了解低胸器械家庭

低銅合唱團要有效領導,首先要深入了解每部樂器的音效、機械特徵和性能規定。 低銅部分通常包括長音、 ⁇ 、低音節和大管,每部分都為樂器的纹理提供著一個鲜明的聲音。

串

通風滑行機理可以讓滑行機和微音調整無缝,使其格外灵活,但也要求位置精度。 它的明亮的投射音調可以切斷整體,特别是在更高的收據機內。 導演者應該知道通風滑行者通常需要更多的時間來準備快速通道的滑行位置,而像長舌或長舌的語言需要精确的滑行协调。

⁇

⁇ 能產生溫暖的歌唱品質, 常在低銅的排行中帶著流線。 它們的锥形的 ⁇ 和大嘴都生出富含的 ⁇ , 和 ⁇ 和 ⁇ 混合在一起。 然而, 入 ⁇ 可能很棘手, 尤其是在更高範圍, 所以導手應該鼓勵使用交替指紋, 并在 ⁇ 暴露時小心地聽。

下方

低音節的音量在下方延伸, 同时保持強大、共振的音量。 其作用常常包括用大管加固低音節的音線或提供戏剧性的低音節。 因為低音節的音量很容易控制, 在全體體內平衡音量需要周密的分區定位和动态指令 。

土巴

管子是合唱團的口腔和節奏基礎。 它的大型樂器大小和口腔需要超乎寻常的呼吸支持; 語法常常依靠導彈手给出清晰的樣式, 以解釋樂器反應時間的減慢。 Tubas 也要求小心的插入比對, 特别是在下層的收錄器中, 如果氣息支持波, 音效可以被薩格。

或由氣壓不足的推力而生的微小的低音線, 并依次調整排練优先秩序。

演练技術 : 東、 定音和精密

有效的低銅排練不只是穿過排練。 它們必須有規劃地建立综艺集團的聲音和反應。 以下的演習在大學演習室和專業的演講合唱團等領導團體中都取得了成功。

結構的溫度序列

每個排練都開始了 一個熱身的目標是 特定的低銅挑戰。

  • 在演唱會BQQ 上共同演奏了長音 – 保持8–10拍的钢琴動力, 注重氣體的均匀性和全區的配色。 渐漸擴展到重點和解壓以發展動力控制 。
  • 球體 (呼吸攻擊單個球體) – 练习開始打擊,沒有穿透舌頭,只使用空氣。這可以提高在排卵慢移中常见的軟入口的初始攻擊清晰度 。
  • 唇膏和阀門 ⁇ – 對黃铜玩家而言, 灵活性運動有助于保持所有記號的均匀性。 使用簡單的三注模式( 如 BQD- F) , 所有樂器都可以在它們的射程中播放 。
  • 用无人機調音 – 保持基本音位(例如, tuba 播放低音位), 而其他音位則分 : 3、 5 和 八 。 鼓励每個玩家聽聽按拍, 調整滑動或阀門調音。 這會將耳朵鎖入 综艺的自然音效中心 。

相關的節目會更方便地融合,

發展活性聽覺

低級的銅牌玩家常常玩持續的支援性部件, 使其可以被引發到被动的處決中。 要促進主动的參與, 試試這些技巧 :

  • 人們在聽著時, 都希望聽聽者能單獨地演奏自己所聽到的聲音。 問聽聽者群眾, 或說:「 ⁇ 有些尖锐, 或說「第二個 ⁇ 子正在淹死大管 」 。 這可以建立關鍵的聽覺技巧和个人的責任心。
  • 呼叫和應答調音 – 導管在鋼琴或發射機上彈出一首投注; 每首曲目都以一致演奏來應答。 然后, 導管的動態水平必須符合。 這既會演化, 也會動態混合 。
  • “逐一”演習 — 综艺保持了和弦,但隨機指向一個玩家停止演奏。 其余的必須調整以保持和弦的平衡。 這可以教導综艺在实时中聽和調整 。

口腔和心律精密

低銅器件容易因大嘴巴和空柱反應慢而發射不一。

  • 练习 [[FLT: 0]] 重播的單音、 雙音和三音模式 [[FLT: 1] , 節奏將逐步增加。 使用60 bpm 至 120 bm 的節拍標記 。
  • 拍攝現代低級銅像中常见的節奏數字[,例如約翰·史蒂文斯的《第五大旅》中的非拍拍式口音。 在演奏前先拍拍和數點節奏。
  • 對於 [[FLT: 0]] staccato 通道 [[FLT: 1]], 要求玩家在保持相同氣溫的同时, 將音符长度縮短到寫入字數的一半左右。 這可以防止被掐住的、 觸碰的聲音 。

分區突擊

當處理困難的重複時, 將合唱團分成小組( 例如單獨的長號, euphoniums + tubas )。 讓每組排練自己的部分, 而其他群組則聽著。 這可以促进主人翁權, 並且讓更多人注意內部和外部的聲音平衡。 在完成分區工作後, 團結整組重新集成聲音 。

操控對低胸派玩家說話的手勢

低音铜器玩家非常依赖導演的視覺信息, 因為他們不能總能聽到鄰近樂器的提示, 因為自己聲音的強烈投射。 所以, 你的身体交流必須是毫不含糊的, 也是顯著的 。

擊敗清晰度和大小

使用 [[FLT: 0] 視覺 ictus [[FLT: 1]] , 歌舞團即使坐著樂器也能看到。 对于慢、 持續的段落, 大手勢( 如寬圓形) 表示語句的完整 。 更快的技術區要求更小、 更緊密的動作以保持節奏精度 。 試驗您所執行的平面: 低( 近腰) 用于安靜的方塊、 高( 肩) 用于重音和強大的入口 。

呼吸和手提琴

因為低銅器需要大量空气, 您的預備節拍必須有時間呼吸。 稍稍展開上下手勢, 玩家可以深吸氣。 在下手前保持呼吸位置以同步攻擊。 這對通常從低空、 持續開始的大管入口尤其重要 。

透過身體語言的動力

而不是只用你的手, 將動力的變化傳達到你的全身。 向前拉, 張開你的姿勢, 以达到一個前進的高潮 。 舉起腳趾, 向內拉手來做一個 pianssimo subito 。 低銅的玩家會反射你的體能, 所以用來有机地塑造 重新起子和變子 。

排出入口

辨識出關鍵的獨奏或暴露入口, 如旋律或低音旋律, 并在拍拍前與玩家建立眼神接触。 點頭以確認是否準備好。 對於平時或空間的區段, 使用持續的手勢表示「 繼續到我斷拍, 」 然后慢慢地把手放下, 以示發出句子的尾聲 。

共同操作陷阱以避免

  • 使用更宽松的手腕來做手腕, 以及更堅固的手腕來做馬加托。
  • – 保持一股一致的內脈;
  • 隱瞞眼線 — 當埋在比分中時, 你就會打破综艺團的信任。 在音樂中標記關鍵入口, 以便你能經常查詢 。

平衡和混合战略

低銅合唱團常常會在大管/ ass 的長音區和上方聲音之間產生不平衡。 以下方法有助于產生一個统一、混合的聲音 。

席位安排

傳統座位將大管和低音的長音放在後排, 前面有長音和 ⁇ 。 然而, 這可以使低音基座失去音效。 想想在中心附近有大管的倒轉半圓形, 低音的長音應該坐到導手的右邊, 左邊有長音。 這樣導手就能聽到所有聲音, 並且讓每一區都有一條清晰的路可以混入 。

动态分類

教玩家在任何和弦中,低音線應該是最強的(比其他的要大),然后是旋律,然后是內部的低級。 使用簡單的系統: 以根弦中的功能來標記每個聲音的動力的「 圖 」 。 例如, 如果大管在彈動根, 而第一個長號有第五个, 大管會打下去, 而大管會打中弦。 重排這個階層, 直至它變成本能 。

以音調顏色表示的微調

混入 ⁇ 時, ⁇ 可能需要稍微轉動音效( 低邊) , 以配合 concal ⁇ 的音調。 相反, ⁇ 在雙倍旋律與 ⁇ 的旋律時可能需要增加核心。 鼓励玩家試驗口腔的放置和空速 。 通常的演習是: 整組的演奏都保持中間 B ⁇ , 然后要求每個玩家調整其音效, 直到所產生的聲音沒有可辨別的“ 隔音 ” 。

靜音的使用

對於更柔軟的通道或變色, 直突鼠可以使用於長舌龍和 ⁇ , 雖然后者不太常见。 低突鼠可以使用直突鼠或桶突鼠在保留音量的同时控制音量。 Tubas除了在当代作品中很少使用靜鼠; 少用它以避免進化問題 。

錄音與播放

記錄每一個穿梭的, 甚至粗糙的。 用一個質量壓縮器的麥克風在 QMB 前面放了大概 10 英尺 。 隨著 完成 。 玩家們常常會拒絕自己聽話, 但當他們客观地聽到不平衡時, 它們很快就會變得更自我修正。 至少每一次排練一次, 任何接近性能關卡的作品都使用 。

選取與編程

低音效的重複音效在過去二十年中已經大為擴張, 但許多導演仍然依賴相同的五個作品。 分散您的程式來挑戰您的合唱團, 并保持觀眾的參與 。

典型的角石

John Stevens[、“D的卡农”等作品,

原始构成

授權或安排新作品可以確保您的综艺作品獨特性。 很多活生生的作曲家,如詹姆斯·賽勒、德里克·布吉爾吉斯或大衛·吉林漢,都為低級的銅器團體作曲。 連學生作曲家只要在範圍和技術上得到指導,都能製作有用的作品。 出版商提供的原始材料如[ Cimarron Music 或Musica Ferrum。

跨基因安排

John Philip Sousa 出道, George Gershwin 的曲子, 甚至現代搖滾歌曲(例如Queen 或 Muse ) 也安排得很好, 因為最初的谐音常常依靠低音強。 來自 [[FLT: 0]] Sheet Music Plus [[FLT: 1] 或 J. W. Pepper [ 的安排提供分級难度等級的關卡。

程式流程

音樂會的組成分三部分:(1) 開放者建立综艺團體溫暖、混合的音效, 如合唱團安排;(2) 反照的中段, 以技術作品或爵士樂影響的作品為主;(3) 使用全動範圍的高潮結局。 總要包括一部展示综艺團體內獨奏者—— 這可以建立士氣, 并展示個人技能。

性能準備和阶段存在

利用舞台效果可以提升觀眾對综艺的觀感。

階段安排

如果可能, 将 聚會放在 起立 器上 , 使 管子 和 低音 的 屈曲 稍稍 高於 前列 。 這可以防止 聲音被 阻擋 、 使 導手 清晰 。 確保 燈光 的 分類 平衡 ; 陰影 可能 遮蔽 唇動 和 手勢 。

視覺紀律

低銅球員在坐著時會因器重而滑動。 教練的姿勢是: 腳平、 背直、 肩平、 器械持持持持持持 。 當導手發出指示時, 所有球員都應該同时引起注意。 這個視力的團結會强化音效的混和 。

性能

鼓勵玩家在休息期觀察導演, 不只是在自己玩耍時。 這會建立共性反應。 在軟體通道中, 提醒他們不要敲腳或做出觀眾能聽到的外在動作( 和麥克風 ) 。

擴大您的教學工具箱

包括經驗丰富的導演也能從繼續學習中获益。

  • 書本: 菲利普·法卡斯和[的《樂隊總管的樂器修理指南》提供樂器關注的實際知識,
  • 影片資源: Trombone Geek YouTube頻道[提供滑行技巧和呼吸的教訓,你可以與您的區域分享.
  • 工作坊:參加低級的青銅節,如国际特隆布恩節[或国际特巴羽毛節,聽世界一流的综艺節和與作曲家的網路.

最好的低銅導演是工艺界的永久學生,他們上過診所,向部門征求回馈,并不断完善他們的排練程序。 通过整合上述做法,你們將發展出一個不仅能調整和及时演奏的综艺,而且能與低銅樂器所擁有的全體情感交流的合唱團。