。

文字說明和方法書

初點法書( 如標準 [[ FLT: 0]] Rubank Method [[ FLT: 1] 或 [ [FLT: 2] 元素 [[ FLT: 3] 系列) 通常會將每個音符的全位置數字文本放在早期的文字上。 其目的是建立音符的視刺激、 音效期望和滑行的物理位置之間的肌肉- 模擬連接。 随着學生的進展, 這些標記會下降, 鼓勵對耳部和內部的自動性。

內幕和內幕位置

經驗豐富的長音學家會按環境來讀。 從第1位的 B- 平面降至第7位的 E 表示特定滑行序列。 然而, 手杖中部的寫入 G , 逻辑上可以按第1位( 第2位)、 第4位( 基本) , 甚至第6位( 使用踏板定向方式) 。 寫入的標注, 加上通道的速度、 所希望的直體顏色以及周边的音符, 都決定了最佳的選擇 。 许多現代數據, 如综合性的 [ [FLT: 0] 的 Norlan Bewley 滑行位置圖[[FLT: 1] , 提供了標準和另置的參考參考。

啟動的藝術:滑動放置的流動性

任何搖滾樂都最重要的教訓是,寫作的滑行位置數字只是一個起点。 彈珠管的物理學與閃亮的鐘一起, 產生了一個在數學上"音調不響"的谐音系列, 以及鋼琴和大多現代管弦樂團使用的等時代調調調系統。

"問題"部分

透過網路, 許多部分自然是尖端或平坦的, 需要玩家立即補償。

  • [ [FLT: 0] 第4個部分( 中間 B- 平面 ): 此音符在第1位非常尖。 技術高超的玩家會自動把滑行拉出到第2位, 以校正音符 。
  • 第五部分(D): 此注也尖锐, 无论是以第4位( 標準) 或另置位置播放。 玩家必須學習「 聽到滑行的聲音」 , 才能把音調輕輕輕地降為調值 。
  • 第六部分(F): 此注往往在下方位置平坦。 玩家必須將滑行推向內方, 以磨亮投球的頻率。
  • 第7個部分(A-平面 ): 這是最不穩定的部分。 它非常平坦,需要大幅縮短滑動( 強力向玩家) 才能取得正確的投注 。

掌握這些調整是將一個有能力的玩家和專業的玩家分開的原因。 中間 B 平面的標注「 1st 位置 」 在性能設定中是功能不正確的。 玩家的耳朵會覆蓋印數, 使轉動器像工作表音樂一樣受音效導導致。 溫度等環境因素也扮演了角色; 冷轉器會打尖, 需要更遠的拉出滑動 。

替代位置: 擴展技術與音效地平線

7 個標準位置提供了全色的指南針, 智慧使用替代位置是高级播放的標誌。 替代位置是滑行上除標準之外的任何位置, 也就是給定音符的初學者所教給的首選位置 。

技術易用性和流性

使用替代位置的主要理由就是 最小化 快速 大滑行 。 考慮從中 C ( 標準 3rd 位置) 移到中 D ( 標準 4rd 位置) 和 后移 。 這需要 清潔快速 3 至 4 位 滑行 跳動 。 經驗過的玩家可能選擇在 4 位 位置 中扮演 D (使用 4 部分 ? 不, 第 1 位 D 位置在 工作人员中是少見的 。 高 D 在 1 位置 中很常见 。 一個典型的例子是高 G 。 它通常在 2 位置 中播放( 第 6 部分) 。 它也可以在 4 位置 中使用 8 。 在高 F ( 第1 位) 和 G 之間的快速通道中, 4 玩 G 需要 大幅滑行 。 在 2 位置上播放 效率要高得多 。

另一個典型的例涉及中間的 B 平面。 雖然通常它會在第一位置上教授, 但它同样在第五位置上可以播放。 在從 A 平面 (第 3 位) 移到 B 平面 的 慢速的 legato 通道中, 使用 5 位 B 平面 產生了一個華麗的, 無缝的 legato , 避免滑行擊擊擊滑行鎖的「 黑 」 。

托內顏色與管弦

滑行位置會直接影響到 ⁇ 。 在更高偏區( 如高 G 在 2 位) 中播放的音符會更亮更現。 在低偏區( 如高 G 在 4 位) 中播放的音符會產生更暗、 更遮蓋、 更穩定的音效。 管弦樂團或風 群中會經常選擇替代位置, 以更好地與某一段混合, 或是在音樂中符合特定谐調背景的顏色 。

F-附庸革命

對於有 F 接觸器的 推動器( 轉子 , 增加了主旋轉器) , 交替位置的外觀會完全變化。 F接觸器讓玩家可以把範圍延伸到踏板 C , 更重要的是, 在中低的收錄器中提供很多以前無法播放的交替位置。 例如 F接觸器讓玩家可以使用不同的部分方式在第二位置( 啟動器) 玩中 B 平面( 啟動器) , 大大減少了技術通道的滑行。 Joseph Alessi [ [FLT: 1] 等玩家的 Masterclasts 常常會到 F-attachment 交替位置的特定管式應用程式中 。

制定師傅法:系统性的教学方法

知識標記與無瑕疵的執行之間的隔阂,

建構 Proprioception 與肌肉記憶

轉移器的右臂必須形成對距离的精确感知。 通常的演習是「 相關感知」 或「 相關感知 」 方法, 即用一部份打長音量, 使滑行移動到每個位置, 靜聽准确的投射, 感受增長的距离。 在暗室或閉著眼睛的练习迫使玩家完全依靠這種親子感知和心靈回應, 避免視覺上對滑行的依赖 。

地鐵與圖納合作團體

調音器是不可或缺的工具, 但必須正确使用。 目標不是盯著調音器, 並且達到冰凍的「 0 」 , 而是要訓練耳朵, 以聽到音效中心。 行程簡單:

  1. 以標準位置播放音符 。
  2. 光照調音器,是尖還是平?
  3. 調整滑行到投球中心 。
  4. 閉上眼睛再彈一遍字條
  5. 感覺一下位置 記住感覺

將此套用節拍來調慢節奏( 例如 r/4 = 60 ) 。 整張音符中播放色調比例, 完全移到節拍上的下一個位置 。 這可以同步滑動的物理時序與節奏格 。

目的的縮放

簡單的運轉天平還不夠。 玩家必須練習天平, 并有特定的技術目標。 例如, 練習一個 B 平面大尺度, 同时要求每一步都成為完美的滑行工具( 取消第二音符的舌頭) 。 需要非常精确的滑行時間 。 在「 定時」 節奏中快速練習同樣的天平, 迫使手臂以最大速度在小的時間窗口中行走。 方法書如 Kopprasch, Rochut (Bordungnit) 和 Blazhevich 等, 是系統化地挑战滑行技术和位置知識的每個方面的材料的必用文庫。 [[FLT: 0]] 国际Trombone Association[[FLT: 1] 提供了這些標準教學資源的優異的目錄 。

超越標準標注: Glissando 與 Microtones

滑行的连续性讓那些不可能對 防毒裝飾的樂器產生效果 理解這些效果的標注對現代和前進的性能至关重要

格利桑多( 葡萄牙語)

格利桑多用直線連接兩張音符來表示。 技術執行要求玩家在保持氣流的同时平滑且持續地移動滑行, 挑戰的是, 超音速系列會指令某些口音跳動; 低音符和高音符之間的滑行很容易, 但跨口音" 破" 的格利桑多需要小心操控, 以便部分可以連接, 而不斷或" 突起 。 作曲者會經常指定" 格利桑" 或" 口徑" , 以表示滑行的希望的速度和風格 。

四分之一音量和延伸微音

作曲者如 Astor Piazzolla (他的探戈為長舌龍) 和 当代古典作曲者需要 4 吨 吨 。 標準的滑行位置編碼系統不能算作這些投球。 標注一般會使用半斜線( 垂直線穿透尖端) 或半平面( 水平線穿透平面) 等意外。 投球者必須計算滑行位置, 以精确的分數來表示標準位置。 例如, B- flat(1st) 和 A( 2nd position) 之間的四分之一 音調需要 。 位置是複雜的自動技術。 掌握這些技術需要學上對樂器的音理几何學有深刻的理解 。

結論:地圖與地區

Trombone 滑行位置的標注遠不止於簡單的圖示。 它是一個在時空上傳達音樂意向的丰富而细致的系統。 它代表著地盤—— 音樂投放的物理位置—— 但 trombonist 的藝術在于游走地盤的流動、 動力現實。 印數提供了穩定性和通用的教語。 然而, 真正的掌握力是由玩家所展示的, 他明智地彎曲、 調整、 擴大了這些規則, 以完美地插入、 流利的技術性 、 和 顯性音樂性 。 通过用不殘酷的修學手法來對口徑系列和位置力學術的深刻理解, 滑行停止了 , 成為玩家內部音樂聲音的直通路。