管弦樂精品是任何低級音樂家的一個不可商榷的步子, 目的是贏得試音和發佈光彩的表演。 無論你彈的是長音、低音、大管或 ⁇ , 都有能力用自信和音樂來執行標準精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精品精, 學精品精品精品精品精品精品精, 精品精品精素精, 精品精素精, 精品精素精素材精, 精素材精, 精品精 精 精 精 精 精 精 精 精 精 精 精 精 精

練習低胸章的精選時為什麼要使用錄音 ?

工作表音樂會給你一些音符、節奏、動力和發音, 但這並沒有告訴你如何塑造一個詞、呼吸的地方、或你部分如何融入整體的管弦樂結構。 錄制可以提供缺失的信息。 聽到專業表演, 導演的判斷、低銅混音與弦和木風的混合方式以及使表演生机的微妙時間轉移。 除了音樂效益外, 還有一種心理上的邊緣: 反复的聽力會建立熟悉感, 減少常伴之以直播的焦慮。 當你將作品的聲音內化後, 你腦裡就能記起它, 保持你表演的壓力。

  • 〔FLT:0〕 文學理解[ – 在完整管弦樂背景中聽到你的摘录會揭示你的角色如何與其它樂器交融。 例如, Ravel 的 中著名的管弦獨奏曲在展覽[[ (Bydlo)] 上的畫面, 和獨自演奏的畫面相當, 聽起來大不一樣。 你學到向前進, 向后躺到哪裡。 這背景感知也幫助你決定你的台詞是中間, 口音, 還是節奏, 直接塑造你的作風。
  • 音樂和音樂的傳統性能是不同的。 音色和風格 ] 的專業錄音顯示了每個時代和作曲家所應用的通心、發音和vibrato(或缺乏)的音質。 一段浪漫的節錄,如瓦格納的開放[] Das Rheingold [[ 的聲音比莫扎特的古典節錄 的節錄(Tuba milum) 的音更深、更遮掩蓋。 錄音可以改變你如何接近不同音色的音色。
  • 解釋思想 – 沒有兩個玩家會用相同的語言來解釋一個摘录。 比較多個表演, 你就可以決定哪些選擇的語言與你一致, 然后再發表自己的藝術聲音。 比略茲的[ 匈牙利馬克[ 中低音的調音部分, 可以使用明亮、 侵略的邊緣, 或用更圓的腿形方法演奏。 錄音可以幫助你發現你可能從來沒有考慮過的選擇。 收聽同一個節奏的三段不同錄音, Mussorgsky 的 音源 基辅大門 的音源音, —— 将揭示出對節奏、 剪接形和最後音長的極大不同的方法 。
  • 重聽會幫助您內化脫節節奏和重排節奏的精确位置, 从而更精确地演奏。 低音節奏在斯特拉文斯基的[ 中, 低音節奏的不重點人物是臭名昭著的, 很難被放入其中; 專業的演奏者們關入管弦樂團的排隊比只靠中子作品要有效得多。
  • 低音調必須在大型合唱團內調音。 錄音會給你一個關鍵時刻的音效—— 比如穆索斯基的 基辅大門 中大門的音符, 必須用全管弦樂團來響。 當你用高音效的音效練習時, 你將耳朵訓練, 以聽到自己音效與全音調结构的比對, 而不是單獨的音效。

倾听的心理邊緣

音樂的音樂之外,錄音也具有精神上的優點。 演講焦慮常常源于不确定性 : “ 他們會采取什么速度? 導演的語言如何轉移? ” 你聽了各种專業的錄音後, 建立一個你心中可能會有解釋的文庫。 這可以減低聽到導演的低調的震撼, 這與你內部的時鐘不同。 此外, 重覆的曝光贏得的演講質的聲音, 讓你的腦袋成功。 许多演講得獎者都說, 在播放一首單曲之前, 自己腦中完美地“ 聽到” 。 這部演講的圖案是用專注的、 反复的聽力构建的。

如何在你的實習中有效利用紀錄

只需做錄音和播放是不够的。 要取得最大的利益, 您需要一個慎重的多階段方法。 以下的策略將此流程分解為可操作的步數。 每一個階段都以前一個階段为基础, 產生了一個聽、分析、 應用和精炼的周期 。

播放前正在积极聽

在觸摸您的樂器前, 請用手持音樂來聽取摘录 。 不要一起演奏, 只要聽著。 注意每一次的一個元素: 動力、 發音、 語言、 節奏、 平衡、 和其他部分。 請記住您注意到的與所印的相差的任何細節 。 這項前耳學訓會建立一個能指引您的手指和浮雕的 摘录的心理模型 。 試著在不同的白天—— 早晨的第一個時刻—— 吃完一頓飯, 睡著之前—— 讓音樂沉睡在你的潛意识中。 目的是要知道它, 以便你完全從記憶中可以聽到它, 以及錄音的所有細節。

科技的慢操作

現代應用程式, 如 [ [[ FLT: 0]]] , [ [ [FLT: 2]] , 放大慢速下載 [ [FLT: 3] , 或 [ [ [ [FLT: 4] ] , 模擬器 , 使您可以慢速錄制, 而不會改變音速 。 這對快速的、 技術上的節錄有價值 。 威廉· 告訴· 奧弗特 , [ FLT: 7] 或 tuba的十六號音符都用 [ [ [FLT: 8] ,] , 展覽 [[FLT: 9] 的圖案 [FLT: 10] ) 。 以50- 60%的速度開始, 重視清潔的排程、 正确的滑行或阀門技術, 以及輕鬆的呼吸。 渐增節奏, 總用錄制的音做作风格和排程的導。 即使慢速, 你玩應該模仿原始的語的字的字的字應該會感,

分區實習

切斷為小的、有理的區段, 通常為四到八個。 聽一段, 然后用錄音播放。 重复好幾次, 直到它感到安全。 然后移到下一段。 在所有區段工作之後, 用更长的語言來編接它們。 這可以防止自己被壓抑, 並且可以深入關注微妙的轉變, 例如低音節單曲中從 [ [[FLT: 0]] 跳到高F。 Boléro [[FLT: 1] 。 对于大管玩家, 瓦格納 [ [ [FLT: 2] Das Rheingold [ 開放的间隔, 從此區段方法中大大受益, 您可以將最初低音節的八進跳動與錄的共振力隔開。

錄下你自己和比較

這是最強的工具之一。 將您的節錄和錄音一起播放( 或者不, 然后在後來覆蓋錄音), 使用智能手機或音效介面來錄製。 批判性地回聽 : 您的攻擊是否像專業者一樣清潔? 您的收視率是否都一樣集中? 您是否符合他們的發音風格, 例如, 光亮, 脫離古典獨奏的風格, 而不是浪漫的風格的沉重、 tenuto 風格? 注意, 然後再試試試。 逐個片段都想逐漸地改进。 隨著時間, 編譯您的錄音夾; 聽好, 從三個月前開始的檔案會顯示您來到的多遠, 揭示需要注意的剩問題。

標準分數

隨著你的觀察, 將您的觀察直接轉移到您的印刷音樂上。 使用筆筆筆來標記呼吸、 語言流動、 膨胀, 甚至像「 清理到本音符」 或「 監視導演」 一樣的個人提示。 寫作的行為會强化資訊, 并为未來的實驗建立永久的參考。 许多專業音樂家為每份節錄、 列出節奏、 發表以及從特定表演者學到的特殊效果建立「 錄制研究表 」 。 例如, 您可以寫作「 Alexi: 稍稍稍下節」 或「 柯利: 更多vibrato 」 。 這些筆目成為你個人的風格指南 。

精神实践用錄音(視覺化)

離開樂器時, 你仍可以用錄音來排練。 坐在安靜的房間裡, 閉上眼睛, 想像自己在聽錄音時會彈出節奏。 觀察每一個動作: 呼吸、 浮雕、 滑行或瓣膜動作、 姿勢。 體育心理研究顯示, 精神排練可以增加肌肉記憶, 降低性能焦慮。 在多次精神排練後, 拾起樂器; 你常常會發現, 體能處決會更平滑, 更自動。

尋找低胸章的最好錄音

并非所有錄音都具有同等的教訓性。 为了确保您在模仿頂級例子而演奏, 請尋找世界知名的管弦樂手和獨奏者表演。 以下是可靠的來源和具体建議。 每一個主要摘要, 試著收集至少兩到三個不同的解釋, 以獲得一個完整的觀點 。

  • 完成樂團的錄音 – 搜索柏林愛乐樂團、维也纳愛乐樂團、芝加哥交響樂團、皇家音樂會、紐約愛樂樂團的錄音。他們的碟片幾乎涵盖了每一個低級的青銅片節錄。例如,芝加哥交響樂團的錄音是瓦格納和施特勞斯的經典。卡洛斯·克萊伯的維也納愛樂團對貝多芬、勃拉姆斯和施特勞斯華茲都很重要。 其中许多都可以在流動服務上找到,如納克斯音樂圖書館或你的當地圖書庫資料庫。
  • 專輯 ——一些標籤和藝術家發行了專輯,專作管弦樂節錄。 LowBrass.org 整理了一份推荐的錄音清單,其中包括] Joseph Alessi的“Trombone的管弦精選”和 Froyd Cooley的“Tuba的管弦精選”。 Visit LowBrass.org的曲目。 此外,国际Tuba Euphonium協會(ITEA)保持了一個推荐的錄音和诊所資源圖。
  • – YouTube Channels — 许多专业低級黃铜演奏者在節奏影片上傳。 節目「美洲管弦樂團」以多個相機角度的實演。 注意他們的低級黃铜播放列表[ 以真實世界背景為主。 也搜索由管弦樂手經營的「Trombone Exceptes」 或「Tuba Excepts」等頻道, 通常包括滑行位置和指頭的旁比對。
  • 南加州大學桑頓學院有一套综合性的Brass Institute[有音效的例子。 许多大學的圖書館也提供访问Naxos音樂圖書館的便利,其中收錄了數以千計的管弦樂曲目。
  • 使用 Noxos 音樂庫(許多圖書館订阅)來尋找完整作品的高质量錄音。 Spotify和Apple Music也都收錄了「Trombone Excess from the Security」或「Tuba Orchestral Excessbuts 」 等播放清單。 總喜歡使用良好的音效工程來收聽大型樂團的錄音。 避免低音量檔案或觀眾錄音, 可能扭曲你需要學習的音量和動力。

特定因素

使用錄音的原則适用于所有低音管, 但每种樂器都從量身定制的操作方法中获益。 了解這些細微的分別, 有助于你從聽覺和練習中吸取最深的精髓 。

特朗波

滑行技巧和滑行技巧很關鍵。 錄音可以幫助您聽到專家如何將音符連接到各種正規跳跃。 關注於滑行音的尖端( 滑行音可以接受多少) 以及放入vibrato( 某些精確的精確的音調) , 其它部分則需要控制vibrato。 Ravel的 [[FLT: 0]] 中 的曲調部分是第 5 號 [FLT: 3] 的交響音。

下方

下水道節奏的節奏通常會涉及廣泛的间隔和快速的阀門變動。 錄制是了解如何管理 F ⁇ attachment 和第二瓣(如果你使用一個) 的流過通道所必不可少的。 Berlioz 的 Bass trombone 獨奏 匈牙利馬克 是一个频繁的試音節奏; 聆听最佳玩家如何處理八進步和節奏性咬擊。 注意下水道: 錄制會顯示下部的音效。 雷斯皮吉的 [ 的低音節奏部分需要大聲, 暗色; 研究Fritz Reiner 的芝加哥交響曲錄會給你一個基准值 。

土巴

Tuba 的摘录常常是極端的投注和動力。 錄制可以幫助您在平流層中輕輕地演奏(如Berlioz ] 匈牙利馬克 tuba] 部分) 或在踏板錄簿中大聲咆哮(如Wagner的開放 Das Rheingold ) 。 特別聽聽聽聽, 管子的音效如何融合低音和反射音的調, 澄清管弦樂團中的音效作用。 Mussorgsky的 tuba solo Bydlo [ 是一流的語,聽五種不同的解釋, 将顯示你如何把節奏和動的性從悲傷轉變成勝者。

高端技術: 使用技術

除了減速和回轉之外, 現代工具可以幫助你更有效率地分析和实践。 以下方法可以更進一步, 讓您可以分離和操控錄音的特有方面 。

用 EQ 和過錯分離您的部分

在一些應用程式中, 您可以使用高通或低通滤波器來主要聽到低銅頻率。 這可以幫助您專注您與樂團其他部分的交響。 例如, 在柴可夫斯基的 [[FLT: 0]] 中練習低音節奏部分( 第4 [FLT: 1] 交響曲) 時, 滤出高頻率會顯示您提供的節奏根基。 有些應用程式也讓您調整立體平衡, 幫助您在混音機中定位您的樂器。 應用 [[FLT: 2] 。 moises [FLT: 3] , 甚至讓您分開個人的音源( 複雜的管音錄有變效 ) 。 使用這些工具不是用來做曲柄, 而是做放大玻璃。

啟動時使用 Pitch 移動器

很多應用程式讓您調整音效的音效。 如果您發現您的音效調整與特定音效不同, 請轉移音效的音效與 A=442 或 440 。 然後按變更的參考來調整音效。 這對可能調整不同音效的大管有特別的幫助。 此外, 您可以用音效轉移器來練習唇語, 并用不同的鍵子跳動间隔, 也就是把音效轉上下半步, 并繼續播放。 這可以擴大你的耳訓練, 并為偶爾轉移的節錄做準備 。

轉圈難度通道

設定 2 至 4 個量度的字節的回路, 再重複 数十 次 。 每一次重複, 都集中在一個方面 : 第一動力, 然后發射, 然后是時刻 。 這個深度的 實驗方法會建立肌肉記憶和 氣體印記。 自由的應用程式 [ [ [FLT: 0]] 和 付費的 [FLT: 2] Rōk ⁇ 音 [[ [FLT: 3] 應用程式是循环的好處。 另一個有用的工具是 [[FLT: 4] 直取能量 [[FLT: 5], , 調音器和中子也可以在实时觀看音效時, 收錄錄錄錄錄錄錄錄到音效 。

元件與註解 Apps

考慮使用分數的QQ注解應用, 如 [[ FLT: 0]] ForScore [[ FLT: 1] 或 [ [ [FLT: 2]] 通知 [ [FLT: 3]] 直接將錄音與您的數位音樂連結。 您可以在錄音中嵌入超链接到特定時間戳, 以便您打開平板上的節錄時可以拍攝聽到您正在進行的過程。 此集成會加速您的工作流程, 并确保錄音的參考總是一拍即逝 。

避免的常见錯誤

使用錄音的不善實際上會阻礙你的進步。 小心這些陷阱。 早認出它們會省下你無效的練習時間 。

  • 重聽 [FLT: 0] ─ — 在背景中播放錄音效果不大好, 您必須全心全意地聽。 分開專注的聽覺時間, 使用前面描述的「 积极聽覺後再播放」 方法。 如果您發現自己心靈徘徊, 請停止並重視, 最好專心地聽兩分鐘, 而不是半小時。
  • Over Live on One Explain – 复制一個音符可以阻礙您的音樂發展。 總要聽至少三個不同的解釋( 不同的導演、 管弦樂團或獨奏者) , 才能理解可接受的選擇範圍。 然后合成自己的版本。 Dvo ⁇ k 的 交響曲第9 的尾聲可以使用不同量的十元音, 一個單位可以將您鎖在一個窄的視線上。
  • 忽略了全面運動 – 许多低銅的節錄都取自大片。聽聽整個運動,而不只是摘录部分。理解情感的弧度和結構背景會大大改善你的言語和速度。例如,馬勒的交響曲第1(第三部"Frère Jacques")的節錄,在聽到整個葬禮游行及其悲劇性變節之後,更有意义。
  • 使用低位率 MP3 或 直播觀眾錄音可以扭曲音調和動力, 導致您學習不正確的聲音。 繼續使用DG、Decca、EMI和Telarc等知名標籤的商用CD( 或高分辨率流 )。 如果您必須使用YouTube, 請尋找高忠誠度( 通常為192kbps或更高) 上傳的官方管弦樂頻道。 您的耳朵會感謝您。
  • 一直伴隨 。 隨時播放很有用的, 但會使您依賴錄音。 選擇播放錄音與獨自播放。 這會建立內部脈搏, 信任您的解釋。 在試音中, 您將沒有任何音效可以依靠 。

建立有錄音的例行練習

以系統化改善您的節錄性能, 將錄音整合到每周的例行公事中。 下面是一個低級的黃铜選手的樣本表, 以準備試音。 依您的排程調整時間, 但目標是一致性超過音量 。

每周采样計劃( 每周4 - 5小時, 節錄)

  • 第1天(45分鐘 ) [[FLT: 1] : 积极聽取三段節錄( 每段15分鐘 ) 。 使用分數和標記的語言、 呼吸和動態形狀。 不播放。 在會議結束時, 口語說出你從每段錄音中學到的:「 節奏比我預期慢 , 」 或 「 發音在第二拍上更相隔離 。 」
  • [ [FLT: 0] 第2天( 60 分鐘 ): [[FLT: 1] 使用一個應用程式的慢操作( 速度 50% - 60% ) 。 專注於一個摘要, 將它分成若干個區段。 在 A 區段上花 20 分鐘, 在 B 區段上共 20 分鐘, 并將它們編合 。 錄下 30 分鐘後, 並與錄制相對。 寫下兩個特定的改进 。
  • [ [FLT: 0] 第3天( 30 分鐘 ): [[FLT: 1] ] 聽聽包含您所研究的節錄的完整管弦樂動態。 使用分數並跟隨整部動態。 注意您的節錄如何融入大寫。 這一天是完全分析性的, 不要玩 。
  • [ [FLT: 0] 第4天( 60 分鐘 ): [[FLT: 1] 以全速播放錄音。 請您自己錄音。 然后用您吸收的語言來練習20分鐘。 將您的收錄與錄音的參考相對, 并圓圈任何區別。 過去的10分鐘只工作於這些麻煩點 。
  • [ [FLT: 0] 第5天( 30 分鐘 ): [[FLT: 1] ] 比較您從第2天和第4天的錄音 。 寫下需要的三個特定改进。 使用這些不錄音的插曲, 然后用新的音符錄音。 注意您在被新解說時的概念會如何變化 。
  • [ [FLT: 0] 第6天( 15 分鐘 ): [FLT: 1] 精神排練。 只聽聽您閉著眼睛的摘录, 想像一下是否完美地播放。 專注於呼吸控制、 滑行/ 阀門動靜以及您要產生的聲音。 最後是一次哼唱摘录 。
  • [ [FLT: 0] 第 7 日 : [[FLT: 1]] 休息或輕輕的檢視。 如果您實習, 只讓它繼續充實聽取 。

一致性是關鍵。 每天20分鐘的有焦錄制的實驗比每周一次3小時的會議更能收效。 使用日志或應用程式來追蹤您所研究的錄音和拿走的資料。 數月後, 您將建立一個解釋性觀點的个人文庫。

結 论

將錄音融入低銅的節奏中, 是一种強大的強力增強, 加速了音樂家的成長。 通過有規律的聽、分析、以及演奏和專業的例例例, 你將與音樂建立更深的聯系, 音樂會轉而成為自信的、有型的、有型的、有型的表演。 錄音會揭示了管弦樂演奏的無文法傳統, 也就是呼吸的地方、 微妙的樂章、 歌詞的歌唱方式。 讓這一行成為你日常的常态, 以及你所寫的節奏將達到新的精確度和藝術度。 下次你坐下來練一段節奏, 先把耳機放上, 讓主人教你。 您的下一個試音板會聽到這點的區別。