在特隆本建立牢固的基金

長音在任何音節中都提供了丰富而有力的聲音, 然而它獨一無二的滑行機理和對精确的呼吸控制的依赖, 卻造成許多玩家永遠無法完全克服的障礙。 無論你是找到自己的立場的初学者, 或是打擊高原的中間玩家, 某些技術模式都一再破壞進步。 找出這些標點, 以及有针对性地校正, 將會把你的演奏從猶豫和不一致的平滑、 自信和音樂化為最普通的長音技術錯誤, 并为每個玩家提供可操作、 經驗的解決方案 。

1. 滑行技术:Trombone的指紋

滑行是將曲子與其他各個銅器相隔開的原因, 但需要有不能假裝的關聯感。 最常發生的錯誤包括:滑行的速度不一, 达不到完全位置, 或者降落不精确, 都造成入內問題和一股粗糙的, 無音樂的線。 很多玩家也產生了把滑行抱住太緊的習慣, 造成摩擦和緊張, 使全臂都撕裂 。

啟動的滑動精度項目為何

和 阀門 銅器不同 , ⁇ 器沒有機械捷徑。 每一個半音都是物理距離, 必須用感覺來學習。 如果您的滑行一直落在第 6 位或第七位, 您會在下方的收據器上打尖。 相反, 射擊上方的位點會讓你聲音平坦且不突出焦點。 ⁇ 器上的調音不是把音符拉入調中, 而是把滑行放入正確的位置, 讓喇叭做它的工作 。

如何修复滑行技術錯誤

  • 練習故意的慢滑移: 设置節拍到非常慢的節奏, 如 50 bpm, 并在移動兩處位置時播放整張音符。 例如, 從第一位置移到第四位置的四個完整節拍。 目標是消除任何自動或加速中動。 請聽好滑翔機的完全平移 。
  • 將調音器整合到日常: 在第一位置播放音符,檢查它,然后在它的另一位置播放同一個音符, 如果有一個音符存在(例如, F在第一位置對 F在第六位置) 。 檢查兩處是否都符合調音。 此行程將您肌肉記憶體訓練, 每次找到精确的位址 。
  • 使用滑動位置演算, 使用天平和弧度: [[FLT: 1] 以慢速播放 B 平面主秤, 但每一次滑动位置變更都暫停一整秒。 聚焦於滑動鎖的 [[FLT: 2] feel 。 只有在每個位置都准确的時候才逐步增速 。
  • [ [FLT: 0] 保持輕鬆的、開放的握手: [[FLT: 1] 滑動手應該形成松散的「 C 」 形。 您的拇指會放在抱抱的頂部, 而您的前兩根手指會繞在底部。 不會有白指頭。 輕鬆的握手可以減少阻力, 使滑動可以自由動 。

2. 空中支援和安裝:引擎和指揮輪

氣力支持不连贯是發展中流動器中最常見的問題。 氣流弱弱且不均匀, 產生了氣溫、 無焦或不穩定的氣體。 加上不连贯的浮雕, 你最後會打角而不是打角。 很多玩家还将氣體的[ [FLT: 0] 音量 [[FLT: 2] 音速 音速混淆。 您可以推動大量氣體, 而不讓嘴唇動動得快, 尤其是在上方的收視器中 。

呼吸從隔膜對胸口呼吸

胸呼吸很浅, 也有限。 它會觸動跨節肌肉, 使你在長話短說時呼吸。 另一方面, 隔膜呼吸會充充下肺, 使你有精力維持音符, 保持一致的音調。 檢查自己, 用書寫在你的肚子上。 如果書中吸入時會上升, 你呼吸正常。 如果你肩部抬起, 你就會呼吸, 需要重新排練你的收音量。

如何改善空中支援和安居

  • [ [FLT: 0] 向喇叭外的呼吸實驗 : [[FLT: 1] ] 從嘴中吸4次, 持4次, 呼出被包的嘴唇, 8次。 這可以强化隔膜, 教你們控制呼氣率。 在每次練習會議前做5分鐘 。
  • [ [FLT: 0] 以一致性為焦點的長音調 : [[FLT: 1] 在中值寄存器中選擇一個音符, 如下方的 F , 并按住 12– 15 秒 。 請聽聽音效或音量的抖動。 目標是直線, 絕對不變。 用解密計算器應用程式來確認您的音量不下降或調值 。
  • 檢查你的浮雕形狀 [[FLT: 0] 。 您的嘴唇應該堅固, 但不要像被壓住的下巴一樣按在一起。 您的嘴角應該稍稍向內拉, 在中央產生一個小的、 受控制的孔徑。 避免通常的笑容或伸展嘴唇的薄薄, 使聲音變薄, 降低灵活性 。
  • [ [FLT: 0] 記錄和分析 : [[FLT: 1] 使用您的手機來記錄短片段。 注意音符開始時的呼吸, 或音符末端的下降。 兩者都是空氣支援失敗的跡象。 相對數周來錄音以追蹤改进 。

3. 姿勢和器械位置: 隱藏的連結與聲音

姿勢常被當做是事后的思考, 但這會直接影響你的肺容量、手臂的動力和浮雕穩定性。 閃亮的縮縮縮會限制氣流。 以尷尬的角度持有長眠劑會令你的脖子、肩膀和手腕緊張。 隨著時間流逝, 這些不良的習慣會成為你的玩法, 很難被解除。

理想的坐姿和立姿

坐的時候, 坐在椅子的邊緣, 腳平平地地上, 背部要直但不要僵硬地鎖住。 您的肩膀要放鬆和平整, 左邊的轉角要稍稍向下和左邊。 滑手應該可以伸展到第七位, 而不關閉肘部或輪椅。 如果您要靠在低位, 您的樂器角度或姿勢就將關閉 。

如何保持适当的姿勢

  • [ [FLT: 0] 在全長鏡面上練習 : [[FLT: 1] 彈出幾首音符, 然后檢查您的配對。 您的頭部應該在脊椎上保持平衡, 而不是向后或向前倾斜。 您的長號不要硬按在臉上 。
  • 使用姿勢檢查 : [[FLT: 1] 共奏時, 使用靜默的時刻來重新設定姿勢。 舒展肩膀以釋放緊張, 然後讓它們放下。 這可以防止你在排練过程中逐步地滑行 。
  • [ [FLT: 0] 只需要您的椅子和音樂站高: [[FLT: 1] 您的音樂站高得足以讓你不必急速俯瞰。 向下看會壓縮脖子, 限制氣流。 站高應該是視平 。
  • 強固的核心支持好姿勢, 簡單的板子和鳥犬的角演習會提高你在長期演奏中保持良好對齊的能力。

4. 宣示:清晰而無緊張

演講是您和觀眾與rsquo;s耳的桥梁。 很多玩家都陷入了兩個陷阱之一:他們使用重的、打擊性的舌頭, 殺掉語氣, 或者完全不宣讀, 讓音符一起抹黑。 良好的演講是輕、精確的, 總是有空氣支持的 。

乾淨舌尖弦的機械

舌尖應該碰觸你嘴頂的頂端, 類似於音節的「 ⁇ 」 或「 ⁇ 」 。 這個動作很快, 輕輕的 & mdash; 把它當做氣體的微小放電阀。 如果您覺得舌頭打牙或聽到「 th」 聲音, 你使用太多舌頭表面积。 保持中風速度和接觸點的穩定性 。

更好的描述提示

  • 單音符上的實用配音模式 選擇一個舒服的中間配音符, 并播放以下模式: 長舌( 軟的"doo" ) 、 短的, 分隔的" doot" 、 粗的口音, 加上" tah" 音節。 這可以建立灵活性和控制性 。
  • [ [FLT: 0] ] 用氣流通應: [[FLT: 1] 把你的節拍放到60 bm , 播放四分之一音符。 与其想舌頭, 不如想舌頭發起的氣息, [[FLT: 2] ] 舌頭會放出。 舌頭只是打斷氣息, 不會開始它 。
  • 使用音節變化: 对于快速的通道,切換到"doo-goo"或"doo-gah"來輕化舌頭,增加速度。這通常叫做"雙音符",是快速的十六音符在巴洛克或当代音樂中流傳所必不可少的 。
  • [ [FLT: 0] 減慢一切 : [[FLT: 1] 如果一段路程沒有以節奏清晰地排出, 請減速一半 。 專注於每次攻擊的清晰度。 只有在您能以更慢的速度排成一排地 5 次 時, 才增加節奏 。

5. 紫布拉托和激素:表现形式的努瓦斯

發動的長音學家常常會完全避免維布拉托, 因為它聽起來很強迫, 或被當做拐杖來掩蓋通訊問題。 長音上的好維布拉托是由滑行或下巴的微妙、有控制地运动而產生的, 而不是由整個角搖晃而產生的。 与此同时, 依靠維布拉托來"平靜地" 的 偏僻位置是一種短期的固定, 造成更嚴重的問題。

學習控制滑動Vibrato

從在舒适的寄存器中播放長音開始。 不變音, 輕輕地在很小的距離和mdash 上旋轉, 不到半英寸。 動作應該來自手腕和前臂, 而不是肩膀。 以慢穩的脈搏( 每拍60 bpm, 四振) 實驗。 隨著時間, 您可以稍稍擴展振動, 以讓其更顯出 vibrato 。

耳部訓練,以更好地啟動

觸發是一種聽覺技巧, 和物理技巧一樣。 用背景中的無人機音符播放天平和间隔( 您可以在網上找到無人機音軌或使用播放常數音調的調調程式) 。 敲擊音調中心時, 請聽聽「 相關振動 」 。 這會將耳朵訓練, 以即時認清正确音調, 降低對視調音器反馈的依赖性 。

6. 设备和滑行维护:方程式的机械方面

保持良好的長音是玩樂。 被忽略的長音是常年的挫折。 很多玩家把滑行維持當做偶爾的舞步, 而不是日常的儀式。 黏黏或慢滑的滑行幾乎無法平滑, 它會鼓勵一些不良的習慣, 如抓緊或用太多的力力動滑行以補償阻力 。

每日和每周的滑行照料例行

每次玩的時候, 都用乾淨的、 無污的布擦掉內部滑行管, 以清除油和污垢。 套用少量的新鲜滑行润滑劑( 油或乳油, 依您的喜好而定) , 并用滑行往后移動多次。 每周一次, 用暖水和蛇刷沖洗內部管以移除任何堆積物。 管內坐落在镀铬上會像沙紙一樣的泥。

何时尋找專業修復

連外滑管的小凹槽都可能影響滑行, 造成內滑管被捏的緊固位置。 如果您在通過某個位置時感覺到任何阻力或「 擊擊」 , 請檢查是否凹槽或對齊。 另外, 注意滑動保險杠( 滑行末的小橡皮或軟木片) 隨時會磨损, 需要更换, 以防止金屬上接触 。

7. 打破学习过程和忽略基本原理

最常见的非技術錯誤是不耐煩。 他們想要玩刺激、快速、高的一塊, 而不需要先建立搖滾堅固的根基。 這會導致技術不便、長久的緊張、 以及終究的燒傷。 搖滾比它能給耐心的獎勵要高得多。

建立生产做法程序

您的練習會議應該從 10– 15 分鐘長的音量和呼吸演習開始。 這不是可選的。 它會暖和您的浮雕、 穩定您的空气、 以及為您的會議的其余部分設定神經學模式。 跟著它, 做10 分鐘的滑行位置或天平。 然後繼續做研究或重複。 最後是五分鐘的觀察或自由游戲。 這個結構比直接跳進您最難的作品要高效得多 。

設置現實的目標與追蹤進度

而不是說「我想提高我的高登記率」, 而是定下一個具体、可衡量的目的:「我將能在這個月底前在Mezzo-piano的員工之上打一個清潔的, 受控的D。 將目標拆成週末的目標。 請在每週初記錄並做比較。 慶祝小勝利, 並且不要將你的進步與別人和rsquo; 的時間比對。 控制長眠需要多年的時間。

8. 听和音樂背景:缺失的片段

很多長音學家都花在力學上, 忘了總的目標是音樂的表現。 如果你從未聽到, 你就不能產生一個美麗、有型的適合音效。 积极聽從古典到爵士的流派, 是一種能帶來巨大股息的實驗形式。

建置您的聽覺圖書館

尋找 J. J. Johnson、 Christian Lindberg、 Joseph Alessi、 Bob Brookmeyer 、 Nils Landgren 等玩家的錄音。 請聽聽他們的音色、 滑行語、 語言和vibrato 。 請在練習期模仿一段錄音中的單句。 這可以弥合技術和藝術音的差別。

對於銅器技術與實習策略的進一步讀取, 国际鐵骨協會[ 擁有極好的資源與教育者群體。 您也可以探索 樂器維持提示的樂器與管弦樂供應導導[, 以及 學習工具[ , 以強化您的入內技術。

拼在一起

從初學者演奏第一個B平面的音效,到經驗豐富的專業者演奏音樂節奏, 每個演講者都面临相同的根本技術挑戰。 穩定進步的人和高原的人的差別不是才華, 而是愿意找出具体的缺陷, 并用刻意的耐心的練習去解決。 通過修正滑行位置錯誤、穩定空氣支援、保持正常的姿勢、完善你的發音、關心你的裝備以及有目的的聽覺, 你建立完整的技術基礎。 從這個基礎上看,真正的音樂表現不是一種鬥爭,而是你技能的自然流出。

一次服 了 一 兩 個 修補 、 且 持續 。 你 們 的 聲音 、 演奏 、 都 要 聽 見 、 也 要 得 見 、 心裡 、 心裡 、 心裡 、 都 深 得 了 、 直 然 的 意 滿