了解色學在特罗姆布恩上的跑

色學跑是连续半步( 半步) 的音符的串序。 對長音學家來說, 這是個独特的挑戰, 因為每半步都要求滑行精确移動到一個新的位置, 不像在關鍵樂器上, 指動變更簡單。 色學跑是很多音樂风格中的基本构件, 從巴洛克裝飾到現代爵士即興演奏和古典化的卡登扎。 掌握這些音符直接提高了你的滑行精度、 隔離間認認認的耳部訓練和整体技術流利性 。

彩虹的七個滑行位置覆盖了跨多個八元的全色調, 但每張音符的滑行位置因口音系列而异, 需要用耳調整。 彩虹的練習迫使你對這些微調有敏锐的知識,

花色跑步對花色主義者來說是不可或缺的

色彩學跑除了簡單的技術演習之外 也為你們發展的玩家 提供了更深的目標

建立滑動位置的肌肉內存

每個滑動位置不是固定的點,而是一個因部分和樂器的調調偏而變化的範圍。 反复彈動色學會訓練肌肉,以記住每張音符的大概位置, 而耳機會精確地調整位置。 随着时间的推移,你的手學著在位置之間高效地移動,而不自覺地思考,讓你的心靈自由發揮音樂。

發展通訊的均匀度與演化

相對的半步,最大的挑戰就是保持一致的音色質,并分別地分別和滑行位置。 花言巧語的演習迫使你嚴肅地聽從,並調整你的氣速、浮雕和調整,以產生统一音符。 這會培養一個更光滑的、專業的聲音,而不會被突然的動態轉動所打斷。

提高速度和敏捷性

快速的色學通道常出現在高级的回憶中, 例如亨利·托馬西的音樂會或約根·范·里根的现代作品。 使用節拍的色學演習逐步建立起了在性能節奏下 清潔地執行這些通道所需的神經肌肉协调。 技術也轉移到其他的卡爾模式、 arpeggios 和 格利桑第或多phenics 等延伸技術。

即興化和模組字典

在爵士樂和当代流派中,色學是產生緊張、色學方法音符和外線的主要工具。 熟悉所有色學音符,可以建構平滑的聲音領導和精密的流派。很多爵士標準都使用色學外圍、交換音符,以及建立於色學和谐的整段。 實驗用不同的模式來建立你的語言,以自動創意。

有效色學做法的基礎

潛入實驗前, 要建立坚实的技術基礎。 以下點數應該是每段的部份 。

  • [ [FLT: 0] 手和手的位置 : [[FLT: 1] 保持肩膀放鬆, 右臂自然悬挂, 手也彎曲, 滑動時會跟樂器平行。 手臂或握手的緊張會拖慢你的速度, 造成不准确 。
  • 呼吸支持: [[FLT: 1] 色學跑需要穩定的, 恒定的空气。 使用全體支持的呼吸和保持一致的空速, 即使是最小的滑行動作。 良好的演習是在試跑前在每個色學音符上打長音 。
  • [ [FLT: 0] 耳訓: [[FLT: 1] 播放前先唱半步。 這能幫助內化隔離, 提高您自我修正插入的能力。 使用無人機、 調音器或鋼琴定期檢查音效精度 。
  • [ [FLT: 0]] 滑翔技術 : [[FLT: 1] 最小化不必要動態。 滑翔應該滑翔; 避免在每個位置自動或停止。 升起的跑步, 保持滑行的繼續前進, 只停止讓音符發音。 降下時, 反轉動。 使用滑行的自然動力來助推速度 。

逐步加入色學跑的方法

從這些有條理的步子開始,每天花5到10分鐘來對付它們。 速度的優先是規矩,也就是在增加節奏之前完美地融入和平衡。

  1. 以長音調暖起來: 播放每張八元色度低的音符(例如低E到低F#或低BQQ到BQQ), 以60 BPM的4個慢拍保持每張音符。 注意中音和穩定音符 。
  2. 慢慢地放出全色調的調整比例 [[FLT: 1] 從一個舒适的低音符(低E或F) 開始, 向高F 或更高處升降。 專注於滑行位置和氣體一致性。 瞄准在音符之間沒有發音的「 跳動 」 。 用一個調整為 = 50– 60 的節拍 。
  3. 引入小組: 打破比例表,分成四或五個音符組(如C,C#,D,D#;然后是D,D#,E,F等),每組練習到平滑,然后加入。這將像鐘周圍的緊固位置(位置1-2)或遠位置(6-7)等一些麻煩點隔離.
  4. 添加的語言和動力:[ 一旦穩定,播放長腿,然后是長腿,然后是多樣的動力(crescendo 上升, diminuendo 降下) 。 這會建立控制和音樂性 。
  5. [ [FLT: 0] 渐增節奏 : [[FLT: 1] 每次練習會議後, 增加節拍器 2– 3 BPM。 錄下自己是否保持精確的聽覺。 如果您碰到阻礙, 請慢一點, 並且將問題區域隔開 。
  6. 照例重寫摘录:[ 在您正在研究的作品中找到一個短的色學通道。 使用相同的慢態方法來將它整合到完整作品中 。

高级色學演習和變化

一旦基本尺度被控制, 就會擴大到更具挑戰性的樣式。 以下的演習旨在將你的精度、速度和音樂性推進進進一步。

色學三合一和阿爾佩吉奧斯

播放三元( 重點、 小點、 減少、 放大) 向上或向下移動。 例如, 開始於 C 重點( C- E- G) , 然后將每一個聲音向上移半步到 C# 重點( C#- E#- G) , 繼續。 這會整合口琴知識, 強制您的滑行處理每個和弦的不同位置组合。 取代於關閉( root 位置) 和開發 。

色序

流行的序列包括“三注色格”(如C,C#,D;然后是D,D#,E;等等)和“四注色格”(C,C#,D#;D,D#,E,F)。

第三和第六個色學跑

播放色調间隔, 如平行動態的最小 3 或 6 個主要 6( 例如 C- Eb、 C# E、 D- F、 D#- F) 。 這是一項很好的耳語訓練, 並且為您在曲目群組音樂中雙站或弦距的過程做準備 。 開始得非常慢, 并尽可能使用替代位置來保持滑行的高效 。

替代位置色學跑

長音有很多位數( 例如, B 在 7 位或 4 位 位數 ) 。 簡化 : 很多色調音符可以被玩弄到不同位數 。 例如, B 在 5 位 位值 位值 位值 5 位值 。 讓我們精确地說: 低 B 可以是 1 位 、 高 B 可以是 5 位 。 替代位值是標準 : 中 B ( 位值 位值 位值 位值 高于 ) 常是 5 位, 但可能是 1 位 ; 低 B (位值 位值 位值 位值 位值 ) 是 7 位值 , 這會令人困惑 。 簡化 : 可以在不同位值中彈號上彈出很多色調音符, 以最小化 。 例如, 從 高 F ( 位 1 位值 或 1 中 B 位值 5 , 位值 , 位值 或 1 , 位值 , , 高 等

花序相交

實驗將色學的動向和更大的跳跃對齊。 例如, 玩一個半步, 然后是完美的第五步: C, C#, G; 然後是 C#, D, G#; 等。 這列列火車會從小间隔向大间隔的快速轉移, 這是現代音樂中共同的挑戰 。

整合花色跑步到每日練習例行程序

要看到真正的結果, 色學跑必須是你們習慣的常態, 而不是偶爾的熱身。 每段工作至少需要10-15分鐘, 最好在新鮮但熱身的例行公事中早點完成。 旋轉不同的演習, 以保持工作的動力。 每周的樣本計劃可能會這樣 :

  • 星期一: 基本色度尺度的 ⁇ 和 ⁇ ,由低E到高F和回. Metronome right = 60.
  • 周二:[] 色素三合体在二個八分之以上,慢,專注于和弦纯度.
  • 周日: 四音序,各异節奏(三和十六). Tempo 渐漸增加.
  • 星期四: 替代位置: 相同的音符位置不同。 試驗速度 。
  • 星期五: 与含有色子段落的獨奏摘录或文稿合在一起。單獨與練習。
  • 星期六: 以一線色線取代簡單的藍調進步。 不要評論, 只是探索。
  • 星期天:[ 光重評:挑一锻炼,做為冷卻.

相關的情況比時間還重要,

常见的陷阱和如何避免它們

甚至是經驗丰富的玩家都對色學技術的某些方面有爭議。 以下是典型的問題和解決方案 。

  • [ [FLT: 0]] 部分之間的語氣不均匀 [[FLT: 1] 通常由氣速不一或浮雕壓力造成。 在試圖跑步前, 使用長音符來修復。 使用氣體攻擊( 不使用舌頭) 以孤立空氣支援 。
  • 滑過或下射:[ 特別在遠方位置上(6和7). 使用視覺地標(鐘形、調滑標) 的操作, 用調音器檢查。 慢點, 故意過度, 然后修正位置 。
  • [ [FLT: 0] ] 右手/ 手腕的感應 : [[[FLT: 1] ] 導致 干凈 的動作 。 保持 輕鬆 的 握住 、 想像 抱著 小鳥 。 在 練習前 手腕 要 溫柔 伸展 。
  • [ [FLT: 0]] 中途跑出呼吸: [[FLT: 1] 色素跑往往需要良好的呼吸。 音樂中要有氣息, 練習要穩定地呼氣。 要用呼吸器或吸氣運動來增加肺容量 。
  • [ [FLT: 0] 失去拍子: [[FLT: 1]] 花式跑步可以挑戰節奏精度。 總是用節拍機練習。 Subdivide: 感覺到第八音符或第十六音符內在 。

音樂背景中的色學跑

手術的色彩表, 包括Rimsky-Korsakov的《大黃蜂之光》(雖常以 ⁇ 為伴), F.David的音樂會中的cardenza, 以及 J. S. Bach 的大提琴套件中, 轉寫成長弦。 在爵士樂中, 诸如“唐娜李” (Charlie Parker) 或“吉安特步” (John Coltrane) 等作品中, 都广泛使用色調方法。 收聽一些流派的錄音, 如Christian Lindberg、Joseph Alessi 或 Wycliffe Gordon等, 以聽聽他們如何用色調表達效的音效。 觀察Joseph Alessi的專業經文[FLT: 1] , 以便进一步觀察見。

當你遇到音樂中的色調跑, 不要試著立刻播放它。 單獨化掉它, 分析它的樣式( 升/ 降、 範圍、 位置) , 慢慢使用所描述的步數。 渐漸地把它整合到語句中。 注意標定的發音和動力。 色調跑在用正確的語句來表示時會非常有表現力, 不只是技術性顯示 。

調整不同色調的花樣

Teno和Basseir trombones的挑戰有些不同。 Tenor trombone 玩家通常會使用扳機( F 附加) 避免在色學跑步中長滑位置。 例如, 從中BQQ到低E 的降動可以使用扳機保持位置短促。 低音鼓手有附加扳機和更大的輪胎, 需要更多的空氣支援。 由于樂器的反應更重, 可能需要調整下色學跑步的滑位 。 做法chroombane 跑步在下方的收錄中, 注意清晰的排程 。

小型爵士樂的彈簧可能會對不同的光滑動作做出不同的反应,而光亮的聲音可以讓快速跑步更加容易,但需要精细的混合控制。 在所有情况下,慢練、耳訓和放松的原理都适用。

使用科技改善色谱精确度

數個工具可以增加您的實習。 一個色調調應用程式( 如 [[ FLT: 0]]] ) 幫助了 插入。 一個分區設定的節拍器是不可或缺的。 對於高级訓練, 使用一個顯示每個音符的調調調的頻率分析程式—— 可以顯示您是否在中央調調調整。 [ [ [FLT: 2]] Audacity [[ FLT: 3]] (自由音效軟) 讓你在不改變音調的情况下錄制和減慢音節, 一個分析色調跑的好方法。 有些玩家使用一個旋轉踏板來建立一個無人機或和弦進度, 以此來實習色調排程 。

长期利益和最后想法

持續的色學運作會改變你的演奏。 你的滑行精度會變成第二性, 你的耳朵會磨到微音調整, 以及你的整体速度會增加。 你會發現其他的技術挑戰, 尺度、 arpeggios、 跳跃, 因為您的基本數更強。 此外, 色學會開放先进的即興和現代古典音樂的語言, 給你更多的工具來表達你的音樂思想 。

記住耐心是你們最大的盟友。 每一個大轉移者都曾為同樣的步態而努力。 不同的是, 是否愿意慢一點、 有意地聽著、 重複、 專心地。 今天開始要簡單的色調, 數周多月, 你將會經歷穩定的改善。 不要急著進行, 享受逐步揭開無力技術的啟動。 花色跑動, 你不只是在建築速度; 你正在完善你與樂器和音樂本身的連結。

欲了解長程龍的技術與練習策略, 請參考資源, 例如[ [FLT: 0]] 国际長程龍協會的文章[[[FLT: 1]] 和[[[FLT: 2]] 康-塞爾默的長程龍教育導覽[。 這些導覽可以更深入地潛入滑行技術和色學掌握的特點。