低銅器件 — — 鋼琴、鋼琴和管弦樂 — — 形成了無數的合奏和節奏性的主干。 对于初学者和中學者來說,掌握音樂的旅程既具有挑戰性,也具有深刻的價值。加速增长、同时培育一生愛音樂的最有效方式之一是精心設計的合奏安排。當玩家與為樂器群寫作的音樂合作時,他們會發展出一些必要的技能,而單獨的實習是不能提供:混合、平衡、融合,以及一段內的聽力。這篇文章探索了低銅器件安排的微妙世界,為發展者提供了實際的重點、教學洞見和排练策略,以逐步建立信任和音樂家的技巧。

為什麼低胸集成加速音樂發展

综艺演奏的益處遠不止於只學一起玩。 对于初学者和中學低級音樂演奏家, 一個结构完善的综艺經驗會同时涉及音樂家的多面性。 和可以孤立玩家的單曲相關, 综艺工作會促使音樂家不停地適應周圍的聲音, 創造一個能反映專業表演条件的动态學習環境。

建立聽力與融合基礎

低銅器對平衡問題格外敏感。 一個習慣在孤立中大聲演奏的大管玩家可能無法意識到他們的聲音能如何輕易地超越 ⁇ 或 ⁇ 線。 集成安排可以使玩家实时調整動力, 使音色和攻擊與部隊配對。 這通常叫做「 有意的聽話」 的技能是每個大銅器部隊的基石。 隨著時間, 玩家會將自己聽覺的習慣性內化成更大的紋理的一部分, 而不是獨奏的聲音 。

節奏精密與同步

低調的青銅合唱團需要節奏上的緊密协调。 即使是簡單的安排,也要求玩家將入口、放行和分區相對。 重複播放相同的節奏數字會增强內部脈搏, 幫助學生克服像在重葬或拖過 ⁇ 道等常见的時刻陷阱。 许多教育家發現, 低調團體的學生在六到八周內的觀察精度和節奏穩定度都明显提高。

支助框架内的技术开发

寫得精美的综艺音樂將玩家推向了超過目前能力而沒有壓垮他們。 一個 ⁇ 部分可能需要在幾項措施中突破到上層, 然后再回到一個舒适的中程通道。 這個交替的挑戰和恢复模式自然會產生耐力和浮雕力量。 相类似, tuba 玩家在综艺环境中常常遇到節奏模式, 其差异比方法書中找到的要大, 加速了他們的讀取技能 。

集体成就的信心

可能最重大的益處是心理。 在低級銅組中表演會產生共同目的感。 當團體取得清潔放行或完全平衡的和弦時, 每個玩家都感覺到成功的主權。 這對在超越初學階段後可能陷入自我懷疑的中間玩家來說是特別有力的。 團體會成為一個安全的地方, 以冒著音樂風險, 例如試著重新發表或用全權支持持續長音符, 因為團體背景既提供了鼓勵, 也提供了責任感。

選擇正確的安排:教學框架

選擇錯誤的安排會減慢玩家的動機, 浪费排練時間。 最理想的作品在保持可及性的同时, 也足以刺激增長。 以下是在初等和中級低級銅牌合唱團選擇重點時要估量的關鍵因素 。

技能水平匹配

單獨檢查每一部分, 不只是最上方的。 一個作品可能會標注為「 容易 」 , 但如果大管部分一直需要踏板音量或快速色調跑, 對於真正的初学者來說是不合适的 。 尋找最有挑戰性的聲音仍然在您最弱的玩家的技術能力內的安排。 许多出版商現在為每部樂器提供難題評分, 這是個有用的捷徑 。

仪器和平衡

通常低銅合唱團包括長耳管、 ⁇ (或男爵)和大管。 有些團體也包含低音長耳管或反轉耳管。 在選擇配音時, 考慮發送。 一個有三根長耳管和一根長耳管的作品可能會不平衡, 如果您的合唱團有兩根長耳管, 只有一顆長耳管。 许多排列者現在提供灵活的樂器, 允许部分被翻倍或按需要互換 。

範圍與苔西圖拉

初学者們, 理想的範圍是每部樂器的員工。 低音管的第一位置到第五位置是 euphonium , 低音管的員工內的euphonium, 而從踏板 B 充氣到E 充氣, 一直到比員工高左右。 中間玩家可以處理第四或第五個延伸, 但高音管的长度應該避免。 記得, 疲勞很快就會在低音管樂器中积累, 所以即使玩家一次能打高音符, 表演中重複會造成音調或壓力差 。

音樂風格與多元性

玩家遇到不同樣式時會保持參與。 包括古典抄寫、爵士樂啟發的作品、民歌安排、以及当代的成份的程式, 都提供周圍的音樂節奏。 此類類型也讓玩家受到不同的宣傳( legato、 staccato、 Marcato)、 动态範圍、 歷史表演習慣。 对于中間群組, 加入混合表或同步的作品, 可作为有價值的節奏耳學習 。

長度與結構

初学者從短片中得益, 2 到 3 分鐘, 分區結構清晰。 簡單的三角形( ABA) 或主题與變化效果很好。 中學者可以處理4到6分鐘的更長的作品, 尤其是那些有反差的區段, 以讓人動動動和情感轉動。 避免多動的作品讓初学者動; 純記憶负荷可以成為音樂表現的障礙 。

基本初等著作:建立信任第一

根據創用CC授權使用

」(Beethoven, 安排低銅)

這部標示性的旋律是自然的起点。 單步移動和簡單的重複節奏讓玩家可以專心於融合和融合。 安排通常會以同樣的纹理介紹主题, 意思是所有聲音都按節奏一起移動。 這可以消除协调的挑戰, 讓導演在音質和動力方面工作。 鼓励玩家用溫柔的重點來塑造這句子, 然后在尾部拍攝器, 這是他們多年來會使用的基本的表達裝置 。

“小禮物”(传统搖滾曲)

這種民谣的窄範圍和重复式结构讓初学者很理想。 旋律常常會在一個適合所有的樂器的中間收錄器中移動。 安排可能包括一個簡單的反旋律, 讓玩家在熟悉的範圍內體驗獨立的行。 也提供了一個機會, 討論文字自然起伏的語言, 即使沒有文字播放。

聖徒們進城的時候(傳統)

這部作品的興奮性讓玩家從第一個音符中接觸。 初学者可以輕易地用旋律學習旋律, 然後安排會增加簡單的口號伴奏。 這部作品引入了聲音之間的呼叫與反應理念, 也就是理解反光纹理的關鍵。 也非常有效, 也非常有效, 可以實行动态對比, 輕輕放節目, 然後大聲播放曲目 。

⁇ (J.S.Bach,低銅安排)

巴赫的舞蹈形式教了排版和語言。 通常的安排使用3/4 公尺, 上面有清晰的下拍, 幫助玩家內化強的擊打。 溫和的節奏讓每個音符都有時間被塑造。 這段曲目非常適合發展長條和流畅的滑動, 尤其是低音線上的步動。 也引入了裝飾概念, 玩家可以被教訓來執行一些版本寫的轉折和三角形, 或是可以取代簡化的版本 。

《中間汇辑》:拓展音樂地平線

玩家在控制樂器時, 重複的曲目應該引入更複雜的和調、 不同的拼音、 以及延伸範圍。 以下選項會提供適當的挑戰 。

演藝家(Scott Joplin, 安排低銅)

拉格蒂姆要求精确的同步和穩定的低音線。 低音節奏部分常常提供典型的「 oom-pah ” 伴奏, 成為了節奏性的節奏主題。 曲尾和 ⁇ 部分分享了同步的中音材料, 要求玩家分解和感受低音節奏。 這段作品是教訓點點節奏的一個出色工具, 以及"旋轉"概念在文中具有感。 也讓學生們看到與爵士歷史相關的美國重要音樂風格。

」(Jay Ungar)

這首歌旋律從肯·伯恩斯的內戰紀錄片中成名。 持續的台詞和民俗般的簡易掩盖了相当大的困難。 玩家必須保持平和的溫暖的語氣, 通常會超越四個尺度。 安排中包括多個連續的谐音, 使它成為教訓聲音領導和口號進展等概念的機會。 動力在此至关重要: 作品應像呼吸一樣長大和退去, 而不是停留在一個动态的關鍵上 。

利伯坦戈(Astor Piazzolla, 改编為低銅)

Piazzolla的nuevo tango 風格包含著驱动節奏和劇性動力變化。 低銅的調整一般保留了特征同步的低音線和角旋律。 玩家必須在從 piano 至 的轉速和回旋中, 需要很好的呼吸控制。 作品也引入了拉丁音樂的元素, 如使用habanera 節奏和即興的軟體。 对于高级中間群, 有些安排包括一個獨奏區, 玩家可以隨意使用短的cadenza 。

」(J. S. 巴赫)

此曲序曲是反演的主人公。 每一個聲音都有一條與其他人交织的獨立的中間線。 節奏是溫和的, 但節奏的密度( 通常涉及十六個音符對三胞胎) 需要小心的合奏协调。 這段曲子最理想是發展內部獨立性; 每一個玩家必須在自己的線線上安全, 而聽到其他的線則是合成的纹理。 它也教導了在全曲目中保持连贯的排程的重要性, 因為任何變化的音調都將是明顯的。

不同組合大小的調整安排

并不是每個團體都有滿足的玩家。 導演們常常需要調整目前的安排。 以下是共同設定的策略 。

低布拉斯四重奏( 特隆本、 优波因、 图巴、 可選的巴斯特隆本)

四方是多功能的, 也可以管理。 很多已出版的四重奏都為兩首長笛和兩首大管所寫, 但取代長笛的euphonium效果很好。 對於初学者, 尋找主要使用三部分和雙倍的和弦的四重奏。 大管應一直有支援作用, 而不是獨奏的線, 直到玩家可以自在的領導。 中四重奏可以處理更多模仿的纹理和更大的範圍 。

昆特(Trombone, 2 ⁇ /Tenor Trombones, Bass Trombone/Euphonium, Tuba) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ ) ⁇ ( ⁇ )

五角形提供了更丰富的調谐可能性。 典型的安排使用高音聲音( trombone )、 兩個內部聲音( euphonium )、 強音- ass 聲音( ass trombone 或 second tuba ) 、 低音基( tuba ) 。 這個設定最適合教化和弦的發音與間距。 初学者們從使每部分保持一個舒适的範圍和用簡單的根位和弦的安排中获益。 對於中間人, 加入第七和弦與傳動的音 。

八角星和大星座

较大的群組需要小心的部位分配以避免泥沙。 在一個 octet中, 一個部分指派一個玩家, 避免在 unit 中雙倍 。 對初学者來說, 使用兩到三個不同的和弦部分, 每個部分有多个玩家, 產生一個「 區域音效 」 而不是獨奏的線。 中位的octet 可以引入 divisi 通道, 其中一部份分成兩段, 要求玩家在區域內監聽 。

建立自己的安排:教育工作者实用指南

有時, 完美作品并不存在於已出版的協議中。 學習為您的團體建立自訂安排是一種很有价值的技巧。 以簡單的旋律開始, 用基本和弦進度( I、 IV、 V、 vi) 調整。 保留大管部分在根動、 euphonium 的 3 或 5 個或 5 個 、 以及 roombone 的旋律或反旋律。 使用像 MuseScore 或 Finale 這樣的標籤軟體來測試相對的部件。 總是用自己試試來檢查範圍和播放性。 對於初学者, 要避免分類排行, 保持節奏以分期音和半音符。 當你們信心增加傳遞音、 悬掛和动态標記。

演练技術, 最大化進度

有效的排練被計劃好、有目的和正面的。 以下的策略被證明可以加速群組進步。

溫度升起為集合

開始每次排練, 都用一個團體的熱身來處理呼吸、 音調和混音。 團體的演奏要長音調( 如音樂會 B 平面) , 然后擴大到和弦( B 平面 ) 。 這就确立了聽覺與調整的概念。 接下來, 用單調的單調, 再用小琴來做入口。 溫身度要保持到十分鐘 。

使用地鐵來做核心工作

許多低銅球手都和內部脈搏搏搏斗, 特别是躺著。 用一個節拍機來設定半音符或四分之一音符, 在演奏前先拍拍節奏。 然后用半音節奏來演奏, 逐步提升到性能節奏。 這對像 The Entertainer 這樣的同步棋子尤其有效 。

啟動和演化的分節排演

以樂器除以 15 分鐘 的 節目。 在此期间, 專心於配音與配音。 Trombone 玩家應檢查滑行位置與調音器對比; ⁇ 與大管玩家應練習交替指紋, 改善音效。 節目應注重一致的空氣支援低收音機音符 。

安全环境中的對等回馈

鼓勵玩家在每段的每次穿梭後向一個伙伴提供一則正面的評論和一個建设性建議。 這會建立交流技巧, 減少導演提供所有回應的負擔。 其結構會有: 「 在24號措施下聽一下發行, 是否乾淨? 我們能做些什麼? 」

錄音與表演:下一步

音樂會一拍好幾段, 就考慮錄制排練或簡單的表演。 音樂會有助于玩家聽到他們在演奏時無法觀察到的平衡問題。 智能手機錄音已經足夠; 不要過度思考技術。 實際表演要選擇一個有良好音效的會場, 小型音樂廳或排練室比大型體育館效果更好。 鼓励音樂會在公共觀眾面前為彼此表演, 也許在分區展示或低銅演唱會中表演。

低Brass 集成音樂的資源

尋找質素安排需要知道到哪里去。 以下的出版商和網站提供特別适合初学者和中低銅群的材料。

  • 搜尋他們的「大組組」類別, 透過困難與樂器, 其「 關鍵元素」 系列包括許多可使用的安排。 [[FLT: 2]] Visit Hal Leonard [[FLT: 3]]
  • [ [FLT: 0] Sheet Music Plus: [[FLT: 1]] 大型的網路市場, 上千個可下載的安排。 使用高级搜尋來指定「 低銅四重奏 」 和 難度 。 许多安排都是由經驗丰富的教育者自行出版 。 [[FLT: 2]] Exploade Sheet Music Plus [[FLT: 3]]
  • LowBrass.org: 一個專業的社群網站, 擁有自由安排、表演提示和討論論壇。 資源庫包括樂隊導演和專業玩家提交的作品。 [[FLT: 2] Access LowBrass.org
  • JW Pepper & amp; Son: 一個有教育综艺集團的可信任的銷售商。他們的員工常常根据學校的具体儀式和水平提供建議。 浏览JW Pepper
  • Bras Musician Magazine: 網路出版物,经常刊登關于低級銅色合唱音樂的評論和訪問。他們的「傳統指南」檔案值得重讀。讀取布拉斯音樂家。

教育家們通过周密的選擇和教訓低級青銅合唱團,可以創造一個初学者和中學家蓬勃发展的環境。 技術發展、音樂表现和共享成就的结合是無以比的。 只要有正確的演習和相當支持的排練方式,每一個低級青銅合唱團都能產生出不仅教育性的而且真正美麗的音樂。