任何音樂家在努力完善自己的手術,每天整合節拍和調音器械都不只是机械操作。這些工具是客观的鏡子,揭示了人耳常錯過的時機和音調的微妙矛盾。 对于低級的銅器演奏者 — — 鼓浪屿演奏者、管子演奏者、精靈演奏者、低音鼓演奏者 — — 其樂器需要強大的氣流和精密的浮雕控制,而這些裝置的一致使用可以把實驗從簡單的重复轉變成有目的的技能發展。不管你是否在節奏和調音器的帮助下準備管弦試音、室音樂或獨奏表演,掌握節奏和通訊,都建立了支持音樂家的所有其他方面的根基礎。

練習時幹嘛用大都會?

節奏學家們常會發表一種扭曲的節奏感, 或於激動的過程中被拖動, 或於技術挑戰中被拖累, 或是於反复的節奏中失去一致性。 神经科學研究顯示, 平穩的節拍的習慣會增强與運動時機和節奏感感有關的神经聯系, 使脈搏隨時間而更加自然。

現代的節拍器包括經典的机械式的風格裝置、數位機和智能手機應用程式。 機械模型提供視覺搖擺的筆鼓, 既能幫助你感覺到拍子, 也能夠助你預感。 數位節拍器提供精确的節奏增長, 通常會降至每分鐘一拍, 可能包括多節奏、 踢踏節奏、 以及可編程的口音模式等功能。 選擇正確的節拍器要看你的實習環境: 靜空間的剪接無聲節拍器、 樂團室的大聲点击模型、 深夜练习的視唯聲節拍。

使用大都会實習的惠益

  • 加速節奏漂移:[ 穩定的點擊可以防止在長途行走時常會蠕動的無意识的節奏轉移。
  • Teaches divisions:[ 使用第8個音符的節奏,同时播放四分音符,迫使你內心感受更小的節奏單位.
  • 建設技術均匀性: 當你用節拍器玩天平或天平時,任何不均匀的指或滑動都立即顯露出來.
  • 發表了全體的意識:[ 在一個團體中,每個玩家必須同意共同的脈搏。用節拍機來練習你的耳朵,以鎖住脈搏,而不管其他聲音如何。
  • 增強節奏記憶:[ 隨著時間,你學著不使用裝置而回想起特定的節奏,是觀察和快速調整的基本技能.
  • 增強耐力:[ 在長通或技術演练中,通过逐步提高節奏,在壓力下建立自律力和有控制的呼吸.

重要的是, 節拍機應該成為伴奏, 而不是拐杖。 目的是要把脈搏內化到內部, 以便您可以保持穩定的時間, 即使按鍵是安靜的 。

如何有效利用地圖

簡單的說, 轉移節拍器和玩耍是一個開始,但精心策劃的策略能取得更大的效果。 以下的方法把節拍機的實驗分成可操作的步子, 每個步子都以節奏掌握的一個特定方面为目标。

  1. 以舒适的節奏開始 : [[FLT: 1] 選擇一個可以清潔地執行所有音符的速度, 而不是緊張的調整, 通常比你想的要慢。 对于一個低調的黃铜玩家, 這可能是60 bpm長音調, 或是80 bpm 的調整度 。
  2. 以分區為焦: 設定節拍器按下四分之一音符, 但練習在脈搏上播放第八音符、三重奏或第十六音符。 然后把按鍵轉到第八音符, 播放四分之一音符。 這迫使您對其內在的脈搏有不同的感覺 。
  3. 點擊不同拍子的實習 : [ 而不是只點擊拍子 1 , 设定節拍器可以點擊拍子 2 和 4 (像反拍) , 以產生更強的弱拍感。 或者, 设定它只點擊拍子 1 和 3 , 以強調 。
  4. 使用多節奏演習 : [[FLT: 1] 高级玩家應該試著播放慢脈搏( 例如, 季節音 = 50 ) , 而感受節拍器在快速分區( 如 16s) 的點擊。 這會顯示獨立性和節奏灵活性 。
  5. 孤單的難解段落:[ 采取有問題的量度,以非常慢的節奏与節拍器重复,逐步增加,直到以一致的精度达到全速.
  6. 部分音樂家從不同的 ⁇ 形(如木頭或牛鈴)中获益,

數位節拍器目前包括節奏模式(例如, 6/8 和 點擊的四分之一脈搏) 和分數拍動口音等功能。 實驗這些功能可以加深你的節奏性詞典 。

調教裝置在日常實習中的重要性

彈簧精度是磨磨音樂家的第二支柱。 節奏控制音符的發音, 調音器則控制音符的高度或低。 低音銅器的部份音序列可能很尖或平, 取决于浮雕和空氣支援, 調音的一致是不可商榷的。 調音器不仅能顯示音符的尖端或平坦, 也能使您分數的偏差量, 分數的十分之一 。

等效的氣溫, 西方大部分樂器的标准調調系統, 故意調整純的间隔, 以便讓按鍵之間的調調。 然而, 耳朵自然會喜歡接觸, 間距完全一致 。 理解這張調調調有助于您使用調調調, 不只是作為嚴格的規則, 更是做為內情敏感的調調調調的指導 。 例如, 在 综稱中, 調調調的第三點可能要稍微低一點才能發音, 即使調調說是平的 。

使用調教裝置的好处

  • 即時客观回應: 調音器消除猜想, 揭示出與參考投注(通常是A=440 Hz)相關的投注位置。
  • 蜂耳訓練:[ 通过反复檢查和調整,你產生了內在的投球感,隨著時間的流逝而自動化.
  • 音調的調調好:音調的調調好:[音調的調調更能回響,
  • 許多低級的銅牌玩家學著用唇音上下音符來補償樂器設計的缺陷。 定期的調音習慣可以幫助你解決根本原因, 而不是遮掩它們 。
  • 音節混合:[ 低銅節的每個成員按同一標準調整, 團體音調就變得團結而強大。

選擇一個適合您的環境的調音器。 剪接調音器( 如 Korg TM- 70 或 Peterson StroboClip) 方便於家用, 也可以保持與樂器相連。 Soundcorset 或 Pano Tuner 等智能手機應用程式提供高精度, 但小心背景噪音。 Pedal 調音器( 如 Boss TU-3) 的舞台效果很好, 但在家日常的習慣效果不高 。

將調整裝置整合到您的例行程序

使用調音器在熱身期需要的不只是在展覽處的調音。 以下的步數將調音整合到每個練習階段 。

  1. [ [FLT: 0] 在播放前提供您的樂器 : [[FLT: 1]] 对于低音銅, 這意味要調整主調滑動, 但也檢查特定的部分。 常用的方法是: 播放中間的 B 氣泡, 調整它, 然后在下方播放低音符的 B 氣泡, 并看它是否排成一排 。 依此調整 。
  2. [ [FLT: 0] 檢查音調的長音 [[FLT: 1] 。 在監視調奏器時, 要放長音( 4-8 拍) 。 試著把針固定在中心。 這可以建立浮雕的穩定性和呼吸支持 。
  3. 使用無人機來做比例規模: 以持續的無人機音調(通常是通風)來打比例尺。 這可以使你的耳朵保持與固定音調相對的一致间隔, 揭示比例度會向下漂移 。
  4. [ [FLT: 0] 實驗調音间隔 : [[FLT: 1] 使用一個搭檔或第二個裝置, 播放完美的第五個, 然后是主要的第三個, 檢查調音器。 學習在上下文中音效最好的等同的氣质的微弱偏差 。
  5. 自己播放一段,然后用調音器檢查錄音:[ 反聽常常會顯示你演奏時因骨頭導力和樂器靠近耳而錯過的投球問題。
  6. 密節和調奏器: 定速節奏, 播放四拍的持續音符。 當持有音符時, 注意調奏器, 并保持音符的穩定。 此雙焦工作會建立全面的控制 。

高级玩家可能會使用調音器來檢查 overtone 序列的對齊。 例如, 在 trombone 上, 第五個部分( 第五个位置) 通常會很尖端; 知道這可以讓您先動性地調整您的浮雕或滑動位置 。

使用 Metronome 和 Tuning 裝置的樣本每日實習例行程序

下面是平衡的45分鐘的例行程序, 整合兩種工具。 依據您的時間和焦點區域調整時間 。

  1. 器械調音( 5 分鐘): [FLT: 1] 使用調音器調音到 A=440 Hz。 檢查所有調音滑行, 并聽取樂器範圍的一致性 。
  2. [ [FLT: 0] 用節奏和調奏器的長音 [[FLT: 1] 定調為60 bpm。 每張調奏慢的色調調, 每人按4節。 注意調奏器, 使針保持中間。 專注於穩定的氣流和放鬆的浮雕 。
  3. [ [FLT: 0] 分區練習的規模 : [[FLT: 1] 選擇一個大或小比例。 用按鍵的節奏按鍵在 80 bpm 的第八個音符中播放。 然后用按鍵的節奏重複第八个音符, 當您播放半音符時。 隨著您方便, 渐进地增加 5 bpm 。
  4. 以有挑戰性的段落( 10 分鐘 ) 做技術 : [ [FLT: 1] , 隔离一個難於解脫的節奏( 例如一系列快速轉移或色體跑步 ) 。 用慢速的節奏來練習它, 在每節奏的第一音符上檢查調奏器。 只有在所有的節奏都按順序和節奏均匀時才增加節奏 。
  5. [ [FLT: 0] 的 Drone 间隔訓練( 10 分鐘 ): [FLT: 1] 使用無人機應用程式或保持鍵盤上的音調。 播放间隔如主要 3 、 完美 5 和 八 。 使用調音器檢查與等型的氣溫的偏差。 目標是最相容的聲音 。

相容性即使會議短於零星的長期做法, 也比相關的長期做法更能取得更好的效果。 關鍵是保持節拍機和調奏器在會議的整段時間中一直活跃, 而不是在開始時。

Metronome 和 Tuner 精靈的先进技術

使用延遲的回馈

有些音樂家從演奏和調奏器顯示之間的延遲而得益。 遮蓋調奏器屏幕, 播放音符, 然后再揭開音符, 看你的音效有多近。 這迫使你依靠耳機而不是視覺提示, 加速內部音效感知的發展 。

美人和搖擺感覺

節拍通常與偶數節奏相關, 也可以用它來練習搖擺。 設定節拍可以點擊節拍 2 和 4 (backbeats) , 并練習播放三重音符。 這可以為爵士樂和其他時空感關鍵的風格建立坚实的基礎 。

使用調色器檢查 Overtones

低音管玩家通常需要匹配樂器的超音速系列。 播放低音管的B- 充氣, 然后播放第一個超音管( B- 充氣一個八進位) , 第二個超音管( F) 等。 請檢查每張音符的音符。 您可能會發現更高的音符變尖。 學習調整您的音效和氣速, 使其不扭曲音調的音效 。

使用隱形地鐵實習

一旦你信心大了, 試著關閉節拍, 繼續玩, 然後檢查你的節奏是否變速。 這項內化運動對試試的準備尤其有用, 無法依靠外部點擊 。

常见的陷阱和如何避免它們

某些習慣也阻止進步。

  • [ [FLT: 0] 超過依赖視覺回應 : [[FLT: 1] 盯著調音器顯示會阻止您聽 。 用它來做偶爾檢查而不是常年監控 。
  • 安置節拍太快: 许多玩家急于增加節奏, 牺牲精確度。 在向上移前掌握每節增量。 通则: 如果您不能在目前的節奏中正确连续播放三次, 請不要增加 。
  • 忽略上下文 : [[FLT: 1]] tuning不是绝对的。 音調完全符合調調的音調在和弦中可能會發出。 學習如何根据聽到的、 而不是你看到的調整 。
  • [ [FLT: 0] 只有在練習的開始時才會跳動 : [[FLT: 1] 皮奇可以漂移, 隨著你的樂器暖和、 浮雕疲勞或室溫變化。 檢查練習時定期調整, 特别是在休息後 。
  • 使用便宜或不准确的調制器:[ 有些智能手機的應用程式和預算調制器不准确,不能做正當的工作。 投資於質素裝置, 或者至少可以將您的應用程式的讀數與已知的標準相對 。
  • [ [FLT: 0] 隱形的放聲 : [[FLT: 1] 節拍器在休息期也要使用。 數下節拍, 并在正確的時刻重新進入。 這會建立節奏安全 。

供深造的外部資源

也想探究這些經典的網路資源:

  • MusicTheory.net – 提供節奏、耳训和间隔認知的免費課程和練習。用他們的節拍工具來使用不同的時機簽章來練習。
  • 提供有效的實習策略的文章和影片, 包括音樂學校內使用節拍機和調音器。
  • – 精巧自訂無人機演習與間距訓練;
  • JustinGuitar – 吉他重點, 他的節奏部分及使用節拍機,

包括將節拍機和調音機整合在一起的細節例行公事。

結論: 使工具為你效法

微調和調音裝置本身不是目的, 而是發展內部精度的手段。 當他們用來周密而一致的時候, 它們會把你的日常習慣從無目的的重复轉變成有目的的、有目的的工作。 对于低級的銅牌玩家, 收益尤其明顯: 更緊密的整體入口、 更丰富的調音板、 從了解時間和音調而來的信心是堅固的。 從每場會議開始, 只需幾分鐘的調音和慢的中節脈。 數周和數月, 你就會感覺到不同的是, 不只是在你的演奏中, 而且在你的聽力和調音能力上。 這是真正的音樂器的標誌。